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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICACICLO SALA DE CÁMARA

VIERNES 10 DE OCTUBRE DE 2014. 19:30 H.

PROGRAMA 1-10 de octubre ok.indd1 1 8/10/2014 09:59:00


PROGRAMACoro de la Comunidad de Madrid

Karina Azizova, pianoDaniel Oyarzábal, órgano

Jordi Casas, director

IA. Dvořák (1841-1904)

De los cantos Moravos, Op. 32A já ti uplynu

Prsten

A. Dvořák / L. Janáček (1854-1928)Seis canciones moravasDyby byla kosa nabróšenáSlavíkovský polečko malý

Holub na javořeV dobrým sme se sešli

šípekZelenaj se, zelenaj

A. DvořákV Prirode, Op. 63

Napadly písně v duši mouVečerní les rozvázal zvonky

Žitné poleVyběhla bříza běličká

Dnes do skoku a do písničky

IIA. Dvořák

Misa en Re mayor, Op. 86

Notas al programa: Pedro González Mira

Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos


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Dvořák, exuberante hasta en lo pequeño

Hace unos cuantos años nos reunimos una serie de personas (todas ellas críticos ex-cepto yo, que por entonces solo hacía “pinitos” en la profesión) para hablar acerca de la importancia y el significado de la Obra de Dvořák. El objetivo era que el contenido de esa charla se publicara en una revista de música clásica, por aquel entonces la úni-ca que había en España, fíjense si hace años de eso. A mí, que como digo estaba allí en calidad de aficionado (muchos de los reunidos ya han fallecido, pero hay alguno que todavía sigue en ejercicio), me sorprendía el tono empleado por cada uno, pues nadie le ponía el cascabel al gato: tras mucha verborrea y pocos acuerdos, al final hice la pregunta del millón: “Entonces, cuál es la conclusión, ¿está Dvořák a la altura de los grandes de su época o no? ¿a la de Brahms, sin ir más lejos?”. Tras estas palabras el silencio fue sepulcral.

Recuerdo ahora aquello porque al caer en mis manos el programa de este con-cierto, me doy cuenta de que, si bien en algunos géneros (cámara y ópera, por ejemplo) el conocimiento de la música de Dvořák es mayor, en general no es este un compositor que, salvo en el caso de un par de obras muy populares, atraiga a las masas. Escribió, pongo, por caso, nueve sinfonías de las que al menos cinco son obras maestras, y sin embargo solo se repite en los programas una de ellas, y, cuando la generosidad abunda, un par más. De sexta para atrás, la nada. Por no hablar de sus cuartetos de cuerda, un fuente de belleza constante e inagotable, pero con una sola partitura en las salas, el famoso Americano. Un programa como el de hoy, por consiguiente, incita a la reflexión, con independencia de su lógica o interés, muy altos, pues la probabilidad de que una de las tres piezas programadas no la haya escuchado nunca más de un lector de estas notas, por no decir dos, y si se me apura las tres, es altísima.

Dvořák-Janáček: una buena sociedad

La obra coral de Dvořák (grandes frescos sinfónico-corales aparte) no es muy grande. Que yo sepa compuso solo cuatro ciclos completos para coro mixto, sin contar las colecciones de Duetos moravos, que publicó con varios números de opus. Janáček, siendo aún estudiante, pudo conocer tres de los cuatro ciclos de duetos que Dvořák publicó entre 1875 y 1877, los números de opus 20, 32 y 38, y que llamó Sonidos de Moravia. Fue precisamente en 1877 cuando Dvořák y

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Janáček (que se llevaban 13 años) se conocieron y la química entre ellos surgió con tal fuerza que emprendieron juntos un viaje para recorrer Moravia. Tras el verano de ese año, Janáček finalizó la transcripción para coro de cuatro de esos dúos, pero no transcribió el resto hasta los seis que conforman la colección una década más tarde. Inmediatamente los estrenó en Brno, pero no fueron publica-dos hasta 1939, años después de su muerte. Los Seis Coros Moravos (o Canciones Moravas), es un conjunto de piezas que de alguna manera encierran una marca nacional común, recorrida por un sentimiento genérico y de manera continua que exhala olor a tierra. Los textos evocan historias naturales, historias muchas veces puestas en música a través del mundo de los animales (recuérdese esa obra maestra de la ópera del siglo XX llamada La zorrita astuta, una de las músicas más tiernas y hermosas de Janáček). Son pequeñas historias de amor y desamor, vistas metafórica o alegóricamente a través del mundo animal, que conmueven pro-fundamente por su sencilla belleza. Así en la tercera canción, Holub na javoře (La abandonada), el miedo a la ausencia y el abandono es tratado metafóricamente como el de una paloma perdida; o el olvido y la separación en la sexta, Zelenaj se zelenaj (La confianza); o la evocación de relaciones familiares que convierten el amor en incomprensión (Slavíkovský polečko malý, La prenda del amor). En fin, desde la alegría del primer coro (Dyby byla kosa nabróšená, La separación) hasta el último, asistimos a un desfile de sentimientos diversos, pero plagados siempre de una profunda tristeza y una sentida melancolía. Musicalmente, los modelos de Dvořák y Janáček en estas canciones son Mendelsshon y Brahms, particularmente el Brahms de las canciones corales profanas. Pero es discutible que los resultados aquí no sean más interesantes. En aquella reunión de notables de los años 70 del siglo pasado a la que me referí al principio de este texto, no recuerdo que ningún crítico se hablara de estas (y menos de las programadas en este concierto en segundo lugar) canciones. Hasta hoy, a pesar del tiempo transcurrido, todavía si-guen en pie determinados tópicos y, lo que es peor, una ignorancia considerable acerca de buena parte de la música del checo, y en particular de su música coral. Dvořák como Brahms? Pues ya va siendo hora de que sí.

Pequeñas joyas

Por encima (o al lado) de consideraciones más o menos técnicas o más o menos globales acerca del contenido del segundo ciclo propuesto en la velada de hoy, estamos ante una música apacible pero de revulsivo pulso interno, de alguna manera un Dvořák que mira en la misma dirección que el verdadero artífice del nacionalismo checo, Bedrich Smetana, o, algo después, Janáček, o el mismo Ma-tinu más tarde. Este precioso ciclo de canciones supone una indagación poética desde el corazón de un pueblo. Su velado pero vivo romanticismo deviene en una actividad métrica que es como el sello de la música nacional checa. Dvořák busca en la canción popular un modo sencillo para su expresión, que difiere no-


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tablemente de la expresión extrovertida de la música de su catálogo sinfónico, pero que conserva el color del propio idioma: acentos, ritmos sincopados, osci-laciones entre los modos mayor y menor, utilización de células melódicas repeti-das… son todos recursos y fórmulas de un modo de operar que, además, allá a lo lejos (o no tanto), resulta poco ajeno al de músicos centroeuropeos como Liszt. Sin embargo y a pesar de todo, a quien más vuelven a parecerse las canciones del ciclo V Prirode op. 63 (En el reino de la Naturaleza; no confundir con la obertura sinfónica del mismo nombre que el autor escribió casi una década después) es a Brahms.

