#134Quincenario humildeEditor: Francisco Jesús Trejo Corona

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Es notorio que ‘Frontera’ es un disco con más energía y mucho más denso que lo que ya venían haciendo, y no sólo en el género, sino en las letras, en la presencia de la voz y la instrumentación… se siente más produ-cido que el pasado ‘Superlirical’, ¿qué tan-tos cambios hubo de disco a disco?

Cuando empezamos a hacer ‘Frontera’ fue todo una vaina muy inexplicable: queríamos que fuera muy diferente en el papel, en la teoría, y desde que iniciamos con la idea de hacer el CD, queríamos romper la costumbre… raramente y gracias a todos los elementos y la gente que se sumó en la producción, terminó por ser un disco muy denso y ecléctico, pero la intención no era esa realmente. A veces así pasa, tus grabaciones van cambiando, van mutando, y sí, este es un álbum más fuerte que ‘Superlirical’. Creo que al final todos los trabajos van variando según la realidad del músico, y en este caso, muchas cosas provo-caron ese resultado, algo así como que fuera menos amigable.

Y también se siente con una esencia más del show en vivo, ¿este también era un objetivo?

Sí, también fue parte de este proceso. En el primero no sentimos nada de eso, y creo que la gente tampoco, nunca reflejó la calidad de la banda en vivo y en algún momento creo que eso puede ser necesario, al menos a cierta medida. Estábamos en el estudio y nos planteamos alcanzar ese pico, realmente queríamos que cada canción tuviera alta fide-lidad al en vivo.

Y sobre esas canciones, logran que este se perciba como un álbum que tiene de todo; hay temas como “Merengue Corp” que logra una fusión gigante de elementos más cari-beños, o “Vampiros”, que también demues-tra este sentimiento más latino, ¿fue natural

haber retomado ritmos como la salsa y el merengue en este disco?

Esas que mencionas tienen una vibra o senti-miento especial, podríamos decir que cuando se escribieron fue en un ambiente más de broma o burla, no lo sé, quizás un poco sá-tiro, y si te fijas, son canciones con un con-tenido fuerte a nivel de composición. Es una forma de compensar que la letra y la música trabajen al mismo nivel en este proyecto; imagínate, somos músicos del caribe cagados con una gran influencia de la zona, por esa realidad, por ese sonido y por la misma gente que nos rodea en Venezuela, si la letra ya de por sí es pesada, la música alivia o equilibra lo que estamos transmitiendo, es decir, no todo debe ser tan abrumador, al menos no en la banda… y más allá de la salsa y el me-rengue, las canciones están basadas en un espíritu que realza la música afrovenezolana, la música más tradicional de Venezuela, eso también va directo en ‘Frontera’.

¿Es este álbum también una forma de rea-firmar que el proyecto de McKlopedia nunca intentó replicar al guetto norteamericano? Digo, al final se ha conformado más como una agrupación de fusión orientada al rock y al hip hop, al menos así se siente última-mente.

En ese sentido puede llegar a ser más ideoló-gico. Nuestros discos no fueron tanto de rap, siempre se apegaron más a una línea experi-mental, y por mi experiencia en el rap, quería hacer algo diferente, algo que me alejara un poco de eso, me sentía saturado, estaban los clichés y la estética de todo lo que debería significar ser un rapero en Sudamérica, y al final, no vivimos el mismo contexto musical, social o geográfico para hablar de las mismas cosas que los de Estados Unidos… y este cam-bio fue una forma de salir de ahí, de salir del

Por Uziel Palomino | Ultramarinos.co

ÉL ES MCKLOPEDIA“EL HISPANO SE HA SOBREPASADO A SÍ MISMO EN CUALQUIER RITMO”

Ramsés Meneses ha formado parte de una buena parte de la tradición del rap en Venezuela, y en consecuencia, de toda Latinoamérica, todo antes de transformar su discurso musical en lo que conocemos como McKlopedia, no el personaje, sino el concepto; ha batallado bajo el nombre de Vendetta en sus inicios, conformó la agrupación Séptima Raza. Pero hoy, y luego de un ‘Superliri-cal’ de 2011, el caraqueño no representa de ma-nera solitaria el nombre de McKlopedia, sino que un selecto conjunto lo acompaña para hacer, de su más reciente álbum Hablamos con Meneses sobre ‘Frontera’; del rap en Sudamérica; de los raperos hispanos y claro, del rol de cada uno de ellos en la trascendencia del género.

