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#126 Quincenario pasado de moda Editor: Francisco Trejo Corona autonomia.lja.mx Sobre tu más reciente ‘Tajo Abierto’, trabajaste con 4 pro- ductores, desde quien ha gra- bado con bandas como Tv On The Radio, hasta figuras de la electrónica como Vicente San- fuentes, ¿es esta la causa de un álbum así de ecléctico? Este álbum, desde sus inicios, cuando lo compuse y escribí, refleja una ex- ploración y búsqueda de mi parte por componer y producir con diferentes elementos. Incorporé el uso de soft- ware y programación, además del piano y la guitarra. Entonces desde un comienzo ya había una paleta só- nicamente más ecléctica. Y a la hora de colaborar con productores quise trabajar y explorar mucho y luego reunir todo el material. Estar en una ciudad nueva como L.A. también me permitió fortalecer esa búsqueda y aprendizaje, de manera que el disco refleja eso. ¿Es ‘Tajo Abierto’ un álbum que te expone en otros niveles más allá del musical? Es decir, te has inclinado por elaborar en tus canciones un discurso que sobrepasa el canon de la compo- sición pop… Me gustaría pensar que sí. Este disco me expone más que los otros y en sí mismo refleja y se presenta con mu- cho más contenido que lo netamente musical. Está lo lírico que creo que sí tiene temas y reflexiones distintas que evidentemente reflejan una rea- lidad y momentos personales: está la gráfica del disco, que la hice en torno a mi afán por los collages; los videoclips, que también son un frente artístico relevante… Sé que además de tus inquietu- des como músico, tu activismo o interés por el papel de la mujer en la industria es un tema impor- tante para ti, ¿estamos aún muy detrás en ese proceso de empo- derarla?, en darle, por ejemplo, un lugar como headliner en fes- tivales, o darles el mismo reco- nocimiento por la misma labor musical… Sí, los temas de género me parecen sumamente relevantes. Es importante darles visibilidad, conversarlos, de- clararse feminista y en búsqueda de la equidad. Y sí, creo que seguimos en ese proceso de visibilizarlo y eviden- ciar una desigualdad y doble estándar fuertísimo en el mundo de la música y el entretenimiento. Y efectivamente hay menos mujeres en festivales; me ha pasado que promotores me dicen, “¿Por qué te bookearía a ti si ya tene- mos a esta otra mujer?”, y en gene- ral, todas las personas que manejan las oportunidades y que de alguna Por Uziel Palomino / Ultramarinos.co FRANCISCA VALENZUELA "No se tiene que hacer música desde latinoamérica para latinoamérica únicamente" Desde su debut en 2007 hasta el lanzamiento de su tercer lanzamiento de larga duración, ‘Tajo Abierto’, Francisca Valenzuela, “Fran”, se ha convertido en una de las figuras chilenas con mayor renombre en Latinoamérica en te- rrenos mayormente pop, y para esta, su última producción discográfica, se aventuró a trabajar con una cuarteta de productores y sobre todo, a impregnar aún más su esencia, a abrirse de una tajada y a lograr, según sus palabras, el sonido que quiere seguir realizando. Hablamos con Fran acerca de su faceta actual, de la mujer en la in- dustria musical y del cambio que se ha generado en el actuar del músico y la tecnología: “Me ha pasado que promotores me dicen, ‘¿Por qué te bookearía a ti si ya tenemos a esta otra mu- jer?’, ese doble estándar se mani- fiesta en que las mujeres tenemos que probarnos ‘más’ que contra- partes masculinos; que hay que ‘justificar’ o ‘dar explicaciones'; Nos hacen competir y nos compa- ran mucho más entre nosotras” manera dictaminan o moldean esta industria, son hombres. Ese doble estándar se manifiesta en que las mujeres tenemos que probarnos “más” que con- trapartes masculinos; que hay que “justificar” o “dar explicaciones”; Nos hacen competir y nos com- paran mucho más entre nosotras que a los hombres de la industria. Hay una sensación de desbalance. Supongo que desde el inicio tuviste ese tipo de problemas… Lo fuerte es que en un comienzo cuando me los en- contraba, no decía nada al respecto, no sabía qué hacer, porque están tan incorporados y arraigados que están naturalizados ya, se perpetúan, mantie- nen, e incluso se refuerzan en algunos círculos. Afortunadamente, mi familia, pareja, amigos, cole- gas y equipo de trabajo han sido siempre feministas y humanistas, trabajadores y justos, entonces sigo sus ejemplos. ¿Qué mujeres admiras musicalmente y que se encuentren superando esa barrera? En cuanto a mujeres cercanas o lejanas que han sido un ejemplo, ¡uff, cuántas! Admiro a cualquier mujer power que es dueña de su proyecto, que está en control, alineada con lo que quiere hacer y milita esa fuerza que busca la equidad para todos y hace y dice lo que quiere sin pedir disculpas, sin culpa, sin vergüenza, que empuja las barreras y al parecer ni siquiera sudan al respecto. Sigue en la 2 ->->->->->->->->->->->->->->-

