#136Quincenario líquidoEditor: Francisco Trejo Corona

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No es broma, es más bien extraño; poco después de haber escuchado los primeros sencillos del ‘O Marineros’, el inmejorable debut del dúo conformado por Cer y Soledad, tuve la fascinante sensación de haberlas es-cuchado antes. Cosa imposible, porque llevan poco de haberse formado y aún menos de haber lanzado su disco. Mucho de esto podría ser a causa de su notoria ascendencia musical en Chile, pero fuera de lo obvio, la dupla se ha hecho de un lugar especial en su país y toda Latinoamérica gracias a su remarcable talento. Con una decena de temas de alta producción, una visión más allá de lo musical y una instrumentación más que cuidada y puntual, las chilenas se han definido por can-tarle al amor, por desgarrarlo y por sacarlo de su lugar con sólo una guitarra, secuencias bien medidas y voces profundas. Hablamos acerca de su primer lanzamiento, de las cons-tantes comparaciones con otros músicos chi-lenos, del romance, del mar y de su siguiente visita a nuestro país.

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Lo primero que me saltó al escuchar el ‘O Marineros’ fue la sencillez con la que están construidas las canciones, pero al mismo tiempo, la fuerza que se desprende de ellas, ¿menos es más en todo el álbum?

Y en la vida misma, también menos es más, sí. Porque más es mucho y entonces nunca es suficiente hasta que es demasiado. Creemos que esta simpleza se desprende de la hones-tidad con la que nos enfrentamos al proceso de composición, a la producción, a la graba-ción del disco, y todo lo que hubo antes y ha pasado hasta ahora y sigue expandiéndose. Lo simple es complejo, es llegar a lo esencial, una tarea ardua, diaria, eterna.

Les han mencionado en varias ocasiones que el sonido de Marineros remite al ‘Co-razones’ de Prisioneros, específicamente a Jorge González; he leído que hasta con The XX las han relacionado, y en mi caso, hay algo que me recuerda bastante a algunas guitarras o arreglos de Mew en una faceta más nostálgica… sé que incluso hay un gusto por One Direction en el dúo, ¿pero qué más hay detrás de Marineros como ins-piración o herencia?

La naturaleza, todo aquello a lo que -en teo-ría- pertenecemos y de lo que -en la práctica, a veces, muchas veces- nos alejamos, que-riendo y sin querer. Supongo que nos perde-mos, nos quedamos pegados en nuestra zona de confort… nosotros que somos parte de la naturaleza pero no somos parte de la natu-raleza. Esa sensación de no pertenecer, esa

"Es muy difícil hablar del presente continuo de una escena porque es un poco pedante: ‘mira, vengo de la escena’… ¿pero cuál? A ver si en 10 años sigue viva. "

ansiedad que te come, te provoca ganas de tener algo, comer algo, comprar algo, unas certezas tan corrientes… somos no-sotras tratando de encontrarnos a nosotras mismas, nuestro espíritu, nuestra llama, nuestra pasión. Y el camino desde esa especie de sopor hacía comenzar a abrir los ojos, hasta el más allá… eso nos inspira mucho, es emocionante.

Y escuchar música también nos inspira, con el volumen arriba, arriba. Es difícil decir favoritos, uno siempre escucha su mú-sica favorita, ¿o no? De todas maneras, actualmente estamos escuchando discos como el ‘ANTI’ de Rihanna, ‘Art Angels’ de Grimes, ‘Panda Bear meets the Grim Reaper’ de Panda Bear, la hermosa discografía de Lana del Rey, el ‘Laughing Stock’ de Talk Talk, y hace poco Soledad volvió a tener entre los archi-vos de su compu el ‘Born this Way’ de Lady Gaga.

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A MARINEROS LE ENCANTA NO TENER ESCENAPor Uziel Palomino | ultramarinos.co

“El mar es un misterio, es her-moso y desconocido, es como si fuera la muerte, el más allá. Es muy poderoso, porque repre-senta la vida misma. Entonces los Marineros, somos todos, tú, nosotras… cada uno surfeando su propia ola.”