"Existe el rap como corriente mu-sical y lo que lo que lo define como género, pero ahora los raperos y su capacidad métrica ya te cantan sobre cualquier género o track"

"Nos veo en el mains-tream, todos estamos influenciados por lo que suena en la radio, podría pasar, nos agrada la mú-sica de Bieber o Ariana Grande, y son cosas que llegan a todos"

estigma que la misma Latinoamérica ya había heredado. Todo esto va ligado tanto a lo musical como a la forma de pensar, sí, mis inicios fueron más orientados hacia ese rap, pero en estos dos discos ha sido pura experimentación y apuntando a lo más exótico.

¿En Venezuela cómo han tomado esa idea los demás rape-ros? Es decir, de no desprenderse fielmente del rap que se hace en Estados Unidos.

Hay gente que sí está haciendo cosas diferentes pero se mantienen aún en ese tipo de rap: que el bling bling, que las riñas, etc. Pocos han sido tan agresivos o tan radicales en la forma de experimentar con cosas nuevas, pero al final tam-bién depende mucho de cómo está ya moldeado el público; yo venía de un movimiento así, y al principio y con la novedad de McKlopledia no tenía tanta aceptación como la tengo ahora, y esto fue porque mi público también cambió poco a poco, digo, al final esto ya es otra cosa. Hay gente que escucha del rap más “puro” y no le gusta lo que hacemos ahora, y es normal, es natural, la gente que nos escuchaba antes dejó de hacerlo, pero también nuevas personas se acercaron. SIGUE EN LA 2 ->

A gente que quizás le gusta más el pop…

Sí, claro. Y música más festiva también.

Y supongo que debe ser complicado definir el proyecto ahora, sobre todo porque muchos aún los llegan a considerar como ra-peros.

¿Experimental? (risas) Vaya, no lo sabemos bien. Desde siempre, al menos con este proyecto, hemos hecho música más orgánica y hemos integrado cosas electrónicas, pero si le das más vueltas, sí puede ser más relacionable al pop, y si pudiéramos darle otro sello, para adornar, sería el de música experimental, y la verdad es que eso se traduce hasta en los procesos de creación: buscamos soni-dos en todo, los cambiamos, jugamos con ellos, distorsionamos estructuras, probamos y fallamos, hacemos esto autentico, no lle-vamos metodologías, desarrollamos, y en esa medida las canciones van dando resultados.

Además de que el rapear, como un recurso vocal, ha demos-trado acoplarse a cualquier género, basta con darse cuenta del tremendo trabajo con el que los raperos hispanoparlantes han trascendido; toda Latinoamérica y España lo está haciendo en grande…

¿Qué te puedo decir? No apoyar lo que hacen los demás desde la propia trinchera es como ser un caníbal y acabarnos entre noso-tros. Y sí, existe el rap como corriente musical y lo que lo que lo define como género, pero ahora los raperos y su capacidad métrica ha evolucionado tanto que ya te cantan sobre cualquier género o track, desde los más comerciales hasta los más raros, todo depende del don que tenga cada uno y su talento. El hispano se ha sobre-pasado a sí mismo en cualquier ritmo, y nosotros desde nuestro proyecto también estamos sacando el pecho por Latinoamérica.

Pero también el rap se nutre mucho de batallas, del freestyle y claro, de los conciertos en vivo, pero, ¿qué le gusta más a la gente en Latinoamérica?

Siempre habrá púbico para todo, sobre todo porque en la mayoría de los casos existen diferencias muy marcadas entre la gente, o sea, muchas veces a quienes les gustan las batallas les es más difícil digerir un álbum completo de cualquier rapero, y viceversa, hay quienes no disfrutan de ver a dos sujetos rimar en busca de destruir al otro. Es relativo y depende mucho del gusto de cada persona; hay unos que también disfrutan los dos espectáculos, o a quien las batallas le parezcan inmaduras, o que los CDs los sientan más blandos… hay para todos, las opciones que puedes tomar van desde el conflicto y la confrontación, hasta el estudio y la graba-ción, y claro, las dos.

¿Será necesario el batallar para que un rapero se le considere como un músico o exponente completo?

