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Junto con la revista en CD, encartamos un libreto impreso que sirve de resumen de los contenidos de la revista
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Yo tenía un número entre ceja y ceja, el
trece. Debía coger el tren número trece, a las
13:13 y para ello, dirigirme al andén 13 como habrán
supuesto de antemano. Al menos, eso me habían
recomendado los que se preocupaban por mi integridad
cultural. El tren se llamaba Trece Trenes y era un joven
proyecto literario con una dirección única, la poesía en
todas sus facetas. Así que no espere más y busqué entre
el tumulto. Ahí estaba, una locomotora pesada, con
chimenea, de esas que cruzaban los desiertos y las
mesetas gritando y tosiendo humo negro. De su
mano, trece vagones rimados con
grandes ventanas, y un largo
horizonte. - Éste es - pensé.
Desde sus inicios, Kalandraka potenció tanto la recuperación
de clásicos universales de la literatura infantil y juvenil (un
precioso ejemplo es Nadarín, de Leo Lionni, o las casi
conceptuales historias gráficas de Lela Mari, Las estaciones
y El globito rojo), como la publicación de nuevas obras en
las que no sólo se buscaba la calidad literaria, sino también
una calidad estética a la altura de esa ilustración que
desde hace algunos años tiene un lugar en galerías
y museos. La exigencia de Kalandraka a estos dos
niveles mantiene su coherencia editorial
ante el gran número de proyectos que
reciben y estudian.
Shintai es una banda relativamente nueva.
Llevan menos de dos años tocando juntos
y apenas han dado un puñado de conciertos.
Como tantos otros músicos no profesionales,
no pueden dedicarse a tiempo completo a su
pasión. Tocan cuando pueden, porque la música
es lo que más les divierte, y en esto radica,
probablemente, la clave de su frescura y
energía. “Shintai empezó como un grupo
de amigos que disfrutaban mucho de la
misma música y un día decidieron
tocarla ellos mismos” cuenta
Iñaki , el bajista del
grupo.
El holandés Rick Treffers, líder del grupo Mist, creó el
concepto Live in the Living en 2002. Rick estaba en su salón
tocando nuevas canciones al piano, para su gato, y pensó que
sería buena idea invitar a algunos amigos para enseñárselas.
Así nacieron los conciertos en el salón. Los primeros
conciertos de Live in the Living España se celebraron en
Madrid, Valencia y Barcelona en mayo de 2007. Desde
entonces, muchos grupos han cambiado los escenarios de las
salas de conciertos por los salones de fanáticos de la música
que ceden sus casas para estos eventos tan atípicos
como estimulantes.
Tras el éxito cosechado con su primer trabajo Reel 1,
Catpeople por fin saca su segundo álbum. Con un sonido muy
internacional y una trayectoria ascendente, estos vigueses tienen la
oportunidad de consolidarse. La banda nació en Vigo, antes de tener nombre
de película. Adrián, cantante, Fito, bajista, Javi, guitarra y Paco, batería,
tocaban en alguna que otra pequeña sala en la ciudad bajo distintos
apelativos. Tras convencerse del proyecto, y con la certeza de que sería
más fácil moverlo desde una ciudad más grande, se afincaron en
Barcelona. La formación, que ya llevaba más de un año con las
composiciones del nuevo disco bajo el brazo, decidió dar un
pequeño giro para ampliar horizontes. La búsqueda de
discográfica les ha llevado lo suyo, pero por fin han
encontrado lo que buscaban. Hemos
estado con ellos y nos han
c o n t a d o t o d o s l o s
detalles.
Por fin viuda (Enfin veuve) es uno de
e s o s c a s o s e n q u e u n a p e l í c u l a
aparentemente sencilla e intrascendente
se convierte con rapidez en un filme que
todos recomiendan y al que los críticos
miran no sin cierta simpatía. Enfin veuve ,
dirigida por Isabelle Mergault, cuenta la
historia de una mujer infelizmente casada
cuyos planes de fuga con su amante se
v e n f r u s t r a d o s p o r l a r e p e n t i n a
m u e r t e d e s u m a r i d o e n u n
accidente de tráfico.
Entre el racimo de festivales de cine
hemos encontrado en Madrid una uva
m o s c a t e l . U n f e s t i v a l p e q u e ñ o , p e r o
cachondo y original. Se trata del Festival
Internacional de Cortometraje en Super8 y
cumplen este año su cuarta edición. Sin duda
alguna es el más divertido, tanto para los
participantes como para los asistentes. Por
alguna razón, el Festival Toma Única se ha
erigido con la pretensión de homenajear
al cine modesto, y de entre los
m o d e s t o s , e l m á s
m o d e s t o .
El 25 de marzo de 1988, el madrileño cine
Proyecciones La Vaguada, acogió el estreno de la película
que hizo de Pedro Almodóvar la estrella internacional que hoy es. No
voy a negar que siento una profunda envidia de aquellos que disfrutaron,
por primera y vez en pantalla grande, de ese inconmesurable privilegio.
Ellos escucharon por primera vez los diálogos que arriba reproduzco. Ellos
soltaron las primeras carcajadas. Ellos gozaron de ese perfecto elenco,
en perfecto estado de gracia encabezado, por una perfecta Carmen
Maura. Ellos, ignorantes entonces del enorme alcance que iba
a tener la película que acaba de explotar ante
sus ojos. Yo, consciente ahora
de lo mucho que le
debo.