Escuchar a Marineros también me deja con una extraña sensación de haberlas oído antes pese a que no existían como tal; recuerdo un movi-miento de música latinoamericana que se basaba mucho en la sencillez de sus instrumentos a fina-les de la década pasada –los argentinos de Nubes en mi Casa, por ejemplo– ¿creen que un revival en este orden se vislumbre luego?

Ni idea. Quizás lo que te hace sentir esa extraña sensación es que, de alguna manera, algo retor-cida, estamos contando también cosas que te han pasado, te van a pasar o te podrían pasar en realidad. Es raro, pero los humanos estamos todos hechos de lo mismo.

Supongo que la carga y el legado que la música chilena ha tenido sobre ustedes puede ser abru-mador, incluso cansado el que las relacionen continuamente con sus congéneres por la historia ya conocida de su demos, pero las veo completa-mente fuera de esa ola más “mainstream”; fuera de los Gepes, las Javieras o los Anwandters de dicha escena… las veo construyendo una nueva, ¿será así?

Marineros es una escena en sí mismo. ¿Suena engreído?, no, lo es, es simplemente que somos un todo, creo. No se sabe si formemos una nueva escena, pero no somos parte de ninguna defini-tivamente. Somos un engendro de dos cabezas, corazones y espíritus bastante particulares ja ja.

Ya deben estar hartas de que les pregunten sobre la etiqueta de pop de amor y existencialismo con la que han catalogado su música anteriormente, pero más allá de eso, ¿alguna vez Marineros dejará de hablar de amor?, ¿o es una condición ineludible para cualquier compositor por ser un tema tan vasto y cotidiano?

O sea, la vida sin amor es como un barco sin vela. El amor es como el aire, creemos, y no nos referimos solo al amor romántico, por ejemplo, “El lado os-curo de tu corazón” no es sobre una pareja, podría serlo, claro, pero el amor es más que una relación exclusiva entre dos personas. El amor tiene que expandirse. Es todo lo que tenemos, es subjetivo, es impreciso, pero aun así nos completa y es como un milagro, porque además todos tenemos esa capacidad… tomando eso en cuenta, es difícil no hablar de amor, cuando es puro y desinteresado, es hermoso. Bueno, y desde ese lado, podemos ver otros, porque la vida es enredada, sí, y uno mismo un rompecabezas.

Debe ser difícil hablar de romance sin caer en el cliché de ser un soso enamorado y no engolosinar las canciones, es decir, en este álbum hay temas que se debaten entre lo oscuro y la distorsión mientras que otros son grandes baladas de pop puro…

No es tan difícil si uno es honesto más allá de los lugares comunes y no tiene miedo a borrar una frase si es que parece muy burda, simplona, y de esa forma intenta describirlo todo de una manera cruda y personal. Creemos que hay una especie de equilibrio en cada canción del ‘O Marineros’, y es porque queremos decir lo que queremos decir y lo decimos. Sin culpas ni remordimientos, ¡sí!

Sobre esas canciones, ¿cuáles son sus favoritas del álbum?

Todas. No podríamos elegir. De todas maneras, a veces estamos más pegadas con una u otra, por ejemplo, nos gustan mucho “Montaña” y “Sole-

dad”, y hubo un tiempo en que casi no sonaban. Es que las escribimos hace tanto. Es como un tatuaje; una canción, va a estar ahí siempre, contigo, en tu piel.

Por cierto, qué buenos están los remixes a “Cae la Noche”, ¿Fue iniciativa de ustedes o coincidió que se comenzaran a hacer para luego compi-larse?

Fue iniciativa de Soledad. Nos pusimos en contacto con Paula, Sebastián y Nicolás, les contamos nues-tra idea y a ellos les pareció muy buena. Colaborar con otro artista es muy especial, pues cada uno pone su talento a disposición de una canción, es algo crucial. Nos encantan los remixes.

¿Y nunca considerarían hacer algo más electró-nico en el futuro? Les calzan bien esos ritmos…

Quién sabe, todo puede ser.

Sobre su visita a México, vienen a estrenarse al Festival Ceremonia, tienen ya una gran base de fans y no hay mejor panorama, ¿qué esperan de este show?