AUTONOMÍA 126

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QUINCENARIO PASADO DE MODA DE LA JORNADA AGUASCALIENTES

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Page 1: AUTONOMÍA 126

#126Quincenario pasado de modaEditor: Francisco Trejo Corona

autonomia.lja.mx

Sobre tu más reciente ‘Tajo Abierto’, trabajaste con 4 pro-ductores, desde quien ha gra-bado con bandas como Tv On The Radio, hasta figuras de la electrónica como Vicente San-fuentes, ¿es esta la causa de un álbum así de ecléctico?

Este álbum, desde sus inicios, cuando lo compuse y escribí, refleja una ex-ploración y búsqueda de mi parte por componer y producir con diferentes elementos. Incorporé el uso de soft-ware y programación, además del piano y la guitarra. Entonces desde un comienzo ya había una paleta só-nicamente más ecléctica. Y a la hora de colaborar con productores quise trabajar y explorar mucho y luego reunir todo el material. Estar en una ciudad nueva como L.A. también me permitió fortalecer esa búsqueda y aprendizaje, de manera que el disco refleja eso.

¿Es ‘Tajo Abierto’ un álbum que te expone en otros niveles más allá del musical? Es decir, te has inclinado por elaborar en tus canciones un discurso que sobrepasa el canon de la compo-sición pop…

Me gustaría pensar que sí. Este disco me expone más que los otros y en sí mismo refleja y se presenta con mu-

cho más contenido que lo netamente musical. Está lo lírico que creo que sí tiene temas y reflexiones distintas que evidentemente reflejan una rea-lidad y momentos personales: está la gráfica del disco, que la hice en torno a mi afán por los collages; los videoclips, que también son un frente artístico relevante…

Sé que además de tus inquietu-des como músico, tu activismo o interés por el papel de la mujer en la industria es un tema impor-tante para ti, ¿estamos aún muy detrás en ese proceso de empo-derarla?, en darle, por ejemplo, un lugar como headliner en fes-tivales, o darles el mismo reco-nocimiento por la misma labor musical…

Sí, los temas de género me parecen sumamente relevantes. Es importante darles visibilidad, conversarlos, de-clararse feminista y en búsqueda de la equidad. Y sí, creo que seguimos en ese proceso de visibilizarlo y eviden-ciar una desigualdad y doble estándar fuertísimo en el mundo de la música y el entretenimiento. Y efectivamente hay menos mujeres en festivales; me ha pasado que promotores me dicen, “¿Por qué te bookearía a ti si ya tene-mos a esta otra mujer?”, y en gene-ral, todas las personas que manejan las oportunidades y que de alguna

Por Uziel Palomino / Ultramarinos.co

FRANCISCA VALENZUELA"No se tiene que hacer música desde latinoamérica para latinoamérica únicamente"

