UNIVERSITT BUKAREST

FREMDSPRACHEN FAKULTT

BACHELORARBEIT

EINE SPRACHWISSENSCHAFTLICHE ANALYSE

DER ABSTRAKTEN MALEREI

Vorgelegt von: Gutachter:

ANDREEA GIORGIANA NICOLAE Lect. Dr. THOMAS SCHARES

JUNI 2012

INHALTSVERZEICHNIS

1 EINLEITUNG............................................................................................................................................... 2 ABSTRAKTION IN DER MALEREI...................................................................................................... 2.1 Benennungen der abstrakten Malerei........................................................................ 2.2 Lexik und Syntax des Abstrakten.................................................................................. 2.3 Werkstitel sprachwissenschaftlich betrachtet....................................................... 3 ISMEN BEGRIFFE DER ZEIT................................................................................................................ 3.1 Etymologische und semiotische Untersuchung..................................................... 3.2 ber Abstraktionismus..................................................................................................... 4 EINE UNGEGENSTNDLICHE MALEREI........................................................................................ 4.1 Linien und ihre Beschreibung........................................................................................ 4.2 Flchen und ihre Beschreibung..................................................................................... 4.3 Farben und Semantik......................................................................................................... 5 EINE EIGENE AUSDRUCKSWEISE DER KNSTLER.................................................................. 5.1 Jackson Pollock, der teuerste abstrakte Maler........................................................ 5.2 Malewitsch und Mondrian, Begrnder der abstrakten Malerei...................... 5.3 Kandinsky............................................................................................................................... 5.3.1 Kandinsky von Hugo Ball................................................................. 5.3.2 Improvisation 19 Eine Analyse....................................................... 6 SCHLUSSBETRACHTUNG...................................................................................................................... I. LITERATURVERZEICHNIS.............................................................................................................. II. ANHANG.................................................................................................................................................

1 4 5 10 13 17 18 19 21 21 23 25 29 29 32 34 36 37 40 43 45

1

1 EINLEITUNG

Warum versucht man berhaupt, nach all den groen Knstlern, etwas noch

einmal zu machen? Nur, weil von Generationen zu Generationen durch das, was die

groen Knstler gemacht haben, sich die inneren Einstellungen verndern. Und damit

kommt die Erneuerung des Gefhls, wie kann ich das neu machen, deutlicher, genauer,

zwingender? Kunst, glaube ich, heit Festhalten; ich halte sie fr Berichterstattung. Und

ich glaube, da in der abstrakten Kunst kein Bericht enthalten ist, gibt es darin auch

nichts anderes als die sthetik des Malers und seine paar Empfindungen1. Francis

Bacon spricht hier nur von sthetik und Gefhl.

Das Entstehen der abstrakten Kunst am Vorabend des Ersten Weltkriegs bedeutet

aber mehr als das es hat ein Bruch mit den Grundprinzipien der bislang

vorherrschender traditionellen Malerei stattgefunden. Die Maler dieser Zeit waren von

der unmittelbaren Aussagekraft der reinen Farbe und der geometrischen Form

berzeugt, im Unterschied zu den Vertretern anderer Kunstrichtungen, welche die

Wirklichkeit darstellten, indem sie auch die Luft malten. Die neue Kunstform verzichtet

folglich auf die konkrete und sichtbare Wirklichkeit. Dabei verliert der Gegenstand des

Bildes immer mehr an Bedeutung. Postimpressionisten, Kubisten, Futuristen,

Expressionisten und Fauvisten sind bis an die Grenze des Ungegenstndlichen

vorgedrungen, um malerische Gesetzmigkeiten zu untersuchen. Die Malerei strebt zur

Basis der Urelemente, zu einer Ursprache.

Es wird gesagt, dass das beste abstrakte Gemlde wahrscheinlich ein

Geometriebuch wre. Eigentlich findet sich die Geometrie irgendwie in der abstrakten

Malerei wieder. Johannes Itten hat den Akzent auf die drei geometrischen Formen

gelegt, indem er sie als keimhaft beschrieb. Als deutlicher Beweis dafr ist aber nicht die

Theorie, sondern das Bild. Eine andere Orientierung sieht man schon in spteren

Werken, wo die Linien nicht mehr die Funktion haben, Kontur fr eine Figur zu sein. Die

Farben sind trotzdem wichtig, selbst wenn sie eine ewige Komponente der Bilder sind.

1 Jung, Karl Otto: Knstlerisches Handeln: Bausteine zur Lehre in den bildenden Knsten, Galda und Wilch Verlag, Glienicke (Berlin), 2000, S. 187.

2

Rot, Blau und andere Farben sind semantisch reich und Wei gilt als Urfarbe. Innerhalb

der abstrakten Malerei, geht alles in eine Dimension zurck, die nur Farben, Linien und

Formen enthlt. Diese Begriffe sind fr viele Maler beliebt, unter ihnen befindet sich

Wassily Kandinsky, Maler und Theoretiker, von dem das erste abstrakte Gemlde

entstanden ist. Das werden sozusagen die Buchstaben einer neuen Sprache sein. Auf der

anderen Seite sind Namen wie Kandinsky, Malewitsch, Marc, Klee unmittelbar mit dem

Abstrakten zu verwenden. Auerdem ist das weltberhmte Schwarze Quadrat auch in

Beziehung mit dieser Kunstrichtung entstanden. Andere Gemlde tragen eben den

Begriff abstrakt in ihrer Benennung. Das Abstrakte ist berall viele andere Begriffe

verbergen es.

Die neue Kunstrichtung scheint, ber eine besondere Ausdrucksweise zu verfgen,

wobei Begriffe, die frher gar nicht wesentlich in der Malerei waren, nun in den

Vordergrund treten. Wenn andere bliche Gemlde der letzten Jahrhunderte einfach

betrachtet werden knnen, indem sie die uns bekannte Wirklichkeit widerspiegeln, wird

die Thematik des Abstrakten oft in Frage gestellt. Dass sie etwas Anderes, etwas Neues

darstellen, ist klar genug was fr eine Bedeutung sie htten, welche die Betrachter

zufriedenstellt, ist schwerer zu verstehen. Dazu werden die Schriften der Maler selbst

als hilfreich betrachtet. Es ist einfach zuzugeben, dass etwas einem nicht gefllt, wie

Bacon, der in seiner Antwort an der abstrakten Malerei nicht interessiert zu sein scheint.

Das ist auch der Grund, warum der erste Abschnitt mit seinen Worten beginnt

abstrakte Malerei kann auf den ersten Blick nicht auffallen. Sie kann zur Abneigung

fhren, wenn man in einem Bild Landschaft und Gegenstnde, Tiere und Menschen

erwartet. Dass sie aber nicht vorkommen, ist keine Gegenkunst. Abstrakte Malerei ist

tief durch die bedeutungsvollen Elemente, die ich oben schon erwhnt habe und

berraschend durch ihre Einzigartigkeit, keinen Anfang und kein Ende zu haben oder,

wie Kandinsky meinte, notwendig im Nichts zu enden.

Wieso ich dieses Thema ausgewhlt habe, ist in ein paar Worten zu erklren.

Erstens - ich wollte mich mit der Sprachwissenschaft beschftigen und zugleich eine

neue Sichtweise ber die abstrakte Malerei darstellen. Eine bestimmte Wortwahl ist

3

interessant zu untersuchen. In dem Werk eines Schriftstellers sind Statistiken

vielsagend. Interessanter war fr mich aber, eine Analyse der Wortwahl im Rahmen

mehrerer Schriften ber dasselbe Thema zu machen. In bestimmten Bereichen kommt

selbstverstndlich auch die Semantik bei einer solchen Analyse in Frage.

Zweitens bin ich der Meinung, dass Malerei heutzutage nur ein Stoff fr

werdende Knstler ist. Auch wenn es Ausnahmen gibt, wird im Allgemeinen Malerei

nicht von den anderen Studierenden untersucht. Das finde ich schade, weil es ein

Bereich der Kunst ist und Kunst ist ihrerseits allgemeinbildend. Die abstrakte Malerei ist

ein wichtiger Zeitraum der Kunst, wo alles der Realitt nicht so nah kommt und sie ist

auch nher, weil sie am Anfang des 20. Jahrhunderts entstanden ist. Auch wenn es in

Rumnien keine groen Vertreter gibt, ist diese Kunstrichtung fr ganz Europa

wesentlich und auch ihr Einfluss ist in den USA zu spren, spter im 20. Jahrhundert, als

Jackson Pollock abstrakter Expressionist benannt wurde. Abstrakte Epochen wird es

immer geben. Deshalb lohnt es sich, dieses Thema bei nherer Betrachtung zu

analysieren.

Mit dieser Arbeit, nehme ich mir vor, die abstrakte Malerei aus der Perspektive der

Sprachwissenschaft zu untersuchen, anhand einer Textauswahl, die meistens die Worte

der Maler selbst wiedergibt. Die Frage, die mit dieser Gelegenheit gestellt wird, ist

inwiefern die abstrakte Malerei eine eigene Sprache hat. Ebenso gut, ob es passend ist,

sie abstrakt, Abstraktion, eben Abstraktionismus zu nennen. Diese Arbeit wird in den

nchsten Kapiteln eine Antwort anbieten und die Termini individuell untersuchen.

Folglich versuche ich die Frage zu beantworten, inwiefern es sich um eine

Fachsprache handelt.

4

2 ABSTRAKTION IN DER MALEREI

Die Geschichte der Kunst des 20. Jahrhunderts ist unter dem zusammenfassenden

Begriff der Moderne bekannt. Mit diesem Zeitraum tauchte der Tabula-rasa-Anspruch

auf; die Moderne sollte das Unvergleichbare sein. Die Geschichte der Abstraktion steht

im Zentrum der Moderne. Der Bruch mit der Bildtradition des 19. Jahrhunderts wurde

schon in den Frhwerken der Fauves und der Expressionisten beobachtet. Als

wesentliche Impulse fr die abstrakte Kunst galten die Philosophie Nietzsches, die

Musik Wagners und Schnbergs, sowie die Dichtungen Baudelaires und Mallarmes.

Die Gruppe Der Blaue Reiter, Zentrum des Expressionismus, war Zeuge einer

zunehmenden Abstraktion in der Bildkomposition, wobei die Formen geometrisiert

wurden und die Farben nach der inneren Gesetzmigkeit verwendet wurden. Franz

Marc, einer der Grnder der Gruppe, hatte eher eine pantheistische Naturbetrachtung.

Folglich wollte er die innere geistige Seite der Natur darstellen: Was wir unter

abstrakter Kunst verstehen [...] ist der Versuch, die Welt selbst zum Reden zu bringen2.

Kandinsky, der zweite Grnder der Gruppe, ging dabei weiter, indem er seine Bilder als

rein malerische Wesen, die ihr vollstndiges, intensives Leben fhren3 bezeichnete.

Das Feld, das die Maler des Blauen Reiters vorbereitet hatten, war der Boden fr das

erste abstrakte Bild 1910 - Aquarell von Kandinsky. Ab diesem Jahr entstanden Werke,

die nicht die objektive Wirklichkeit wiedergaben. Die vollstndige Abkehr von der

Naturnachahmung gilt im engeren Sinne nur fr einen Zweig der abstrakten Kunst, und

zwar die freie knstlerische Form. Die abgebildeten Formen weisen auf keinen

Wirklichkeitsbezug, selbst wenn vorhandene Modelle zugrunde gelegen haben. Der

Expressionismus entwickelte sich weiter zur informellen Kunst.

Die anderen abstrakten Knstler beschftigten sich auch mit der Abbildung der

Natur, die sie aber abstrahierend gestalteten. Die Kubisten, zum Beispiel, hatten einen

anderen Weg ausgewhlt, indem sie die Gegenstnde in Flchen und Linien zerlegten.