Basado en textos de la colección escrita por el poeta checo Vitězslav Hálek, las cinco canciones son de inspiración naturalista. El estilo es ecléctico, pues las in-fluencias brahmsianas de fondo quedan envueltas en un ambiente general que mira hacia el primer impresionismo. Una mezcla original no exenta de valentía y modernidad. Este estar en dos sitios a la vez se pone de manifiesto en el se-gundo coro (Večerní les rozvázal zvonjy, Canciones en la noche) de, efectivamen-te, perfume brahmsiano, pero con modulaciones que apuntan a otro mundo sonoro. Resultan muy atractivas la elasticidad canora de la primera (Napadly písně, Una canción entró en mi alma) o la animada rítmica de la tercera (Žitné pole, El campo de centeno); muy tonificante los variados y suaves colores de la cuarta (Vyběhla bříza běličká, El abedul de plata), o la potencia vocal de la quinta (Dnes do skoku, Con la danza y el canto). El ciclo fue escrito en enero de 1882, e inmediatamente publicado en Hamburgo. Obtuvo una popularidad relativa en años sucesivos, pero tras su estreno en Praga, el 17 de noviembre de 1889, cayó en el olvido.

Grandes joyas

Dvořák escribió al menos tres obras sinfónico-corales que están a la altura de las máximas expectativas, sin contar con la cantata La novia del espectro, que la misma ORCAM ha tenido a bien incluir en esta misma temporada. Sin la menor duda, este estreno absoluto (130 años después de que la obra fuera escrita), es un síntoma de inteligencia programadora francamente encomiable. Esas tres son Stabat Mater op. 58 (1876-77), Requiem op. 89 (1890) y Te Deum op. 103 (1893), y todavía habría de consignar el oratorio Santa Ludmila, de 1886. Las tres (¿las cuatro?) son obras maes-tras absolutas, lo que en el caso del Stabat Mater es todavía más evidente. Todas ellas se inscriben en una tradición coral fin de siglo, y no solo en el mundo eslavo sino en el de habla inglesa, donde la tradición marcada por el oratorio es de una riqueza inagotable. De hecho, La novia del espectro y Santa Ludmila alcanzaron tal clamoroso éxito en los festivales de Birmingham y Leeds, que Dvořák recibió el en-cargo del Requiem para el primero de ellos. Pero ¿cómo se movió Dvořák en el cam-po de las misas? Hay constancia de una, escrita en Si menor (que está incluida en


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el catálogo de Jarmil Burghauser1 con el número dos), que acabó siendo destruida por el compositor. Pero él mismo habló de otra, en Fa menor, cuya existencia hoy se desconoce, pero que probablemente usara materiales de la primera, la Misa en Si bemol B2, compuesta hacia 1859 (o antes), cuando Dvořák era todavía estudiante en la Escuela de Órgano de Praga. El compositor Josef Foerster aseguró que un ami-go y compañero de estudios de Dvořák, Václav Urban, había tenido en sus manos una página de papel pautado con un buen número de compases de esa misa. En todo caso, ambas (o lo que acabara habiendo de ambas) fueron pasto del fuego por decisión del compositor. Así que, si dejamos de lado el Requiem, la única misa de Dvořák que se conserva es la compuesta en Re mayor, es decir la que incluye el programa del concierto en su segunda parte. Pero hay dos versiones de esta obra, la original (que es la que se escucha hoy), para coro, solistas y acompañamiento de órgano, y una segunda con orquesta.

La pieza fue encargada por el famoso arquitecto y mecenas checo Josef Hlávka, que también fuera presidente de la Academia Checa de las Ciencias y las Artes. Hlávka pidió al compositor una obra de carácter intimista, pues el objetivo del encargo no era destinarla a un evento público sino a la inauguración del pequeño oratorio que el arquitecto había diseñado y construido en su castillo, en Luzany, un pequeño pue-blo que hoy pertenece al distrito sur de Pilsen. La ceremonia se celebraría el 11 de septiembre de 1887, y la misa habría de ser escrita para un coro de mediano tamaño, y sin orquesta, un poco al uso de la música litúrgica que se solía escuchar en los pueblos de la región, huyendo de los fastos catedralicios de la capital. Dvořák, que era organista, entendió bien la idea y renunció a florituras, centrando la composición en las partes clásicas del ritual, pero no hizo del todo caso a su mecenas, que que-ría no ya algo clásico sino rural, y se permitió más de una digresión en el discurso general de su página. Por ejemplo, en el Credo no quiso que fuera el celebrante el encargado de leer-cantar el texto “Creo en un solo Dios Padre”, asignando la parte al coro (con maravillosos resultados, es necesario resaltarlo), dejando la parte solista a cuatro como protagonista del “Et incarnatus est”. Resulta sobrecogedora la parte en la que se dice “Et sepultus est”, toda una declaración de principios en la utilización de unos recursos vocales que miran hacia la tradición barroca. Tras el Benedictus (intro-ducido por un solo de órgano que recuerda al mejor Liszt), en el Agnus Dei no falta la correspondiente fuga, pero en un tono más intimista que “muralesco”. En cualquier caso, la obra resultante fue más grande en expresión de lo que marcaba el encargo. Seguramente fue en ese aspecto en el que Dvořák más “desobedeció” a su mecenas. Afortunadamente.

Pero, ¿por qué una segunda versión? La primera, Op.86 (B.153) fue esbozada en tres días, en 1887, y finalizada a mitad de junio del mismo año. Estaba, pues dispuesta

1Jarmil Michael Burghauser, conocido como Jarmil Michael Mokrý (1921-1997), fue compositor, director de orquesta y musicólogo. Es el autor del catálogo de obras completas de Dvořák, orde-nadas cronológicamente, publicado en 1960.


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con bastante antelación a la fecha de la consagración de la capilla, como ya escribí antes, el 11 de septiembre de 1887. Dvořák fue el encargado de dirigirla ese día, en cuya versión intervino su esposa Anna Cermáková, junto a los otros solistas (Zdenka Hlavkova y Rudolf Huml) y el organista, y colega en el conservatorio, Josef Klicka. Pero la primera versión de concierto tuvo lugar en Pilsen al año siguiente, con algunas variantes: el acompañamiento pasaba ahora a ser de dos armoniums, un violonchelo y un contrabajo. La nueva instrumentación fue aprobada por el compositor, pero no se sabe si la ideó él mismo. El caso es que la obra seguía pendiente de publicación, pues a la firma Simrock, editor de Dvořák en Berlín, no le había interesado. La casa Novello, en Londres (ya dijimos antes lo mucho que era apreciada allí la música coral de Dvořák), sí aceptó publicarla, pero con condiciones: Dvořák habría de orquestarla. El compositor tardó unos tres meses en hacerlo, estrenándola a continuación en el Palacio de Cristal de Londres el 11 de marzo de 1893.