Esperamos mucha buena onda, pasarlo bien y, a través de la música, conectar. ¡Qué emoción!

Venir a México y no comer tacos o algo picante

es como no haber venido, ¿qué comida conocen y quieren probar de acá?

Los huevos rancheros, y a las dos nos encanta la comida picante y bueno, la comida en general, ja ja, así es que vamos con muchas ganas de comer.

Por último, curiosamente, el nombre de su pro-yecto –y que me fascinó desde el inicio–, al igual que el de nuestro sitio web, alude de manera directa al mar… ¿cuál es su visión sobre este en relación a su nombre?

El mar es un misterio, es hermoso y desconocido, es como si fuera la muerte, el más allá. Al mismo tiempo, si te atreves a cruzarlo, quizás te encuen-tres más allá de las tormentas y los naufragios. Es muy poderoso, porque representa la vida misma. Entonces los Marineros, somos todos, tú, noso-tras… cada uno surfeando su propia ola.

Supongo que debe de encantarles ir a la playa…

Mejor si está cerca de un bosque o muchos árboles, entonces, la playa se vuelve ideal. El año pasado tuvimos la suerte de estar en la playa en Costa Rica, en el parque nacional Manuel Antonio, fue hermoso, muchísimo calor, nublado, mar cálido con olitas, y la selva… una especie de paraíso.

@uzielpalomino* El señor Ultramarino ya se fue al mar, a ver si extraña el smog y los taxistas malhumorados.

MARINEROS: LA ENTREVISTA

TU FEEDDE MÚSICA DIARIAultramarinos.co

Marineros es una escena en sí mismo. ¿Suena engreído?, no, lo es, es simplemente que somos un todo

Esta semana tuve la oportunidad de asistir a una reunión convocada por gente de un candidato local a gobernador. La idea era reunirlo con la “escena” alternativa de Aguascalientes. Estuve ahí junto con un grupo de gente que se asume como líderes de opinión, músicos, productores, empresarios, promotores y managers para exponer las situaciones que vivimos cada uno dentro de Aguascalientes, así como evidenciar los vicios, problemáticas e ineficiencias que existen respecto al arte, su promoción y una nula propuesta que ofrece el gobierno. Siendo yo un tipo no precisamente hater, pero si muy realista me doy cuenta de cómo un sector grande de la población nace con el chip de que todo se le tiene que proporcionar y dejar en bandeja de plata, buscan la aceptación de menos la propia y siempre tienen que proveerse de alguien o algo. ¿Por qué? Porque LOL. Mi duda aquí es la siguiente: muchos de estos personajes que se asumen underground, emprendedores autónomos, creativos y la realidad es que choca su alegada posición con lo que logran. Para nada es difícil apreciar que to-davía no estamos preparados para hablar de una escena como la hay en Monterrey, Guadalajara, Tijuana o CDMX, es romántico, ambiguo y sin mucho sentido. Simple-mente es sentido común, muchos no están capacitados para administrar bandas y/o agendar desde oficinas de gobierno, otros andan dentro de esto por sentirse “famosos” en un estado de un poco más de un millón de personas y donde el rock de los noventa sigue cansando, sin dar cabida a nuevas cosas en bares y espacios culturales oficiales. Si nos remontamos a la historia o vemos espacios que en realidad crearon una escena de la nada, son lugares que de acuerdo a sus necesidades, tanto de-mográficas, económicas y de seguridad tuvieron que mantener ocupados a sus habitantes, para crear, innovar y proponer. (Nota del editor: Tal vez no tenemos tantos habitantes para generar una escena o nuestra gente está demasiada ocu-pada o en su tiempo libre ¿no le gusta nada?). Un Monterrey y el ruidosón con el problema de la violencia, una salida de escape pues. Lo que pasa en Aguascalientes y otras ciudades es que nunca van a dejar de existir los dinosaurios que creen la novena de Beethoven es lo único que se le puede apreciar como arte, otros tantos que sólo mantienen sus puestos para mantener los gastos del hogar y algunos más que solo andan ahí porque usaron su chalequito rojo o azul durante todo el año y compartieron miles de hashtag en su Facebook alardeando de que promueven o generan algo. Nunca se van acabar es la balanza, por diez de estos hay solamente tres o cuatro que generan y producen contenidos, eventos y propuestas innovado-ras. Es así que vivimos en la mediocridad y de la historia, me hablan o mencionan nombres de bandas que lograron poco o que siguen presentes a través de los años (incluso un sábado de marzo 2016 en Plaza de Armas), así como de lugares que ya dieron su máximo potencial.