Bildmotive der Wirklichkeit sind aber in ihren Werken noch erkennbar, auch wenn sie

einen knstlerischen Ausdruck gewonnen haben. Vom Kubismus geht die

2 Felgentreu, Simone; Nowald, Karlheinz (Hrsg.): Kunst, Bibliographisches Institut & F.A. Brockhaus AG,

Mannheim, und DUDEN PAETEC GmbH, Berlin, 2005 (Basiswissen Schule), S. 123. 3 Ebd.

5

geometrisierende Richtung aus. Die russischen Konstruktivisten vollzogen nach der

Oktoberrevolution den Bruch mit der traditionellen Kunst. Sie hatten das Ziel, eine

revolutionre Kunst zu schaffen. Malewitsch gelang es, die Wende zur vollkommenen

Gegenstandslosigkeit zu vollziehen, indem seine Malerei zum Suprematismus wurde. In

den Niederlanden entwickelte sich die De Stijl Bewegung, die eine universelle Harmonie

widerspiegeln wollte. Der Abstraktionsprozess bedeutete bei Mondrian die

fortschreitende Reduktion der Gestaltungselemente.

Aus diesen beiden Linien der Entstehung der abstrakten Kunst, entwickelten sich

weitere andere Stilrichtungen. Der abstrakte Expressionismus entstand in Opposition

zur geometrischen Abstraktion, nachdem sich die amerikanische Szene dem

Internationalen geffnet hatte. In den 50er Jahren war es die fhrende Kunstrichtung in

den USA und Westeuropa. Der Konstruktivismus entwickelte sich zur konkreten Kunst

weiter. Dazu kam seit den 40er Jahren eine von Paul Klee vorbereitete abstrakte Malerei,

die eine eigene Bildsprache ausbildete.

Zu den verschiedensten abstrakten Bewegungen, vom Konstruktivismus bis zum

Neo-Plastizismus, von der lyrischen bis zur expressionistischen Abstraktion, gehren

Namen wie Paul Klee, Piet Mondrian, Wassily Kandinsky, Kasimir Malewitsch, Jackson

Pollock.

Der Weg in die abstrakte Kunst war vermutlich der wichtigste Schritt in der Kunst

des 20. Jahrhunderts. Er hat mehrere Knstler beschftigt, deren Lsungen sehr

unterschiedlich ausgefallen sind. Die Bltezeit war aber nur von kurzer Dauer. Um 1920

wurde die erste Krise der Abstraktion schon vermutet. Vom Grauen gepackt nach dem

ersten Weltkrieg, haben ein paar Knstler die Abstraktion als deplatziert angesehen.

2.1 Benennungen der abstrakten Malerei

In der Sprachwissenschaft gibt es unter mehreren Gegenstzen auch das Paar

Abstraktum Konkretum. Beide Fachbegriffe werden von anderen Begriffen abgeleitet.

Konkret kann nicht weiter zerlegt werden, whrend abstrakt durch Konversion vom

Verb abstrahieren abgeleitet ist. Beide sind von lateinischer Herkunft.

6

abstrakt Adj. vom Gegenstndlichen, Einzelnen absehend, losgelst und daher

unanschaulich, begrifflich entlehnt (2. Hlfte 15. Jh.) aus gleichbed. mlat. abstractus,

Part. Perf. von lat. abstrahere. Vgl. Fgungen wie abstrakte Zahl unbenannte, reine

Zahl (1803), abstrakte Arbeit den (Tausch)wert schaffende Arbeit (Marx 1859),

abstrakte Kunst ungegenstndliche Kunst (1899)4.

Im etymologischen Wrterbuch des Deutschen (nach Pfeifer) wird erwhnt, dass die

Benennung abstrakte Kunst ab 1899 galt, obwohl der Begriff abstrakt schon lange

entlehnt worden war. Dasselbe ist in der Etymologie des Wortes Kunst zu beobachten,

das schon im Mittelhochdeutschen vom sthetischen Anspruch abhngig wurde und die

gegenwrtige Bedeutung erhielt. Malerei wurde im 15. Jahrhundert als Kunst des

Malens, Gesamtheit der Gemlde5 definiert. Zu jener Zeit war allerdings eine

Zusammenstellung dieser Begriffe, nmlich abstrakt und Malerei nicht denkbar.

Nicht denkbar wird spter fr Franz Marc eine Zusammenstellung von Linien,

Formen und Farben sein, um die abstrakte Malerei zu definieren. Nicht

sprachwissenschaftlich betrachtet, wrde sich die abstrakte Malerei selbstverstndlich

durch die visuellen Elemente definieren. Der Maler ist damit gar nicht einverstanden:

Gerade Definitionen wie die von Vron, die Tolstoi so vernnftig findet, erscheinen

mir sehr unklar. Diese Zusammenstellung von Linien Formen etc, was heit das:

Zusammenstellung? und der gewisse Rhythmus? Wie wenn ich ein Pferd

definieren wollte und sage: eine Zusammenstellung von Zellen nach einem gewissen

Rhythmus, der ein Pferd ergibt. Diese Definition rgerte mich schon frher bei

Kandinsky, der auch damit anfangt und alle Kunstschreiber ber unsre Bilder haben's

ihm nachgemacht.

Damit ist gar nichts Wesentliches gesagt; abstrakte Formen entstehen ganz anders!6

Picasso, der flschlich als Abstrakter angesehen wurde, lehnte den Ausdruck ab: Es

gibt keine abstrakte Kunst. Man muss immer mit etwas beginnen. Nachher kann man

alle Spuren des Wirklichen entfernen7.

4 Quelle: http://www.dwds.de/?kompakt=1&qu=abstrakt (Zugriff am 18.05.2012). 5 Ebd. 6 Aus Marc, Franz: Aus der Kriegszeit. Bemerkungen zu: L.N. Tolstoi, Was ist Kunst, zitiert nach http://www.zeno.org/Kunst/M/Marc,+Franz/Schriften/Aus+der+Kriegszeit/34.+Bemerkungen+zu%3A+L.N.+Tolstoi,+Was+ist+Kunst (Zugriff am 3.05.2012).

7

Das Problem im Umgang mit dem Wort abstrakt hat bereits zu einer Reihe

alternativer Bezeichnungen gefhrt. Synonyme fr abstrakt sind unter anderen

ungegenstndlich und unkonkret. So kam es zu einer neuen Benennung: die

ungegenstndliche Malerei.

Gegenstndlich bezieht sich auf einen Gegenstand; das Adjektiv wird von diesem

Nomen mit dem Suffix -lich abgeleitet. Un-, als negativer Prfix, stellt den Gegensatz vor,

wie auch im Falle des Wortes unkonkret, das seinerseits ein Synonym zum ersten

entspricht.

Fr das Abstrakte schlgt Ad Reinhardt mehrere Varianten vor:

nicht abbildhaft

nichtfigrlich

nichtbildhaft

nichtexpressionistisch

nichtsubjektiv

Es handelt sich um Komposita, um Zusammensetzungen von einem Adjektiv und

dem Adverb nicht, um einen Gegensatz auszudrcken. Sie sind jedoch fiktive Eintrge,

das heit Wrter, die es geben knnte, die aber in der wirklichen Sprache nicht

gebraucht werden. Sie werden unter anderen in der Wortbildung verwendet, wenn

allgemeine Wortbildungsregeln fr die Ableitung eines Wortes, ein bestimmtes Wort

voraussetzen, dass es nicht gibt.

Abstraktion ist ab dem 16. Jahrhundert gltig das lateinische Wort dafr war

abstractio. Abstraktion als Vorgang thematisiert die Beziehung zwischen der

beobachteten Welt und den geschaffenen Bildern. Das Herkunftswrterbuch Duden

erklrt das Wort abstrahieren als:

das Allgemeine aus dem zuflligen Einzelnen begrifflich heraussondern;

verallgemeinern. Dieses Fremdwort beruht auf lat. abs-trahere, einer Bildung aus lat.

ab ab-, weg- und lat. trahere ziehen.

Der Ausdruck abstrakte Kunst war, terminologisch gesehen, unglcklich. Es wurde

hufig auf Begriffe wie art non-figuratif zurckgegriffen. Kandinsky, der sogenannte

7 Von Beyme, Klaus: Das Zeitalter der Avantgarden. Kunst und Gesellschaft 1905-1955, Verlag C.H.Beck

oHG, Mnschen, 2005, S. 358.

8

Vater der abstrakten Malerei, schlug eine fr sie am besten geeignete Ausdrucksform,

d.h. die gegenstandslose8 vor. Auch dieser Begriff war nicht glcklich gewhlt, weil er

nur ein Negativum angab.

Nomenstamm: Gegenstand

Fugenelement: s (oft steht zwischen dem Nomenstamm und los ein

Fugenelement)

Suffix: los (bildet aus Nomen Adjektive mit der Bedeutung ohne das

zugrunde liegende Nomen)

Dasselbe gilt fr eine hnliche Benennung: die gegenstandsfreie Malerei, die durch

Komposition entstanden ist:

Bestimmungswort: Gegenstand (Nomen)

Fugenelement: s

Grundwort: frei (Adjektiv)

Der Sinn wird gleich deutlich: frei vom Gegenstand.

Folglich zog Kandinsky 1935 die Bezeichnung reale Kunst vor, auch wenn sie

paradox war. Drei Jahre spter bekannte er sich auch zu dem Terminus konkrete Kunst.

Konkrete Malerei wurde aus plastischen Elementen mit Flchen und Farben

konstruiert. Als Theo von Doesburg den Begriff konkrete Kunst eingefhrt hatte, wurde

die ursprngliche Bedeutung des Begriffs abstrakte Kunst in eine entgegensetzte

Richtung gefhrt. Er sah die konkrete Malerei als gegenstandslos an, weil sie nichts

auer sich selbst darstellte. Abstrakt wurde Figuration genannt, die auf etwas auer sich

hinwies.

Der Terminus abstrakte Kunst ist bis heute der gebruchlichste.

Fr Arnold Gehlen war die abstrakte Malerei die Endstation9 einer konsequenten

Entwicklung gewesen. Der Reduktionsprozess war am Ende. Es gab nichts mehr an

Gegenstand, Form und Farbe zu reduzieren.

8 Aus Kandinsky: Essays ber Kunst und Knstler, zitiert nach Grabes, Herbert: Einfhrung in die Literatur und Kunst der Moderneund Postmoderne, A. Francke Verlag, Tbingen, 2004, S. 28. 9 Seubold, Gnter (Hrsg.): Was macht die Kunst nach dem Ende der Kunst? Sechs Knstler antworten, Verlag Knigshausen & Neumann GmbH, Wrzburg, 2000, S. 17.

9

Selbstverstndlich ist Endstation hier nicht im ersten Sinne gemeint; die zweite

Bedeutung, die in der gesprochene Sprache vorkommt, lautet: ein Punkt, von dem aus es

nicht mehr (positiv) weitergeht. Demnach wird die abstrakte Malerei negativ konnotiert,

egal ob es mit der Form der Benennung oder mit ihrer Bedeutung zu tun hatte.

Ad Reinhardt fhrte eine oder-Beziehung zwischen der abstrakten Kunst und der

Kunst-als-Kunst ein, indem er sie beide gleichgestellt betrachtet: die einzige Weise zu

sagen, was abstrakte Kunst oder Kunst-als-Kunst ist, ist zu sagen, was sie nicht ist10.

Damit suggeriert Ad Reinhardt, dass abstrakte Kunst eine Art Negation des schon

Bekannten wre. Immer wieder taucht diese Konnotation auf.

Kunst-als-Kunst ist ein Ausdruck, der zum ersten Mal im Zusammenhang mit der

abstrakten Kunst vorkommt. Als ist eine Konjunktion, die unter anderen verwendet

wird, um eine Apposition einzuleiten, die meist die Funktion oder Eigenschaft des

Substantivs nach als ausdrckt. Es gibt mehrere Werke, die so eine

sprachwissenschaftliche Konstruktion, auch mit Bezug auf Kunst, in ihren Titeln

enthalten: Fotografie als Kunst, Kunst als Fotografie; Film als Kunst; Die Sprache als Kunst,

wo sich andere Begriffe zur Kunst identifizieren.