No estoy seguro de cuál de las dos versiones puede interesar más. Dvořák hizo un buen trabajo en la orquestación, pero tengo la impresión de que el esfuerzo dedica-do a la parte vocal (por otro lado, único objetivo del encargo) superó con mucho al invertido en escribir el acompañamiento de orquesta. Esta obra, que puede parecer menor, no lo es en absoluto. Requiere un conjunto de voces mucho más que cua-lificadas (los contrastes en dinámicas son importantes, aun tratándose de una obra de modestas dimensiones) y un solista de órgano de enjundia, pues la parte no es precisamente testimonial. Del resultado final la más importante conclusión que creo debería de extraerse es que hasta el Dvořák más inhabitual o poco “relatado” en las salas de concierto está en posesión de un espectacular material temático. O en otras palabras: fue un músico de exuberante inspiración y una capacidad para inventar melodías fuera de lo común. Programarlo (sobre todo su música menos recurrente) es, más que una obligación, una necesidad estética.

Pedro González Mira


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Me escaparé de ti

Yo me escaparé de ti, nadando por el Danubio.Tengo en mi casaun buen lugar para tomar toda clase de pociones.Me voy a transformar en una paloma torcaz.Y volaré hacia arriba, bajo la profunda bóveda del cielo.En casa también puedo adiestrar a cuervos para que cojan toda clase de palomas.Me volveré una corneja y volaré hacia la tierra húmgara.Tengo en casa una ballesta certeracapaz de derribartodas las cornejas.Yo me volveré una pequeñaestrella en el firmamento, para iluminar a las gentes, en la Tierra.Tenemos también astrónomos en casacapaces de contar las estrellas del cielo.Y sin embargo tú serás mío,puesto que Dios me obsequiará contigo.

El anillo

Tañed dulcemente, músicos,tañed dulcemente, saludad al Danubio.

Yo voy a partir hacia el país de mi amado.Y vosotros, criados, enjaezad los caballos.

Guardias de honor, montad en las sillas.

He perdido una pequeña corona y mi anillo de oro en casa de mi madre, de mi madre querida.Están encerrados bajo llave en el baúl de mi madre.

Este cofre está sellado con lacre rojo,marcado con el corazón de mi amado.

DE LOS CANTOS MORAVOS, OP. 32

A já ti uplynu

A já ti uplynu preč po Dunajíčku!A já chovám doma takovú udičku,co na ní ulovím kdejakú rybičku.A já se udělám divokým holubem,a já budu lítat pod vysokým nebem.A já chovám doma takové havrany,co mně vychytajú kdejaké holuby!A já se udělám tú velikú vranú,a já ti uletím na uherskú stranu.A já chovám doma takovútu kušu,co ona vystřelí všechněm vranám dušu.A já se udělám hvězdičkú na nebi,a já budu lidem svítiti na zemi.A sú u nás doma takoví hvězdáři,co vypočítajú hvězdičky na nebi.A ty přec budeš má,lebo mi tě, Pán Bů h dá!

Prsten

Hraj, maziko, hraj,z cicha na Dunaj,budem sa ubírat na milého kraj.

A vy, formané, širujte koně,a vy, družbové, sedajte, sedajte na ně!

Ztracila sem vínek,můj žzlatý prstýnek u mamičky mej.

U mej matery v truhle zamčený,červeným jabúčkems milého srdečkem zapečacený.

Hraj, maziko, hraj,z cicha na Dunaj.


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Separación

Si mi guadaña estuviese afiladacuando llegara el otoñocon ganas cortaría yo con ellael trébol verde y las otras hierbas del prado!

Sí, hierba verde, como mi hoz afiladarecortaría todos los rincones de verde.Me importan más que tú,querida mía,pues ahora tú perteneces a otro!

Promesa de amor

–Pequeña es nuestra casa de campo.Y nunca voy a ser tuya,ni podré reposar en tus brazos,querido mío,pues tu madre me rehusa!–Lo que diga mi madre me da igual,a ella no le voy a preguntar.Noto, tesoro mío, que tu me amascuando coges mi mano y me deseas buenas noches.

La abandonada

Volaba una paloma por el campobuscando grano para picotear,cuando ya estuvo hartase fue a reposar sobre una rama de arce.

Cerca del arce está sentada mi amadabordando un pañuelo verde,y borda en él un anilloporque su amado la ha dejado.

Borda también en él una rosa rojaaunque su amado la ha dejado,borda en él un anillo y una rosaporque su amado la ha dejado.

Separación sin sufrimiento

Tal y como nos conocimosnos separamos ahora.¿Vamos a olvidar, querido mío,todas los momentos que pasamos juntos?No te olvidaré, amado mío,ni en un año,pensaré en ti a menudo,todos los días y en todo momento.

SEIS CANCIONES MORAVAS

Dyby byla kosa nabróšená

Dyby byla kosa nabróšená,dyby byla votava,co by vona drobnó jetelinku,co by vona šupala!

A šupaj šupaj drobná jetelinko,co je mně po tobě,má zlatá panenko,co je mně po tobě,dys ty se mně provdala!

Slavíkovský polečko malý

Slavíkovský polečko malý,nebudeme, synečku, svoji,nebudeme, néní to možná,ani nám to,můj synečku, tvá mama nedá.Co pak je nám po našé mamě,naša mama, nama neviádne.Jenom ty mě, má panenko, jenom ty měchcej.Jenom ty mač na debró noe ručenky podej.

Holub na javoře

Letěl holúbek na pole,aby nazobal své vole.Jak své volátko nazobal,pod jaborečkem posedal.

Pod jaborečkem má milázelený šátek vyšívá.Vyšívá na něm vineček,že ju opustil syneček.

Vyšívá na něm z růže květ,že ju opustil celý svět,vyšívá na něm vineček,že ju opustil syneček.

V dobrým sme se sešli

V dobrým sme se sešli,v dobrým se rozejdem,takeli, můj synečku, můjna sebe zapomenem?Já na tě zpomenu,to nejednó v roce,já na tě má panenko,já na tě v každém kroce.


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Rosa silvestre

Erase una vez una doncellaque quería segar la hierba.Pero la hoz no le cortaba biencon el rocío de la mañana.Cansada por el esfuerzose paró y empiezó a llorar.Entonces vió un rosal,con una rosa silvestre,y le gustó tantoque decidió cogerla.

No me cojas ahora,que es invierno,ni tampoco en veranosi quieres gozar de mi belleza,pues ya me estaré marchitando.Sólo quien me coja en primavera,cuando florezcava a ser feliz conmigo.