No, es parte de lo que te decía, las diferencias del público no ex-cluyen a las de los raperos y también funciona igual; hay unos que nunca se pararían frente a frente para pelear, otros que pasándola grabando en casa o en el estudio son completos, y los que sí les gusta batallar, además de que son ambientes bien diferentes. Lo importante es el talento, y si lo tienes, bueno, mejor aprovéchalo.

Ya para terminar, en esta nueva etapa, seguro que terminarán los conciertos con “Dime Que Coño”…

No sabemos (risas), es una de las canciones más raras del disco, ni siquiera la hemos pautado bien bien para el show, pero sí te puedo decir que es una de las más “frikis” que hemos hecho hasta ahora.

@uzielpalomino * Se va a Playa de Carmen a vivir un vídeo de Pitbull

VIENE DE PORTADA | MCKLOPEDIA, ENTREVISTA

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ASÍ VIVIMOS PANGEA: EL ENCUENTRO CREATIVO DE AGUASCALIENTES

Primero lo primero, yo fui parte de la organización de Pangea. El proyecto nace de una inquietud de Jona Moreno, Uziel Palomino y un servidor, para lograr una plataforma que [en el mejor de los casos] impulse a los creadores de conteni-dos locales y cuando menos, sirva de escaparate para lo que se está logrando, no solamente en Aguascalientes y el bajío, sino en todo México. Lejos de un mundo de influencias, chicos Vice, Fundación Jumex, hijos de papi y aquellos que hacen yoga con sus amigos. Ustedes saben a qué me refiero. En corto: algo que no fuera para los mismos de siempre, pero tampoco que rozara en la venganza de los nerds. Insisto en que no fue como bastantes eventos en otras áreas como foros audiovisuales, danza o tecnologías de la información, ya que Pangea no surge desde el pretexto de exponernos a nosotros mismos y presumir aquellos proyectos en los que participamos. Fuimos mesurados, consideraría, que a un punto extremo. Invitamos un cartel variado, tal vez sin demasiada unión temá-tica, pero todos generando contenido. Gerardo Díaz habló sobre un ejemplo ideal de creadores, un hackerspace, además de invitar a sus CivicHackNights por parte de Codeando Aguascalientes, una iniciativa para promover la educa-ción política en la sociedad. Luis Avilés expuso su trabajo con IndieRocks! y me pareció bastante padre su intercambio en la parte de preguntas-y-respuestas con la audiencia. ¡Había demasiadas dudas acerca de cobertura de eventos e incluso como promocionar una banda de rock!

Texto: Francisco Jesús Trejo CoronaFotos: Jimena Palacios, Luis Avilés, Carmen Rodríguez y Checo Pacheco

Eva Luna Marenco presentó otra cara de la gestión cultural, no todo es grandes festivales, sino también hay esfuerzos para apoyar desde la sociedad civil, con organización, música y arte. Julio del Avellano, mejor conocido como Rekreo, habló sobre emprendimiento y ¿por qué no? las diversas iniciativas en las que tiene participación, espero que algún asis-tente haya salido inspirado a romperla, ya que la moda y el diseño tam-bién son contenidos. Tania Paula Reza compartió que la videodanza no es una forma de expresión snob, desde videos musicales, hasta clips con el celular se pueden catalogar en dicho movimiento. Tampoco podemos olvidar a los amigos del bazar y el área de comida. ¿Habías probado una torta de milanesa de avena y soya? Eso es lo que te ofrece Avocado Punk. De igual forma, conocí una marca local de pajaritas (o bowties, pues) que se llama Pájaro Macho. Puede que varios no trajeran dinero para gastar, pero es una exposición que se da en encuentros así, sin caer en los clichés de los bazares culturales de las instancias gubernamentales.

PANGEA | LAS FOTOS, EL EVENTO

Al hablar de gobierno, debo mencionar, como obligación moral, que siento que se nos dio un tanto la espalda. Lo natural era asistir con ofi-cinas de divulgación, cultura y juventud. Pareciera que busco entrar a la lista de indeseables de todavía más personas, pero entre pretextos estú-pidos como “no tienen referencias” a una nula capacidad de negociación o apoyo por parte de los mandos medios de los despachos de gobierno, puedo decir que nos fallaron pero también que no hicieron falta. Jona, el coordinador de producción, se la rifó y sacó el evento por medio de sus propios contactos y recursos, así como logró armar un equipo de voluntarios. Uziel diseñó la imagen y comunicación visual. Lo logramos, por nuestra cuenta. Por supuesto, para los eventos que vienen [porque están planeados muchos más en 2016] esperamos contar con el Estado.

