AVIGNON 2015 /CRÉATION 2016DOSSIER DE PRESSE

LES PRIMITIFSDu 4 au 26 juillet à 18h (relâche le 21) PRESENCE PASTEUR 13 rue du Pont Trouca - Avignon

Avec humour et dérision, Les Primitifs interrogent notre positionnement, notre attitude, notre responsabilité dans un système politique surmédiatisé.

Les Primitifs jouent en live l’art de manipuler les peurs et rapprochent au plus près la fiction de la réalité. Comédie absurde ou vaudeville politique ?

L’AVARE-MOLIÈREPremière pièce du répertoire du Collectif Création le 10 mars 2016

THÉÂTRE DE RUNGIS Tournée 2016/17 en construction

Comment une famille épiée, surveillée, jugée et condamnée par avance peut-elle déjouer la tyrannie du patriarche et prendre le chemin de l’émancipation.

Harpagon, maître de son bunker ultra-sécurisé, viendra piquer notre instinct conservateur.

Réservations : +33 4 32 74 18 54

PRESSE - Frédéric Gasnier : +33 6 62 19 41 77 / prod@lapoursuite.org

Mise-en scène :

Hala Ghosn / Tel : +33 662 80 90 42 / hala@lapoursuite.org

Du 4 au 26 juillet 2015 – 18h00 (relâche le 21)

Présence Pasteur – Festival d’Avignon Off Réservations pro Avignon : Frédéric Gasnier Tel : +33 6 62 19 41 77 / prod@lapoursuite.org

Mise en scène Hala Ghosn

Auteure associée : Bérénice André. Comédiens: Hélène Lina Bosch, Jérémy Colas, Céline Garnavault, Darko Japelj et Jean-François Sirérol. Collaboration artistique : Nicolas Petisoff. Scénographie : Frédéric Picart et Jérôme Faure. Vidéo: Jérôme Faure. Son : Grégory Joubert. Lumière : Christophe Lescurat.

SYNOPSISVictorieuse du premier jeu de téléréalité politique, une femme devient maire de sa ville. Un metteur en scène décide de transposer son histoire au théâtre. Le soir de la première, tout dérape : une mystérieuse menace pèse soudain. Le public, les artistes et l’équipe du théâtre n’ont plus la possibilité de sortir de la salle…

Pris au piège de leurs peurs, les acteurs, le metteur en scène et la directrice d’un théâtre, sous l’influence d’une personnalité politique présente ce soir là, s’enferment avec le public dans la salle de spectacle. Cette mesure préventive originale nous donnera l’occasion de décrypter en direct les mécanismes du « storytelling », d’interroger notre faculté à nous laisser influencer par les histoires faisant appel à nos peurs les plus primitives…

À partir d’un événement et de sa récupération, Les Primitifs questionnent intimement notre capacité à adhérer aux formes de propagande alors que nous en connaissons les mécanismes et les dangers.

Portés par un subtil dispositif vidéo, cinq comédiens tourbillonnent dans un spectacle en forme de show live millimétré. Comédie absurde ou vaudeville politique ? Avec malice, Les Primitifs interrogent notre positionnement, notre attitude, notre responsabilité dans un système politique surmédiatisé.

NOTE D’INTENTION Aujourd’hui nous savons comment s’opère la manipulation des individus et des masses, il y a même des émissions télévisées diffusées aux heures de grande écoute qui décortiquent précisément ces techniques de communication. Alors, pourquoi sommes-nous toujours capables d’y croire ? Comment pouvons-nous encore voter pour des personnalités politiques dont le discours n’est pas écrit en fonction de leurs convictions mais en fonction du retentissement médiatique, du principe de séduction des électeurs ?

Utiliser la peur comme arme de propagande, manipuler l’opinion c’est détourner le jeu démocratique et prendre le risque de faire exploser les garde-fous de notre société. C’est aussi pousser les citoyens à accepter une sorte de consensus. Par peur des extrêmes, nous votons raisonnablement sans remettre en cause les fondements de notre système.

Les Primitifs viennent clore un triptyque entamé avec Beyrouth Adrénaline. Dans cette pièce nous abordions à travers une histoire familiale, les conséquences des conflits armés sur les populations civiles. Apprivoiser la Panthère dépèce la bête identitaire qui sommeille en nous et va titiller les limites de notre tolérance. Ces deux premiers opus ont la particularité d’être des comédies. Le travail que je mène avec le collectif tend à dédramatiser les sujets qui nous paraissent difficiles, à rendre accessibles des sujets complexes.