Confianza

–Crece y hazte bien altahierba verde.–¿Cómo voy a crecersi me cortan con la hoz?–Crece y hazte bien altoheno del prado.–Ay! ¿Cómo podré crecersi me cortan la guadaña?

–Crece y hazte bien altotulipán verde.–¿Cómo voy a volverme verdesi me caen las hojas?Si me dices que me quieres dejar,tú, vida mía!

Mira a tu alrededor, amor mío,cómo la tierra se vuelve árida!–Cuando los árboles florezcante tendré de vuelta.–Ay amor, que vas a tardar,pues todavía no tienes flor alguna!–Cuando las ramas florezcannos vamos a casar.

Sí, así me lo juraste cuando te fuiste.Árboles malditos,

Šípek

Šlo děvče na travuna lučku zelenu.Němohlo ji nažátpro rosu studenu.Po lučce chodilo,žalostně plakalo.Nadešlo tam šípek,na tym šipku kvitek.Kvitku, milý kvitku,já tebe utrhnu.

Nětrhaj mne v zimě,moja krasa zhyně.Nětrhaj mne v letě,dy slunečko peče. Nětrhaj mne v zimě,moja krasa zhyně.Utrhni mne z jara,moja krasa stala.

Zelenaj se, zelenaj

Zelenaj se, zelenaj, zelená trávo v lesi.Jak se já mám zelenať,dy už sem na pokosi?Zelenaj se, zelenaj, zelená trávo v háju!Jak se já mám zelenať,dy mě už dotínajú?

Zelenaj se, zelenaj, zelený tulipáne!Jak se já mám zelenať, dy mně už listí vjadne?Dyž ty mčhceš opustiť,můj švarný galáne.

Podivaj se, má milá,tam na tu suchú plánku;jesli se rozzelená,budeš mojú galankú.Podivaj sa, má milá,tam na tu suchú plánku;jesli se rozzelená,budeš mojú galankú.

Podivaj sa, má milá,tam na tu suchú jedlu;jesli se rozzelenáteprem si tebe vezmu.Už sem já se dívala,


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por qué no os vestisde verde!

Sí, así lo juramoscuando nos despedimos.Y ahora sí vuelven a salirfinalemente las ramas nuevas.

ja, včera odpoledňa;zatrápená ta jedla, dyž se nic nezelená.

Už sem se já dívala včera, ba i dneska;ja, už se tam zeleňá,ve vršku halúzka.

Han caído canciones sobre mi alma

Han caído canciones sore mi almade repente, sin haberlas llamadocomo cuando cae el rocíosobre los tallos de un prado

A mi alrededor oscilan perlasy siento un aliento tan joven, tan sanoque no sé si es mi alegría o el llanto,el llanto desgarrador de mi alma.

Es lal una, sin embargo, quien ha engendrado el rocíoy las canciones no reposan en mi alma:fluyen como mi placer y mis lágrimas,mientras el día se prepara para la aurora.

El bosque nocturno ha desatado sus campanillas

El bosque nocturno ha desatado sus campanillasy los pájaros gorgean cuando can a su escondrijo tranquilo:el cuco canta para los mayoresy el ruiseñor para los más tiernos.

El bosque adorna cada rama con una cancióny cada hoja es una criatura suya;en el techo del cielo cuelga una lámparade la que cuelgan hilos de plata.

Cada hilo termina en el sueño, y los sueño, como destellos, saltan por entre los árboles.solamente la cierva se los quita de encimay se cubre de rocío, frente al bosque.

Ahora duermen incluso las campanillas, el bosque palpita en el primer sueño, y cuando trina el ruiseñor es que se ha despertado de su sueño.

V PRIRODE, OP. 63

Napadly písně v duši mou

Napadly písně v duši mou,nezavolány, znenadáni,jako když rosy napadápo stéblokadeřavé stráni.

Kol se to mihá perlami,i cítím dech tak mladý, zdravý,že nevím, zda jsou radost má,či plác mé duše usedavý.

Však rosu luna zrodila,a není písním v duši stáni:tekou cos last a slza má,a den se chystá ku svítání.

Večerní les rozvázal zvonky

Večerní les rozvázal zvonky,a ptáci zvoní k tiché skrejši,kukačka zvoní na ty větší,a slavík na ty libeznější.

Les každou větev písní kropía každý lístek jeho dítě,na nebes strop jim lampu věšía stříbrné z ní táhne nitě.

A každá nit na konci spánek,sny jako jiskry v stromech skáčí,jen laňka se sebe je střásáa před lesem se v rose máčí.

Teď usnuli i zvoníkové,les dýchá v prvním zadřímnutí,a jestli slavik zaklokotá,to ze spánku je prokouknutí.

EN LA NATURALEZA, OP. 63


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Teď všecko spí, i laňka dříma,i zvonky visí do vybdělé,noc kráčí jako všeho dozvuk,tak příroda si k spánku stele.

Žitné pole

Žitné pole, žitné pole,jak to zraje vesele!Každý klásek muzikantem,klasů jak když nastele.

Hedbávným to šatem šustí,větřík v skočnou zadupe,slunce objímá a líbá,je nto v stéblu zalupe.

Za motýlkem včelka šeptem,zda kdo v chrpě nevězí,a ten cvrček posměváčeks křepeličkou pod mezí.

Žitné pole, žitné pole,jak to zraje vesele,a má mysl jako v tanci,jak když písní nastele.

Vyběhla bříza běličkáii

Vyběhla bříza běličká,jak ze stáda ta kozička,vyběhla z lesa na pokraj,že prý už táhne jara báj.

Vyběhla jako panenka,Tak hebká a tak do tenka,že až to lesem projelo,a vše se touhou zachvělo.

A táhne šumem jara báj,vzduch jak na housle, na šalmaj,vzduch samá vůně, vzduch samý květ,a mladý úsměv celý svět.

Hned každý strom zelený šat,svátečně jme se oblíkat,a každá haluz, každá snětchce novou řečí rozprávět.

A jak by hodům zavolal,přilítli hosté z blíž i dál,a za den, za dva širý kraj,a celý svět byl jara báj.

Ahora todo duerme, y hasta la cierva se adormece,y las campanillas cuelgan, cansadas de velar;la noche avanza por encima de todo:es así como la naturaleza prepara su lecho para dormir.

Campo de trigo

Campo de trigo, campo de trigo¡con qué alegría estás madurando!cada espiga es un músicoque se balancea en el campo.

Cruje con su vestido de seda, el viento taconea bailando la polka, el sol abraza y besa la espiga, con fuerza, hasta hacerle daño.

Ha salido un abedul blanco

Ha salido un abedul blancocomo una oveja fuera del bañoha salido fuera del bosqueanunciado la fábula de la primavera.

Ha salido como una doncellatan tierna y tan delgadaque el bosque se ha animadoy se ha estremecido de deseo.

La fábula de la primavera avanza ruidosamente:el aire toca ahora el violín, ahora la flauta, el aire está lleno de perfumes, lleno den flores, y todo el mundo parece una enorme y joven sonrisa.