No digo que esté mal, ¿recordar es volver a vivir no dicen?.

CREANDO UNA ESCENA SIENDO DERROTISTA Y PIDIENDO APOYO AL GOBIERNO Por Jona Moreno

La problemática que se vive hoy día es tan peculiar y para muchos es sencillo criticar sin argumento real u óptimo a este tipo de dependen-cias o instituciones que deberían de apoyar al arte y la cultura [como sea que se entiendan], es su obligación supuestamente, ¿pero de este lado cuál es nuestra obligación? En el lado de las bandas, promotores y creadores, estamos mal si queremos cobrar ocho mil pesos por nomás tocar covers y subirse alcoholizado al escenario, cuando que-remos lograr tocar en un espacio llevando la negociación mediante Facebook, cuando pides que te lleguen las convocatorias guberna-mentales en tiempo y forma a tu correo porque te aburre buscarlas o ya ni se diga, cuando pides te condonen un recinto histórico y de renombre para una obra de teatro con marionetas y con una duración de 28 minutos. Como si no costara abrirlo. En este sentido no se quien esté más mal, si el dude que programa puras cosas de dub y rap mientras siga en su oficina in-stitucional o el novato, -porque eso es un novato- que pide apoyo y no le dan, pero pide backline, pide difusión, pide hasta honorarios y lo hace únicamente porque le gusta el desmadre y andar de revoltoso con la gente. Así pues creo que tanto de los dos lados se tiene que trabajar y mejorar, no es posible que los promotores sean los mismos de siempre y además sean misóginos, tampoco que se veten o limiten el acceso de un lugar solo porque este trabaja en la competencia, ni mucho menos que se digan amigos y se tiren mierda o amenacen por Facebook. Hablamos de unión, de equipo, de generar algo grande pero los intereses personales siempre rebasan a los colectivos, nos burlamos de Zacatecas o lugares cercanos cuando culturalmente y socialmente nos dan una patada en el trasero. Pero oye tenemos la FNSM ese es nuestra bandera ¿qué no? Mientras sigamos así no hay mucho que hacer, por otro lado también hay que rescatar y/o mencionar las cosas que se mantienen y triunfan a pesar de que no hayan recibido algún apoyo o respaldo de este tipo de instituciones. En este punto es evidente que uno pu-ede hacer lo que se propone sin pedir o andar de derrotista tirándole o hablando pestes de alguien o algo. Autoempleo, sustentabilidad y más cualidades nacen a raíz de esto, es por eso que actualmente tenemos autoridades culturales cansadas, que no ven más allá de sus amigos. Vivimos ya en este punto donde podemos hacer y deshacer a nuestro placer, sin ayuda o apoyo que estos nos deberían brindar, pero a la vez también tenemos miedo y simplemente muchas ideas quedan en el cajón y nunca ven la luz. Un ejemplo claro es Insane, que no parará su producción ni lo ha dejado de hacer porque no recibió un apoyo obvio del gobierno, y llegó al punto de mantenerse por sí misma. y ya no necesitarlo. Asimismo, hay una decena de grupos lo-cales que no viven del PACMYC o que una dependencia los deje grabar en su estudio, con sus reglas. Y personalmente no dejaré de producir o gestionar eventos que considere meritorios con mis recursos y tiempo, sólo porque me dicen “Aquí no es CDMX”. No todos tienen la misma suerte, el tacto o la calidad creo yo, pero si mejoramos en nuestro trabajo si nos enseñamos a redactar mínimo un correo para entregar una cotiacióny pedir las cosas de buena manera, puede cambiar esto, y es claro no cambiará en un sex-enio o en diez años, es un tema a largo plazo. Finalmente una escena se crea y no se paga o se inyecta con fondos de alguien, y quitán-donos de tapujos ¿todos buscan el hueso no? de igual manera si se reestructura toda una organización o dependencia sería totalmente lo mismo, nuevos particulares viendo por sus intereses personales donde sabemos siempre existirán tipos que creen Liber Teran, Mon Laferte, Sussie 4 o Los Claxons son de avanzada y valen en este 2016. O los chairos que a una banda de guerras en un venue horrible lo re-fieren como Festival. O como dice mi editor, quien fuera el promotor de tantas bandas pedorras, que cada año venden a todos los teatros del pueblo en nuestro país.