Avec humour et dérision, nous nous attaquons donc à ces vastes sujets que sont la peur, la communication et la manipulation de l’opinion. Afin de ne pas être dans un processus d’analyse fastidieux, j’ai souhaité construire la pièce « à vue ». Le public est le premier témoin de la fabrication de la peur, et au-delà, il en est le premier complice...

LES PRIMITIFS

« Les gens ne veulent plus d’informations. Ils veulent croire en vous, en vos buts, en votre succès dans l’histoire que vous racontez, c’est la foi qui fait bouger les montagnes et non les faits. Les faits ne donnent pas naissance à la foi. La foi a besoin d’une histoire pour la soutenir -une histoire signifiante qui soit crédible et qui donne foi en vous. » Annette Simmons.

ACTIONS ARTISTIQUES PROPOSÉES AUTOUR DU PROJET

Nous proposons des actions en milieu scolaire de la 3ème à la terminale.

- Rencontrer les élèves en amont et en aval du spectacle afin de les préparer aux sujets de la pièce et à sa forme interactive.

- Mise en place d’ateliers de pratiques artistiques.

Thèmes abordés au cours des interventions en lien avec le spectacle :

- La peur comme outil de manipulation médiatique et/ou politique.

- Décrypter les techniques de communication.

- Comment écrire du théâtre à partir d’un texte théorique et/ou comment passer du récit à la forme théâtrale ?

- Le théâtre dans le théâtre

- Interventions autour de la scénographie, de la technique et de l’utilisation de la vidéo.

- À l’issue des représentation nous proposons un débat avec le public.

COPRODUCTION

Collectif La Poursuite / Makizart, Théâtre Romain Rolland – Scène Conventionnée de Villejuif et du Val de Bièvre // CDN de Limoges, Scène Nationale d’Aubusson, Le Volcan – Scène Nationale du Havre, DSN – Scène Nationale de Dieppe, Théâtre de Rungis // Soutien : DRAC, Région Haute-Normandie, Région Haute-Normandie, Région Limousin, Conseil Général du Val de Marne, ADAMI, ODIA Normandie. En partenariat avec smol.org

TOURNÉE 2014/1516 et 17 janvier

Scène nationale d’Aubusson – Création

23 janvier au 3 février

Théâtre Romain Rolland, Villejuif

12 et 13 février

Théâtre de l’Union - CDN de Limoges

13 mars

Dieppe Scène Nationale

25, 26 et 27 mars

Le Volcan, Scène Nationale du Havre

6 novembre

Théâtre de Rungis

4 au 26 juillet

Avignon 2015

Présence Pasteur

12 novembre

CCYF – La Souterraine

L’AVAREMOLIÈRE

Création 10 mars 2016 au théâtre de Rungis

Mise-en scène Hala Ghosn Première pièce du répertoire du Collectif

Avec : Zoé Besmond de Senneville, Hélène Lina Bosch, Gautier Boxebeld-Colonna, Maréva Carassou, Jérémy Colas, Kimiko Kitamura, Guillaume Laloux, Jean-françois Sirérol.

Lumière / Christophe Lescurat. Création sonore / Grégory Joubert. Collaboration artistique / Nicolas Petisoff.

PARTENAIRES CONFIRMÉSThéâtre de Rungis, Théâtre Romain Rolland - Scène conventionnée du Val de Bièvre, Le Volcan - Scène Nationale du Havre, CCYF - La Souterraine, Théâtre du Cloître, Scène conventionnée de Bellac, DRAC, Région Haute-Normandie, Région Limousin (à confirmer), CG du Val de Marne, de l’Eure et de Seine Maritime, DRAC.

Aujourd’hui, quelles technologies pourraient répondre aux névroses d’Harpagon ? Les dispositifs de contrôle des individus, grâce à la domotique, sont entrés dans l’espace intime. Chacun peut être maître de sa sécurité. Harpagon bâtit ses propres murs, étend ses propres barbelés électrifiés, filme les moindres mouvements, détecte les corps suspects...