Kunst-als-Kunst wird aber zur einzigartigen Konstruktion, weil derselbe Begriff

wiederholt wird und sich zum sich selbst identifiziert. Eine hnliche Ansicht gehrt zu

Elize Bizanz, die ber Malerei, ins besondere die abstrakte Malerei geschrieben hat,

wobei sie der visuellen Sprache zugeordnet hat. Folglich schrieb sie weiter:

Die moderne abstrakte Malerei ist nicht nur Produkt dieser Sprache, sondern

zugleich die Reflexion ber sie. Sie ist ihre Verkrperung, semiotisch formuliert: ihr

Signifikat und ihr Signifikant zugleich11.

Ihre Worte weisen auf die Theorie Saussures zurck, auf die sich die Semiotik

grndet. Die zwei Begriffe stehen fr die Grundelemente eines Zeichens. Ferdinand de

Saussure beschreibt den Signifikant als ein Lautbild, ein Signal von materieller Substanz

(ein Wort, ein Bild, ein Gegenstand). Er umfasst die lautliche, graphische Seite, whrend

das Signifikat die intelligible, konzeptuelle Seite des Zeichens. Folglich handelt es sich

um ein Ausdrucks- und ein Inhaltselement. Saussure meinte: Das sprachliche Zeichen

10

Walther, Ingo (Hrsg.): Kunst des 20. Jahrhunderts, Malerei, Taschen, Kln, 2005, S. 293. 11

Aus Elise Bisanz , zitiert nach der Website http://bisanz.wordpress.com/ (Zugriff am 25.03.2012).

10

vereinigt in sich nicht einen Namen und eine Sprache, sondern eine Vorstellung und ein

Lautbild12. Genau von diesem binren Modell spricht spter Elize Bizanz.

Kandinsky selber verstand Abstraktion als eine neue Sprache. Sein Weg zur

absoluten Malerei, wie sie auch genannt wurde, ist an der Ungegenstndlichkeit der

absoluten Musik orientiert.

Die drei vertreten denselben Standpunkt, auch wenn er unterschiedlich formuliert

wird. Es kann vermutet werden, dass die abstrakte Malerei eben als eine Sprache zu

betrachten wre.

In der Malerei ist die Abstraktion das Fundament; sie gibt sich am Ende des

Jahrhunderts als eine Sprache zu erkennen13.

2.2 Lexik und Syntax des Abstrakten

Eine Fachsprache ist heutzutage die Variante der Gesamtsprachen die der

Erkenntnis und begrifflichen Bestimmung fachspezifischer Gegenstnde sowie der

Verstndigung ber sie dient und damit den spezifischen kommunikativen Bedrfnissen

im Fach allgemein Rechnung trgt14. In einer Einfhrung in die Fachsprachen wird auch

W. Klute zitiert: Fachsprachen sind dadurch konstituiert, dass 1. ihre Benutzer

soziologisch als Gruppe erscheinen und dass 2. jeweils eine spezifische Thematik sowie

3. ein besonderer Mitteilungszweck vorherrscht15.

Zurck zur abstrakten Malerei, oder Kunst im Allgemeinen, wird eine hnliche

Struktur deutlich:

1. Die abstrakten Maler sind als eine Gruppe zu betrachten, indem sie sich von den

frheren Stilrichtungen distanzieren und einen Bruch mit der Tradition

verursachen. Um es zu betonen, wird ihnen, den Vertretern der abstrakten Kunst

12 Aus Ferdinand de Saussure, zitiert nach Bisanz, Elize: Malerei als criture: semiotische Zugnge zur Abstraktion, Dt. Univ.-Verl., 2002, S. 120. 13

Bisanz, Elize: Malerei als criture: semiotische Zugnge zur Abstraktion, Dt. Univ.-Verl., 2002, S. 161. 14 Mhn, Dieter; Pelka, Roland: Fachsprachen. Eine Einfhrung , Max Niemeyer Verlag, Tbingen, 1984, S.26. 15 Ebd., S. 27.

11

sogar eine Benennung gegeben, aber diesmal im Franzsischen: les non-

figuratifs.

2. Die Thematik ihrer Werke fllt sofort als eigenartig auf, in Beziehung zu der

schon bekannten Maltechnik. Es herrschen Farben und geometrische Figuren,

ohne den Eindruck zu lassen, dass es sich um etwas Handgreifliches handelt. Die

Sprache der Maler wird wohl auch so abstrakt wie die Werke.

3. Auch die abstrakte Malerei hat selbstverstndlich eine Botschaft. Dass sie es

anders mitteilt, macht die Abstraktion zum Sonderfall.

Eine Fachsprache hebt sich von den anderen sprachlichen Erscheinungsformen

zuerst durch den Wortschatz hervor.

Morphologisch betrachtet, gibt es eigenstndige Formen, die nur eine

fachspezifische Bedeutung haben:

muttersprachliche Formen: hier gehren die vielen Synonyme zum Begriff

abstrakt dazu, die entweder deutsche Komposita oder Ableitungen sind, dazu

gegendstandslos, nichtbildhaft.

Formen, die aus anderen Sprachen bernommen werden: der Ausdruck art non-

figuratif wre ein gutes Beispiel dafr, weil er ein Synonym von abstrakter

Kunst ist. Non-figuratif gilt demnach fr abstrakt. Ein weiterer Einfluss aus dem

Franzsischen wurde oben schon erwhnt, und zwar les non-figuratifs. Aus

italienischer Herkunft ist der Begriff Aquarell, der ausschlielich in der Malerei

verwendet wird und der fr die Gemlde Kandinsky von Bedeutung ist.

sogenannte Internationalismen, das heit Elemente aus dem Griechischen oder

Lateinischen: dazu gehren die Ismen, die als Kunstrichtung verstanden werden

(Suprematismus, Neoplastizismus, Expressionismus (Abstrakter

Expressionismus).

Andere Formen kommen auch in anderen Subsystemen vor:

hier wird Konstruktivismus angenommen, da dieser Begriff die Philosophie als

zweiten Oberbegriff hat.

Leinwand ist ein typisches Wort fr Malerei, wobei sie einer Flche aus Leinen

entspricht, auf die ein Maler malt. Es gibt auch eine zweite Bedeutung: eine

12

groe weie Flche, auf die man Filme und Dias projiziert. Demnach wird dieses

Wort nicht fr die Kunst ausschlielich verwendet.

Komposition und Improvisation sind zwei Begriffe, die aus der Musik

entnommen wurden. Sie stehen meistens in Beziehung mit den Werken

Kandinskys.

viele geometrische Figuren tauchen auf den Leinwnden auf, selbst in der

Sprache der Malerei das Quadrat wurde durch das weltbekannte Schwarze

Quadrat von Malewitsch betont. Kreis ist ein anderer beliebter Begriff, der in der

Theorie der Farben vorkommen wird, als der Farbenkreis. Dieser wird sich aber

auch in anderen Bereichen wiederfinden: in der Elektrotechnik, im Sport und

wird auch kollektiv verstanden.

Als hufige Wortbildungsmuster werden erkannt:

Adjektive mit dem Prfixoid nicht- (diese Negationspartikel wird in Fchern

relativ hufig terminologisch gentzt, weil es mehr als das Prfix un-

wertneutrale Bildungen ermglicht).

Nomen mit dem Suffix -ismus, die sogenannten Ismen.

Auer der Lexik ist auch die Syntax wichtig, in dem Versuch, die Existenz einer

Fachsprache zu besttigen.

Was Farben betrifft, werden sie entweder als Adjektive, oder als Nomen

vorkommen. Als Nominalphrase ist eine Farbe in den uerung Yves Kleins zu

identifizieren:

Was ist Blau? Das Blau ist das sichtbar werdende Unsichtbare... Das Blau hat keine

Dimensionen. Es ist auerhalb der Dimensionen, derer die anderen Farben teilhaftig

sind16.

Dementsprechend wird sie durch ein Pronomen anaphorisiert: es.

Die Worte Rupprecht Geigers fallen durch eine simplifizierte Syntax auf, wo es fast

keine Artikel gibt:

Rot ist die Farbe, Rot ist schn. Rot ist Leben, Energie, Potenz, Macht, Liebe, Wrme,

Kraft. Rot macht high17.

16 Walther, Ingo (Hrsg.): Kunst des 20. Jahrhunderts, Malerei, Taschen, Kln, 2005, S. 298.

13

Alle substantivierten Farben sind Neutra. Farben haben keine unterschiedlichen

Pluralformen, als Nomen. Da sie meistens ohne Artikel vorkommen, ist es grammatisch

in Ordnung. Sie werden als abstrakte Elemente ohne nhere Bestimmung empfunden.

Was den Text anbelangt, kann er sich auersprachlichen Mitteln bedienen, wie zum

Beispiel: Abbildungen, Zeichnungen.

2.3 Werkstitel sprachwissenschaftlich betrachtet

Schritt fr Schritt nherte sich Kandinsky am Anfang des 20. Jahrhunderts der

abstrakten Malerei. Er mied es, mit der Beseitigung aller identifizierbaren Bildelemente

anzufangen. Je nach Abstraktionsgrad, tragen seine Bilder Namen wie Impression,

Improvisation, Komposition. Als Vorbild diente ihm die Musik. Zu ihm gehrt auch das

berhmte Erste Abstrakte Aquarell18. Ob es 1910, 1911 oder 1913 gemalt wurde, ist

unklar.

Ein paar reprsentative Titel fr die Werke Kandinsky lauten wie folgt:

Farbstudie Quadrate

Gelb, Rot, Blau

Farbstudie

Schweres Rot

Blauer Himmel

Horizontale

Komposition X

Improvisation No. 31

Kreise im Kreis

Impression III

Schwarzes Dreieck

Die vielen Kompositionen, Impressionen und Improvisationen werden nummeriert.

1911 hrt Kandinsky in einem Mnchner Konzert die Musik Schnbergs und ist

begeistert. Unter diesem Eindruck malt er sein Bild Impression III. Als Antwort auf einen

17 Walther, Ingo (Hrsg.): Kunst des 20. Jahrhunderts, Malerei, Taschen, Kln, 2005, S. 295. 18 Siehe Anhang 1.

14

von Kandinskys Briefen, schrieb ihm der Komponist: Ich kann nicht glauben, dass die

Malerei unbedingt gegenstndlich sein muss. Ich glaube sogar bestimmt das

Gegenteil19. In der absoluten Malerei, hnlich wie in der absoluten Musik, wrden nur

durch die Form Gefhle vermittelt werden.

Die berlegung ber die Komposition eines Bildes war immer ein Akt der

Abstraktion, wobei abstrakte Bilder im Kopf und auf dem Papier entstanden sind. Auch

wenn der Terminus Komposition der Musik entnommen ist, bezieht er sich zugleich auf

Linien, Flchen, Krper und Farben in dem, im Bild dargestellten Raum.

Die meisten Titel Kandinskys stehen in Beziehung mit Farben und Geometrie: das

beste Beispiel dafr ist Farbstudie Quadrate. In anderen Fllen kommen nur Farben vor,

wie beispielsweise in der Aufzhlung Gelb, Rot, Blau, oder sie sind Kern einer NP:

Schweres Rot. Auerdem, knnen sie auch die Rolle des Attributs in einer NP spielen:

Blauer Himmel.

Rein geometrische Titel sind Kreise im Kreis oder Horizontale. Als geometrische

Figuren sind der Kreis, das Dreieck und das Quadrat sehr beliebt. Whrend Kandinsky

ein Schwarzes Dreieck gemalt hat, hat Malewitsch das berhmte Schwarze Quadrat

gemalt, das als Ikone der Moderne bezeichnet wird. Bei ihm sind viele Elemente

schwarz: das Quadrat, das Kreuz, der Kreis. Was interessant bei Malewitsch ist, ist die

Tatsache, dass Suprematismus als Titel fr ein Gemlde vorkommt, auch wenn es das

Nomen einer Kunstbewegung ist.

