Balance Estamos en el final del año y cada uno hace un balance de las cosas que hizo y las que no pudo hacer.

Recuerda los buenos momentos, los sacrificios, los escollos y, obviamente, las frustraciones. Pero ese

balance sirve, siempre y cuando se quiera mejorar lo que se realizó.

Baldosas Flojas es un programa de radio, es una revista, es un blog, son los festivales en El Marquee, pero

más que nada intenta ser un movimiento, un espacio para que todos podamos difundir y proyectar lo que

nos gusta hacer. Cosa que en los tiempos que corren, parece algo utópico.

Si bien sabemos que el camino optado es complicado, creemos a muerte en él. En que la cultura es

fundamental para encontrar esos “gustos”. Que con el arte se puede generar esa consciencia que ayude a

mirar de otra manera el mundo, Que una palabra puede ayudar a reflexionar.

Este año estuvimos en FM La Colectiva y le agradecemos todo el apoyo y confianza que nos brindaron,

esperamos haber estado a la altura de las circunstancias. Sabemos que nuestros tiempos siempre son

escuetos, por estar haciendo y pensando en lo nuestro, sin poder ayudar en todo lo que nos hubiera

gustado.

Pero mientras hacemos el balance seguimos construyendo a futuro y para el 2013 estamos construyendo

la tan ansiada “tira diaria” de Lunes a Viernes, en Fm Mundo Sur (FM 106.5 y www.mundosurfm.com) aun

sin confirmación de horario. Allí, cada día será diferente. Por ejemplo los jueves haremos el programa

desde “Casa Jache bar”, Aranguren 213, Caballito, donde habrán acústicos con entrada libre y gratuita.

Además de seguir profundizando la revista como en este año, en el que cumplimos otro pequeño sueño

como era el de incorporarle la tapa color y realizar este anuario con las notas más significantes del año.

Nuestro gran objetivo es que, a este movimiento, se suba cada vez más gente y que nunca dejemos de

pensar y construir con errores y aciertos, con torpezas e incertidumbres. Pero siempre con la idea de

tener la cabeza abierta, encontrarnos con gente y disfrutar cada minuto de nuestra vida.

STAFF DE BALDOSAS FLOJAS: Bruno Suarez: “El Metódico”. Darío Gunsberg: ”El Tatatito”

CASA JACHE - espacio cultural y bar. Cumpleaños, despedidas, acústicos, cenas, exposiciones.

El espacio cuenta con 2 salones, un patio, terraza con mesas, proyector con videos y películas toda la

noche, ambiente climatizado, música, WI-FI, comidas (picadas, empanadas, fatay, chipa y panchos) y

bebidas (tragos, cervezas, vinos, etc.).

Abierto Jueves, Viernes, Sábados y feriados de 21 a 5am.

Consultá días y horarios para eventos.

Aranguren 213 – Caballito (Parque Centenario) – Cap.Fed.

Nos podes contactar a través de: www.casajache.com.ar. Cel: 15-6924-6336

Facebook: Gustavo Alejandro Otamendi

Editorial

ROCK CON FORMACIÓN Y RESPONSABILIDAD

Gran Martell está preparando su cuarto álbum que se llamará “Un Volcan, lado B”, su bajista,

Gustavo Jamardo, habló con Baldosas Flojas sobre en qué anda el disco, la innovación de la

banda y sobre el rock en particular.

Gran Martell se formó en el 2004 con músicos que venían de bandas reconocidas e innovadoras para el

rock en la argentina, por eso al escucharlo no sorprendió el resultado, después de presentar por varias

provincias su tercer disco, la banda está armando su sucesor, Gustavo Jamardo, bajista de la banda

dialogó con Baldosas Flojas de lo que vendrá pero sobre todo de rock.

¿Cómo anda la grabación del próximo disco que se llamara Volcan lado B, su cuarto trabajo

discográfico?

Está desarrollándose, saldrá en poco tiempo, viene a completar la obra, que es la idea en si y lo estamos

apoyando con estos shows que estamos haciendo y la verdad que está muy bueno.

¿Cómo definirías a la banda musicalmente?

Lo veo como el primer día que empecé a tocar el bajo, es un modo muy especial, yo creo en este grupo, se

conformó en un modo real, más allá de los pergaminos anteriores, a la hora de tocar no sirve, si no sos

potente no fluye, yo me pongo la camiseta de Gran Martell, tanto como lo hice anteriormente con Porco,

porque son bandas que intentan dejar algo.