SYNOPSISL’AVARE nous raconte la tyrannie d’un homme, sa paranoïa, son égoïsme, le pouvoir qu’il exerce sur sa famille. Harpagon est un homme guidé par un comportement ambivalent. Il est mené par la peur de perdre ce qu’il possède, d’être démuni. Cela se manifeste par un grand besoin de conserver. Par ailleurs, il a un désir d’amasser, de faire fructifier son bien, de «gagner plus». Son refus maladif de partager le rend indifférent, incapable de donner, amour, attention, ou reconnaissance à ses proches. En privant les autres de tout pour arriver à ses fins, Harpagon se prive lui-même de toute marque d’affection et se renferme dans sa névrose. Il trouve la jouissance dans le plaisir de posséder sans avoir conscience des conséquences que son égoïsme pathologique provoque.

NOTE D’INTENTIONLe personnage d’Harpagon symbolise un conservatisme tyrannique qui ne supporte pas la remise en question. Sa peur d’être dépossédé peut être interprétée comme le refus du changement, du mouvement, le refus de transmettre, de vieillir. Harpagon ne supporte pas le cycle naturel de la vie. À tel point qu’il est prêt à s’emparer de la jeunesse de son fils, Cléante, en lui dérobant sa bien aimée. Envisager sa propre sa mort, c’est envisager d’être dépossédé d’une partie de lui-même. Dans ma lecture de L’Avare, au delà de la notion d’avarice, il y a la notion d’héritage.

L’Avare, « classique des classiques », nous rassemble, toutes générations confondues. Ainsi, j’ai retrouvé dans la bibliothèque de mon arrière grand-mère les œuvres que ma grand-mère, mère et moi avons étudiées et que les écoliers d’aujourd’hui découvrent toujours. Comment aborder ce patrimoine ? Nous connaissons tous la tirade de « la cassette ». S’emparer de cette œuvre c’est, aussi, imaginer ce moment de communion, celui où la salle vibre, murmure à l’unisson le tube : « Au voleur, au voleur, à l’assassin, au meurtrier, justice, juste ciel…».

L’Avare est avant tout une comédie de caractère. Chacun peut s’y reconnaître, identifier un proche, rire de ses propres travers. Je souhaite recréer cette jubilation de l’instant, donner à chacun les plaisirs de la comédie. Harpagon est un personnage célébré par le théâtre et le cinéma du monde entier. Mes premières recherches porteront sur ces questions: Comment s’affranchir de Molière, de Vitez et de Louis de Funès ? Seront-ils mes alliés ? Qui est l’avare aujourd’hui ?

Le deuxième point qui animera mes recherches sera celui de la définition de l’avarice et des comportements sécuritaires qu’elle suscite. Quels sont les moyens mis en œuvre pour protéger notre patrimoine ? Cela s’illustrera au plateau par un travail lié à la vidéosurveillance qui traduira par l’image la névrose paranoïaque d’Harpagon.

Ce dispositif participera pleinement au troisième axe de nos recherches, qui est celui de la comédie. Comment une famille épiée, surveillée, jugée et condamnée par avance peut-elle déjouer la tyrannie du patriarche et prendre le chemin de l’émancipation.

NOTE DE MISE EN SCÈNE La mise en scène fera la part belle au jeu d’acteur, à la comédie et la scénographie sera conçue pour servir la virtuosité de l’écriture de Molière. Damien Schamaneche développera un travail scénographique en rapport avec la paranoïa du personnage d’Harpagon. La suspicion permanente qu’il fait subir à son entourage sera symbolisée par un dispositif de vidéosurveillance. Cette dimension « hors-champ » permettra au spectateur de pouvoir observer les faits et gestes de chacun des personnages.

La conception du décor permettra, grâce au procédé de projection par “mapping” et à une machinerie légère, de passer de la pièce principale de la maison, lieu où les personnages se croisent et se rencontrent à un lieu sous-terrain. De cet espace secret, sorte de bunker, Harpagon dirige et contrôle toute la maison. C’est à partir de ce lieu qu’il fait fructifier son argent. Les écrans de vidéosurveillance sont aussi ses écrans de contrôle directement liés à la bourse.

Un jardin intérieur, source de lumière naturelle, viendra trancher avec l’univers austère et ultrasécurisé de la maison d’Harpagon. Cette incursion de la nature se révèlera être elle aussi truffée de micro et de caméras.

