#132Quincenario mecánicoEditor: Francisco Trejo Corona

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¿Si Finesse tuviera un target, ¿cuál sería?; ¿de qué va el proyecto regio y cómo es que se va sumando el talento para formar esta actual familia?

Nos sumamos juntos. Yo no fui quien en-contró a este equipo, no es como un equipo de fútbol tampoco, fue más la relación que nació a partir del sonido de cada quien lo que nos atrajo unos a otros. El hecho de que todos teníamos esa misma hambre generaba una conexión o una inspiración mutua…

nunca fue así como de “ah bueno, este dude me habló y está chido, éntrale”. En cuanto a proyección “worldwide”, hombre, siempre ha sido mundial, porque al final, seamos de Monterrey, San Luis o de México, nuestra música no va para un lugar geográfico en específico.

Hablaban de una familia… la bronca para el escucha es saber qué es Finesse y quién es Teen Flirt, o si es un ensamble o grupo en vivo…

Por Jona Moreno y José Luis Justes | Ultramarinos.co

EL LLAMADO FUTURE BASS DE

TEEN FLIRTFinesse, el label de future bass nacido en Monterrey y el cual es comandado por David Oranday, A.K.A. Teen Flirt, ha solidificado a cada uno de sus integrantes; hace de ellos no solamente un crew, una pandilla, o unos cuantos dudes tirando beats, más bien son una familia, una en-cargada de producir sonidos y ritmos futuristas. Diver-sos pasajes son los que uno puede tomar al adentrarse a la “F”; destruyéndose en el dancefloor con el potente juke que crea el dúo potosino Bcotb; pasar a un reggae-ton sensual y cautivador de Adrián Be; o sencillamente, recorrer cada una de las propuestas de la familia para volver, y volver. Hackers musicales o traficantes sonoros que traen consigo beats llenos de glitch y electricidad… eso podría ser una referencia y para nada la más ati-nada, pues para entender la verdad hay que saber qué hay detrás de los rostros cubiertos, qué hay detrás de esa “F”, quiénes son estos tipos que parecen estar ale-jados del todo y la razón de su latente misterio.

Es la belleza del asunto; somos como una tipo pandilla, pero al mismo tiempo, somos esa duda de no saber quién está de-trás de. Supongo que hay que hacer la tarea por uno mismo para descubrirlo.

A la gente de Finesse, ¿los podemos referir como grupos, individualidades o colectivo?

Es un término difícil de definir, por ejemplo, hay proyectos in-dividuales, pero por otro lado hay proyectos de duetos como BCOTB en la familia o 2426, estos proyectos son como una banda. Pero al final todos nos complementamos, entonces más bien somos una familia.

¿Todos tienen la misma carac-terística –que creo es lo que distingue a Finesse–?, ¿los mismos tonos y ritmos, fuera de ritmo?

Si algunos venimos como del cuatro por cuatro del house, hay otros que no, yo creo que la gran mayoría venimos del house. El hecho de que nos lo comimos demasiado y nos lo periqueamos igual, nos pone un poquito en contra. “Nefas-teados” definit ivamente no, hay cosas muy buenas y en

lo personal no me pasa eso con ningún tipo de música, pero aquí sí hay cosas más arriesgadas y buscamos la incógnita dentro de todo. Yo siento que el estilo de cualquier miembro de Finesse, se ha influenciado por y sobre nosotros mismos. mucho mejor. SIGUE EN LA 2 ->->->->->->->->->->->->->

"Nos veo en el mains-tream, todos estamos influenciados por lo que suena en la radio, podría pasar, nos agrada la mú-sica de Bieber o Ariana Grande, y son cosas que llegan a todos"

ENTREVISTA CON TEEN FLIRT (CONT.)

Por Uziel Palomino | ultramarinos.co"No siento particular pertenencia o lejanía. Sí, soy bastante solitaria, pero también colaboro y soy parte de un momento en un lugar pun-tual, pero no me es fácil categorizarme o de-cidir “encajar” en un espacio, escena, etc."(Francisca en relación a si encaja en alguna escena de la música chilena)

A comparación de otros colectivos o movimientos nacionales ( NAAFI, Ruidoson, Electrique, etc ), ¿qué es lo que aporta Finesse o cuál es la dife-rencia que marca por encima de estos sonidos ya preestablecidos en la actual escena electrónica nacional?