Bei Klee kommt auch die Komposition im Titel vor. Bei Mondrian wird diese durch

Farben erweitert, dieselben wie bei Kandinsky: Komposition mit Rot, Blau, Gelb. Andere

Farben sind typisch fr Mark Rothko, zum Beispiel, dessen Gemlde bunte Titel tragen:

Violett, Grn und Rot; Grn, Rot auf Orange; Blau, Grn, Braun; Rot, Wei, Braun; Orange,

Braun. Diese Aufzhlungen sind bei ihm sehr beliebt.

Rot scheint die Farbe zu sein, die am meisten vorkommt. Diese Tatsache wird zuerst

durch den Titel erklrt und wenn es nicht geschieht, kann diese Farbe auf der Leinwand

auffallen. Eben das passiert im Werk Mit und Gegen von Kandinsky.

19 Ullrich, Martin (Hrsg.): Zwischen Komposition und Hermeneutik, Verlag Knigshausen & Neumann GmbH, Wrzburg, 2005, S. 453.

15

Mit den informellen Bildern Pollocks wurde der Begriff Komposition aufgehoben.

Malewitschs Bilder waren Kompositionen, auch wenn es eigentlich nur ein weies

Quadrat auf einer quadratischen Leinwand gab. Nach der weien und schwarzen

Leindwand Ad Reinhardts gab es aber keine Komposition mehr theoretisch gab es

keine Mglichkeiten mehr. Bei ihm und bei anderen Malern der 50er Jahre wurde die

Bildfigur zum Bildformat. Die schwarzen und weien Leinwnde, die minimalistische

Reduktion des Bildes deutet eine quasi entleerte Malerei an.

Der Name einer solchen Ausstellung schwarzer Bilder ist suggestiv: letzte Bilder.

Damit nhert sich Ad Reinhardt der Endstation Gehlens. Seine Bilder existieren nur fr

sich selbst in diesem Sinne sind sie wohl als Kunst-als-Kunst zu verstehen.

Bei Pollock tragen viele Gemlde eine Nummer, oder bestehen aus Farben: Silber auf

Schwarz; Gelb, Grau, Schwarz.

Viele abstrakte Werke von Franz Marc deuten den Stil durch den Titel an. Einige der

bekanntesten Gemlde sind:

Abstrakte Komposition

Abstraktes Aquarell I

Abstraktes Aquarell II

Haus in abstrakter Landschaft

Kleine Komposition I

Kleine Komposition II

Komposition III

Zerbrochene Formen

Auch die Zeichnungen sind fr das Abstrakte reprsentativ :

Abstrakte Komposition

Abstrakte Zeichnung

Abstrakte Zeichnung

Komposition einer Gruppe von Rehen und abstrakten Formen

Komposition rein abstrakter Formen

Komposition von Pferden und abstrakten Formen

16

Die Mehrheit Marcs Werke tragen einen Titel, der sprachwissenschaftlich zu

betrachten ist, wie eine Nominalphrase.

Das Nomen ist in vielen Fllen Komposition ein beliebter Begriff fr diese

Stilrichtung. Er taucht als Kern der Nominalphrase auf. Andere Nomen sind Zeichnung,

Aquarell und Formen. Alle drei gehren dem Bereich der Malerei an, der Kunst folglich

und auerdem weist Aquarell auf das Abstrakte zurck, wobei es an das erste abstrakte

Bild erinnert, an das Abstrakte Aquarell von Kandinsky. Die Nomen sind meistens von

Adjektiven begleitet. Abstrakt kommt am meistens vor.

Ein paar Gemlde werden auch nummeriert. Interessant zu beobachten sind die

Titel, die das Nomen Komposition enthalten. Sie kann entweder abstrakt sein, oder klein,

manchmal auch nummeriert, auch wenn keine Ambiguitt vorkommt (hier entsteht eher

eine Serie von Kompositionen). In anderen Titeln folgt dem Kopfwort eine

Bedeutungserweiterung; auf diese Weise wird die Komposition prziser dargestellt. In

solchen Erweiterungen tauchen auch Dubletten auf (es ist zwar ein Charakteristikum

der Gemlde Franz Marcs viele andere Werke von ihm tragen eben den Begriff zwei in

ihren Benennungen). So entsteht die Zusammenstellung von einem konkreten und einem

abstrakten Begriff: einer Gruppen von Rehen und abstrakten Formen oder Pferden und

abstrakten Formen. Wenn er auf das Konkrete verzichtet, wird die Komposition nur rein

abstrakter Formen sein.

Nochmals kommt eine spezifische Zusammenstellung fr die abstrakte Malerei vor:

rein und abstrakt. Die Partikel rein hat zwei Funktionen: sie wird entweder verwendet

um auszudrcken, dass etwas ausschlielich im genannten Sinne erfolgt, oder um eine

Aussage zu verstrken. Es wird hier ebenfalls die abstrakte Eigenart dieser Malerei

betont.

17

3 ISMEN BEGRIFFE DER ZEIT

Die Moderne ist die Zeit der Ismen. Pluralismus ist eben ein Hauptmerkmal dieser

Epoche. Bis Ende des 17. Jahrhunderts kamen Ismen fast nur in lateinischen Texten vor,

whrend sie im Franzsischen oder im Englischen schon seit dem 16. Jahrhunderts

verbreitet waren; ins Deutsche wurden sie vor allem von den Aufklrungsphilosophen

eingefhrt. Die meisten frhen Ismen sind durch bersetzungen aus dem Griechischen,

Lateinischen, Franzsischen oder Englischen ins Deutsche bernommen worden,

manchmal auch in der Form ism. Der bergang von Wortentlehnung zu deutscher

Lehnwortbildung war schnell.

1925 erscheint der Einband Die Kunstismen. Les ismes de lart. The Isms of Art20. Der

Titel weist auf Ismen hin, aber nur im Kontext der Kunst. Er besttigt die obenerwhnte

nderung: whrend es im Franzsischen und im Englischen Worte in -isme und in -ism

auftauchen, werden sie im Deutschen eine andere Endung haben, die sich aber nicht

ganz so sehr davon unterscheidet. Auerdem kommt ein Terminus vor, der interessant

zu untersuchen ist, denn es wre ein fiktiver Eintrag. Vom Begriff Kunst werden dennoch

ein paar Wrter abgeleitet, obwohl die Mehrheit aus Komposita besteht.

Bei Kunstismen taucht die Frage auf, ob es sich auch um eine Ableitung handeln

knnte. Die bersetzung ins Franzsische und ins Englische wrde es ablehnen;

trotzdem muss der Begriff Ismen in der deutschen Sprache verstanden und untersucht

werden. Die Ismen wurden eigentlich zum Nomen, um all diese Bewegungen, die zu

einer Kategorie gehren, zu bestimmen. Das Wort Ismen ist aber die Pluralform eines

Nomens, das im Singular mit -ismus abgeleitet wurde. Bei Kunstismen kann infrage

gestellt werden, ob dieser Begriff auch einen Singular annimmt.

Das Titelbild des Werkes von El Lissitzky weist ber die Zeitspanne von 1914 bis

1924 darauf hin, in der verschiedene Modi der Avantgarde aufgelistet sind, unter denen

Abstraktivismus, Suprematismus, Neoplastizismus und Konstruktivismus. Lissitzky

zerlegte all diese zusammengesetzten Begriffe in ihren variablen Wortstamm und die

substantivierte Nachsilbe, die in einen identischen Wortstamm und in die sich

wiederholende Endung geteilt ist. Alle Wrter sind vertikal durch die Buchstaben ISM

graphisch miteinander verbunden.

20 Siehe Anhang 2.

18

Abstraktivismus ist kein deutsches Wort, obwohl es abstrakt enthlt und den schon

blichen Suffix -ismus. Es gibt aber kein deutsches Wort wie abstraktiv. Der Begriff

wurde von Lissitzky wahrscheinlich von einem Artikel bergenommen. Der Titel heit

Abstraktivismus, nadrealismus, artificielismus, gehrt zu Karel Teige, einem

tschechischen Knstler und Kunsttheoretiker, und wurde ins Deutsche als

Abstraktionismus, Surrealismus, Artifizialismus bersetzt.

3.1 Etymologische und semiotische Untersuchung

Die Nomen, die mit -ismus gebildet werden, bezeichnen abstrakte Begriffe wie

politische, religise, philosophische, literarische, knstlerische Richtungen. Epochenbe-

zeichnende Ismen sind vor allem fr den kulturellen Bereich typisch.

Ismen zeichnen sich durch ihre semantische Variabilitt aus, die durch die Vielfalt

ihrer Bezugsobjekte und Bezugsbereiche verursacht ist. Die Verwendungsweise eines

Nomen, das mit dem Suffix ismus endet, muss anhand des Textes oder der

Kommunikationssituation festgestellt werden. Durch Metonymie wird mit solchen

Ismen die Anhngerschaft selbst oder eine Epoche bezeichnet das kommt oft in

politischen Richtungen vor.

Viele neue Wrter werden damit gebildet, die vor allem in wissenschaftlichen

Bereichen vorkommen.

Sprachwissenschaftlich betrachtet, bildet das Suffix -ismus mnnliche Nomen, die zu

der Flexionsklasse -/en gehren, mit Vernderung des Stammes im Plural (-ismus/-

ismen). Es leitet ins besondere Nomen zu Nomen oder Adjektiv zu Nomen ab, wie es

auch im Falle der abstrakten Kunst geschieht:

Konstruktivismus ist eine Ableitung vom Adjektiv konstruktiv.

Suprematismus ist eine Ableitung vom Nomen Supremat.

Neoplastizismus ist eine Ableitung vom Adjektiv plastisch. In diesem Fall wird

aber nach Tilgung von -isch zu -izismus erweitert. Plastizismus wre ein

fiktiver Eintrag, wie auch andere, die schon frher erwhnt wurden. Das

Prfix neo- bedeutet einfach neu.

19

Expressionismus ist eine Ableitung vom Nomen Expression. Expression gilt

nach dem Wahrig als veraltet fr Ausdruck. Im Herkunftswrterbuch Duden

ist dieses Fachwort eine unter Einfluss von frz. expressionisme entstandene

Bildung zu lat. expressio - Ausdrcken, Ausdruck, das zu ex-primere -

ausdrcken gehrt.

3.2 ber Abstraktionismus

Etymologisch betrachtet, meint der Begriff Abstraktionismus eine Kunstrichtung. Er

wird heute sehr selten verwendet, im Duden von 2006 wird er nicht einmal genannt. Im

Zeitraum von 1946 bis 1989 wurde er in den kommunistischen Lndern im

abwertenden Sinne fr einen Avantgardismus angewendet. In der Sowjetunion waren

die Formexperimente streng verpnt. Die offizielle Kunstkritik verurteilte die abstrakte

Kunst als abstraktionistisch, formalistisch und dekadent. Kulturfunktionre

denunzierten abstrakte Kunst als Unsinn in Wrfelform und bezichtigen ihre Schpfer

des Abstraktionismus. Von 1951 stammt der nchste Text, der die neue Kunstrichtung

betrifft:

Wenn die Malerei aufhrt, die Wirklichkeit darzustellen und der Maler an Stelle von

Menschen stereometrische Figuren, Linien, Punkte und anderen Unsinn in

Wrfelform zeichnet, dann ist das das Ende der Malerei, ihre Liquidierung,

Zerstrung. Alle derartigen Bilder sind nichts als Absurditten21.

Selbst wenn durch Abstraktionismus nicht mehr die Kunstrichtung gemeint ist,

taucht er dagegen in politischen Kontexten auf, in denen seine neu erhaltene Bedeutung

klar wird:

Die Nationalitt ist die schlimmste Sache. Schlimmer als Morganismus, Trotzkismus

und Abstraktionismus auf einmal. Eine Nationalitt kann sich nur ein gut bewaffneter

Mensch leisten.