Nous travaillerons avec un dispositif vidéo qui permettra le direct et la retransmission. Ainsi certaines scènes seront jouées en direct entre des acteurs au plateau et d’autres en vidéo. Les acteurs à l’écran pourront être audibles voire semi-apparents au plateau. Cela viendra renforcer l’idée d’omniprésence et d’omnipotence du personnage d’Harpagon.

La lumière et les costumes viendront renforcer la comédie. Je souhaite trancher avec l’austérité d’Harpagon et alterner entre un univers terni, aux couleurs délavées par le temps et un univers vif et flamboyant symbolisant la force de vie des êtres qui l’entourent.

Grégory Joubert, jeune compositeur de pièces électro-acoustiques, instrumentales et mixtes, souhaite créer un univers sonore imprégné par la musique baroque. Il composera des pièces originales à partir d’enregistrement de partition de Lully et d’autres compositeurs de l’époque. Par ailleurs, il sonorisera le dispositif de vidéosurveillance.

Comme dans chacun de nos spectacles, la création scénographique et acoustique sera conçue simultanément aux propositions de mise en scène.

ACTIONS ARTISTIQUES PROPOSÉES AUTOUR DU PROJET- Avant et après la représentation, nous jouerons avec la complicité d’une classe, Une rencontre-répétitions (3hminimum) est à prévoir dans les jours précédant la programmation du spectacle.

- Un artiste / Un Collège 15/16 : résidence d’écriture au collège de Pavilly (76). Conception d’une forme théâtrale avec les élèves de 6ème. .

- Culture et Personnes âgées 15/16 : travail avec les résidents de l’EPHAD et de la Maison de retraite de Bourg Achard, autour des notions d’héritage et de patrimoine matériel et immatériel.

- Ouverture des répétitions au public.

- Lycées et collèges : interventions artistiques autour du texte de Molière et/ou initiation à la mise en scène. À partir des multiples traductions « L’AVARE », nous pouvons aussi proposer des interventions théâtre et traduction en lien avec les professeurs de langues vivantes (Italien, anglais, allemand, croate…).

- Stages de pratique artistique à destination de comédiens pros et/ou amateurs autour de nos thèmes de recherche. Conception d’une forme théâtrale courte qui pourrait être jouée dans chaque lieu intéressé par ce projet, en amont ou en aval des représentations de L’AVARE. La première de cette expérience aura lieu à Rungis dans le cadre de la résidence de la compagnie.

CALENDRIER DE CRÉATIONSaisons 14-15-16 Octobre 2014 – avril 2015 - Théâtre de Rungis 21 au 26 sept. 2015 - Volcan - Sc. Nat du Havre 13 au 17 nov. 2015 - CCYF - La Souterraine 22 au 30 nov. 2015 - Théâtre du Cloître-Bellac 2 au 8 janvier et 28 janvier au 6 février 2016 – La Chapelle Saint Louis 22 février au 10 mars 2016 – Théâtre de Rungis

PRÉSENTATIONDU COLLECTIFLa Poursuite / Makizart est l’union de deux associations, l’une basée en Haute-Normandie, l’autre en Limousin. Nous nous sommes fédérés avec une envie commune : créer des formes originales, écrire nos propres textes, toucher un large public, proposer des spectacles vifs et engagés.

Acteurs et auteurs, nous nous attachons à mener une réflexion joyeuse sur des sujets sérieux. Nous écrivons nos spectacles à partir de propositions de synopsis, d’improvisations au plateau et d’un travail « à la table ». Nous développons d’un projet à l’autre une esthétique scénographique dynamique, où la vidéo a une belle place.

Nous défendons à travers nos créations un théâtre réactif à l’actualité, un théâtre d’idées et porteur de sens. L’exil, la guerre, l’exclusion, la montée des nationalismes, la folie, la mémoire, la filiation, le conservatisme, sont autant de sujets qui nourrissent nos créations. Face à ces thèmes essentiels, nous cherchons plus loin que nos propres à priori. Nous aspirons à un théâtre dans lequel prime une réflexion sensible sur des sujets complexes. Avec l’humour et la dérision comme garde-fous, nous tentons de décrypter le monde qui nous entoure, nous questionnons les limites de notre esprit démocratique.

Les Primitifs jouent avec les limites de l’instrumentalisation de nos peurs ; Apprivoiser la panthère décrypte les mécanismes qui conduisent aux conflits identitaires ; Mon petit guide en Croatie titille notre euroscepticisme…

La saison prochaine, nous créerons notre premier texte classique, L’AVARE de Molière, qui nous donnera l’occasion d’interroger nos pulsions conservatrices. Conserver longtemps c’est risquer la dévaluation… Se retrouver dans une société menée par des convictions obsolètes qui ne seraient plus en phase avec la réalité d’un monde qui change irrémédiablement, avec ou sans nous.