La identidad de cada uno de los artistas que con-forma la disquera, ésta tiene una esencia que se ge-nera en la totalidad de lo que es Finesse. Realmente no hay punto de comparación, es algo muy subje-tivo: crecimos escuchando a la mayoría de la gente con la que ahora trabajamos, somos muy fan de NAAFI, de los ritmos periféricos y de mucha gente más, supongo que al igual, ellos también son fans de nuestro trabajo o de lo que hacemos. Es como una aceptación no hablada, cada quien tiene su camino y al final todos estamos conectados… porque somos la minoría y si crece uno, crecen todos. También todo crew busca su propio tipo de party ideal así como su mood ideal, y eso termina definiendo la ex-presión que cada uno tenemos como label. Entre la familia Finesse como que todos somos muy afines, siempre hay un clic que va más allá del sonido, va más allá de la identidad de cada uno de nosotros.

¿Qué hay con las colaboraciones?, ¿Cómo suma-rían talento con otras mentes y con quién les gus-taría trabajar a futuro?

La colaboración debe ser algo muy orgánico, por ejemplo, el primer EP de Daniel Ceballos [1OO1O] trae colaboraciones de Adrián, o mano de Cheeks; como que siempre terminas dentro de una rola porque fuiste, cotorreaste, escuchaste y dijiste “wey, eso estaría chido”. Y la neta es que es mucho más difícil que un track sea de una sola cabeza, hablando de un buen track, claro. Musicalmente no nos gustaría colaborar con nadie en especial; algo bueno de Finesse es que desde muy temprano nos enseñamos o quisimos darle presencia muy cabrona a la característica más específica de algo, suena raro, pero ya sea una canción o una imagen, sabe-mos descifrar rápido qué es lo que nos gusta de una persona. Quizás nos gustaría colaborar en otro tipo de disciplinas, como con Veluga; son unos chavos de Monterrey que ponen visuales y siento que se sincronizarían de una manera perfecta a los sonidos que proyecta Finesse.

¿Qué pasa si se nos va uno de la familia al mains-tream?

Si se va al mainstream ojalá nos jale a todos y allá nos vemos (risas), ese es el espíritu familiar. Por

el hecho de que todos estamos influenciados por música que suena en la radio, música que se vuelve popular por equis razón, podría pasar, estamos bajo la influencia de gente como Justin Bieber o Ariana Grande, y son cosas que forzosamente llegan a todos los oídos. Es como buscar apropiación con la misma música. Es como una sátira y hay que saber cuándo lo bueno es bueno y reconocer cuando algo no tiene madre. Por ejemplo, soy fan de Madonna y no quiere decir que todo el mainstream sea cuatro por cuatro ya que hay muchos beats y muchas va-riantes. A final de cuentas, medio flirteamos con la idea de estar en esa delgada línea del mainstream. En Finesse se debe tener una aceptación musical demasiado abierta; no te digo que somos los más raros, los más clavados o la incógnita de todo, sólo hay que tener la mente bien abierta, como cuando tenías no sé cuántos años y no sabías qué estaba bien o qué estaba mal, te pasabas todo, digerías y escuchabas de todo sin saber de dónde venía o qué era realmente… esa es la belleza de Finesse, no sabes por qué te gusta, pero te gusta. Por ejemplo, hace poco llegaba una chica a un lugar donde to-caba y se acercó para preguntarme, “¿Oye, qué es esta música?”, “Es bass”, respondí, y me dice, “llevo como un año sin saber qué chingados es esta mú-sica, gracias”… y pasa mucho, en lo personal a mí y a Adrián; llega mucha banda y nos dice, “Te estuve shazameando todo el set y no encontré ni una rola, ¿qué pedo con eso?”. No significa que tengamos privilegios tampoco, al final “robamos” música de soundcloud, de la red, usamos varios sampleos, steps o cosas así.

¿Esa misma inteligencia que ustedes proponen para hacer música, la ven en el escucha?