DIE ZEIT, 17.07.2003, Nr. 3022

1973 war aber der Begriff noch in seinem ursprnglichen Sinne in einem

Zeitungsabschnitt verwendet, wo es sich von einer Knstlergruppe namens CoBrA23

21 Weigerber, Ulrich: Giftige Worte der SED-Diktatur. Sprache als Instrument von Machtausbung und Ausgrenzung in der SBZ und der DDR, LIT Verlag AG Dr. W. Hopf, Berlin, 2010, S. 19. 22 Quelle: http://www.dwds.de/?qu=abstraktionismus (Zugriff am 25.03.2012).

20

handelt, die sich fr eine Vereinfachung der Kunst einsetzte. Es waren Einflsse aus dem

Expressionismus, Surrealismus und der Abstraktion in jener kurzen Periode von drei

Jahren zu beobachten.

Jrn, der vor wenigen Tagen, 59 Jahre alt, an Tuberkulose starb, war Mitbegrnder

und wichtigster Reprsentant jener 1948 gegrndeten Knstlergruppe, die sich Cobra

(Abkrzung fr Copenhagen, Brssel, Amsterdam) nannte und Synthesen von

Expressionismus, Surrealismus und Abstraktionismus temperamentvoll realisierte.

DIE ZEIT, 11.05.1973, Nr. 2024

In derselben Zeitung war vier Jahre spter noch die Rede vom Abstraktionismus, der

als sthetische Ideologie neben anderen Ismen betrachtet wurde:

Denken Sie doch nur an all die sthetischen Ideologien, die da Nachder ersten,

heroischen Phase der Moderne, nach Kubismus, Futurismus und Expressionismus auf

den Plan traten: Dadaismus, Abstraktionismus und Purismus, Geometrismus und

Konstruktivismus, Suprematismus und Neoplastizismus, Verismus und Surrealismus,

und wie sie alle hieen. Iri Anbetracht dieses frhlichen Lateins ist man versucht zu

sagen, die Kunst habe sich im Kreise gedreht, mehr mit ihren eigenen Methoden als

mit der Realitt befat.

DIE ZEIT, 26.08.1977, Nr. 3625

Die Sprache ist ein lebendiges System, das unter dem Einfluss der Zeit nderungen

vornimmt, insbesondere im Rahmen der Semantik, wo die Bedeutungen nicht immer

fest sind.

Das Nomen Abstraktionismus ist von einem anderen Nomen, und zwar Abstraktion,

mit einem Suffix abgeleitet. Der zweite Teil bleibt eine feste Struktur, als

grammatikalisches Morphem, whrend der erste Teil durch die Bedeutung des Nomens

Abstraktion bedingt ist, der seinerseits von dem Stichwort abstrakt abhngt.

Der Fall des Abstraktionismus ist innerhalb der abstrakten Malerei einzigartig. Das

abgeleitete Nomen wre wohl die beste Ausdrucksweise fr die neue Kunstrichtung

gewesen, wobei er sich an die Suffigierungstendenz hielt. Ein neuer -ismus Begriff wrde

als Folge zu so vielen Kunstepochen, neben literarischen Strmungen aufgetaucht sein.

23 Der Name enthlt die Anfangsbuchstaben der Stdte Copenhagen, Brssel und Amsterdam. 24 Quelle: http://www.dwds.de/?qu=abstraktionismus (Zugriff am 25.03.2012). 25 Ebd.

21

4 EINE UNGEGENSTNDLICHE MALEREI

Piet Mondrian schrieb: Was will ich mit meinem Werk ausdrcken? Nichts anders

als das, was jeder andere Knstler sucht: Harmonie durch das Gleichgewicht der

Beziehungen zwischen Linien, Farben und Flchen zu erreichen. Aber nur auf die klarste

und strkste Weise26.

So wird eine Grundregel der abstrakten Malerei dargestellt: das Kunstwerk

besteht aus Punkt, Linie, Flche, Farbe [...] die zunchst nur sich selbst bedeuten27. Der

Punkt, den Kandinsky als Urelement betrachtete, wird wahrscheinlich an Wert verlieren,

indem er nicht mehr als Einheit wahrgenommen wird, sondern als Teil der Linie.

Die abstrakte Malerei wird folglich immer noch als eine Art der Zusammenstellung

empfunden. Als wichtige Elemente, aus denen ein Bild entsteht, sind Linien, Flchen und

Farben zu nennen. Sie passen vollkommen zu dem Bereich der Malerei, indem das Auge,

das Sehvermgen ber die Beziehung zwischen dem Betrachter und der Kunst herrscht.

4.1 Linien und ihre Beschreibung

Das Wort Linie hat in der Sprachwissenschaft mehrere Bedeutungen. Als

eindimensionale Form, weist sie auf den Strich und folglich auf den Pinselstrich das

wre wahrscheinlich die beste Weise, an die Malerei an zu knpfen. Selbstverstndlich

ist dadurch auch die Geometrie angedeutet und demnach die konstruktivistische

Perspektive.

Die Linie erfllt in der Malerei mehrere Funktionen. Sie kann zuerst als

Umrissform einer Flche vorkommen. Bei Mondrian werden die Linien von rechteckigen

Feldern voneinander getrennt. Im Gegensatz dazu wird in den Bildern von Pollock jede

Orientierung an der Geometrie aufgegeben. Die Linie ist keine Kontur mehr auch wenn

diese zwei Begriffe so viel voneinander abhngen und eine Einheit darstellen. Sie

befreien sich von Figuren und schaffen einen Raum, der nicht mehr der Geometrie

unterliegt. Die Drip-Paintings knnen die verschiedensten Gestaltungen nehmen. Die

26

Walther, Ingo (Hrsg.): Kunst des 20. Jahrhunderts, Malerei, Taschen, Kln, 2005, S. 170. 27 Suter, Rudolf: Hans Arp. Weltbild und Kunstauffassung im Sptwerk, Peter Lang AG, Internationaler Verlag der Wissenschaftlen, Bern, 2007.

22

Drippings, wie sie auch bekannt wurden, ben eine irritierende Macht28 auf die

Betrachter aus. Demnach sind viele negative Reaktionen bei den Werken Pollock

entstanden. Was aber bei ihm ganz interessant zu untersuchen ist, betrifft die Linie als

eigenstndiges Element. Diese steht zu diesem Mal im Zentrum des Malprozesses.

Es gibt bestimmte Grundformen von Linien, die unterschiedliche Wirkungen

hervorrufen. Eine Linie ist nicht nur eine Aneinanderreihung von Punkten sie enthlt

auch eine Botschaft. In der Mathematik werden zwei parallele waagerechte Linien eine

Gleichheit, eine Kongruenz andeuten. Linien knnen auch mit Richtungen assoziiert

werden, wobei es sich um Pragmatik handelt. Zwei diagonale Linien, die sich kreuzen,

werden in der EDV ein Fenster schlieen, aber eine Nummer mit einer anderen in

Mathematik multiplizieren.

Mit den Werken Pollock wurden die negativen Wirkungen schon erklrt. Andere

Assoziationen zwischen Grundformen und Gefhlen werden gerade aufgelistet:

Rechtwinklige Linie Exaktheit

Wellenfrmige Linie Unruhe

Breite Linie Stabilitt, Hrte

Dnne Linie Zartheit

Begriffe wie Geraden und Kurven sind der Mathematik einig. Sie sind immer als

gegenstzliche Formen wahrzunehmen, wobei sie auch als Antonyme in der

Sprachwissenschaft genannt werden. Es ist interessant zu merken, dass in diesem Fall

das Negationsprfix anders funktioniert, obwohl es auch im Bereich der Mathematik

bleibt: die gerade Linie, die auch einfach Gerade genannt wird, kann nicht zur Ungeraden

werden, um eine Kurve darzustellen. Ungerade wird nur mit den Zahlen einen Sinn

erhalten, indem der Gegensatz gerade/ungerade Zahl deutlich wird. Auf der anderen

Seite wird vom Nomen Kurve kein entsprechendes Adjektiv abgeleitet, wie im Fall von

Gerade. Eine Kurve ist nur eine gekrmmte oder gebogene Linie.

Kandinsky selbst hat diese antonymische Beziehung in seinen Studien erwhnt:

Die Gerade und die Gebogene bilden das ursprnglich-gegenstzliche Linienpaar29.

28

Roskamm, Wilhelm: Die diagrammatische Malerei von Jackson Pollock, epubli GmbH, 2011, S. 44. 29 Aus Kandinsky, zitiert nach Suter, Rudolf: Hans Arp. Weltbild und Kunstauffassung im Sptwerk, Peter Lang AG, Internationaler Verlag der Wissenschaftlen, Bern, 2007, S. 373.

23

Auerdem werden sie unterschiedlich empfunden: es wird behauptet, das die

Kurve die Abhngigkeit eines Knstlers von einer buerlichen Umgebung andeutet,

whrend die Gerade auf eine stdtische Kultur weist. Aus diesem Grund werden die

Gerade und die Kurve, die in geometrischen Figuren auftauchen, zu suprematistischen

Elementen. Sie stehen folglich fr eine moderne Kultur.

In Punkt und Linie zur Flche schrieb Kandinsky, dass die Linie ein Gegenstand ist.

Wobei die Linie fhig ist, Eindrcke zu machen und Gefhle zu wecken, indem sie unter

bestimmten Formen und auch Farben auftaucht, wird sie zum Gegenstand des Bildes,

zum Thema, zur Essenz.

4.2 Flchen und ihre Beschreibung

Wenn sich mehrere Linien zusammenschlieen, werden Flchen entstehen. Fr

Kandinsky waren das Dreieck und der Kreis das ursprnglich-gegenstzliche

Flchenpaar. Wie auch im Falle der Linien wird von einem gegenstzlichen Paar

gesprochen. In der Sprachwissenschaft werden aber ein Dreieck und ein Kreis nicht als

Antonyme empfunden. Gegenstze sind allerdings bei den Knstlern beliebt. Sie

dachten, dass die Natur selbst mit Gegenstzen arbeitet.

Diese Theorie wird von Klee untersttzt: Der Begriff [ist] ohne Gegensatz nicht

denkbar. [...] Es gibt keinen Begriff an sich, sondern meistens nur Begriffspaare. Was

heisst oben , wenn kein unten vorliegt?30 Antonyme erhalten dadurch eine

besondere Bedeutung in der Sprache der Malerei.

Im Unterschied zum Punkt, der ideell gesehen nulldimensional ist, besitzt eine

Flche zwei Dimensionen: Lnge und Breite. Diese zwei Begriffe tauchen auch in der

Geographie auf und werden in vielen anderen Zusammenhngen gltig.

Die verschiedenen Flchenformen knnen nach mehreren Kriterien eingestuft

werden, aber was fr die abstrakte Malerei am wichtigsten wre, ist die folgende

Opposition:

30 Aus Klee, zitiert nach Suter, Rudolf: Hans Arp. Weltbild und Kunstauffassung im Sptwerk, Peter Lang AG, Internationaler Verlag der Wissenschaftlen, Bern, 2007, S. 375.

24

Geometrisch

Organisch

Whrend die organischen Flchenformen von Pflanzenformen oder Lebewesen

abgeleitet sind daher sind sie auch beschreibbar werden sich die geometrischen

Formen meistens auf Suprematismus und Konstruktivismus beschrnken, indem sie die

reinen Emotionen durch Kreise und Quadrate widerspiegeln. Derselbe Unterschied ist

bei den entsprechenden Linien auffallend: die organischen Linien wirken lebendig,

natrlich auf den Betrachter, whrend die geometrischen Linienformen eher technisch,

exakt und fest vorkommen. Noch einmal steht die abstrakte Malerei in Beziehung mit

der Mathematik.

Selbstverstndlich knnen die Flchenformen auch frei entwickelt sein oder selbst

aus einer Verbindung geometrischer Formen mit frei organischen entstehen.

Zurck zum Kreis und Quadrat, zwei der Primrformen, es ist noch hinzuzufgen,

dass diese beiden Begriffe den Namen einer Knstlergruppe gegeben haben, die im

Herbst 1929 in Paris gegrndet worden war und nur bis Sommer 1930 bestand. Kreis

und Quadrat lautet auf Franzsisch: Cercle et Carr.