Desde su debut en 2007 hasta el lanzamiento de su tercer lanzamiento de larga duración, ‘Tajo Abierto’, Francisca Valenzuela, “Fran”, se ha convertido en una de las figuras chilenas con mayor renombre en Latinoamérica en te-rrenos mayormente pop, y para esta, su última producción discográfica, se aventuró a trabajar con una cuarteta de productores y sobre todo, a impregnar aún más su esencia, a abrirse de una tajada y a lograr, según sus palabras, el sonido que quiere seguir realizando. Hablamos con Fran acerca de su faceta actual, de la mujer en la in-dustria musical y del cambio que se ha generado en el actuar del músico y la tecnología:

“Me ha pasado que promotores me dicen, ‘¿Por qué te bookearía a ti si ya tenemos a esta otra mu-jer?’, ese doble estándar se mani-fiesta en que las mujeres tenemos que probarnos ‘más’ que contra-partes masculinos; que hay que ‘justificar’ o ‘dar explicaciones'; Nos hacen competir y nos compa-ran mucho más entre nosotras”manera dictaminan o moldean esta industria, son hombres. Ese doble estándar se manifiesta en que las mujeres tenemos que probarnos “más” que con-trapartes masculinos; que hay que “justificar” o “dar explicaciones”; Nos hacen competir y nos com-paran mucho más entre nosotras que a los hombres de la industria. Hay una sensación de desbalance.

Supongo que desde el inicio tuviste ese tipo de problemas…

Lo fuerte es que en un comienzo cuando me los en-contraba, no decía nada al respecto, no sabía qué hacer, porque están tan incorporados y arraigados que están naturalizados ya, se perpetúan, mantie-nen, e incluso se refuerzan en algunos círculos. Afortunadamente, mi familia, pareja, amigos, cole-gas y equipo de trabajo han sido siempre feministas y humanistas, trabajadores y justos, entonces sigo sus ejemplos.

¿Qué mujeres admiras musicalmente y que se encuentren superando esa barrera?

En cuanto a mujeres cercanas o lejanas que han sido un ejemplo, ¡uff, cuántas! Admiro a cualquier mujer power que es dueña de su proyecto, que está en control, alineada con lo que quiere hacer y milita esa fuerza que busca la equidad para todos y hace y dice lo que quiere sin pedir disculpas, sin culpa, sin vergüenza, que empuja las barreras y al parecer ni siquiera sudan al respecto.Sigue en la 2 ->->->->->->->->->->->->->->-

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Por Uziel Palomino | ultramarinos.co

ENTREVISTA / FRANCISCA VALENZUELA (cont.)

¿Nos mencionas algunas?

Esas mujeres van desde mi madre a Dolly Parton; Patti Smith a Violeta Parra, Keith Haring a Cindy Sherman; Peaches a Rafaella Carrá; Beyonce a Barbara Krueger; Isabel Allende a Maria Luisa Bombal a Gabriela Mistral.

¿Hay algún tema con el que no te sientas cómoda al escribir una canción o que simplemente des-pués te gustaría explorar?

¡Buena pregunta! No. Voy con el flow de lo que sale. No me detengo ni lo pienso dos veces. Después cuando me preguntan algo como “cuando en tal canción dices que eres mal genio, ¿ERES mal genio?” y yo me quedo como, “ah ya…” El texto es confesional, es arte, es drama, es biografía, es víscera…

¿Es este el mejor álbum que has hecho?

No sé. Es sólo un retrato del momento en que lo hice. Es decisión ajena decidir si es el mejor o peor, por qué y cómo, etc, etc. Lo que sí: con cada álbum hay un vínculo diferente y creo que estoy recién acercando lo que hago a lo que quiero hacer.

¿Existe un sentido de pertenencia con alguna de las escenas de la música chilena actualmente?, ¿Con la electrónica, el pop u otra similar? ¿O te sientes ajena a ello?

No siento particular pertenencia o lejanía. Sí, soy bas-tante solitaria, pero también colaboro y soy parte de un momento en un lugar puntual, pero no me es fácil cate-gorizarme o decidir “encajar” en un espacio, escena, etc.

¿La música chilena está pasando por un gran momento en Latinoamérica actualmente?, ¿O es en esta era de internet en donde eso se ha hecho más palpable?