Últimamente sí, yo estoy sorprendidísimo. Me aventé esto que estamos haciendo con Teen Flirt en solita-rio el año antepasado y la respuesta no era negativa, pero sí como de duda. Ahora con esta séptima fecha ya más como una familia, vemos que la gente corea canciones y ni siquiera son las nuestras, sino tracks tradicionales de bass que nadie conocía pero ahora las entienden por nosotros. Para mí todo se ha ido expandiendo demasiado rápido y es porque este tipo de música no la encuentras en Spotify y a la vez sí, si sabes buscar y hacer tu chamba. Eso es algo también muy interesante, que ya este tipo de música o sonidos empiezan a golpear el mainstream del que hablábamos hace rato… y muchos artistas llenan estadios con géneros así, o hay productores haciendo cosas así para Kanye West o más famosos, es un hecho que esto estará en el mainstream. Pro-bablemente la gente aún no lo consume como tal, lo

consume como pop, pero estamos a un clic de saber que esto es future bass y no el pop que creemos. Esta música es tan subjetiva que si alguien dice “ah bueno, me bajaré un playlist de pop, uno de bass y otro de trap, así encontraré a los mejores nombres o exponentes del género”, sería un inútil, es limitante. La gente no hace su tarea: entran a Spotify o iTunes a buscar sin pistas y eso es erróneo, el día en que dejas de hacer tu tarea musical estás muerto y des-actualizado. Vivimos en la época de la información, si no buscas y no comprendes el porqué de las cosas terminas escuchando lo que te dicen que escuches, y claro está que esa no es la idea.

¿Y qué es lo que hace falta para que el público haga esa tarea?

Hambre, mucha hambre. Es eso, hacer hambre, no les digo que lo nuevo de Madonna o Fey esté mal, pero es muy diferente eso a que realmente te pon-gas a rascar y buscarle. En mi infancia siempre iba hacia atrás, pues yo mismo me cuestionaba “¿por qué me gusta esta rola de pop?” y luego me daba cuenta que la hizo un productor que me fascinaba, después buscaba qué otras rolas hizo el mismo productor y así encontraba otros artistas. Creo que la manera más fácil de hacer la tarea como escucha es buscar las ramificaciones de lo que te gusta. Es como una ingeniería en reversa: probablemente te das cuenta que es el estilo de un productor en es-pecífico pero en el output de otro artista. Algo muy común entre nosotros es que si nos enamoramos de un productor en internet súper random, el primer paso es saber a quién sigue, dónde deposita sus likes o ver de dónde se nutre.

Dicho esto, ¿Finesse es original?

Somos originales y no. Somos un poco contempo-ráneos en ese aspecto. Pero toda esta música se basa en la estructura de otra música. Satíricamente somos originales, aunque por una parte también diferimos: hoy en día la originalidad yo creo que no es ninguna preocupación, va más en base a innova-ción y creatividad. Somos creativos no originales, básicamente. Algo que siempre he dicho es que la música no nos pertenece y no le pertenece ni a esta, ni a ninguna otra generación en lo más mínimo. De cajón ahí ya puedo decir que nadie es original en esta época. Si hubieras nacido en 1800 y estuvieras haciendo piezas de una hora como para un rave, ¡puta, obviamente eres original! Y aun así, no tanto, ya que los sonidos estaban basados en grillos, maz-morras, etc. La influencia que esa gente tenía era muy técnica, específicamente cuando componían una rola con una misma métrica o un swing, hasta ellos sacaban melodías de praderas o cosas así.

¿Finesse romperá las variantes y dejará marcado un antes y un después?

Como personas y artistas, definitivamente. Todos aquí tenemos ex-proyectos o de rock, house, o de lo que sea, y para mí, Finesse sí fue un parteaguas, ahora ya no le doy opción a nada; mis gustos y los gustos de mis hermanos se generan desde la familia. Los más enamorados de esta música somos los mis-mos que ya estamos desde dentro creándola. Sonará muy egoísta, pero toda mi música es para mí y mis amigos, los mayores consumidores de Finesse so-mos nosotros mismos. Definitivamente me preocupo por clics y presentaciones porque me gusta el dinero como a todos y de algo hay que vivir, pero el antes y el después ya lo tenemos marcado aquí adentro.