Die allgemein bekannten Primr- oder Grundformen werden von Johannes Itten

wieder erwhnt:

Die am besten fabare, bestimmbare Form ist die geometrische, deren

Grundelemente der Kreis, das Quadrat, das Dreieck sind. In diesen drei

Formelementen liegt jede mgliche Form keimhaft. Sichtbar dem Sehenden

unsichtbar dem Nichtsehenden31.

Diese drei Formen sind, etymologisch betrachtet, interessant zu untersuchen. Kreis

ist ein deutsches Wort, Quadrat stammt aus dem Lateinischen und Dreieck ist ein

deutsches Kompositum, das aus einer Kardinalzahl und aus einem Nomen, das Eck

besteht. Eck ist die sddeutsche und sterreichische Variante des Nomens Ecke. Eck als

Grundwort wird folglich an der Basis vieler schlicher Wrter sein, indem es eine

geometrische Figur mit der genannten Zahl von Ecken bezeichnet. Andere Beispiele

31

Walther, Ingo (Hrsg.): Kunst des 20. Jahrhunderts, Malerei, Taschen, Kln, 2005, S. 177.

25

dafr sind: das Fnfeck, das Sechseck, das Achteck: Es gibt sogar ein anderes

Kompositum, das jeder Figur mit vielen Ecken entspricht: das Vieleck.

Fr Quadrat gibt es auch eine umgangssprachliche Variante: das Viereck. Dieser

Begriff wird aber im engeren Sinne eine Flche andeuten, die von vier geraden Linien

begrenzt wird. Das Schwarze Quadrat32 von Malewitsch hat Geschichte geschrieben,

wobei er zur Ikone der neuen Kunst geworden ist.

Auer der rein geometrischen Flchenformen ist auch die freie knstlerische Form

in den abstrakten Gemlden zu beachten. Es ist kein Wirklichkeitsbezug erkennbar;

groen Wert wird auf die Komposition gelegt. Frei ist ein wichtiger Begriff fr die

abstrakte Malerei. Die zwei Hauptstrmungen, die am Anfang der Arbeit besprochen

wurden, sind auch unter den folgenden zwei Benennungen zu treffen: freie Malerei und

geometrisierende abstrakte Kunst.

Folglich wird der Begriff frei mit der Malerei dieses Zeitraums assoziiert, wobei sie

sich weiter als eine Einheit entwickelten. Heutzutage werden viele Malschulen Kurse

unter dem Namen Freie Malerei anbieten. Wie auch im Falle des Ausdrucks abstrakte

Malerei, die vor ihrer Zeit gar nicht denkbar war, ist auch die Zusammenstellung freie

Malerei ganz neu im letzten Jahrhundert.

4.3 Farben und Semantik

Die Farbe hat mich [...] Sie hat mich fr immer, ich wei das. Das ist der

glcklichen Stunde Sinn: ich und die Farbe sind eins. Ich bin Maler.33 So schrieb Paul

Klee 1914 in sein Tagebuch, als das Licht ihm die ganze Flle von Farben darbot. Es ist

folglich klar, dass die Farbe die Malerei bedingt. Die Rolle, die sie spielt, wird mit jeder

neuen Stilrichtung eine andere sein. Im Impressionismus richtete sich das Interesse auf

expressive Farben, die Stimmungen wiedergeben sollen. Im Expressionismus waren

starke Kontraste beliebt und die Konventionen der Farbgebung wurden nicht mehr

eingehalten.

32 Siehe Anhang 3. 33 Zitiert nach Wolfschmidt, Gudrun (Hrsg.): Farben in Kulturgeschichte und Naturwissenschaft, Verlag tredition GmbH, Hamburg, 2011, aus der Reihe Nuncius Hamburgensis Beitrge zur Geschichte der Naturwissenschaften, Band 18.

26

In der modernen Kunst stehen die Farben strker fr sich selbst. Die abstrakte

Kunst ist eine Komposition aus Formen und Farben. Knstler wie Kandinsky, Oskar

Schlemmer und Johannes Itten haben sich mit der Frage beschftigt, welche Farbe zu

welcher Form gehren knnte. Nach der mittelalterlichen Farbsymbolik, die den Anfang

des 20. Jahrhunderts noch prgte, waren die Assoziationen wie folgt:

Blau und der Kreis;

Rot und das Quadrat;

Gelb und das Dreieck.

Da diese Symbolik eher religis war, haben die Knstler der Moderne eine neue

Farbsymbolik entwickelt, die nur die Form und die Farbe bercksichtigte.

Blau, Schwarz und Grau entsprechen dem Quadrat durch ihre Immobilitt;

Rot entspricht dem Kreis durch seine Dynamik;

Gelb und das Dreieck stehen fr Erleuchtung.

So wird der Titel das Schwarze Quadrat, den Malewitsch seinem Bild assoziierte,

motiviert. Diese Gliederung wird aber nicht streng eingehalten; bei Kandinsky ist

manchmal auch das Dreieck schwarz. Auerdem war er immer der Meinung, dass ein

Kreis blau sei und folglich ein Quadrat rot.

Beeinflusst von der Farbenlehre Goethes, formulierte Franz Marc eine eigene

Theorie, wodurch er eine Idee ber die Kontraste in Gemlden wiedergab:

Blau ist das mnnliche Prinzip, herb und geistig. Gelb das weibliche Prinzip, sanft,

heiter und sinnlich. Rot die Materie, brutal und schwer und stets die Farbe, die von

den anderen beiden bekmpft und berwunden werden muss! Mischt Du z.B. das

ernste, geistige Blau mit Rot, dann steigerst Du das Blau bis zur unertrglichen

Trauer, und das vershnende Gelb, die Komplementrfarbe zu Violett, wird

unerllich. [...] Mischst Du Rot und Gelb zu Orange, so gibst Du dem passiven und

weiblichen Gelb eine megrenhafte, sinnliche Gewalt, dass das khle, geistige Blau

wiederum unerllich wird, der Mann, und zwar stellt sich das Blau sofort und

automatisch neben Orange, die Farben lieben sich. Blau und Orange, ein durchaus

festlicher Klang. Mischst Du nun aber Blau und Gelb zu Grn, so weckst du Rot, die

Materie, die Erde, zum Leben.34

34 Wolfschmidt, Gudrun (Hrsg.): Farben in Kulturgeschichte und Naturwissenschaft, Verlag tredition

GmbH, Hamburg, 2011, aus der Reihe Nuncius Hamburgensis Beitrge zur Geschichte der

Naturwissenschaften, Band 18, S. 153.

27

Die psychologischen Kontrrfarben Rot-Blau, die in seinem Text auftauchen,

drcken folgendes aus:

aktiv/ passiv

krperlich / geistlich

hei / kalt

laut / leise

mnnlich / weiblich

Beim letzten Punkt wre eine lngere Diskussion ntig, historisch betrachtet, war

Rot immer mit Mnnlichkeit assoziiert; es war folglich eine mnnliche Farbe.

Schrittweise hat sich aber die ursprngliche mnnliche Bedeutung zu einer weiblichen

gewandelt. Hingegen wurde das ursprnglich weibliche Blau zu einem mnnlichen.

Heutzutage wird die Menschheit dieser Umwandlung wahrscheinlich nicht mehr

gewusst. Rot ist schon lange mit dem schnen Geschlecht in Verbindung gestellt, wobei

Blau das starke Geschlecht vertritt.

ber Rot sagte Rupprecht Geiger:

Rot ist die Farbe, Rot ist schn. Rot ist Leben, Energie, Potenz, Macht, Liebe, Wrme,

Kraft. Rot macht high35.

Rot ist die wichtigste Farbe fr die Menschheit. Schon im Mittelalter wurde Rot zur

Farbe, zu der einzigen Farbe, die diese Benennung verdiente, im Vergleich zu den

unbunten Farben Wei und Schwarz. Rot zieht am meisten die Aufmerksamkeit des

Betrachters an; das wird auch im Marketing genutzt, um die Werbewirksamkeit zu

erhhen. Inwieweit ist Rot die Farbe.

Blut und Rot waren schon immer gleichgesetzt. Als Farbe des Blutes, wird es auch

Leben andeuten. Rot gibt symbolisch Kraft und wirkt aggressiv. Viele historische

Uniformen sind deshalb rot. Es ist auch die Farbe des Feuers; es vertreibt die Klte.

Infolgedessen deutet es auch Wrme an. In China ist es die Farbe des Glcks und der

Freunde. Weltweit spielt Rot auch eine ganz bedeutende Rolle: indem es die Farbe des

Blutes und folglich des Herzens ist, wird es zur Farbe der Liebe.

35Walther, Ingo (Hrsg.): Kunst des 20. Jahrhunderts, Malerei, Taschen, Kln, 2005, S. 295.

28

Dass sie auch schn ist, wird wahrscheinlich durch die Beliebtheit deutlich, ins

besondere in der ersten Hlfte des 20. Jahrhunderts ist Rot die beliebteste Farbe. Rot

kann nicht durch die Mischung anderer Farben entstehen; das macht es einzigartig.

ber Blau meinte Yves Klein:

Das Blau hat keine Dimensionen. Es ist auerhalb der Dimensionen, derer die

anderen Farben teilhaftig sind36.

Blau knpft an Frieden, Vertiefung, Harmonie an. Es ist die Farbe des Himmels, des

Meeres. Schlielich steht es fr Unendlichkeit. Aus diesem Grund wrde es keine

Dimensionen haben, obwohl es schon lange mit geometrischen Figuren assoziiert

wurde, die selbstverstndlich zweidimensional sind. Blau ist auerdem die Farbe der

Vernunft. Auch hier wird es die Dimensionen los. Es handelt sich hierbei

selbstverstndlich nicht um die echten Dimensionen, die jede Farbe beschreiben:

Farbton, Helligkeit und Intensitt.

Rot und Blau sind zwei der Grundfarben. Gelb, Rot, Blau ist ein Gemlde

Kandinskys, das die Namen der drei blichen Grundfarben trgt. Dass es drei, vier oder

eben nur zwei Grundfarben gibt, hngt von kulturellen Traditionen und Konventionen

ab. Im einfachsten Niveau der Farbenlehre stehen Wei und Schwarz, als die einzigen

Grundfarben. Diese identifizieren sich mit den weien und schwarzen Leinwnden Ad

Reinhardts. Immer noch semantisch reich, werden sie Vollkommenheit und Ende

andeuten.

Es ist interessant zu beobachten, auf welche Art und Weise die Farben sich in

einem System organisieren. Dieses wird einer Sprache hnlich. Es gibt Urfarben, aus

denen sich die anderen ableiten lassen, wie im Falle der Ableitung von Lexemen. Eine

kalte und eine warme Farbe werden zum Kontrastpaar, wobei sie wie Antonyme

funktionieren. Es gibt Farbzusammenstellungen, die harmonisch oder weniger

harmonisch sind, genau wie die Sprache aus der Perspektive der Syntax und der

Wortwahl.

Schlielich, ist die Tatsache, dass Farben eine innere Bedeutung haben. Insofern

tragen sie eine Botschaft.

36 Walther, Ingo (Hrsg.): Kunst des 20. Jahrhunderts, Malerei, Taschen, Kln, 2005, S. 298.

29

5 EINE EIGENE AUSDRUCKSWEISE DER KNSTLER

ber die abstrakte Malerei wurde von verschiedenen Menschen geschrieben.

Einige waren keine Knstler es ist der Fall Gehlens, des Philosophen. Andere waren

zugleich Maler und Kunsttheoretiker, wie Johannes Itten. Wassily Kandinsky fllt auch in

diese Rubrik. Zwei andere groe Namen sind Malewitsch und Mondrian. Die drei letzten

sind die Begrnder der abstrakten Malerei.