Marian Arriaga: bailarina,
coreógrafa y profesora, entrenadora
olímpica del Equipo Nacional de Gimnasia
Artística Femenina. ¡Y, encima, boca abajo! Por
supuesto, esto último no podría ser posible, (y no
por falta de ganas por su parte). Sin embargo,
Akelarre Danza, la compañía que, junto con otras
cinco chicas, se fundó hace ya 10 años, se ha
destacado por el uso (hasta el extremo de
sus posibilidades) de la danza aérea.
Las obras muchas veces no se
eligen, caen en las manos del intrépido
director y se apoderan de él sin poder hacer
nada por evitarlo. Algo parecido le pasó a
Marco Magoa, actor de teatro y televisión que
un día leyó La Maquina Hamlet y decidió iniciar
la aventura de montarla. Heiner Müller escribió
este subversivo texto en 1977 como reflexión sobre
la sinrazón del Muro de Berlín que hoy sigue tan
patente como el primer día, aunque trasladado al
conflicto entre Occidente y Oriente. La traición
del Hamlet c lás ico esta vez no t iene
fantasmas.
Dicen las lenguas más infantiles que
existe un mundo distinto al nuestro, un lugar en el
que reinan las manifestaciones artísticas, un extraño destino
en el que viven los “birbirlocos”. Allí los pequeños aprenden el
sentimiento de la poesía, el valor de la pintura y la magia que se esconde
tras cada nota musical. Interactúan, participan, se alían, crean y aprenden
a mirar el mundo de una forma diferente. Y toda la culpa de esto la tiene
T e l ó n T o l ó n , una pionera compañía de teatro infantil
que se ha propuesto enseñar arte a los
pequeños a través de la
p a r t i c i p a c i ó n y l a
sonrisa.
¿Buscando un plan para huir de la vorágine de neones y prisas
en que se convierte tu ciudad durante las vacaciones de Navidad? Si la
respuesta es afirmativa, quizás tu cita sea en Córdoba, del 2 al 5 de enero, en
Imaginacción: un espacio de encuentro entre artistas, estudiantes, pedagogos,
aficionados y, en general, gente interesada en el desarrollo artístico. Su propuesta
consiste en distintos cursos intensivos de acercamiento y de profundización de
las artes escénicas, impartidos por profesionales de prestigio: clown,
improvisación teatral, danza poética o magia son algunos de los campos
propuestos. También, por supuesto, está la experiencia de unas
vacaciones creativas y divertidas para el desarrollo personal, y la
posibilidad de compartir unos días con gente con esos
mismos intereses. En definitiva, se trata de jugar,
aprender, experimentar, descubrir, conocer
y, sobre todo, divertirse.
¡Muévete!
Programa completo
dentro de
enStock
Eva Vázquez, habla en un lenguaje diferente, lleno de colores,
líneas y trazos. Se expresa así desde hace tan sólo dos años y seguro que
esto hace temblar a muchos, porque su lenguaje deja mudo a cualquiera. Se
nutre de otros autores, dibujos, ilustraciones, y diseños, Eva aprende mirando.
Buceando en el interior de esta mirada, descubrimos a una modesta
ilustradora que, intuyo, todavía no sabe hasta donde puede llegar.
Arquitecta de profesión y vocación (nos cuenta que le gustaba su
trabajo), en 2006 decidió abandonar los planos y el autocad para
sustituirlos por el photoshop, el lápiz y las ceras. Le gusta la
inmediatez que le permite su nueva vocación, a diferencia
del largo proceso que conl leva un proyecto
arquitectónico.
C u a t r o p e r s o n a j e s p r o t a g o n i s t a s ,
materializados a través de dibujos simbólicos y
expresionistas, luchan contra el miedo en el cómic
“Moscas y Dragones” del ilustrador Jorge de Juan
y el escritor Juan Luis Iglesias. El dibujante,
ganador del Premio Drakul de Cómic, y el
guionista han dado vida a este nuevo libro. En un
mundo en blanco y negro, María y Dolores y Jorge
y Ángel luchan, cada uno a su manera, por matar
a sus dragones, por ahuyentar a sus exasperantes
moscas. Su historia, repleta de glorias y de
miserias, se plasma a través de los dibujos
sólidos, simbólicos y realistas del ganador del
I Premio Drakul de Cómic, Jorge de Juan.
En Japón la presión y competitividad impuesta por el sistema
educativo deja muy poco tiempo libre para hacer cambios drásticos
de estilo de vida. A los japoneses les resulta muy dificil encontrar tiempo
para pasar un verano surfeando o aprendrer parapente. En consecuencia la
imagen debe sustituir a las acciones. Los adolescentes pasan de estilo a estilo
a una velocidad rapidísima. Estos estilos llamados “bumu”, del inglés
“boom”, tienen un atractivo inmediato, se extienden
rápidamente y mueren transformandose en un nuevo
estilo. Por todo ello, Tokyo se
ha convertido en una
meca de tendencias
y un laboratorio
d e e s t i l o s
callejeros.