El rock es todo explosión, nosotros tratamos de aportar eso, más algo extra al espectáculo en vivo, es

música con volumen no sé bien cómo explicarlo pero dejamos toda la energía en esto que nos gusta.

¿Se puede decir que Gran Martell es una banda que no para de innovar?

Creo que todo artista no está tranquilo, todas las personas que nos dedicamos al arte, destruimos todo

para reconstruir otra cosa, es algo muy extraño, es como que tenemos el germen de la explosión, a mi me

FEBRERO

Gran Martell

interesó el proyecto porque Tito Fargo y Jorge Araujo están muy locos musicalmente. La idea de Gran

Martell es llegar a donde lleguemos pero con toda la de la ley, es una banda que en algunos años van a

decir que fueron para adelante, no que fueron ladrones con lo que hacían

¿Crees que la gente lo distingue o avala esa actitud?

Yo respeto a la gente, para mi es muy importante dar un espectáculo a quienes están habidos de escuchar

música, a mi me fastidia cuando se separan las buenas bandas, porque son referentes para que toquemos

mejor, si no hay que ir a buscar a los referentes de los 60 ó 70 y ya pasaron muchos años. A la gente le

pasan cosas y el rock debe tomar esa responsabilidad y tratar de hacerlo cada día mejor y dejar algo. Por

ejemplo en el tango no se puede tocar mal, en cambio en el rock no todos se preocupan por mejorar, yo

entiendo que es una forma de ser, pero hay ejemplos en la historia que entendieron que hay que

formarse cotidianamente para cada vez ser mejor como Jimi Hendrix, Zeppelin, The Who.

Yo creo que todo es parte de la filosofía del ser humano, que va buscando y encontrando hilos

conductivos y para nosotros es el amor al arte y a la música, por eso dejamos toda la energía en esto que

nos gusta.

Gran Martell

Alberto Dante Cejas

Asesor en Seguridad

(Eventos)

Instructor en Defensa

Personal

dantevlp2001@yahoo.com.ar

Tel: 156646-3925

Gran Martell

Gran Martell

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ANÉCDOTAS VISUALIZADAS

El otro fútbol es un libro de fotografía que muestra lo que se vive en las canchas de ascenso de

todo el país. El creador del mismo es el reportero gráfico y periodista, Federico Peretti que

dialogó con Baldosas Flojas.

El fútbol es parte de la vida para la mayoría de los hombres, y para aquellos que son hinchas de un club

del ascenso saben que tienen que dejar un pedazo de ellas en él mismo para que se pueda mantener.

Federico Peleti lo entendió recorriendo el país y fotografiando lo que sucede en cada cancha y club,

dejándolo plasmado en el libro El Otro Futbol. El Reportero gráfico y periodista habló con Baldosas Flojas

y nos cuenta sus sensaciones al realizarlo.

¿Cómo se te ocurrió el libro?

Yo fui un seguidor del futbol y del ascenso, empecé a trabajar de cronista en la revista de ascenso, que

todos los años cambia el año, después fui reportero grafico, sacaba las fotos de las mejores jugadas y de

los goles, pero también registraba las canchas de la C y de la D, que uno no está tan acostumbrado a ver

en la tele, esas fotos me daban lo que es el folklore del futbol de ascenso, desde el hincha que ayuda a

pintar una tribuna, la señora del bufet, todas esas fotos me las quedaba porque no las mandaba a la

revista, hasta que acumule una cantidad de material, donde me pareció que era una mirada singular, de ahí

en más fui a buscar eso de pintoresco, y después de tres años de viajar y trabajar, sale el libro.

¿Sentís que detrás de cada foto hay una historia?

En cada lugar que fui, hablaba y me contaban anécdotas increíbles, para algunos hinchas de estos

equipos, el club es más importante que la familia y que el trabajo, me di cuenta que con la foto me

quedaba chico con lo que quería mostrar, no me alcanzaba para explicar las historias, por eso hace un año

y medio estoy trabajando en un largometraje documental que saldrá en abril, ahí quedará reflejado todo

FEBRERO

lo que conocí en los viajes que me era ajeno, la idea es comunicar al público en general que no conoce el

ascenso o que si lo conoce pero sólo se queda con su club y nada más.

¿Cuál es la imagen que más te sorprendió?