Im Unterschied zu diesen war Jackson Pollock kein Kunsttheoretiker. Er war aber

ein Phnomen des spteren Abstrakten, indem er durch seine einzigartige Maltechnik

auffiel. Wie auch andere Knstler, drckte er sich ber die neue Stilrichtung aus.

5.1 Jackson Pollock der teuerste abstrakte Maler

Ich mache mir nichts aus dem Etikett Abstrakter Expressionismus. Manchmal bin

ich sehr gegenstndlich, ein bisschen jedenfalls immer.37

Jackson Pollock gibt zu, sich nicht fr das Etikett Abstrakter Expressionismus zu

interessieren. Indem er das erklrt, nimmt er an, dass er fr viele als abstrakter

Expressionist gilt. Diese Benennung wirkt sofort als Teil der abstrakten Malerei, indem

sie denselben Hauptbegriff abstrakt enthlt. Auerdem, wird das Abstrakte immer noch

im Gegensatz zum Gegenstndlichen dargestellt seine Erklrung wird schlielich

wohlbegrndet.

Abstrakte Malerei ist abstrakt. Sie steht dir gegenber. Vor einiger Zeit schrieb ein

Kritiker, meine Bilder htten keinen Anfang und kein Ende. Er meinte dies nicht als

Kompliment, aber es war eines. Es war ein schnes Kompliment.38

Es wre vielleicht nicht ntig gewesen, die abstrakte Malerei als abstrakt zu

beschreiben, weil es schon dem Namen der Stilrichtung entspricht. Dennoch wird diese

Eigenschaft noch einmal betont. Die Meinung des Kritikers knpft an die Theorie

Gehlens der Endstation in der Malerei an, indem es dieselbe negative Stimmung zeigt.

Die Gegenstnde sind nicht mehr erkennbar, das heit, es werden auf dem Bild keine

Anfangs- und Endpunkte mehr erkennbar. Diese Tatsache wird wahrscheinlich nicht so

37

Walther, Ingo (Hrsg.): Kunst des 20. Jahrhunderts, Malerei, Taschen, Kln, 2005, S. 272. 38

Ebd.

30

angenehm auf den Betrachter wirken, whrend es fr den Knstler reine Kunst

bedeutet.

Der Schlsselbegriff in der Malweise Pollocks ist das Dripping. Es wird auch

experimentelle Maltechnik genannt. Die Dripping-Technik ist folglich fr Pollock typisch.

Er wurde sozusagen zur Ausnahme, indem er sich von der traditionellen Malweise und

Materialien entfernte. So wurde der Mythos Jack der Dripper geboren.

Die Grundlage von Jackson Pollock (1912-1956) berhmten getropften Bildern, den

Drippings oder Drip-paintings, ist die Erfindung einer neuen Malpraxis, einer neuen

Szene der Malerei. [...] Bei Pollock steht die Leinwand nicht mehr auf der Staffelei,

sondern sie liegt auf dem Boden. Das klassische Werkzeug der Malerei, der Pinsel,

wird nicht mehr als Pinsel, sondern als ein Art Stock verwendet. [...] Zu Pollocks

Transformation der klassischen Malszene gehrt nicht nur die Erfindung neuer

Techniken und die Einfhrung neuer Werkzeuge und Materialien. In ihr verwandelt

sich auch die Rolle des Knstlers. [...] Der Aktionsradius des Malers verndert sich

entsprechend der Gre der Leinwand, die Bewegungen des Knstlers erschaffen

einen neuen Raum um das Bild: der Maler befindet sich wie Pollock sagt in

seinem Bild. [...] Dementsprechend hat Pollock sich bzw. seinen Krper als ein

Medium betrachtet, das durch seine peinture automatique Bewegung und Energie

zum Ausdruck bringt. [...] Das Bild ist nicht das Ziel des knstlerischen

Produktionsprozesses, sondern Dokument des Malaktes. Die Linien und Flecken des

Bildes sind nur noch Spuren der mehr oder weniger spontanen Bewegungen des

Knstlers. [...] Was bei der Bestimmung von Pollocks Werk als Action Painting

unterschlagen wird, ist das Bild als Bild. Die Kunst geht nicht im Leben auf, sondern

das Kunstwerk fhrt ein eigenstndiges Leben.39

Die Drippings sind getropfte Bilder. Dripping ist das englische Wort fr Tropfen.

Eine solche Identitt beginnt mit der Epoche Pollocks. Frher entsprachen getropfte

Bilder keiner Realitt. Aber das ist nicht die einzige Neuheit.

Die Leinwand befindet sich bei Pollock nicht mehr auf der Staffelei. Der Begriff

Staffelei stammt aus dem 17. Jahrhundert und wird nun im Bereich der Malerei eine

Bedeutung erhalten. Als Oberbegriff wird Knstlerausstattung gelten. Der Pinsel, der im

Text als das klassische Werkzeug der Malerei beschrieben wird, wird im Unterschied zur

Staffelei auch eine zweite Bedeutung haben, die sich vor der Malerei entfernt: ein

eingebildeter Pinsel wird gesprochen pejorativ einen arroganten Mann andeuten. Auch

39

Roskamm, Wilhelm: Die diagrammatische Malerei von Jackson Pollock, epubli GmbH, 2011.

31

bei Pollock verliert der Pinsel seine Funktion, wobei er als eine Art Stock verwendet

wird.

Es ist interessant, diese Differenzierung vom Klassischen und Nicht-Klassischen zu

betrachten: auf einer Seite werden Staffelei und Pinsel auf eine natrliche Weise

verwendet, die ihren Funktionen entsprechen. Auf der anderen Seite treten sie in eine

andere Dimension ein, wo es keine echte Staffelei mehr gibt der Boden wird zur

Staffelei, und wo der Pinsel genau wie ein Stock benutzt wird semantisch betrachtet,

haben sie beide etwas Gemeinsames:

ein Pinsel ist ein Gert zum Malen, das aus einem Holzstab mit am oberen Ende

eingesetzten Borsten besteht;

ein Stock ist ein langgestreckter und gerader, nicht zu dnner und nicht zu

langer, handlicher Stab aus dem Zweig eines Baumes oder Busches.

Was neu bei Pollock auffllt, ist die Bedeutung, die seine krperlichen Bewegungen

erhalten. Viele seiner Bilder sind Schwarzweikompositionen und tragen die

Benennung Komposition. Dass sie Kompositionen auch aus einer anderen Perspektive

sein knnten, wird genau durch diese Mischung von Tropfen und Bewegungen

bewiesen. Seine Bewegungen finden sich im Bild wieder, in der Form von Linien und

Flecken. Folglich wird sein Bild lebendig das meinte der Knstler selbst, als er sagte,

dass der Maler sich in seinem Bild befindet und, dass das Kunstwerk ein eigenstndiges

Leben fhrt.

Unter Komposition ist vielmehr das Verhltnis zwischen befreiter Linie und

rhythmischen Strukturen, zwischen Chaos und Ordnung zu verstehen.40

Eine andere Definition der Komposition stellt Chaos und Ordnung gegenber. Das

Chaos deutet hier die zuflligen Tropfen der Farben, whrend die Ordnung die

kontrollierten Bewegungen des Knstlers beschreibt. Was schlielich zu behalten ist, ist

das jede Komposition eine Einheit ist genau wie jeder Knstler.

Pollock war ein groer Name in der Malerei, so dass die moderne Kunst begann,

die Phasen in vor, gleichzeitig mit und nach Pollock einzuteilen.

40

Roskamm, Wilhelm: Die diagrammatische Malerei von Jackson Pollock, epubli GmbH, 2011.

32

5.2 Malewitsch und Mondrian, Begrnder der abstrakten Malerei

Sowohl Mondrian als auch Malewitsch waren groe Namen der geometrischen

Abstraktion. Wobei die Werke beider Maler im Vergleich gesetzt werden, wird es

gezeigt, dass ihre Kompositionen auf unterschiedlichen Systemen basieren.

Die suprematistischen Werke von Malewitsch sind ohne seine Schrift

Suprematismus als Gegenstandslosigkeit unverstndlich. Kasimir Malewitsch schrieb:

Das Bewutsein lt uns Bewegungen als Formen erscheinen. Wie alle Formen

kommt auch das Bewutsein aus dem einheitlich Weien, durchschreitet eine Zone

von Bewegungen als Kultur und kehrt wieder zum Weien als seiner Grenze zurck.

Doch bedeutet der weie Suprematismus noch keineswegs eine endgltige Grenze,

vielmehr ist er nur der weie Weg der Bewegung des weien Systems. Somit wird im

weien System des Suprematismus nur eine Form der Einheit erreicht. Wohin diese

uns aber fhren wird, ist unbekannt. Es ist denkbar, da das weie Quadrat Anfang

und Abschluss bedeutet, das heit, da die Bewegungszonen des Weien an beiden

Enden weie Kuben haben, die man als Symbol von sechs Vollkommenheiten

betrachten knnte, die je einer Seite des Kubus also einem Quadrat entspringen,

sich unterwegs in Gegendstandslosigkeit zerstuben und wieder in den Kubus oder in

das System der Quadrate der sechs Kubusseiten einmnden.41

Whrend das Schwarze Quadrat am Anfang des Suprematismus steht, schliet das

weie Quadrat desselben Malers vorlufig seine Experimente mit dem Suprematismus

ab. Dem schwarzen Quadrat aus dem Jahr 1915 folgten das rote und vier Jahre spter

das weie, das der Ausdruck der reinen Gegenstandslosigkeit war. Fr Malewitsch ist

die Gegenstandslosigkeit Suprematimus. Er gesteht aber, dass der weie Suprematismus

keine Endstation wre, wenn wir auf die Theorie Gehlens weisen, sondern nur im

Rahmen eines weien Systems denkbar ist. Genauso wie das Schwarze Quadrat Anfang

und Ende der Kunst bedeutete, kann das weie Quadrat Anfang und Abschluss in einem

Kubus bedeuten. Damit wird eine dreidimensionale Perspektive eingefhrt.

Der Kubus ist ein Symbol von sechs Vollkommenheiten, wobei jede seiner Seiten

als Quadrat vollkommen ist. Die vollkommenen geometrischen Formen tauchen nicht oft

in der Realitt auf. Das Quadrat hat kein Gegenstck in der Natur folglich wird die

Natur damit verneint. Es ist auerdem eine inhaltlich leere Form. Folglich wird es

keinen Eindruck auf den Betrachter ausben wahrscheinlich nur als harmonisch

41

Jung, Karl Otto: Knstlerisches Handeln. Bausteine zur Lehre in den bildenden Knsten, Galda und Wilch Verlag, Glienicke (Berlin), 2000, S. 101.

33

ausfallen. Insofern bleibt ein weies Quadrat auf weien Grund unverstndlich. Die

Schrift Malewitschs bringt dafr weitere Erklrungen.

Hier wird auch die Beziehung zwischen Bewegung und Form noch einmal deutlich,

obwohl die Bewegung unterschiedlich dargestellt wird, anders wie bei Pollock.

Malewitsch schreibt nicht ber die Bewegungen des Knstlers, sondern ber diejenigen

der Farben. Die Bewegungszone des Weien fangen an und enden mit derselben weien

Farbe. Zwischen diese zwei Punkte gibt es eine Gegenstandslosigkeit, demzufolge

abstrakte Kunst. Das Bewusstsein spielt seine Rolle alles geschieht in dem Bewusstsein

des Betrachters. Nach dem Prinzip Schnheit liegt im Auge des Betrachters, wird das

Bild von Malewitsch fr bestimmte Betrachter einen Sinn erhalten. Genau wie das

Schwarze Quadrat sich mit Kasimir Malewitsch immer noch identifiziert.

"Malewitsch malt ein Schwarzes Quadrat/ das war kein Bild, das war eine Tat./

Hoch Malewitsch."42 schrieb der deutsche Robert Gernhardt. Mit einfachen Worten

beschrieb er die ganze Situation: ein Schwarzes Quadrat, das noch nicht wei ist,

entspricht der Geburtsstunde des Suprematismus, dessen Vater Kasimir Malewitsch ist.