@jonamorenoc // *Entre más placa, menos placa

LO QUE NECESITAS SABER DE DAREDEVIL (LA SEGUNDA)Por J.S. Cainiz

RESEÑA (ANTES HIPSTERLAND)

El plazo se cumplió. El pasado 18 de marzo, Net-flix estrenó la segunda temporada del Hombre sin Miedo. En lugar de la acostumbrada reseña saturada de spoilers, se presentaran los datos esenciales que les permitan disfrutar mejor esta adaptación del Diablo de Hell’s Kitchen. Con el Kingpin (Vincent D’Onofrio) fuera de la jugada, pareciera que las cosas van a mejorar, pero se crea un vacío de poder, y es aquí donde entran al ruedo The Punisher (Jon Bernthal) y Elektra (Élodie Yung). Ambos perso-najes han participado en el cómic de Daredevil, y han servido de contrapunto a la vida y motiva-ciones de Matt Murdock. Primero hablemos de Frank Castle. Creado en 1974 por el guionista Gerry Conway, y los dibujantes John Romita Sr. y Ross Andru; el Castigador hace su primera aparición en las páginas de The Amazing Spider-Man 129, como antagonista del trepamuros (gracias a un engaño de Jackal). A partir de ahí, fue ganando popu-laridad hasta obtener su primer miniserie The Punisher/Circulo de Sangre (1986), escrita por Steve Grant y dibujada por Mike Zeck (también artista de La última cacería de Kraven), para más tarde obtener su serie regular, iniciada en 1987 por Mike Baron y Klaus Janson. Si hablamos de los enfrentamientos más memorables entre Castle y Murdock, debemos remitirnos a su primera confrontación, la historia en dos partes: Child´s Play, realizada por Frank Miller dentro de la serie Daredevil, números 183 y 184, en la que coinciden para atrapar a un tra-ficante que vende drogas a niños. El siguiente encuentro digno de mención, lo encontramos en la misma revista, específicamente el ejemplar 257, con guion de Ann Nocenti, y arte de John Romita Jr., en este episodio apreciamos el duelo de los personajes, desde la óptica del criminal que persiguen, un pesista de nombre Coppers-mith, quien se desquició cuando fue despedido de su trabajo, ofreciéndonos cómo la gente real percibe a estos vigilantes. Y el que sin duda re-sulta el enfrentamiento definitivo (y que alguna vez publicara la extinta Editorial Vid), bajo el se-llo Marvel Knights: The Punisher, Vol. 4, número 3, titulado “The Choice”, donde la mancuerna Ennis/Dillon ponen al Diablo de Hell´s Kitchen a experimentar las decisiones que a diario toma