Hay una foto en la cancha Armenio, que tiene una tribuna muy grande, donde en el sector derecho hay un

sólo hombre levantando la manito, me sorprendió eso de que en una tribuna inmensa estaba sólo una

persona mirando el partido como si estuviera en su casa de tranquilo, después viajando ves cosas

impensadas, como el estadio único de la Quiaca, donde la cancha es de tierra, donde no están pintadas las

líneas del campo de juego, o ver equipos sin recursos pero que son muy contentos jugando, por ejemplo el

Inter de la Quiaca, no tienen para las camisetas y juntaron entre todos y compraron las del Inter de

Italia, lo que ilusiona es que, ganado todos los campeonatos, en seis temporadas podrían llegar a primera o

con la copa argentina puedan jugar con equipos de la primera división.

¿Crees que a través de una foto se refleja esa pasión?

Eso es lo que me interesa, en cada foto se deja ver una historia, la condición social del club, el trasfondo

del que mira la foto se quede con algo mágico y la posibilidad que el fútbol dentro de la cancha es igual

para todos, más allá de la condición

HERRAMIENTAS LITERARIAS

Alejandro López nació el viernes santo de 1968 en Goya, provincia de Corrientes. Publicó

cuentos en Madrid, Zaragoza y Buenos Aires, donde participó en talleres de escritura,

realización de video, actuación y guión cinematográfico. Colaboró en la Agenda de Teatro de la

revista “Vivir en Barcelona”. En 1999 fue finalista del “Premio Clarín de Novela”. Trabajó como

profesor de Inglés y Castellano para extranjeros. Actualmente entrena a profesores de Español y

dicta talleres de metodología. Él habló con Baldosas Flojas y nos contó cómo se aprende a

escribir y cuáles fueron sus motivaciones.

Algunos opinan que la literatura es un don con el que se nace, que no todos pueden escribir, en cambio

otros opinan que todos podemos ser escritores, leyendo mucho y encontrando las herramientas

necesarias para realizarlo y contar lo que se nos ocurra. Alejandro López formador, docente y escritor de

los libros La asesina Lady Dy, cuentos Putos, habló con Baldosas Flojas sobre estas premisas y sobre qué

se aprende en los talleres de escritura.

¿Se puede aprender a escribir o es algo nato?

Yo que desarrollo talleres te cuento que la idea de un escritor o alguien que intenta escribir algo es darle

herramientas, formas de organizar lo que uno quiere poner en el papel, tomar ideas de estructuración,

todos los escritores han tenido maestros, es una combinación de inventiva y aprendizaje.

¿Una de las herramientas es aprender leyendo?

Sí, básicamente, la forma de ver y aprender las herramientas de la escritura es analizar cómo las usan

otros y por supuesto escribir muchísimo para interpretar el estilo de cada uno que es personal y va

saliendo solo sin darnos cuenta, obviamente tiene que ver con nuestras influencias literarias.

¿Cómo empezaste vos a escribir?

En mi casa estaba la cultura de leer, se leía cualquier cosa que había por ahí, después en mi adolescencia

me acerque más a la poesía y me acerque a los talleres de escritura, que es donde estuvo mi formación,

MARZO

pero siempre tuve la iniciativa de contar algo y compartirlo con lo demás que es un poco lo que se hace en

los talleres

¿Tu forma de inspiración con respecto a la escritura es en cualquier momento o cuando te sentas

frente a la computadora ó a un papel?

Yo trato de escribir siempre, hace 20 años que escribo y quizás no tengo una forma preestablecida, lo

hago en general, ya sea para un trabajo, una novela, por deporte o para un taller, la manera que tiene cada

uno de escribir tiene que ver y se nota en el trabajo de oficio o una idea puesta en un papel, eso se va

definiendo cuanto más se escribe, por eso hay que escribir más historias para tomar ritmo.

Para acercarse y aprender en los talleres, podés comunicarte con Alejandro enviando un mail a:

alejandrojlopez@gmail.com o por teléfono al 4866-6372

www.tallerficcion.blogspot.com

ABOGADA PENALISTA – U.B.A

Dra. Lucia Marini

Actuaciones en Capital Federal y Gran Buenos Aires

Asesoramiento en todas las etapas Asistencia en Audiencias

Defensas – Denuncias

Contacto: Celular: 15-5797-6343 E-mail: luciamarini@arnet.com.ar

DOCUMENTANDO CON ALEGRÍA

Novias, madrinas, 15 años es una película que documenta, a través de entrevistas a empleados y

dueños, lo que pasa en una sedería del barrio del Once. Uno de sus directores, Pablo Levy, habló

con Baldosas Flojas sobre esta experiencia teniendo en cuenta que el dueño del negocio es su

padre.