In der dogmatischen Bildlehre von Mondrian, Vertreter des niederlndischen

Konstruktivismus fehlt der Bezug zur Realitt. Die drei Primrfarben sind nicht in der

Realitt zu finden, da sie nur hypothetisch in der theoretischen Farbenlehre existieren.

Damit eine Kunst abstrakt werde, d.h. damit sie keine Beziehungen mit dem

natrlichen Aspekt von Dingen aufweise, ist das Gesetz der Denaturalisierung der

Materie von grundlegender Wichtigkeit. In der Malerei bewirkt die mglichst reine

Primrfarbe diese Abstraktion der natrlichen Farbe. Damit die Farbe bestimmt ist,

mu sie 1. flach sein, 2. rein primr (nur die drei Grundfarben), 3. mu sie (in ihrer

Ausdehnung) tatschlich bedingt, aber keineswegs begrenzt sein. Auch die drei

reinen Grundfarben (Rot, Gelb, Blau) haben noch die uerlichkeit der Farbe, sie

mssen in Gegensatz gestellt werden zu den drei Nichtfarben (Wei, Schwarz, Grau),

denn die Farben sollen nicht in natrliche Harmoniebeziehungen treten, reine

Gestaltung ist nicht `Dekoration`. Da sie das Natrliche aufgeben will, bringt sie die

drei Farben in andere Zusammenhnge von Dimension, Kraft und Klangfhigkeit, fr

die wir lieber das Wort gleichgewichtige Gestaltung anwenden mchten als das Wort

Harmonie. 43

42 Quelle: http://www.berliner-zeitung.de/archiv/robert-gernhardts--lichte-gedichte--jemand-hat-was-zu-dichten,10810590,9318024.html (Zugriff am 20.05.2012). 43

Jung, Karl Otto: Knstlerisches Handeln. Bausteine zur Lehre in den bildenden Knsten, Galda und Wilch Verlag, Glienicke (Berlin), 2000, S. 198.

34

Zuerst erklrt Mondrian was abstrakte Kunst bedeutet und zwar eine Kunst, die

nichts mehr von dem Natrlichen der Dinge enthlt. Folglich spricht er von einer

Denaturalisierung. Naturalisieren ist eine Entlehnung aus dem Franzsischen, so wie das

Prfix de-, das Aufheben, Rckgngigmachen oder Verneinen bezeichnet. Wortwrtlich

genommen, passt Denaturalisierung zu dem, was abstrakte Kunst bedeutet. Weiter

betont er noch einmal diese Idee: das Natrliche aufgeben.

Die Farben stehen immer noch im Vordergrund. Der Maler bezieht sich auf ein

System, das drei Primrfarben annimmt. Warum sind Rot, Gelb und Blau also

Primrfarben? Weil sie noch wie Farben aussehen. Im Gegensatz dazu werden Wei,

Schwarz und Grau genannt, die nicht den Farben entsprechen, wobei sie als Nichtfarben

vorkommen. Solche Komposita mit dem Adverb nicht tauchen zum zweiten Mal auf, aber

diesmal als Nomen.

Auch Mondrian lehnt das Wort Harmonie ab, obwohl es das Chaos noch nicht

denunziert wird, wie bei Pollock. Stattdessen empfiehlt er den Ausdruck

gleichgewichtige Gestaltung. Solche Gestaltung wird selbstverstndlich auch rein sein.

5.3 Kandinsky

Kandinsky war derjenige, der den Weg zur Abstraktion vorbereitet hat. Sein erstes

abstraktes Aquarell von 1910 wurde zum ursprnglichen Bild der Abstraktion, genau

wie das Schwarze Quadrat Malewitschs im Rahmen des Suprematismus. Er nannte sich

selbst Begrnder der abstrakten Malerei. Ob er aber wirklich der erste war, ist noch

umstritten, weil auch Malewitsch seiner Biographie in diesem Punkt ein wenig

nachgeholfen htte.

In der 1911 verffentlichten Schrift ber das Geistige in der Kunst formulierte

Kandinsky seine Position zu der vom Gegenstand abstrahierten Malerei. Er sah in der

Form ein geistiges Wesen folglich wird der Titel seiner Schrift deutlich. Da die Form im

Gegensatz zur Farbe eine selbstndige Existenz hat, wird sie die letzte beeinflussen. In

dieser theoretischen Schrift versuchte Kandinsky immer Parallelen zwischen Kunst und

Musik zu finden. Er versuchte Bilder zu malen, so wie Musik komponiert wird. In der

35

1926 verffentlichen Schrift Punkt und Linie zur Flche uert er sich fr eine absolute

Malereikunst.

Jede Kunst hat eine eigene Sprache, d.h. die nur ihr eigenen Mittel. So ist jede Kunst

etwas in sich Geschlossenes. Jede Kunst ist ein eigenes Leben. Sie ist ein Reich fr sich.

Deswegen sind die Mittel verschiedener Knste vollkommen verschieden. Klang,

Farbe, Wort.44

In diesem Textabschnitt schreibt der Maler jeder Kunst eine Sprache zu. Es wird

folglich keine einzige Sprache geben, sondern mehrere, indem jede Kunst einzigartig ist

und ein eigenes Leben fhrt. Demnach wird die Malerei ein eigenes System haben,

anhand dessen sie ans Licht kommt. Dass die Malerei in Farben spricht und die Farben

so bedeutungsvoll fr Kandinsky sind, sind Fakten, die aus ihm einen groen Maler

gemacht haben. Er strebte nach der Befreiung der reinen Farbe. Alle wirkten auf ihn als

wren es musikalische Klnge:

Rot: das helle warme Rot erweckt das Gefhl von Kraft, Energie, Streben,

Entschlossenheit, Freude, Triumph, es erinnert musikalisch an den Klang der

Fanfaren wobei die Tuba mitklingt.45

Im Gegensatz dazu wird Wei die absolute Stille andeuten:

Wei: wie ein Symbol einer Welt, wo alle Farben, als materielle Eigenschaften und

Substanzen verschwunden sind. Diese Welt ist so hoch ber uns, da wir keinen

Klang von dort hren knnen. Es kommt ein groes Schweigen von dort, welches wie

eine unbersteigliche, unzerstrbare, ins Unendliche gehende kalte Mauer uns

vorkommt.46

Zu seinem Namen knpfen der Blaue Reiter und das Bauhaus an. In der Zeit des

Nationalsozialismus werden Kandinskys Bilder, wie auch viele anderer Knstler, als

entartete Kunst abgewertet. Entartet bedeutet dekadent, heruntergekommen. Entartete

Kunst ist ein Sammelbegriff fr alles was von den Nationalsozialisten aus ideologischen

Grnden abgelehnt wurde. Es waren Werke des Expressionismus und anderer

Stilrichtungen, die sich in der Moderne entwickelten. Dass Werke Kandinskys als

entartet angesehen wurden, ist ein Beweis, dass sie nicht verstanden wurden.

44 Aus Kandinksy, zitiert nach Kaman, Donata: Theater der Maler in Deutschland und Polen, Lit Verlag, Mnster, 2001. 45 Aus Kandinsky, zitiert nach http://www.zeno.org/Literatur/M/Ball,+Hugo/Schriften/Kandinsky/4.+Der+Maler (Zugriff am 25.04.2012). 46 Ebd.

36

5.3.1 Kandinsky von Hugo Ball

Hugo Ball erklrt die neue Kunstrichtung in seiner Schrift ber Kandinsky:

Das ganze Geheimnis Kandinskys ist, da er als der Erste und radikaler als die

Kubisten alles Gegenstndliche als unrein ablehnte und auf die wahre Form, den

Klang der Dinge, ihre Essenz, ihre Wesenskurve zurckging.47

Als Hauptpunkte der abstrakten Kunst werden folgende dargestellt: die Ablehnung

des Gegenstndlichen, das Gegenstndliche als unrein (im Gegensatz zu dem, was

Mondrian oben rein nannte) und zu allerletztes die Rckkehr zur wahren Form, zur

Essenz. Dieser wahren Form entspricht das Wesentliche, das Geistige, das, was hinter

der Erscheinungswelt steht:

Sie verzichten freiwillig auf die Darstellung von Naturalien, die ihnen von allem

Verzerrten das Verzerrteste scheinen. Sie suchen das Wesentliche, Geistige, noch

nicht Profanierte, den Hintergrund der Erscheinungswelt, um dies, ihr neues Thema,

in klaren, unmiverstndlichen Formen, Flchen und Gewichten abzuwgen, zu

ordnen, zu harmonisieren. Sie werden Schpfer neuer Naturwesen, die kein

Gleichnis haben in der bekannten Welt. Sie schaffen Bilder, die keine

Naturnachahmung mehr sind, sondern eine Vermehrung der Natur um neue, bisher

unbekannte Erscheinungsformen und Geheimnisse. Das ist der sieghafte Jubel dieser

Knstler, Existenzen zu schaffen, die man Bilder nennt, die aber neben einer Rose,

einem Menschen, einem Abendrot, einem Kristall gleichwertigen Bestand haben.48

Verzichten, ablehnen, eben aufgeben es ist dasselbe. Naturalien ist ein

Sammelbegriff fr landwirtschaftliche Produkte. Seit dem 18. Jahrhundert taucht er aber

auch im Sinne von Naturmerkwrdigkeiten, Schaustcke naturkundlicher Sammlungen

auf. Dass sie unrein sind, wird nochmal durch den Begriff das Verzerrteste erklrt die

Form wird falsch gegeben.

Der Text betont immer noch den Gegensatz rein - unrein aus der Perspektive der

Formen. Gegen falsche Formen stellen sich die klaren, unmiverstndlichen. Die ersten

wren Naturnachahmungen. Mit der Ablehnung derer wird auch das Natrliche noch

einmal aufgegeben. Auch wenn solche Nachahmungen Bilder heien, sind sie nicht die

einzigen in dieser Kategorie. Die Endprodukte eines abstrakten Malers, die Ball

47 Aus Ball, Hugo: Kandinsky, zitiert nach http://www.zeno.org/Literatur/M/Ball,+Hugo/Schriften/Kandinsky/2.+Der+Stil?hl=das+ganze+geheimnis+kandinskys (Zugriff am 25.04.2012). 48 Ebd.

37

Existenzen nennt, sind auch Bilder und sind von gleichem Wert oder Rang mit den

ersten.

Mit dem Namen Kandinskys wird das Prinzip der inneren Notwendigkeit

verbunden. In seiner Schrift ber das Geistige in der Kunst fhrt er diesen Begriff ein.

Kandinsky meinte, dass jede Form ihren eigenen Charakter hat, den eine Farbe

verndern kann, indem diese eine bestimmte Form ausfllt. Das klassische Beispiel

dafr ist die Assoziation der gelben Farbe mit der spitzen Form eines Dreiecks, dessen

Charakter sie verstrken wird. Der Maler beschreibt folglich die verschiedenen

Wirkungen von Form und Farbe im Sinne der inneren Notwendigkeit.

Die innere Notwendigkeit verteilt die Farben, Formen und Gewichte und gibt

Bescheid ber den Sinn des Bildes. Auerdem wird es im DWDS-Wortprofil 2010 auch

der Begriff innere vorhanden. All das weist auf Hegels Philosophie, der zwischen uere

und innere Notwendigkeit unterschieden hat.

Dennoch wird die innere Notwendigkeit bei einer Suche im Internet fter im

Rahmen der Malerei im Bezug auf Kandinsky als philosophisches Konzept vorkommen.

5.3.2 Improvisation 19 Eine Analyse

Improvisation 1949 bringt die abstrakte Malerei und SAID zusammen. SAID ist das

Pseudonym eines Schriftstellers, der die deutsche Staatsangehrigkeit angenommen

hatte. Er schreibt Prosa und Lyrik in deutscher Sprache, die er in allen Nuancen

beherrscht. Ausgenommen seine ersten Werke schreibt SAID immer alles klein im