Castle cuando se trata de criminales. En esta ocasión Punisher tiene la ventaja, y noquea a Murdock con un arma aturdidora, una vez que Daredevil despierta, se encuentra encadenado, apuntando un arma directo a la cabeza de Castle, si quiere evitar que éste ejecute al objetivo, de-berá matar al Castigador. El dilema queda plan-teado cuando Daredevil pregunta: “¿Qué clase de decisión es ésta…?”, y Punisher responde, “La que hago cada vez que jalo del gatillo”. Sin duda esa viñeta resume el enfrentamiento que veremos en pantalla. El primer capítulo de esta segunda tem-porada nos plantea una aparente calma luego de la caída del imperio de Fisk. Argumentalmente es un inicio relativamente más tranquilo, los per-sonajes principales ya están definidos, y viven las consecuencias de la primera temporada. La dinámica entre Matt (Charlie Cox) y Foggy (El-den Henson), se vuelve todavía más interesante ahora que Foggy conoce el secreto del enmasca-rado, lo cual afectará su forma de llevar la firma Nelson & Murdock. La manera de introducir a Punisher en la serie será similar a como se nos presentó al Kingpin, sugiriendo y mencionando sus acciones fuera de cuadro, hasta que se da el inevitable primer encuentro de vigilantes. La figura del Castigador permitirá a Matt redefinir su brújula moral, saber qué tanto está dispuesto a cruzar la delgada línea entre justicia y venganza. Los nuevos personajes (Punisher y Elektra), en lugar de robar reflector a nuestros protagonistas, les permitirán crecer y replan-tearse en sus motivaciones, no sólo los “avoca-dos at law”, también Karen Page (Deborah Ann Woll), quien ya se vio, no es la típica damisela en apuros, sino un personaje con carácter, y que tiene mucho para ofrecer: imaginen las posibi-lidades de adaptar a la pantalla Born Again, y la importancia que tiene Karen en dichos acon-tecimientos, no en balde, se trata del principal interés romántico de Matt (con permiso de la señorita Natchios). Siguiendo con la otra adición importante de esta temporada, revisemos los antecedentes en cómic de Elektra. Aparece por primera vez en la revista Daredevil, número 168; se trata de una creación original del maestro Frank Miller. De cierta manera, viene a ser el molde para futuras

femme fatale aparecidas en la historieta del Dia-blo Guardián (Typhoid Mary, de la dupla Nocenti/Romita Jr.; y Echo, creación de Mack/Quesada). Un personaje tan carismático, y cuyo impacto luego de su precipitada muerte a manos de Bull-seye, en el episodio 181, nos dejara con menos de 15 capítulos de la asesina ninja más popular, por lo que Marvel hizo que se le reviviera, en contra de los deseos de su creador. Si bien el mismo Mi-ller volvería a escribir al personaje, esta vez ha-ciendo mancuerna con el artista Bill Sienkiewicz en la serie de 12 números, Elektra Assassin; en la miniserie Daredevil: The Man without Fear, con Romita Jr.; y de nuevo como artista completo en Elektra Lives Again. El personaje interpretado por la francesa Élodie Yung, irrumpirá como un apoyo para las tareas del vigilante y protector de Hell´s Kit-chen, quien en su identidad de civil tiene un pa-sado con Elektra. Nuevamente entran en escena Stick y los Yakuza, más específicamente, el culto de ninjas asesinos conocido como La Mano, quie-nes poseen conocimiento en las artes oscuras para resucitar a los muertos. Estos grupos crimi-nales se mantuvieron en las sombras, mientras el “enmascarado” terminaba con la organización del Kingpin. Pero ahora Daredevil no está sólo, cuenta con aliados y enemigos, y la posibilidad de que esos roles se inviertan. Sin duda estamos ante versiones de Pu-nisher y Elektra, bien cuidadas y mucho más im-pactantes que las anteriores adaptaciones a cine. En el caso del Castigador, podemos equipararlo a su versión en papel, en el sello para adultos de Marvel, Max Comics. En cuanto a la ninja de ascendencia griega, estamos ante una persona-lidad un poco diferente a la que ideara Miller, pero igual de fascinante que en la historieta. Lo que nos demuestra que aún pueden realizarse interpretaciones fieles a los cómics, y relevantes al momento que estamos viviendo. Falta todavía el elemento que afiance a los Defensores (Jessica Jones, Luke Cage y Iron Fist), por ahora continúan las menciones, y el vínculo de la enfermera nocturna, Clare Tem-ple (Rosario Dawson). Sabemos que la serie de Luke Cage ha sido anunciada para estrenarse el próximo 30 de septiembre. Así pues, el universo televisivo de Marvel sigue en expansión.

El blog de Jorge: nieblaentubo.blogspot.com