Creo que hay más herramientas disponibles para hacer música; hay mucho, mucho, pero mucho más acceso a la música también. Todas estas cosas han influido en am-pliar la cantidad de personas que están creando y tam-bién creo que desde Latinoamérica, se ha diversificado la intención y ambición: uno ya no está limitado por geogra-fía, entonces no se tiene que hacer música de Latinoamé-rica para Latinoamérica únicamente. El mundo de alguna manera se vuelve disponible.

Leí en alguna entrevista que nunca pones tus discos y que cambiarías de estación si te escuchas, es gracioso imagi-narlo, ¿por qué sucede eso?

No sé en realidad, (risas). Es como mirarse al espejo mu-cho rato.

¿Y qué tal poner los discos de por ejemplo, Vicente [San-fuentes]?

Eso lo hacemos todo el rato, (risas). De alguna manera pasa, también, que la música electrónica se digiere de manera distinta quizás; no se escucha tu voz todo el rato. Es más misteriosa y anónima. Por lo menos eso lo digo como espectador y como compositora verborreica.

@uzielpalominoFotos: Cortesía franciscavalenzuela.com

*Uziel se encuentra en el camino a ser un gentlemen

TU FEEDDE MÚSICA DIARIAultramarinos.co

"No siento particular pertenencia o lejanía. Sí, soy bastante solitaria, pero también colaboro y soy parte de un momento en un lugar pun-tual, pero no me es fácil categorizarme o de-cidir “encajar” en un espacio, escena, etc."(Francisca en relación a si encaja en alguna escena de la música chilena)

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Todo absolutamente todo tiene una dualidad y la amistad no es la la excepción. Es normal llegar a sentirnos abrumados por los com-portamientos de nuestros amigos o inclusive conocidos con quienes se pretende establecer una relación cordial. Lo importante es saber distinguir cuándo estamos siendo, por plantearlo concretamente, abusados. Ejemplos no faltan:

- Amigo : !Préstame 100 pesos!- Tú: Claro (sólo te quedan 200, pero decides prestarle 100 a tu amigo)

Problema: Esos 100 te harán falta para el resto de tu semana, y ob-servas que tú amigo los gasto en unos cigarros o en una chuchería que encontró en un bazar camino a su casa, eso ya te generó algo de problema, pero piensas “me los va pagar es su pedo que se los gaste”.

Problema mayor que genera frustación y coraje, una sensación de que tu amigo te ve la cara : - Tú: Oye tendras por ahi mi “dinerin” (ojo, ocupas la palabra en diminutivo para NO sonar rudo y que tu amigo no se vaya ofender al hacer la difícil tarea de cobrarle) Amigo: Uy ayer me lo gaste todo en la noche, oye pero a ti te dan tus papás, yo no tengo, a mi no me dan ellos.- Tú: Hmmta que pedo, para que le prestaba siempre es lo mismo

Resultado: Un gran sentimiento de que tu amigo te ve la cara y que no piensa en ti, que es un aprovechado, egoísta, y te repites antes y después de dormir “jamás le volveré a prestar”. Sucede que unos días después recapacitaste, se te fue el coraje, aclaras tu mente, recuerdas las cosas buenas las cosas que la maldita dualidad de todo trae con-sigo, “es mi amigo”. Justificas todas las acciones del infame, ya que es él quien la ha tenido dificil, su vida familiar ha sido complicada, “pobre, trabaja y no le alcanza, yo soy más afortunado debo de com-partir con él”. Resultado final final: Sentimiento de culpa por pensar mal de tu amigo, sentimiento de que lo criticaste en tu mente, recorriste todos los momentos desde que lo conociste y todo te parecía aprove-chado de su parte, y sorpresa te encuentras al final recompensando su actitud por medio de tus justificaciones, “oye, perdón de la otra vez. es que no traía pero ven te invito a comer”. Eso o alguna otra atención. Días después te encuentras nuevamente con ese sentimiento de que te vieron la cara, y tu amigo, obviamente en su lógica te va a volver hacer otra infamia.