Enseguida cada árbol empieza a engalanarsecon un verde vestido de fiesta, y cada rama, cada troncoquieren hablar un lenguaje nuevo.

Y como si hubiesen sido llamados a un banquete, han llegado volando invitados de lejos y de cerca, y mañana todo el paisaje, todo el mundo, estará inundado por la fábula de la primavera.


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Dnes do skoku a do písničky

Dnes do skoku a do písničky!Dnes pravá veselka je boží,dnes celý svět a všecko v párkuse vedou k svatebnímu loži.

Ve zvonku květném mušky tančí,pod travou brouček křídla zvedá,a vody šumí, lesy voní,a kdo je nemá, srdce hledá.

Na nebi zapalují svíce,na západě panenské rdění,a slavík již to ohlašuje,ten velkněz, u velebném znění.

Dnes velká kniha poesieaž dokořán je otevřena,dnes každá struna všehomíruna žert i pravdu natažena.

A nebe skví se, vzduch se chvěje,dnes jedna píseň světem letí,dnes zem a nebe jeden pohár,a tvorstvo při něm ve objetí.

¡Hoy, todos a bailar y a cantar!

¡Hoy, todos a bailar y a cantar!hoy son las verdaderas bodas del cielo,hoy todo el mundo, y todos en parejallevan, el uno al otro, al lecho nupcial.

Dentro de la flor de la campanilla bailan yeguas, debajo de la hierba un animalillo levanta sus alas,las aguas murmuran, los bosques desprenden

[sus perfumesy quien no lo tiene, busca por doquier su corazón.

En el cielo se encienden velas, en el abeto hay un resplandor virgeny el ruiseñor, el gran sacerdote, lo anuncia ya con un canto solemne.

Hoy un gran libro de poesíase abre de par en par:hoy toda cuerda del universose tensa para alegrarse y decir la verdad.

El cielo resplandece, el aire se estremece, hoy una canción vuela por todo el mundo, hoy el cielo y la tierra son una gran copaque todos los seres beben, en un gran abrazo.

MISA EN RE MAYOR, OP. 86

Kyrie

Kyrie.Kyrie eleison,Christe eleison.Kyrie eleison.

Gloria

Gloria in excelsis Deoet in terra paxhominibusbonae voluntatis.Laudamus te,benedicimus te,adoramus te,glorificamus te.Gratiasagimus tibi proptermagnam gloriam tuam.Domine Deus,

Kyrie

Señor ten piedad,Cristo ten piedad,Señor ten piedad.

Gloria

Gloria a Dios en el cieloy en la Tierra paza los hombresque ama el señor.Te alabamos,te bendecimos,te adoramos, te glorificamos.Te damos gracias por tu inmensa gloria.Señor Dios,Rey celestial,


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Rex caelestis,Deus Pater omnipotens.Domine fili unigenite,Jesu Christe,Domine Deus,Agnus Dei, Filius patris.Qui tolis pecata mundi,miserere nobis.Qui tolis pecata mundi,Suscipe deprecationem nostram. Qui sedes ad dexteram Patris,miserere nobis.Quoniam tu solus sanctus.tu solus Dominus,tu solus Altissimus,Jesu Christe.Cum Sancto Spiritu,in gloria Dei Patris.Amen.

Credo

Credo in unum Deum,Patrem omnipotentem,factorem caeli et terrae,visibilium omnium,et invisibilium.Et in unum Dominum Jesum Christum,Filium Dei unigenitum.Et ex Patre natumante omnia saecula.Deum ex Deo,Lumen ex Lumine,Deum verumex Deo vero,genitum, non factum:consubtantialem patri:per quem omnia facta sunt.Qui propter nos homines,et propter nostram salutem,descendit de caelis,et incarnatus estde Spiritu Sanctoex Maria Virgine,et homo factus est.Crucifixusetiam pronobissub Pontio Pilatopassus et sepultus est.Et resurexit tertia die,Secumdum Scripturas.Et ascendit in coelum,

Dios padreTodopoderoso.Hijo unigénito de Dios,Jesucristo,Señor Dios,Cordero de Dios, Hijo del Padre,tú que quitas el pecado del mundo,ten piedad de nosotros.Tú que quitas el pecado del mundo,atiende nuestras súplicas, Tú que estás sentado a la derecha del Padre,ten píedad de nosotros.Porque sólo tú eres Santosólo tú Señorsólo tu Altísimo,Jesucristo, con el Espíritu Santo,en la Gloria de Dios Padre.Amén.

Credo

Creo en un solo Dios,Padre Todopoderoso,creador del cielo y de la tierra,de todo lo visible y lo invisible.Y en un único Dios Jesucristo,hijo único de Diosy nacido del Padreantes de todos los siglos.Dios de Dios,Luz de luz,Dios verdadero,de Dios verdadero. engendrado, no creado, de la misma naturaleza del Padre,por quien todo fue hecho.Que por nosotros, los hombresy por nuestra salvaciónbajó del cielo, y por obra del Espíritu Santo Se encarnó de María la Virgen, y se hizo hombre.Y por nuestra causafue crucificadoen tiempos de Poncio Pilatopadeció y fue sepultadoY resucitó al tercer día,según las Escrituras.Y subió al cielo


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sedet ad dexteram patris.Et iterum venturus est cum gloria,iudicare vivos et mortuos;cuius regni non erit finis.Credo in Spiritum Sanctum,Dominum vivificatorem,et ex Patre et Filio procedentem,qui cum Patre et Filiosimul adoratur,et conglorificatur,Qui locutus est per prophetas.Credo in unam sanctam, Catholicamet Apostolicam Ecclesiam.Confitemur unum baptismain remissionem peccatorum.Et exspectamus resurectionemMortuorum et vitamventuri saeculi,Amen.

Sanctus

Sanctus, Sanctus, SanctusDominus, Deus Sabaoth.Pleni sunt coeli et terra gloria tua.Hosanna in excelsis!

Benedictus

Benedictus qui venitin nomine Domini.Hosanna in excelsis!

Agnus Dei

Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,miserere nobis.Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,dona nobis pacem.

y está sentado a la derecha del Padre.Y de nuevo vendrá con Gloriapara juzgar a vivos y muertos:y su reino no tendrá fin. Creo en el Espíritu SantoSeñor y dador de vidaque procede del Padre y del Hijoque con el Padre y el Hijorecibe una misma adoración y gloria y que habló por los profetas.Creo en la Iglesia, que es Una, SantaCatólica y ApostólicaConfieso que hay un solo Bautismopara el perdón de los pecados.Espero la resurrección de los muertos y la vidadel mundo futuro.Amén.

Sanctus

Santo, Santo, Santo es el Señor,Dios del Universo.Llenos están el cielo y la tierra de tu gloria.Hosanna en el cielo.