Todos tenemos cosas para criticar a nuestros padres, sobre todo cuando pasamos la adolescencia y

empezamos a analizar la vida de otra manera y con otras experiencias. En el caso de Pablo y Levy hicieron

una película para ver lo difícil que es su padre en su trabajo. Para eso entrevistan a los empleados y a su

propio progenitor para ver lo que sucede en una sedería del Once.Uno de los directores de este

documental habló con Baldosas Flojas sobre la ocurrencia de realizar el film, la necesidad de hacerlo y

cómo se divirtieron ellos y hacen reír al público que ve la película.

¿Cómo se les ocurrió hacer Novias, Madrinas, 15 años?

Es una película que estuvo siempre ahí. Tanto mi hermano como yo vivimos en ese mundo de la sedería y el

negocio de mi padre, imagínate que uno de los empleados tiene 30 años trabajando ahí y yo 24 años de

vida, estos tipos me vieron nacer, empezamos a filmarlos como personajes que estaban unidos por el

laburo. Además mi viejo es un tipo jodido para laburar, yo y todos mis 3 hermanos varones pasamos por

ahí cuando terminamos la secundaria para juntar algunos pesos, pero hemos fracasado, la idea era

exorcizarlo, es decir en lugar de quejarnos de cómo es, aprovecharlo y hacer algo divertido. Cuando

íbamos haciendo la película pensé “lo estamos matando y es mi viejo” pero finalmente cuando se estrenó

en el Bafici y la volví a ver, me di cuenta que mi viejo quedó divertido en la película, porque es el dueño

cabrón que existe en todos lados y muestra el código que tienen ellos ahí adentro en su negocio donde

conviven muchas horas. Igual si queríamos hacer esto hace 10 años, mi viejo nos sacaba cagando, se dio a

MARZO

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su debido tiempo, fuimos defendiendo y llevando a cabo con paciencia y ganas la idea , pero no nos

imaginábamos estar en el Bafici ó que se estrenara en el Goumont, estamos contentos, es una película

que saca el miedo al documental, es como que se confunde con la ficción, pero lo que te dicen los

empleados, pasa, la vida ahí es así, ahora los empleados me dicen que lo pasa a saludar la gente que vio la

película, la repercusión es muy interesante

¿Hay como una identificación con los empleados que son los protagonistas de la película?

Totalmente, se podía hacer en otro local y en todo tipo de laburo, porque es como que se genera una

familia, pero en este negocio en particular se juntaron todos, el loco, el que junta estampitas, el que

perdió plata en el juego, el religioso, están todos ahí, sus vidas cotidianas se merecían una película, como

decía mi hermano, nosotros le contábamos a nuestros amigos cosas del Once y por eso se hizo la película

que hace divertir. Yo aprendí dos cosas haciendo novias, madrinas, 15 años, una es defender una idea,

llevarla a cabo, llegar hasta el final y cerrarla, la otra es el testimonio y el poder escuchar lo que dicen los

demás, yo que vengo de la actuación y de la dramatización de los personajes te das cuenta que cuando uno

es sincero llama más la atención. Y estos tipos llaman la atracción, con sus caras, estos, sus anécdotas del

día a día.

AMIGOS QUE SON FAMILIA.

La Chingada está presentando su tercer disco, Estar Ahí sin Calma. Su cantante, Alejandro

Cendon, nos cuenta los comienzos de la banda, el paso del tiempo y cuales son los mensajes de

sus temas.

En el barrio de Devoto se conocieron, se hicieron músicos, se contaron sus historias, se divierten, soñaron

(y lo siguen haciendo) y hace 12 años que formaron la banda que hoy tiene en la calle su tercer disco

“Estar Ahí Sin Calma”. Tienen como premisa la amistad, palabra que entre ellos llevan a la perfección. Su

cantante, Alejandro Cedon, habló con Baldosas Flojas sobre sus comienzos, este nuevo disco y el sencillo

mensaje que dejan en sus canciones.

¿Cómo fueron los comienzos?

Comenzó con una guitarra entre amigos y terminamos en un ensayo, nosotros somos amigos de la

infancia, al principio nos animamos a hacer covers, después empezamos a componer nuestras canciones y

en el que ya teníamos en el 2001, pero nuestro primer disco salió en el 2003, después el segundo y

ahora este Estar Ahí Sin Calma.