Vamos a darnos otro ejemplo para ir calentado más el coraje:

Estás en un viaje vacacional con tu amigo, quien atenidamente nunca prepara lo esencial en su maleta, ni shampoo, acondicionador o crema. Hasta ese momento le has compartido siempre de tus cosas, pero un día se te olvidó algo por descuido, y le estamos llamando des-cuido porque no te gusta pedir chichi en ese tipo de cosas. Aunque seas un envidioso y pienses que se acaban tus cosas siempre acabas compartiendo.- Tu: Oye me prestas acondicionador “porfa” (siempre dices porfa, cabe aclarar que te cae muy mal entre otras cosas que no te pidan las cosas por favor, con cortesía)- Amigo: Hmm. sí ten, (hace no muy buena cara). Ah, pero no te lo vayas acabar, eh.- Tú: (Piensas, maldita sea, como si yo te dijera así de mis cosas) Sí, no te preocupes. (Pero ya bañandote piensas ‘p*nche ogete siempre te he prestado y por una vez te pones asi’).

Resultado: Estás en tu cama de mañana o de noche pensando en que tu amigo te la volvió hacer. Otra vez, cuando tu SIEMPRE [y lo repites en mayúsculas en tu mente] le has prestado tus cosas, sin fijamientos.

Resultado final final: Ahora traes un sentimiento de que no dijiste nada, te quedaste callado ante esa minucia y otras del estilo. Es tan grande lo que sientes, que piensas “Hmmta, lo voy a dejar de seguir en Facebook”, que realmente es una estupidez y no resuelve nada ni

/AUTONOMÍA HOW2

ECUACIÓN AMISTAD Y AUTORESPETO(O SABER DECIR QUE NO) Por Sofía Guardado López

te alivia el alma, porque sabes que tu problema tiene una profundidad más allá de eso. Poniéndonos serios o profundos puedo decir que la base de ese problemita que tenía, lo hablo en pasado porque al final de esto sabrán cómo se resolvió, fue que desde chica mi madre me ponía como un débil al que sus amistades siempre le veían la cara, le cambiaban los juguetes y colores por otros más corrientes. Me gané ese título con mi madre, por no aceptar ir a jugar con unos niños que eran unos abusadores, pero realmente pienso que crecí con ese mito en mi cabeza, y le di fuerza a tal grado que nunca supe decir que no a mis amistades, conocidos y mayores. Dándole la vuelta a eso realmente reconoci que sí, que no es una idea y no un resentimiento pasajero en una "amistad", realmente existe la gente abusona y que toma su historia personal como ban-dera para aprovecharse de los demás. Que somos nobles, porque ser noble no es problema, sino no saberlo parar. Es tan fácil, que sí una amistad no te respeta y se burla de ti, si una amistad se burla de ti y te demuestra de mil maneras su envidia, no es tu amigo. Si, querido amiguito, no es coincidencia que sí tu diste cinco maromas tan sen-cillo como que no es tu amigo. No es coincidencia que cuando das cinco maromas, tu mal amigo trate de dar quince y malhechas para opacarte. SExiste y pasa, la única solución es alejarte, tan tajante como eso. Si no te tratan bien, no te tratan bien, deja de justificar, todos tenemos nuestras historias, no es tu culpa que como viva juzgue tu supuesto amigo, porque aparte dentro de las malas prácticas de la amistad está el detalle que aparte ese tipo de personas suelen ser volubles, es decir, habrá situaciones en las que te preguntes ¿ahora qué hice?, pero tú no hicisite nada, sólo es la respuesta a su enojo o envidia a si tienes un teléfono mejor, ropa más bonita, atención de tus padres, hasta sí estás estudianto algo más o tu trabajo. Es así como tratará de hacerte sentir mal de uno u otra manera, ya sea con una burla o indiferencia. No has hecho nada malo, solamente ser tu mismo. Es así como mi consejo es que te apoyes de tus buenos ami-gos y te alejes. Podrías decir que hablando se entiende la gente, pero con gente así solamente se te van a voltear las cosas ya que los gente abusadora es muy buena en voltear las situaciones, es como un don que traen, en conjunto con el de la mentira. Te va a mentir de broma, te va a mentir en serio, y terminarías pidiendole perdon nuevamente, a final de cuentas debemos tener claro que a esa no le interesaba te-nerte en su vida, de ser así no te habría tratado de esa forma. Todo pasa y cuando termina el difícil proceso de separarte, quedarás con un sentimiento de claridad y de autovaloración. Saber decir que no y no dejarse es cosa individual, nadie lo hará por ti ni, ni siquiera los amigos con los que te desahogas. Cortar una amistad puede ser como cortar un novio, se van las experiencias, los secretos, y tal vez las risas, pero damos paso a algo nuevo y sobre todo a verdaderas amis-tades que nunca, ni de broma, se atreverán a usarte de burla.