Deux de nos textes, Beyrouth Adrénaline et Apprivoiser la Panthère, sont édités dans la collection Haÿez aux éditions Lansman&Cie.

L’ÉQUIPE - Direction artistique : Hala Ghosn, metteuse en scène et auteure et comédienne. Comédien.n.es - auteur.e.s associé.e.s : Hélène Arnault, Lina-Hélène Bosch, Maréva-Carassou, Jérémy Colas, Céline Garnavault, Darko Japelj, Nicolas Petisoff, Jean-François Sirérol, Elsa Tauveron. Création visuelle & graphisme: Jérôme Faure. Scénographie : Jérôme Faure, Frédéric Picart, Damien Schameneshe. Création lumière : Christophe Lescurat. Création sonore : Grégory Joubert, Frédéric Picart. Auteure associée Bérénice André.

PARTENAIRESLe collectif est associé au Théâtre de Rungis pour 3 ans (2013/2015).

Hala Ghosn a été artiste associée au Théâtre Romain Rolland à Villejuif durant la saison 2013/14. Le TRR a accompagné en production déléguée deux spectacles : Apprivoiser la Panthère (tournée) et Les Primitifs (création et première exploitation).

Nos créations sont soutenues par le Ministère de la Culture (Drac), les Conseils Régionaux de Haute-Normandie et du Limousin, les Conseils Généraux de l’Eure et du Val de Marne et de Haute-Vienne et de Seine Maritime. Nous avons reçu le soutien de l’ADAMI et de l’Odia-Normandie (Beyrouth Adrénaline, Apprivoiser La Panthère, À la Folie, Les Primitifs).

Nous avons été soutenus par la Scène Nationale d’Aubusson, Dieppe Scène Nationale , Le Volcan- Scène Nationale du Havre, le Théâtre de l’Union-CDN du Limousin, Les Centres Culturels Municipaux de Limoges, d’Isle et de La Souterraine, l’Opéra de Limoges, le Théâtre du Cloître-Scène Conventionnée de Bellac, La Fabrique Éphéméride, le Moulin de Louviers, La Chapelle Saint Louis-Rouen...

Les Usines Boinot-Centre National des Arts de la Rue-Poitou-Charentes ont accompagné et co-produit la création de Mon petit guide en Croatie, spectacle itinérant.

CRÉATIONS DU COLLECTIF 2005-2015

VIENS VOIR DANS MA TÊTE C’EST PAS RANGÉSOLO (DÉ)MASQUÉ ET MUSIQUE ÉLECTRONIQUE. DISPONIBLE EN TOURNÉE

Création 27 novembre 2015 - Théâtre de Rungis

De et par Hélène Arnault. Tournée : Théâtre 95 en décentralisation...

NOS NOUVEAUX VOISINSTHÉÂTRE D’APPARTEMENT DISPONIBLE EN TOURNÉE.

Création 1er octobre 2014 - Théâtre de Rungis.

Pièce née d’une co-écriture avec Jean-François Sirérol. Production Théâtre de Rungis – Collectif La Poursuite/Makizart. 5 représentations en appartement.

UNE HISTOIRE DU QUATUOR À CORDESSPECTACLE MUSICAL DISPONIBLE EN TOURNÉE

Création le 6 mai 2014 - Théâtre de Rungis.

Texte : Côme de Bellescize et Christophe Giovaninetti. Production Théâtre de Rungis Représentation unique dans le cadre de la programmation musicale.

LES PRIMITIFSTHÉÂTRE DISPONIBLE EN TOURNÉE

Création en 2014 - Scène Nationale d’Aubusson.

Pièce née d’une co-écriture avec Bérénice André Tournée : Théâtre Romain Rolland-Villejuif, Théâtre de l’Union-CDN du Limousin, Le Volcan-Scène Nationale du Havre, Dieppe Scène Nationale, Théâtre de Rungis...

MON PETIT GUIDE EN CROATIESPECTACLE ITINÉRANT DISPONIBLE EN TOURNÉE

Création mai 2013 - Sc. Nationale d’Aubusson.