Se dice que el primer disco suele ser apurado por la ansiedad y es lo que sale, el segundo se

mejora y en el tercero se encuentra la identidad. ¿Ustedes pasaron por ese proceso?

Si la verdad me parece eso, a nosotros no paso así, el primero fue la furia a los 18 años, nos queríamos

llevar el mundo por delante, tipo punk , el segundo se trató de buscar el sonido y en este tercero la

identidad, también tiene que ver nuestra madurez, estamos más grandes y encontramos el sonido, es lo

que cada uno encuentra y lo que puede.

aBRIL

También tiene que ver las Influencias y el abrir la cabeza musical ¿no? ,

Nosotros éramos rabiosos, teníamos un sonido crudo a los 20 años, tocábamos lo que salía de una y

ahora es otra, somos más cancioneros, es como que la adolescencia te pegan mas , a esta altura nos

pegan de otra manera, lo disfrutamos de otra manera

¿En cuanto a las letras a donde apuntan?

Las canciones te van pasando día a día, escribimos la rabia, la vida cotidiana, en nuestro caso escribimos

casi todos, uno trae una letra y entre todos la vamos arreglando, pero en general son vivencias del día a

día, ahora que somos más grandes hacemos otro tipos de canciones

¿Cómo definirías a la banda en vivo?

Todo el mundo viene a vernos nos dice que somos power, es lo que transmite la banda, tiene algo, una

fuerza que la verdad, el que viene se lleva eso, tratamos de ser prolijos en sonido, somos amigos y

realmente parar nosotros lo más importante es la familia y los amigos no hay otra cosa.

¿A través del arte se puede generar consciencia?

Yo creo que sí, cada recital terminamos con la frase dejen de lado la gilada sientan la familia y los

amigos, si los oyentes entienden lo que les quiere decir me garpó todo.

La Chingada

AYUDA ESCRITA

Constanza Moran es la autora del libro “Cartas a un Psicólogo”, allí escribe sobre su historia

personal; el estar deprimida y debatirse entre la vida y la muerte. Al hablar con Baldosas Flojas

nos contó los pormenores del libro y da algunos consejos para adolescentes y para los que no

son tanto.

Exteriorizar cuestiones privadas a través de la literatura, sirve para muchas cosas y enriquece a los

lectores, eso afirmó Juan Ferraris, quien fue unos de los presentadores del libro “Cartas a un Psicólogo”

de Constanza Moran.

Seguramente, al estar en un estado de incertidumbre y depresión, una de las soluciones es consultar a un

psicólogo, la otra es escribir para sacar todo lo que uno tiene y también auto conocerse. Y más aún, si

esos escritos son publicados para que más personas sientan lo que la autora sintió en ese momento.

Constanza Moran lo hizo primero para salir de esa situación y después para dejarle un mensaje a todo

aquel que siente que todo se le viene abajo, que no encuentra respuestas en quienes la acompañan y se

apoya en la escritura, en el arte como “salvación”. La autora de “Cartas a un psicólogo” dialogó con

Baldosas Flojas y nos contó sus experiencias, dejando un mensaje optimista.

¿Cómo se te ocurrió escribir este libro?

Básicamente se me ocurrió pensando. Nunca me cayeron bien los psicólogos, tener un horario para ir a

terapia, ese lugar para catarsis. Yo, cuando estuve mal, le lloraba a mi cuaderno, él era mi psicólogo de

mentira, me ayudaba a descargarme, esa catarsis que hice con todo lo que me pasó, si bien eran los

problemas de la adolescencia como el “no saber qué hacer”, escuchar a Spinetta, debatir entre la vida y

la muerte y el “no saber que va a pasar”.

ABRIL

También uno se siente mal, porque siente que la vida tiene otra velocidad que la que llevan todos,

además del concepto de vida y las visiones de mundo que uno tiene ¿no?

Te sentís de mas en tu propia vida, querés que todo se calme un poco y no sucede, pero al final del libro

hay una conclusión que se sale de eso, hay esperanzas, por eso el mensaje a aquel que está deprimido es

que se sale cuando tocaste fondo, inevitablemente empezás a subir. Que la gente se interese por estos

temas, porque le puede pasar a cualquiera, hay mucha gente que está en la misma.

¿El arte ayuda a salir?

El arte sin lugar a dudas ayuda, poder pintar, escribir, leer, es encontrarte, te llena todo sin depender

del otro. Es algo tuyo, es una de las pocas cosas que no te saca nadie, es una sensación de libertad

inexplicable.