FUTURA PTPor Mimu mim

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REDESCUBRIENDO 'EL GUARDIÁN EN EL CENTENO'Por J.S. Cainiz

La novela de J. D. Salinger, vigente hasta nuestros días, más allá de los reflectores que atrajo por ser libro de cabecera exclusivo para asesinos célebres: Lee Harvey Oswald, presunto homicida de J. F K.; John Hinkley Jr., el tirador de Reagan; o Mark David Cha-pman, el asesino de John Lennon. Todos ellos identificados con el vacío existencial del protagonista. Sin importar el marco histórico en que se mueve Holden Caulfield, en este caso Nueva York, entre 1948 y 1949; lo narrado en El guardián entre el centeno, sigue siendo actual para los adolescentes del siglo XXI, y para cualquier persona que padece en de-masía de soledad e introspección. Principal-mente porque expresa lo complicado de ya no ser niño, y al mismo tiempo enfrentarse al inevitable paso del tiempo, el conflicto de convertirse en adulto. Holden vive ese conflicto, aunado a su incomprensión de las convenciones so-ciales, que él identifica como hipocresía y falsedad. Publicada de forma íntegra en 1951, la novela que diera notoriedad a Salinger, continúa reimprimiéndose año tras año. Para entender esta obra de iniciación, que ha inspirado o se emparenta con obras posteriores o que le antecedieron, debemos considerar los simbolismos y claves presen-tes a lo largo de la historia, más perceptibles si se lee en su idioma original. Si bien con la traducción al español se pierde parte del mensaje, persiste el sentido y motivación del protagonist. Desde su título, en inglés The Catcher in the Rye, cuya razón de ser la en-contramos en el capítulo 22, en el que Hol-den habla con su hermana menor Phoebe, apenas una niña de diez años, pero la única persona genuina para el protagonista; tanto, que cuando ella le pregunta qué le gusta, él le responde de la manera más honesta que le gustaría ser “el guardián entre el centeno”, pues se imagina un campo de centeno con miles de niños jugando, y al final del campo hay un precipicio, y el único mayor presente es Holden, y cuando alguno de los niños que corre sin mirar a dónde va se acerca al pre-cipicio, éste sale a su encuentro para “aga-rrarlo”. El punto de origen para esta fantasía, es una frase que Holden confunde en un poema de Robert Burns, pues él dice: «Si un cuerpo