@jonamorenoc/justecillos

El proyecto de Algodón Egipcio, mismo que es comandado bajo los teclados y cuerdas del venezolano, Cheky Berto, promete sin dudas, ser uno de los más relevantes este año en el espectro la-tinoamericano con el lanzamiento de su segundo álbum titulado ‘La Confianza Ciega’, ¿por qué? Podríamos enumerar un millón de razones, pero en cambio, sólo te diremos una (y porque un millón sí son bastantes): “La Estrella Irregular”, pedazote de track que soltó el caraqueño hace unos días. Tropical en su más deliciosa expresión, lo más nuevito del Algodón es como una gigante ola en el mar; como una refrescante brisa caribeña en el rostro; como un helado de frutas exóticas; como un coctel a baja temperatura; como una riquísima agua de coco re-cién destilada de su carcasa… como sea, está enorme. ‘La Confianza Ciega’ estará disponible a partir del 26 de febrero en todos lados, y sí, también en la playa y el bendito caribe. Ponte fresh y escucha:

DESDE CHIHUAHUA, SALVAJE:FOLK NEGRO ENTRE EL CORRIDO Y EL ROCK URBANO Por Uziel Palomino

Ser un “desgraciado” no es para cual-quiera, y no me refiero a la figura del desgraciado tradicional en la que se le señala como un gandalla, sino aquel al que la vida no le ha sonreído tanto como a otros; al que en serio le han sido breves y contados los episodios gratos que lo conforman, pero que sin éstos, no podría distinguirse. Un desgraciado siempre te ha-blará de la forma más pura y no pre-tende ser un ideal –aunque tampoco un villano. Ese personaje te hablará de los tarros en la barra; de la morrita que te dejó o la que no te corresponde; del cigarro de mota que confeccionó con sus compas; pero también, del contaminado entorno que lo rodea y lo ha deformado –o formado. Y a lo que suene, ese des-graciado, está ya al lado del patas de cabra, pues desde un inicio “nació bajo la luz de una negra estrella”. Marx Chavarria, mejor conocido como Salvaje, es un tipo que le hace honor a su nombre en escena; define su género como folk negro, detalle discu-tible aunque relativamente cierto, pues se trata de una conjunción que raya entre el corrido, las diferentes camadas de rock urbano nacional que se han gestado y claro, la acústica; sus compo-

siciones pueden ir desde lo manchado que está su natal Chihuahua (“Man-chada en Sangre”), de la mota (“Sigo Firme”) de amor crudo (“Como la Sal”) y otra vez, de fumarse un buen gallo, pero con dolor… como en “El Blunt”, la canción que en el Ultramarinos nos toca estrenar en conjunto con otros 7 blogs que diariamente y durante esta semana, comparten un nuevo tema del norteño. Corrosivo, mordaz e incluso iró-nico, Chavarria canta al irregular compás de una sola guitarra con cuerdas de nylon mientras presenta ‘Noches Vio-lentas’, el material estándar con el que se muestra este año, y sí, es un des-graciado líricamente hablando, porque si el norteño “aprendió a sentir bonito sintiendo muy feo”, es porque ya le tocó codearse con el más subterráneo. Además de escuchar “El Blunt”, puedes escuchar los tres lanzamientos previos en cada uno de los blogs que se encuentran promocionando la nueva producción del chihuahuense. En Ultra-marinos.co podrías encontrar tres temas exclusivos y las ligas a los demás.

TU FEEDDE MÚSICA DIARIAultramarinos.co

LO NUEVO DE ALGODÓN EGIPCIO: LA ESTRELLA IRREGULAR

NO ES UN GRAN HIT, PERO EL GUINCHO VOLVIÓ CON "COMIX"

El nuevo disco de El Guincho está casi en nuestras manos, o mejor dicho, en nuestras muñecas; el músico español, quien hace poco dio a conocer las pulseras con las que podías escuchar su siguiente producción previo al lanzamiento oficial –y claro, usarlas–, ha publi-cado un nuevo adelanto del ‘Hiperasia’ al lado de la Mala Rodríguez. “Comix”, lo más reciente de los españoles habla justamente de eso; de comics que se convierten en bits, de tu mundo de comics, de que El Guincho se convierte en comics, de que todo es comics, de que comics eres y en comics te convertirás… bueno, eso último no, pero el track está bueno, y el rap de la Mala seguro le inyecta ese sabor sexy que se necesita en el dancefloor, además de que los ritmos de Pablo Díaz-Reixa son una delicia como ya es costumbre… aunque la verdad, seguimos esperando el gran hit de este álbum.