La mayoría de veces hay falta de comprensión en la personas que tenemos al lado y uno no puede

contarle lo que nos pasa ¿no?

Uno aprenda a pedir ayuda y los que están alrededor escuchan, pero a veces creen que no es grave; en la

adolescencia el apoyo y la contención son importantes tanto en la familia como en los amigos, todos

necesitamos contención y contarnos las cosas.

¿Cómo te acercaste a la literatura?

Yo tengo mis abuelos que viven en Mercedes que tienen unas cuantas bibliotecas repletas de libros, y

cuando no quería ir al colegio me iba para allá, ahí empecé a leer poesía de Lorca, algunos cuentos de

María Elena Walsh y me vinieron preguntas existenciales a los 5 años, sobre la muerte y otras cosas.

¿Qué cuestiones culturales abren la cabeza?

Creo que el arte debe ser social, ir a recitales, a ver cuadros, está bueno compartirlo con amigos. Yo iba

mucho a Bellas Artes porque es gratis y veíamos siempre los mismos cuadros, pero los interpretábamos

de otra manera. Para mí el arte te llena de cualquier forma, soy muy sensible y boluda, llegaba a llorar

viendo cuadros, igual vas teniendo experiencias a través de él, ir a ver a amigos que tocan y vas

conociendo un poco de todo.

¿La poesía es un idioma especial?

Siempre se habla de cómo se interpreta, lo que uno siente lo escribe y que el lector lo haga suyo, yo no

quiero que piense lo mismo, la poesía ayuda a conectar a dos personas, ya sea para la amistad o el amor.

Con mi amiga nos conectábamos con poemas de Girondo, quizás era un poco snob.

La sensación es que cuando crecés te alejas del arte, por las obligaciones, como la facultad. Pero para mí

es importante romper con eso, ir a ver bandas, distenderme, el arte también es distención.

EL ARTE DE MANIFESTARSE

Ariel Sansolini es escritor, narrador oral y editor, pertenece a la Feria del Libro Independiente y

dialogó con Baldosas Flojas sobre literatura, la forma de escribir y si se piensa en el público a la

hora de hacerlo.

Escribir es un oficio mágico, hacerlo es dejar en un papel ideas, sentimientos, pensamientos, historias,

realidades y ficciones, Ariel Sansoline es un escritor que publicó y editó de manera independiente

“Visiones Fugaces” en 1999, “En los brazos de ríos con aguas de colores” en 2002, “Amor devorando” en

2005. Forma parte de la FLIA y, en la editorial “El Asunto”, trabaja en la parte de edición de libros,

además de ser narrador oral. Ariel habló con Baldosas Flojas y nos contó sobre su técnica de escritura,

para qué lo hace y el método de edición.

La escritura ¿es algo innato o se puede aprender?

No sé si habrá algo innato para la literatura o para lo que sea. Me sigo preguntando si “habrá algo en los

genes?”. Pero no me queda ninguna duda de que todo aquel/aquella que tenga sentimientos y que tenga

ganas de meterse en algo, en este caso en la literatura, con el trabajo y con la práctica se pueden lograr

grandes cosas. Más allá de la cuestión genética que favorece bastante, con el trabajo y con las ganas se

puede crecer bastante.

¿Y cómo te llegó a vos la literatura? ¿Qué creés que te llevó a volcarte a esto?

Yo entiendo la literatura como el arte de manifestar algo, de sacar algo de adentro para afuera. En mi

caso, desde chico escribía cuentos fantásticos y, de a poquito, me fui encontrando con la gente adecuada

como para poder desarrollarme. Creo que tiene que ver con esa necesidad de sacar de adentro hacia

afuera lo que nos sucede y la literatura es una de las formas, quizás en la que mejor me desarrolle o me

sienta mejor.

¿Sos de esos escritores que está siempre con un anotador a mano o sos de los que te sentás con

una estructura a escribir y desarrollar?

Y depende la época, el lugar, según la inspiración. Por eso siempre ando con una libretita a mano,

costumbre que no sé si es muy sana (risas), o con bollitos dentro de la libreta. De a poquito, por suerte se

van desarrollando métodos que hacen que no nos tengamos que complicar tanto la vida. Aunque siempre

MAYO

MAYO

nos las ingeniamos. Igualmente, que sería del arte sin esa melancolía? aunque más no sea por esos métodos

“rústicos”? Escuché hace poco a Dolina decir que “la literatura, es un arte solitario, que él no se sentía

muy cómodo haciendo eso, pero que lo hacía de todas formas, porque en el momento de escribir era como

un vómito.