Benedictus

Bendito el que vieneen nombre del Señor.Hosanna en el cielo.

Agnus Dei

Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo, ten piedad de nosotros.Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo, ten piedad de nosotros.Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo, danos la paz.


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Karina Azizova, pianoNace en Ashgabad (Turkmenistán) donde comienza sus estudios de piano con la edad de siete años.

En 1988 accede a la Escuela Central de Música de Mos-cú y finaliza la titulación superior de piano en el Con-servatorio P. Tchaikovsky de Moscú con el prestigioso profesor L. Naumov.

En 1993 gana el primer Premio del Concurso Internacional de Piano de Ragu-za (Italia); en 1994, el Primer Premio del Concurso Internacional de Piano de Ostuni (Italia) y en 1996, el Segundo Premio del Concurso Internacional de Piano de Vladicaucaz (Rusia).

Desde el año 2000 Karina Azizova reside en España donde actúa con frecuen-cia en las salas mas importantes como Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Monumental, Teatros del Canal, Museo Reina Sofia, Fundación Juan March, Fundación Canal Isabel II, Palau de la Musica Catalana, Palacio de Congresos de Santander, Teatro Rosalia de Castro de La Coruña etc. Ha actuado en los prestigiosos festivales de España (Escorial, Granada, Santander), de Croacia (Festival de verano en Dubrovnik ”Letnie Igri”,”Samoborska jesen”), de Ma-rruecos (Festival de Fez), etc.

En los últimos años Karina Azizova colabora con los prestigiosos músicos como Radovan Vlatkovic, Teresa Berganza, Hermann Baumann, Gerard Caus-sé, Ewa Podles, etc. Actúa con frecuencia como solista con diversas orquestas de España entre ellas la Orquesta Comunidad de Madrid, Orquesta del Valles, Joven Orquesta Nacional de España, etc.

En la actualidad es pianista titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, habiendo participado en los distintos Ciclos de esta agrupación.

Karina Azizova ha realizado numerosos recitales tanto en España como en Estados Unidos, Irlanda, Rusia, Italia, Turkmenistán y China.

Entre sus próximos proyectos cabe a destacar su actuación junto a la Orquesta de la Comunidad de Madrid interpretando el Concierto nº 3 de S.Rachmaninov.


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Daniel Oyarzábal, órganoDaniel Oyarzabal (Vitoria, 1972) mantiene en la actua-lidad una actividad profesional totalmente multidiscipli-nar. Compagina facetas artísticas tan diversas como su actividad de conciertos como solista de clave y órgano –su instrumento principal–, continuista, pianista de Jazz, músico de estudio y arreglista, con su faceta de pedago-go. Así mismo presta especial interés por la nueva creación contemporánea es-trenando en festivales internacionales obras de compositores en activo. En su labor pedagógica invierte mucho entusiasmo en fomentar entre los jóvenes la pasión por la música clásica y, desde hace siete años, trabaja en el desarrollo de su propio método de pedagogía musical para niños de cinco a diez años.

Estudió piano y percusión en los Conservatorios de Vitoria y Bilbao, graduán-dose Cum Laude en las especialidades de clave y órgano. Realizó posterior-mente estudios de postgrado en órgano, clave e instrumentos históricos en el Conservatorio Superior de Música de Viena (Thomas Schmögner), Real Con-servatorio de La Haya (Jos van der Kooy y Patrick Ayrton) y Conservatorio de Ámsterdam (Pieter van Dijk). Premio Especial de la Prensa en la Muestra Nacional para Jóvenes Intérpretes en Ibiza (1991), Segundo Premio en Lectura a Primera Vista y Lectura de Partituras de Orquesta en el Concurso Intercon-servatorios de Austria (1997), Primer Premio en Improvisación en el Concurso Internacional de Música de Roma (1998) y Tercer Premio en el XIX Concurso Internacional de Órgano de Nijmegen, Holanda (2002).

Con una ya larga trayectoria internacional realiza una intensa actividad de conciertos por toda Europa, India, Filipinas, Marruecos, México y Japón, to-cando en salas como Mariinsky Theatre Concert Hall de San Petersburgo, Au-ditorium de Lyon, Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Teatro Real y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Oudekerk y Westerkerk de Ámsterdam, Stiftbasilika de St. Florian en Austria y catedrales de Moscú, León y Sevilla, entre otras muchas. Ha realizado nume-rosas grabaciones para Medici TV, ORF austriaca, TVE, Telemadrid, Telecin-co, Radio France y Radio Clásica-RNE.

Asesor para la recuperación y restauración del patrimonio de los órganos en Álava fue, de 2000 a 2008, director artístico del Festival Internacional de Ór-gano de Álava, creado para la promoción de jóvenes talentos. Es el organista principal de la Orquesta Nacional de España, organista titular de la Catedral de Getafe, profesor de órgano, bajo continuo e improvisación en el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska y profesor del Grado en Com-posición de Músicas Contemporáneas de la Escuela Universitaria de Artes y Espectáculos TAI-Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.


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Jordi Casas Bayer, directorCursó sus primeros estudios musicales en la Escolanía de Montserrat, y posteriormente los continuó en Barce-lona, donde estudió también Derecho y Filosofía. Fundó la Coral Càrmina, de la que fue director durante más de quince años, y dirigió, durante dos cursos, el Coro de la RTVE. Desde septiembre de 1988 hasta 1998 ejerció como director musical y artístico del Orfeó Català. En septiembre de 1990 creó el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, siendo también su director hasta julio de 2011. Asimismo ha estado al frente del Coro de la Comunidad de Madrid desde el año 2000 hasta julio de 2011. También en Madrid desa-rrolló su labor de director coral al frente del Coro del Teatro Real, colaborador habitual de la Orquesta Sinfónica de Madrid, en el período 2004-2008.

Al frente de estos conjuntos ha dirigido y preparado alrededor de tres mil con-ciertos, teniendo la oportunidad de colaborar con los más destacados direc-tores de orquesta, con gran variedad de conjuntos instrumentales y, a la vez, cultivando todo tipo de géneros y estilos.

Ha impartido numerosos cursos de dirección coral tanto en España como en el extranjero, y ha participado como director en los festivales europeos de más prestigio (España, Francia, Bélgica, Suiza, Gran Bretaña, Alemania, Hungría, Italia, Eslovenia i Austria), y también en Israel, México, Cuba, Guatemala, Es-tados Unidos, Argentina, Brasil, China, Marruecos y Japón. En verano de 1997 fue director del European Youth Choir del Festival Europa Cantat.

Desde septiembre de 2011 hasta agosto de 2013 ha sido director, por segunda vez, del Coro de Radiotelevisión Española. Actualmente y por lo que refiere al ámbito coral, es artista en residencia en la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, y colabora asiduamente, como director invitado, con el Cor de Cambra Femení Scherzo de Vila-seca.