UN HOMBRE QUE ALCANZÓ LAS ESTRELLAS

CETÁCEOS:

Por J.S. CainizDAVID BOWIE: EL DUQUE, SIEMPRE A UNA SOLA CANCIÓN DE DISTANCIAPor Uziel Palomino

RESEÑA (ANTES HIPSTERLAND)

Sin duda la muerte de David Bowie fue algo que nadie se esperaba. Apenas había publicado su más reciente álbum, Blackstar (el 8 de enero, en su cumpleaños), sobre el cual se generaron bastantes expectativas, ya que no se escuchaba algo del Ca-maleón desde el estupendo The Next Day, de 2013. Poco se puede decir de David Robert Jones (nombre real de the Tin White Duke, y que tuvo que cambiar su apellido artístico pues ya existía un Davy Jones en The Monkees), que no se haya dicho en casi 45 años de carrera musical. Centrémonos pues en sus últimos días, vistos en contraste del personaje que le dio fama: Ziggy Stardust. Lo que definió a Bowie como una figura destacada en la historia del rock, fue la amalgama que hizo entre sonido e imagen. Muchos lo intenta-ron, algunos tuvieron grandes aciertos, pero nunca se acercaron al Major Tom, que se reinventaba en cada LP, mudando de piel y de alma. Su fascinación por los personajes y los disfraces, puede rastrearse al momento en que su padre le regaló el disco Tutti Frutti de Little Richard, sin duda la imagen de tan estrambótico personaje hacía perfecto juego con el sonido que definiría las bases del Rock ‘n’ Roll. Sumémosle a esto el hecho de que a los 14 años, tras irse a los golpes con su amigo George Underwood (por una discusión sobre chicas), quedara con las pupilas desiguales. Luego, a los 15 años, desarrolla-ría su look andrógino y su gusto por el maquillaje al imitar a un mod que se encontraba en el tren casi todos los días, un chico vestido con chaquetas italia-nas y pantalones de lino blanco, así como calcetines fluorescentes que combinaban con su sombra en los ojos. A partir de ahí sólo fue cuestión de tiempo para llegar al personaje de Ziggy Stardust. Una combinación de influencias tales como: Lindsay Kemp, The Velvet Underground, Iggy Pop y el teatro Kabuki. Sólo verlo en los videos de Starman o la canción homónima de su personaje, pueden evocar a uno de los saltimbanquis que pintó Picasso en su periodo rosa, llevado a un entorno espacial y glam.Antes de The Rise & Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), Aladdin Sane ya había publicado los discos: Space Oditty (1969), The Man Who Sold the World (1970), y Honky Dory (1971), que contienen algunos de sus temas clásicos. En este punto, seguir el recuento sería abrumador. Centrémonos pues en cómo Bowie hizo de su obra musical una continua puesta en escena.