A la hora de escribir pensás en el lector? En lo que puede generarle?

Ese es un punto como el “del huevo y la gallina”, creo que es un dilema que se debe tratar en todos los

talleres literarios o en las clases de lengua. En mi caso yo escribo y ya. Después, cuando llega el momento

de la publicación, de pensar en un libro, en difundir, en todo ese tipo de cosas. Ahí si me tomo un gran

trabajo en limar asperezas, buscar la forma en que sea entendible, en que comunique. Sobre todo en lo

que es cuentos y narrativa, en el caso de la poesía, aparece más como salió y se publica así, en mi caso. Y

ojo que estos no son consejos, sino formas.

APUESTA A LAS CONVICCIONES

La Vela Puerca está presentando su doble disco Piel y Hueso, sus cantantes, Sebastián “Cebolla”

Cebreiro y Sebastián “Enano” Teysera, hablaron con Baldosas Flojas y nos definieron al disco,

nos contaron de sus giras y qué cambiaron con el paso del tiempo.

Piel y Hueso puede quedar uno si no come, pero también cuando demuestra transparencia en lo que dice,

hace y siente; la banda uruguaya La Vela Puerca está presentando su quinto disco de estudio y antes de

presentarlo en la Argentina e irse de gira por Europa, sus cantantes, El Cebolla y El Enano, hablaron con

Baldosas Flojas.

¿Cómo definirían a Piel y Hueso?

Enano: La verdad que es un disco que fue muy trabajado, con mucha ganas, con nuestro estilo y algunos

matices más, creo que refleja lo que somos hoy con nuestros años de edad y de banda y salieron temas

lentos y rabiosos por eso salió doble.

Cebolla: Para este disco nos dimos cuenta que teníamos temas de los tranquilos, y por cuestiones lógicas

no podía haber un disco de más de 11 ó 12 temas, en los anteriores discos había dos temas tranquilos, en

esta oportunidad teníamos una cantidad y nos daba pena que quedaran afuera , claro que teníamos que

elegir qué canción quedaba afuera porque siempre hay canciones que nos gustan más que otras, pero no

veíamos sincero dejar afuera esos temas, por eso nos propusimos hacer esta patriada de grabar dos

o un disco y medio, sabíamos que le daríamos más importancia a uno porque tiene más instrumentos, pero

salieron los dos muy buenos.

¿En vivo Piel y Hueso es una gran apuesta?

Cebolla: Hoy en día sabemos que estamos parados en la balanza en donde los temas aun no están

digeridos, a pesar de que el disco ya lleve 6 meses en la calle, pero llegó el tiempo de la presentación y

tocaremos los 18 temas, separaremos el show en dos, la parte rockera y después los temas tranquilos con

todos los instrumentos, sabemos que es una apuesta riesgosa para nosotros, pero la asumimos con

muchas ganas.

MAYO

La Vela Puerca

Enano: Esperemos que la sorpresa se incline para el lado bondadoso, nos gusta que en los recitales la

canción esté en la cabeza de la gente que se canten las estrofas y que se sienta como propia, por eso lo

haremos con respecto y convicción

¿Qué sienten al ir de gira por lugares nuevos?

Cebolla: Es un placer, conocer e ir a tocar a lugares nuevos como Ushuaia, o hasta en lugares viejos. El

saber que siempre hay alguien que viene por primera vez a vernos, o nos escucha, porque lo trae un amigo,

eso es lo lindo y divertido.

Enano: Siempre estarán aquellos que nos preguntaran qué es y porqué La Vela Puerca y sé que siempre

voy a querer estar de gira otra vez, a pesar de todo lo que implica y el cansancio que genera.

¿Ustedes se sienten identificados con Mano Negra y Los Fabulosos Cadillacs?

Nosotros escuchamos a ambas bandas y nos gustaban, primero a los Cadillacs por cuestión de que a Mano

recién lo vimos y conocimos su demencia en 1992, en esos tiempos el rock uruguayo era oscuro y nadie

escuchaba a los Cadillacs, se tardaron muchos años en cambiar la actitud; mientras venían músicos

internacionales.