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Coro de la Comunidad de MadridReconocido como uno de los mejores y más dinámicos coros españoles, el Coro de la Comunidad de Madrid se ha distinguido desde su creación, en 1984, por iniciativa de la entonces Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, por la versatilidad de sus actividades, que abarcan tanto conciertos a capella y con orquesta, como la presencia constante en la escena lírica y en los estudios de grabación. Su prestigio creciente ha impulsado su presencia en los más importantes escenarios españoles y en muchos extranjeros. La crítica ha destacado siempre la “cuidada calidad de sus voces y el calibrado empaste del conjunto”. Entre los países que han sido testigos de sus actuaciones figu-ran Alemania, Bélgica, Francia, Polonia, China, Japón, Marruecos, México y Yugoslavia. La impronta del Coro de la Comunidad de Madrid fue establecida desde los primeros momentos por su primer director, Miguel Groba, que consolidó el conjunto y estableció su sólido prestigio. Desde el año 2000 hasta 2011 Jordi Casas Bayer ha proseguido la labor iniciada por Groba y amplió su repertorio, que se extiende desde la polifonía y el Renacimiento hasta nuestros días. En su haber, destaca el estreno absoluto de numerosas obras, de compositores como Román Alís, Alfredo Aracil, Antón García Abril, Cristóbal Halffter, Carmelo Bernaola, Tomás Marco, Ángel Oliver, Claudio Prieto, José Luis Turina o Luis de Pablo. Su actividad en el ámbito del repertorio sinfónico coral le ha permitido cola-borar, además de con la Orquesta de la Comunidad de Madrid, con orquestas como la Sinfónica de Madrid, Radio Televisión Española, Nacional de España, Sinfónica de Galicia, Ciudad de Granada, Córdoba, Brasil o la Joven de la Re-pública Federal de Alemania, Orquesta Nacional Rusa, Bach Akademie, así como Mahler Chamber Orchestra y el Coro Arnold Schoenberg.

En el ámbito escénico destacan sus frecuentes colaboraciones en el Teatro Real, donde ha participado, entre otras, en la coproducción de “Fidelio” que, bajo la dirección de Claudio Abbado llevaronn a cabo junto al Real los teatros de Reggio Emilia, Baden-Baden, Modena y Ferrara. Igualmente su presencia es relevante en los Teatros del Canal (“Viva Madrid”) y Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial (“Carmen” “Tosca” “El barbero de Sevilla” “La flauta mágica”).

No menos significativa es su actividad discográfica para sellos como Decca, Deutsche Grammophon, Naxos, Verso, Auvidis, etc. Ha colaborado en distin-tas grabaciones, como La verbena de la Paloma, de Tomás Bretón, dirigida por Antoni Ros Marbà; Merlin y Pepita Jiménez de Albéniz, con José De Eusebio; El hijo fingido, de Rodrigo, con Miguel Roa, o su participación en la colección


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Madrid en el tiempo. Otras grabaciones en las que ha participado el Coro de la Comunidad de Madrid son Canciones de Navidad de España e Hispanoaméri-ca, La revoltosa y La Gran Vía, grabado junto a Plácido Domingo, Viva Madrid, etc.. Ha grabado también en DVD El barbero de Sevilla” y Noche de verano en la verbena de la Paloma.

Entre los directores que han estado al frente del Coro de la Comunidad de Ma-drid figuran Heribert Breuer, Edmon Colomer, Eric Ericson, Rafael Frühbeck de Burgos, García Navarro, Miguel Ángel Gómez Martínez, Cristóbal Halffter, Juanjo Mena, Robert King, Jesús López Cobos, Peter Maag, Salvador Mas, Víc-tor Pablo Pérez, Krzysztof Penderecki, Alejandro Posada, Antoni Ros Marbà, Martin Schmidt, Vladímir Spivakov, Günter Theuring, Harry Christophers, Fa-bio Biondi , Alberto Zedda, Mariss Jansons y Claudio Abbado.

Desde Octubre de 2012. Pedro Teixeira es el director del Coro de la Comuni-dad de Madrid, cuya titularidad ostenta, como director titular y artístico de la ORCAM, Víctor Pablo Pérez.


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CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID

SopranosVictoria Marchante

(Jefe de Cuerda)

Ada Allende

Carmen Campos

Consuelo Congost

Sandra Cotarelo

Corina Fernández

Azucena López

Mercedes Lario

Iliana Machado

Mª Jesús Prieto

ContraltosMarta Bornaechea (Jefe de Cuerda)

Ana Isabel Aldalur

Marta Knörr

Isabel Egea

Sonia Gancedo

Carmen Haro

Flor Eunice Lago

Teresa López

Ana Cristina Marco

Paz Martínez

Julieta Navarro

TenoresJavier Carmena (Jefe de Cuerda)Luis AmayaPedro CamachoKarim FarhanFelipe García-VaoAgustín GómezCésar GonzálezGerardo López Felipe Nieto

BajosJosé Ángel Ruíz (Jefe de Cuerda)Pedro AdarragaSimón AnduezaJorge ArgüellesAlfonso BaruqueVicente CansecoÁngel FigueroaFernando RubioAlberto Solana

PianistaKarina Azizova

InspectorFelipe García-Vao

ArchivoAlberto Solana

Subdirector del CoroFélix Redondo

Director del CoroPedro Teixeira

AdministraciónCristina Santamaría

ProducciónElena Jerez

Coordinadora de ProducciónCarmen Lope

GerenteRoberto Ugarte

Director HonorarioJosé Ramón Encinar

Director Titular y ArtísticoVictor Pablo Pérez


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CICLOSALA SINFÓNICA

Renovación de abonos en el Audi-torio Nacional de MúsicaLos abonados de la temporada 2013-2014 podrán renovar los abonos de la próxima temporada desde el día 29 de mayo hasta el 25 de junio de 2014.

Los días 26 y 27 de junio esta-rán reservados exclusivamente para aquellos abonados que de-seen cambiar la localidad, siem-pre que haya disponibilidad.

Dicha renovación deberá reali-zarse en las taquillas del Audi-torio Nacional de Música, previa presentación de la localidad de abono del concierto del día 16 de junio de 2014 (debido a un cambio en la entrada figura 17 de junio).

Venta libre de abonosDel 3 de julio al 8 de septiem-bre de 2014. La venta libre podrá realizarse por internet y venta teléfonica (www.entradasinaem. es / 902 22 49 49).

Durante el mes de agosto las taquillas del Auditorio Nacional de Música permanecerán cerradas.

Precio abonos Zona A - 91 e Zona B - 78 e Zona C - 65 e

Entradas sueltasA partir del 10 de septiembre de 2014.Zona A - 17 e Zona C - 14 eZona B - 15 e Zona D - 8 e

CICLOSALA DE CÁMARA

Precio abonos Zona A - 48 e Zona B - 20 e

Los abonados que adquieran el abono de la Sala Sinfónica en pe-riodo de renovación, podrán adqui-rir el abono de Cámara con un 20% de descuento, hasta completar el aforo de la Sala de Cámara.