En lo personal, sé que nuestra ciudad es pequeña y se mueve por modas, así que no me sentiría más orgulloso de que IMAC, ICA o incluso SEJUVA realicen su propia versión de Pangea sin voltear a vernos. Es parte de la idea, mover la ciudad más allá de conciertos de ska (en serio, juventud es igual a ska para varios funcionarios) o las mafias culturales de siempre. Que sabemos que Pangea no es más reunir a varios creativos y produc-tores para hablar de sí mismos y aportarle algo a la audiencia pero lo logramos y eso lo considero un éxito. No hay que dejar de mencionar nuestra locación, el grandioso Museo Escárcega. ¡Gracias!

Talento: Miguel H. Ovin, Venancio Villalobos, Alex Gonzalez, Roberto Prieto, Tania Reza, Luis Aviles, Ana Verónica Marín, Abel Francisco Amador,Julio del Avellano, Mario Hernandez, Eva Luna Marenco, Alvaro

Hernandez, Maria Fernanda Cornejo, Ireri Marum Saucedo, Carlos Cruz, Bár-bara Ruiz, José Luis Justes Amador, Juan Luis Montoya Acevez, Juan Mendoza, Francisco Trejo Corona, Blue Nipples.

Staff: Jona Moreno, Francisco Trejo Corona, Uziel Palomino, Jimena Palacios, Víctor Eduardo Cervantes, Alejandra Ruiz, Jessica Paola Meza..

* Marcas: Plantiux, Taramba, Cheve en Bolsa,Suave St., Pura Madre, Nativa, Caja 602, Comemoscas, Pajaro Macho, Beshoo, Avocado Punk* Voluntarios: Michelle Balderrama, León ML, Paulina Serna, Jose Macias, Phanny Rockets , Alberto Rodríguez, Ibrahim Mora.* Otros: Checho Pacheco, Julia Elena, La Jornada Aguascalientes, Radio UAA, Ultramarinos Co, Bocadillo, /AUTONOMÍA.

Agradecimientos especiales: Elisa Cancino Lozano, Luis Antonio Moreno Mar-tínez, Museo Escárcega. Más información: http://pangea.bocadillo.mx

DEADPOOL ES SOLAMENTE UNA HISTORIA DE AMORPor J.S. Cainiz

RESEÑA (ANTES HIPSTERLAND)

Todo parece indicar que el género de superhéroes se mantendrá en el cine. Con Deadpool, inician las películas basadas en personajes de cómic en este 2016. Su versión fílmica hace entrada por todo lo alto. Algunos detractores dirán que no va más allá. Como si se esperara que el género “capas y mallas” fuera realmente algo con posibilidades de evolu-cionar como el Western, el Noir o la Ciencia ficción. Si quieren una película de superhéroes verdadera-mente propositiva, echen un vistazo a Unbreakable (El protegido, de M. Night Shyamalan), en la que Bruce Willis hace de “Superman” y Samuel L. Jack-son de “Lex Luthor”. Es la historia definitiva, y muy probablemente lo que posibilitó (de cierta manera) el Batman de Nolan, el Iron Man de Favreau, y el Da-redevil de Goddard. Si quieren películas en las que el género evolucione, sigan esperando sus secuelas: Breakable (Rompible) y Broken (Roto). Lo que hace a Deadpool una gran película, es su capacidad de mantener la esencia del perso-naje. Pocas adaptaciones pueden presumir de ello. Si bien es cierto que el cine no tiene por qué calcar fielmente el mundo de las viñetas, algo que en su momento advirtió Alan Moore al director Terry Gi-lliam cuando tuvo intenciones de filmar Watchmen. Posteriormente Zack Snyder nos demostraría que es posible duplicar a los seres de pulpa y tinta, pero sin el sabor y el espíritu que los hace tan disfru-tables. Como decía David Mazzuchelli, dibujante del Batman Year One: “Cuanto más realistas se vuelven los superhéroes, menos creíbles parecen. Es un equilibrio delicado, pero así es como lo veo: los superhéroes son reales cuando están dibujados con tinta”. Así pues, las versiones fílmicas de estos personajes no tienen por qué reproducir las páginas de los cómics, pero ayuda el que mantengan cierta fidelidad con el original. Y eso es precisamente Deadpool. Bajo la dirección de Tim Miller, el actor Ryan Reynols fi-nalmente se reivindica del fiasco que fue Linterna Verde, y recompone la imagen del personaje que ya había interpretado en X-Men Origins: Wolverine (2009).Desde que aparecen las páginas de cómic enmarca-das por el logo de Marvel y suena de fondo Angel of the Morning de Juice Newton, sabes que la pe-lícula no te va a decepcionar. Fue algo que inició con el Awesome Mix en Guardians of the Galaxy (un soudtrack completamente atípico en filmes de este género), y que continuó en Ant-Man y su Borombon de Camilo Azuquita. Siguiendo esta tendencia, el Suicide Squad de Warner se redime ante el gran pú-