Pièce née d’une collaboration avec Bérénice André et Darko Japelj.

Texte Bérénice André et Darko Japelj. Tournée : Usines Boinot-CNAR Poitou-Charentes et Scène Nationale de Niort, festival Est/Ouest-Die, Festival Coup de Chauffe–Cognac, Le Volcan-Scène nationale du Havre...

À LA FOLIETHÉÂTRE (À PARTIR DE 8 ANS). Création février 2012 - Sc. Nationale d’Aubusson.

Pièce née d’une co-écriture avec Jalie Barcilon et l’équipe des comédiennes.

Tournée: Dieppe Scène Nationale, Le Girasole– Avignon 2012, Théâtre Romain Rolland-Villejuif, Théâtre de Rungis - Plus de 35 représentations en tournée.

APPRIVOISER LA PANTHERETHÉÂTRE - ÉDITION LANSMAN DISPONIBLE EN TOURNÉE

Création 2010 - Scène conventionnée de Bellac.

Pièce née d’une co-écriture avec Jalie Barcilon et l’équipe des comédiens. Tournée : Théâtre de l’Union-CDN du Limousin, Scène Nationale d’Aubusson, Le Volcan-Scène Nationale du Havre, Théâtre Romain Rolland-Villejuif, CCM de Limoges - Plus de 60 représentations en tournée.

TRANZITTHÉÂTRE Création 2008 - Théâtre Monnot (Beyrouth).

Pièce en arabe (libanais) née d’une co-écriture avec des acteurs libanais. Avec le soutien de l’Ambassade de France. 8 représentations.

BEYROUTH ADRENALINETHÉÂTRE - ÉDITION LANSMAN Création en 2006 -Scène conventionnée de Bellac.

Pièce née d’une co-écriture avec Jalie Barcilon,

Tournée : Théâtre de l’Union-CDN du Limousin, Théâtre de Bligny, Le Trident-Scène Nationale de Cherbourg, Festival de la Jeune Création Contemporaine, Théâtre de L’Ouest Parisien, La Manufacture, scènes contemporaines-Avignon 2007 et 2008, Scène Nationale d’Aubusson, TAPS Plus de 60 représentations en tournée.

EXTRAITS DE PRESSE...

LES PRIMITIFS Création janvier 2014

« Utilisant les effets visuels et sonores d’un dispositif vidéo impitoyable, la créatrice de la pièce joue à fond le potentiel théâtral de la situation, mêlant la scène à la salle, impliquant les spectateurs dans ce show vibrionnant et plein de surprises. L’humour est là, seul garde-fou à peu près fiable quand tant d’autres ont déjà lâché. Mais rire des ficelles imaginées par nos grands et petits hommes ne reste-t-il pas un excellent moyen de ne pas se prendre les pieds dedans ? » Le Populaire.

« Un fil directeur qui permet de mettre en lumière les ambitions profondes des principaux personnages. Dans l’action la pièce se fait aussi interactive avec le public invité à jouer le rôle du panel d’un institut de sondage. »

Paris-Normandie.

APPRIVOISER LA PANTHÈRE Création janvier 2010

«Pour Hala Ghosn le théâtre est le lieu d’expression privilégié pour, avec tous les publics, pouvoir encore communier. Sans fard, sans auto-censure et avec le goût du risque, celui qui nous rend digne, fort et sympathique.» France Inter, novembre 2011.

« C’est un drôle de spectacle que celui-là, qui fait passer le théâtre pour de la réalité et balance, sur le mode de l’humour, une réflexion poussée et intelligente sur l’identité. C’est, emmené par une bande d’acteurs réjouissants, un spectacle drôle et puissant avec, en toile de fond, une Europe gangrenée par les nationalismes.» Le point, juillet 2010.

«La metteur en scène et sa troupe, très internationale, produisent là un «show» élégant et cultivé, un truc vraiment inclassable mais terriblement efficace et drôle. Du théâtre terriblement vivant, proche, très proche, qui s’auto-dérisionne allègrement. Du théâtre, quoi. Qui bouge, qui vibre, forcément très humain... Bref, un très bon morceau de Théâtre, rassérénant, vivifiant ; sur un sujet, pourtant brûlant, essentiel traité ici avec beaucoup d’intelligence et osons-le, parfois, d’émotion. Oui. Une très belle réalisation, d’ailleurs ovationnée à juste titre. Bravo.»