En caso de que no se hubiese completado el aforo en el periodo de renovación, los nuevos abona-dos también podrán adquirir este abono con el 20% de descuento.

Entradas sueltas Zona A - 10 e Zona B - 7 e

Todos los programas y artistas son susceptibles de modifica-ción. No se devolverá el importe de las entradas una vez adquirir-das, salvo cancelación del con-cierto. En el caso de los abonos se reintegrará la parte propor-cional del precio total.

Horario de taquillas del Auditorio Nacional de MúsicaLunes: 16.00 a 18.00 horasMartes - Viernes: 10.00 a 17.00 horasSábados: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio)

Teléfonos de taquillas91 337 03 07 - 91 337 01 34

Venta de localidades902 22 49 49 / www.entradasinaem.es

ORQUESTA Y CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRIDC/ Mar Caspio, 4 - 28033 Madrid - Tel. 91 382 06 80 - Fax 91 764 32 36

www.orcam.org - [email protected]

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

CICLOSALA SINFÓNICA

2. SÁBADO 11 DE OCTUBRE DE 201419:30 H.

Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música

Baldur Brönnimann, director

E. Nunes **Ruf

P. I. Tchaikovski Sinfonía nº 5

Notas al programa: Alberto González Lapuente

Concierto patrocinado por SONAE

3. LUNES 20 DE OCTUBRE DE 201419:30 H.

Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid

Joven Coro de la Comunidad de Madrid

Juanjo Guillem, percusiónJosé Ramón Encinar, director

J. Torres *Concierto para percusión y orquesta

H. Berlioz Romeo y Julieta (selección)Notas al programa: José Luis García del Busto

4. LUNES 10 DE NOVIEMBRE DE 201419:30 H.

Real Filharmonía de Galicia

Tedi Papavrami, violínPaul Daniel, director

F. Buide del Real *Mar ao norde

J. Sibelius Concierto para violín y orquesta

M. Tippett The Midsummer Marriage: “ritual dances”

Notas al programa: Rafael Banús Irusta

5. LUNES 17 DE NOVIEMBRE DE 201419:30 H.


Lola Casariego, sopranoGustavo Peña, tenorJosé Antonio López, barítonoVíctor Pablo Pérez, director

C. del Campo La flor del agua (Centenario del estreno en el Teatro de la Zarzuela)

F. Mendelssohn +La primera noche de Walpurgis

Notas al programa: Carlos Villanueva

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6. LUNES 1 DE DICIEMBRE DE 201419:30 H.


Gilbert Varga, director

J. Brahms +Obertura para un Festival Académico

J. Brahms +Liebeslieder Waltzer (versión coro y orquesta)

J. Brahms +Sinfonía nº 1

Notas al programa y Presentación:José Luis Pérez de Arteaga

7. LUNES 2 DE FEBRERO DE 201519:30 H.

Joven Coro de la Comunidadde Madrid


Víctor Pablo Pérez, director

F. Schubert Misa nº 2 en sol mayor

J. Brahms Canto del destino

R. Schumann Sinfonía nº 4

Notas al programa y Presentación:Rubén Amón

8. LUNES 23 DE FEBRERO DE 201519:30 H.


Martin Haselböck, directorJ. Haydn +Las siete últimas palabras de Cristo en la CruzNotas al programa y Presentación:Miguel Ángel Marín

9. LUNES 6 DE ABRIL DE 201519:30 H.

Joven Orquesta de la Comunidadde Madrid

Wonny Song, pianoPablo González, director

B. Bartok Concierto para piano y orquesta nº 3

P. I. Tchaikovski Sinfonía nº 6 “Patética”Notas al programa y Presentación:Antonio Muñoz Molina

10. LUNES 20 DE ABRIL DE 201519:30 H.


Andreas Spering, directorW. A. Mozart +Thamos, Rey de Egipto (Música incidental)

W. A. Mozart +Sinfonía nº 38 “Praga”

Notas al programa y Presentación:Arturo Reverter


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11. LUNES 11 DE MAYO DE 201519:30 H.

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Ivo Pogorelich, pianoVíctor Pablo Pérez, director

J. Padilla *Norga. Tres fragmentos sinfónicos

E. Rautavaara #Balada

R. Schumann Concierto para piano y orquesta

Notas al programa y Presentación: Luis Suñén#Obra encargo ORCAM-Fundación BBVA Estreno absoluto

12. LUNES 8 DE JUNIO DE 201519:30 H.


Luis Otero, contrabajoJosé Ramón Encinar, director

R. Wagner Viaje de Sigfrido por el Rihn

J. Mª Sánchez-Verdú #BUTES (Drama in musica)

N. Rota +Divertimento para contrabajo y orquesta

J. Ibert +Divertimento

Notas al programa y Presentación:Tomás Marco

#Obra encargo de la Consejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid Estreno absoluto

13. LUNES 15 DE JUNIO DE 201519:30 H.


Anda-Louise Bogza, sopranoMiguel Borrallo, tenorAldo Heo, barítonoVíctor Pablo Pérez, director

A. Dvor̆ák +La novia del espectro

Notas al programa y Presentación:Santiago Martín Bermúdez

+Primera vez ORCAM*Estreno absoluto**Estreno en España

Programación sujeta a cambios


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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

CICLOSALA DE CÁMARA

2. JUEVES 18 DE DICIEMBRE DE 201419:30 H.Coro de la Comunidad de Madrid

Pedro Teixeira, director

“Lux de lumine”La especial luz de la Navidad en las obras de McMillan, Tallis, Gabrieli, Busto, Pärt, Sato, Villette, Helvey, Lauridsen y Whitacre.

3. MIÉRCOLES 25 DE FEBRERO DE 201519:30 H.Pequeños Cantores de la JORCAM

Ana González, directora

“Poesía y Música”Presentación del coro infantil en nuestro ciclo coral.

4. MIÉRCOLES 4 DE MARZO DE 201519:30 H.Coro de la Comunidad de Madrid

Paulo Lourenço, director

“Sacrae Britannia”La elegante polifonía inglesa de nuestro tiempo en las obras de McMillan, Tavener, Rutter y O’Reagan.

5. MIÉRCOLES 29 DE ABRIL DE 201519:30 H.Joven Coro de la Comunidad de Madrid

Félix Redondo, director

“Naturaleza Poética”La naturaleza reflejada en las obras de Grieg, Lutosławski, Vaughan Williams, Rossini, Elgar, Britten, y otros autores.

6. MIÉRCOLES 20 DE MAYO DE 201519:30 H.Coro de la Comunidad de Madrid

Pedro Teixeira, director

“Una tierra de agua,aire y fuego”

Obras de Morley, Monteverdi, Guastavino, Rachmaninoff, Debussy, Argüelles, etc.

Programación sujeta a cambios

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