blico al incluir en su tráiler promocional una versión de Bohemian Rhapsody de Queen. Es precisamente desde la secuencia de inicio que nos invade lo irreverentemente violento del perso-naje. Un intro que para mi gusto compite (salvando las comparaciones) con el montaje inicial de Wat-chmen, en el que veíamos la historia de los Minute Men al ritmo de The times they are a changin’ de Bob Dylan. La forma en que está narrada la historia de Wade Winston Wilson (nombre real del mercenario bocón), permite apreciar el momento presente y las retrospectivas de su origen. Destaca su relación con Vanessa Carlysle (Copycat / Domino, aunque en esta versión no posee poderes mutantes), interpretada por la bella Morena Baccarin (a quien hemos visto como Jessica Brody en Homeland, y la doctora Leslie Thompkins en Gotham); mención especial cuando conmemoran el día de la mujer (con arnés incluido).Que se respetara la esencia del personaje juega bastante a su favor. De entrada lo distingue de otras películas y franquicias. Los únicos puntos a comparar con otras versiones fílmicas ya los hemos mencionado. Así pues, Deadpool posee frescura y bastante potencial (mientras se sigan manteniendo estos estándares) para una secuela, incluso dos. Todo está en que sepan respetar lo que vuelve único al personaje. No se trata de Kick Ass, o algún otro producto del Millarworld.

Es precisamente su otra habilidad mutante (por así decirlo), su capacidad de romper la cuarta pared y así interactuar con el público (además de su habilidad de regenerarse que lo pone en un nivel cercano a Wolverine), lo que hace de Mr. Pool una bocanada de aire fresco respecto a personajes como Batman, Punisher o Daredevil (si bien cada uno de ellos está por aparecer nuevamente en pantalla, y por lo menos los dos vigilantes que rondaran pronto el Hell’s Kitchen de Netflix son esperados con an-sias). En otras palabras, Masacre (como lo traducen en España), se mantiene caminando sobre hielo delgado entre las mallas y la excesiva violencia de los vigilantes urbanos. Algo que me permitiré spoilear / comentar, es la escena post créditos. No es tanto el anuncio

de una secuela en la que aparecerá Cable, otro per-sonaje creación del inefable Rob Liefeld, quien es co-creador de Deadpool, y comparte ese honor con el guionista Fabián Nicieza (a quien hace poco de-nostara, al más puro estilo Bob Kane, en una entre-vista para el New York Times), pues bien podríamos conjurar una posible adaptación de X-Force (reali-zable, si no se quiere recurrir a la versión noventera, a partir de sus últimas encarnaciones bajo el prefijo Uncanny, firmadas por Rick Remender). Lo que verdaderamente llamó mi atención fue el homenaje que se hace a otra escena post cré-ditos, en este caso se trata de Ferris Bueller´s Day Off (Un experto en diversiones), de 1986, protago-nizada por Matthew Broderick, en el que sin duda es su papel más icónico. Al terminar la película, apa-recen los créditos pero comparten pantalla con un recuadro que muestra a Mr. Rooney (el director que persigue a Ferris y sus amigos) quien acaba regre-sando en el autobús escolar. Este ardid permite que los espectadores sigan pendientes de la pantalla (recordemos que en esa época no eran comunes las escenas extras), y al final aparece Ferris en bata, se asoma al pasillo, se dirige al público (este personaje también rompía la cuarta pared durante la cinta) y le dice al público: “It's Over, Go Home”, similar a como lo hace Deadpool.

Las versiones filmícas de las historietas no tienen porqué reproducir las páginas, pero ayuda mantener la esencia.