Le bruit du off, juillet 2010.

BEYROUTH ADRÉNALINE Création janvier 2007

« Allez voir Beyrouth Adrénaline,pièce très bien construite : d’un côté Beyrouth au plus fort de la folie, de l’autre, la vie des exilés à Paris. À la sortie, vous avez l’impression d’avoir compris la dinguerie. » Libération, juillet 2007

« Les cinq comédiens restituent ce petit monde déchiré avec une sincérité bouleversante, sans emphase, soucieux de nous transmettre tout l’amour de leurs auteurs pour un pays magnifique, lapidé par la folie des hommes. (...) À la fin de la représentation, une étoile silencieuse brille dans les yeux des spectateurs : une envie irrépressible de s’envoler pour Beyrouth.» La Marseillaise, juil. 2007

« … Une image formidable pour évoquer l’absurdité de la situation… on est dans une situation qui s’éprouve… C’est très fort, des situations intimes, comment un drame historique est vécu comme un drame intime.… Un travail d’acteur formidable…

Jean-Marc Adolphe, juillet 2008

À LA FOLIE Création février 2012

Coup de cœur (Avignon 2012).

Didier Méreuze - La Croix.

«A LA FOLIE» ou la recette d’un chef d’oeuvre! Une pièce de théâtre intelligente, sensible et concise, tout public, dont on pourra même discuter, échanger ses points de vue – bref, poursuivre le débat en famille à la sortie... Et en plus c’est joli ! » La revue du Spectacle

« La mise en scène est sobre et efficace. L’utilisation de la vidéo n’est pas gratuite, elle n’est pas ostentatoire non plus. C’est une jolie création collective dont le propos est traité sur un mode léger qui devrait intéresser un jeune public et l’amener à un questionnement salutaire. » La Provence

MON PETIT GUIDE EN CROATIE Création juin 2013

« Le dernier spectacle vagabond de la saison proposé par la scène nationale d’Aubusson(...) était surprenant par sa forme. L’écriture à la fois théâtrale et documentaire, aborde la dimension de l’imagination que procure le voyage et «transporte» littéralement le spectateur sans bagages dans un univers parfois déstabilisant. Dans ce spectacle « déambulatoire », où le réel et la fiction s’imbrique habilement, l’humour fait passer une réflexion intelligente sur l’identité, grâce à un regard assez décalé pour pouvoir se regarder soi-même. » La Montagne

Parallèlement au travail de création artistique, nous développons notre activité sur les territoires en proposant une série d’actions artistiques. Depuis 2010, le collectif a mené plusieurs projets en Région Haute-Normandie, en Limousin ainsi qu’en région parisienne, dans le cadre des conventions de résidence avec le TRR et le Théâtre de Rungis.

Nous intervenons auprès de publics très différents : scolaire, formation pro, publics empêchés, amateurs...

Nous proposons, selon les thématiques des spectacles, des stages d’écriture, d’improvisation, d’initiation, de masque, marionettes et théâtre d’objet, écriture et réalisation de court-métrage, des interventions autour de la scénographie et de la création de la vidéo.

Nous avons travaillé avec les lieux partenaires des créations (Lycée, collège, école élémentaires, ateliers amateurs) mais aussi avec : le NTDM, L’ACTEA, L’académie théâtrale du CDN du Limousin, L’École du Jeu, La Marmaille, le CHS d’Évreux, le festival «Le Manifeste»...

En 2010, le collectif, en partenariat avec La Fabrique Éphéméride a réuni une quinzaine d’acteur-ice.s metteur.euse.s en scène et créé le Comité21, comité de lecture dédié à la découverte des écritures dramatiques européennes du XXIème siècle.

Ensemble nous avons créé le Festival MAP.

Organisé en 2010, 2012 et 2014, nous avons proposé, en partenariat avec les lieux et associations des villes de Val de Reuil, Louviers et Évreux, des mises en espace gratuites dans l’espace public (marchés, stade, jardins, théâtres, médiathèques) de texte selectionné par le comité. La Poursuite a porté le festival jusqu’en septembre 2014.

ACTIONS ARTISTIQUES

INFORMATIONSFrédéric Gasnier / Tel : +33 6 62 19 41 77 / prod@lapoursuite.org

Hala Ghosn / Tel : +33 662 80 90 42 / hala@lapoursuite.org

Administration / admin@lapoursuite.org

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