Para el público y los medios, seguía metido en su personaje. Esto lo llevó hasta el final de sus días. Sólo hace falta echar una mirada a su última placa. El concepto de los videos Lazarus y la homónima Blackstar, poseían un sentido cuando fueron lanza-dos, pero tras su muerte, francamente se vuelven algo escalofriante. La primera estrofa de Lazarus dice más o menos: Mira aquí arriba, estoy en el Cielo / Tengo cicatrices que no pueden ser vistas / Tengo drama, no puedo ser hurtado / Todos me conocen ahora. Nos está hablando desde el más allá. Las cicatrices pueden referirse a que mantuvo oculta su enfermedad, lo cual permitió que se volviera mucho más impactante el disco. Ahora todos lo conocemos, pues hemos diseccionado su cadáver, y a pesar de ello no podemos hurtar su genio. Las siguientes estrofas de Lazarus hacen referencia a su historia de éxito (Para cuando lle-gué a Nueva York / Estaba viviendo como un rey), intercalando su condición actual (Este sendero o no hay camino / Ya sabes, seré libre / Igual que ese azulejo), las decisiones que lo llevaron a construir su trayectoria artística, y cómo logrará trascender al abandonar este mundo.La estrella negra, como un sol negro de hashish, imagen apocalíptica de un Gerard de Nerval, que gravita al personaje con ojos de botón, quien ya se aleja de la realidad cambiante. Bowie fue una figura siempre mutable; representaba a la perfección la condición de esta vida, basada en el cambio. Vi-vimos en la apariencia de permanecer intactos en nuestra esencia, pero nuestra existencia se rige por la transformación, y eso siempre lo supo Bowie. Nos queda disfrutar de su obra, tanto mu-sical como fílmica. Sus personajes de celuloide son igual de fascinantes que aquellos sosteniendo un micrófono en el escenario. A manera de homenaje, me di el gusto de ver por primera vez su película Labyrinth. Muchos de mis contemporáneos, nacidos en los 80’s, crecieron con la historia de Sarah (una jovencísima Jennifer Connelly), y Jareth, el King Goblin (interpretado por Bowie). Mi escena favorita es cuando bailan en una mascarada con la estética de un pesadillesco cuento de hadas. Afortunadamente nos dejó su música, lo único inmutable en este mundo cambiante. Se fue David Bowie, todos llevamos tatuado su rayo en A Lad Insane.

nieblaentubo.blogspot.com

Han sido días de luto para la música estos últimos, David Bowie construyó una gigantesca era que fue marcada por su siempre incansable presencia, in-cluso, después de haberse despedido con su más reciente álbum, pues el duque blanco ya pensaba en una siguiente entrega discográfica. No se puede de-cir nada nuevo ahora; el valor mediático ha abarro-tado todo lo que puede exprimirse del genio inglés en un sinfín de formatos; los fans han hecho dedica-dos tributos que acompañaron su partida, y en ge-neral, todos –o al menos, mucha más gente– saben hoy quién era ese hombre, aun si su fallecimiento fuera la carta de presentación hacia un mundo que desconocía su obra. Muchos podrán decir que lo conocieron por su partida, ¿pero cuántos podemos decir el mo-mento preciso en que nos lo presentaron? Yo no lo recuerdo, y no porque no fuera significativo, sino porque en cualquier lugar o momento en que tratase de rememorar sobre su paradero en distintas etapas de mi vida, Bowie ya estaba ahí, no en mi vida, sino en la de la música en sí. Siempre estuvo, a veces con mayor preponderancia que otras, pero siempre. Tal vez el denominador sea realmente co-mún, es decir, la incapacidad de precisar ese mo-mento; si fue a través de viejos casetes que se acompañaron siempre de una pluma para rebobinar la cinta; con un video musical a través de algún canal de televisión anticuado; por el afiche de ese familiar que te heredó el gusto; por un productor o músico con el que el británico se asoció alguna vez; cuando tu amigo el más versado en música te prestó uno de sus CDs; al toparte con una de sus variadas biogra-fías o semblanzas de su trabajo en alguna librería; con el cover o la reversión que tu artista favorito le hizo; o con pesar, el día de su muerte. Incontables son las formas, pero el legado es uno solo, y el atrevimiento de lanzar un argumento que lo coloca como una de las mentes que forjó la música pop como la conocemos ahora realmente no lo es, pues por añadidura, el inglés es posiblemente la mayor fuente de influencia que la música moderna ha tenido; con el rock, con el jazz, con el pop, con la electrónica, y con las ramificaciones de cada uno de estos. Y no sólo musicalmente, sino en la entera expresión de la palabra “artista”: su imaginería, su experimentación escénica, su dramatismo latente, su camaleónica representación en cada una de sus etapas y su simbiosis con la música que creaba fue, y sigue siendo, inspiración de muchos. David siempre estuvo ahí, con transfor-maciones hacia una cultura que recurrió a él para nutrirse de su genialidad y maestría. Siempre ade-lantado, lo hizo de nuevo; se fue antes de que pu-diéramos rescatar por completo lo que en ‘Blackstar’ cohabita, y la pérdida, es grande… ¿cuántos pueden recordar el día en que conocieron al Duque, cuando en realidad, lo tuvimos siempre a una sola canción de distancia?

@uzielpalomino