agarra otro cuerpo, cuando viene entre el centeno…», y Phoebe lo corrige, pues no es agarra, sino encuentra (Gin a body meet a body), y la estrofa en cuestión dice así: Si un cuerpo encuentra un cuerpo, cuando viene entre el centeno, si un cuerpo besa un cuerpo. ¿Tiene un cuerpo que llorar? Otro dato curioso en relación al cen-teno, y que puede o no interpretarse como una alegoría, es el hongo que infecta a este cereal. El cornezuelo de centeno (Claviceps purpurea), produce alucinaciones, que an-tiguamente eran tomadas como una enfer-medad conocida como: ergotismo, llamada también fuego sagrado, mensaje divino, fuego de San Antonio o fuego de San Mar-cial. Al aislarse este alcaloide, se encuentra que su principio activo es el ácido lisérgico. En 1938, Albert Hofmann lo sintetizó hasta obtener el LSD. Regresando a la novela, tenemos el nombre Holden Caufield. El significado de Holden, en el inglés antiguo es: “valle pro-fundo”, bastante apropiado para un perso-naje tan carismático y aparentemente con-tradictorio por su forma de criticar a la so-ciedad y al mismo tiempo hacerse un lio en sus propias motivaciones. Pero si se atien-den los detalles de su decir y hacer en la no-vela, encontramos en el joven Caulfield una muy desarrollada inteligencia emocional. También podemos descomponer el nombre en sus partes, y de esta manera “hold” se re-laciona con agarrar, y en cuanto al apellido, “caul” se refiere al velo o membrana que cu-bre la cabeza del recién nacido, y “field” nos remite al campo donde juegan los niños, y si unimos ambas partes, Caulfield, podemos inferir que el velo impide a Holden ver con claridad dicho campo. Esto cobra sentido una vez que leemos la novela. La anécdota del llibro en realidad es bastante simple, Holden de dieciséis años, es expulsado de la prepa, el colegio Pencey, es sábado por la noche, a unos días para que inicien las vacaciones de fin de año. En lugar de ir a casa, para evitar el regaño de sus padres, nuestro protagonista, que vive en Nueva York, decide pasar unos días en la ciudad, alquilando una habitación de hotel, yendo en taxi a los distintos bares esperando que le sirvan alcohol sin que le pidan iden-tificación, pues es muy alto y tiene mucho pelo gris.

RESEÑA (ANTES HIPSTERLAND)

En tiempo real, la novela solamente narra un fin de semana, pero es suficiente para transmitirnos la profunda soledad y desasosiego que vive el protagonista, cuyo sello distintivo es su gorra de caza roja que se compró por un dólar (con el valor mone-tario de aquellos años), y que llega a ponerse en momentos importantes de la historia, lo cual es bastante revelador, pues le gusta sin importarle como se ve con ella. Otro aspecto importante es la obser-vación hecha por Holden al señor Antolini en el capítulo 24, de que: “montones de veces no sabes qué es lo que te interesa más hasta que empiezas a hablar de algo que no es lo que más te interesa”. Y se vuelve relevante porque resignifica la manera en que está narrada la novela, pues tiene la estructura de primera persona, y es el propio Holden quien nos cuenta su historia, y si bien elige el momento cronológico que nos permite en-tender toda la anécdota, nos damos cuenta que la historia más importante o que podría servir de punto de inicio es la muerte de su hermano Allie, dos años menor que él y que murió a los once años. La primera vez que lo recuerda es cuando redacta una composi-ción en la que describe el guante de baseball de Allie que tenía poemas escritos con tinta verde.

Si no has leído la novela, y estos curiosos datos no despertaron tu inte-rés por leerla, toma en cuenta que a más de 60 años de su publicación no existe hasta la fecha una adaptación cinematográfica del libro. Su autor, Jerome David Salinger, hasta el momento de su muerte en 2010, nunca cedió los derechos para una versión fílmica. Como obra de culto, El guardián entre el centeno no defrauda las altas expectativas que su mito ha generado. Después de leerla terminas preguntándote: ¿a dónde van los patos cuando el lago en Central Park se hiela? Entre las obras consideradas “de ini-ciación” o “de entrada a la vida”, innegable-mente incluimos Demian de Herman Hesse, seguida de: Novela con Cocaína (Roman avec concaine) del ruso M. Aguéev; Confesiones de una Máscara (Kamen no kokuhaku), de Yukio Mishima; La senda del perdedor (Ham on Rye), de Charles Bukowski; Menos que cero (Less Than Zero), de Bret Easton Ellis; y, Recortes de mi vida (Running with Scis-sors), de Augusten Burroughs.

nieblaentubo.blogspot.com

* Ahora no es el caso, pero seguro Jorge ha ayudado más que nadie a vender más có-mics de Vertigo en la ciudad.

A 60 años de su pu-blicación, hay que to-mar en cuenta que no existe una adaptación cinematográfica ya que J.D. Salinger nunca vendió los derechos a algún estudio.