Para nosotros los conciertos de la Vela tenían que ser una fiesta, para olvidarte por un rato de todo, de

hecho nosotros lo hacíamos para pasarla bien, temas bien arriba, de ska, quizás ahí aparece la influencia

de los Cadillacs. En cambio Mano Negra nos enseñó la actitud y la forma de cómo hacerlo, en los noventa

a nuestro país llegaban las compañías multinacionales porque acá en la Argentina estaba el 1 a 1 y no les

convenía. Y si bien había una ley en donde se les exigía editar a una banda nacional, firmar con ellos no te

garantizaba salir de gira y mostrar tu arte. Por eso digo que de Mano Negra aprendimos a no quedarnos

sentados, a no esperar que otros hagan por vos, es esa consigna punk, hacelo vos con tus armas, nosotros

salimos con un montón de cosas, con los malabares, el teatro, la murga, nos juntamos y salimos

convencidos que no necesitábamos a nadie para hacerlo.

La Vela Puerca

¿Con el paso del tiempo fueron cambiando algo que les llame la atención?

Enano: Nosotros seguimos igual, pensamos en hacer lo que nos gusta, hacer divertir y divertirnos

haciendo música, si no me quedaría vendiendo fruta, hacemos lo que nos gusta y tratamos de mostrarlo

por todo lados.

¿Pueden explicarse a donde llegaron?

Cebolla: La verdad que lo que vivimos y estamos viviendo no lo podemos creer, a todos lados donde

tocamos, con las bandas que tocamos es algo impensado e increíble, hay momentos que decimos que de

ahora en más es todo extra , fíjate que ahora nos vamos a Europa a tocar en un festival, donde también

estará The Cure y si bien todavía no sabemos si nos toca el mismo día que ellos, si sucede, nos

quedaremos duros de la emoción y nos tendremos que pellizcar para ver si es real y estaremos perplejos

de estar ahí al lado.

¿Que llevan en la mochila de viaje?

Cebolla: yo me llevo libros, y un gorro linterna que me pongo para leer y no molestar al compañero cuando

está durmiendo, además de mucha música.

Enano: yo como no puedo leer algo todo el tiempo me compre una tablet, y ahí tengo muchos libros que voy

leyendo de a ratos, si tuviera que llevar los libros me pesaría mucho y se me rompería la mochila.

¿Puede Semilla ser una productora o sello para otras bandas?

Cebolla: Nosotros la creamos para La Vela, para que salgan nuestros disco, no pensamos más allá que en

esto, pero si hay alguna banda que le interese y lo podemos ayudar tendríamos que verlo y trabajarlo,

pero hoy es un sello que se creó para que La vela pueda seguir por este camino que es la independencia.

La Vela Puerca

AMOR DESNUDADO

“No te enamores de mi” es la obra prima de Federico Finkielstain que muestra cómo se puede

estar con una pareja y aún sentirse solo. El director habló con Baldosas Flojas.

de los protagonista de No te Enamores de mi, es un hombre casado, con un buen trabajo, buen auto, linda

casa, su mujer está por recibirse con excelentes notas de psicóloga, pero para mantener su deseo sexual

tiene una amante. Su esposa es muy formal. Por otro lado su amante trabaja en un bar y no encuentra el

rumbo a su vida. Mientras tanto un fotógrafo que recorre el mundo, vuelve a la argentina a visitar a su

familia y se enamora de la novia de su hermano que no tiene tiempo para el amor. Estos enredos son lo que

mantienen viva a la primer película de Federico Finkielstain quien habló con Baldosas Flojas sobre cómo

surgió el guion y cómo aceptaron los actores formar parte de este proyecto.

¿Cómo se te ocurrió el guión?

Surgió de un ejercicio, yo estaba haciendo un taller de teatro, ahí uno tenía que hablar de cosas

personales para empezar a trabajar la expresión, había compañeros que me contaban sus aflicciones

sentimentales, sobre todo las mujeres, que tenían relación estable ó que todos las cagaban, ese tipo de

quilombos que es lo que pasa hoy, donde uno puede tener varias relaciones pero se siente sol. Por eso la

historia es coral, tiene muchas historias, donde demuestra estas relaciones casuales y descartables,

donde nos sentimos solos.

Es como mostrar lo que necesito de estar con alguien para que me vean, aunque no quiera compartir nada.

Es un poco así en los personajes, Pablo Rago hace de un típico casado que tiene una amante (Julieta

Ortega) y se siente mejor con ella que con su esposa pero no es la persona para un proyecto de familiar y

el tipo está muy solo en realidad. Después está el fotógrafo prestigioso que conoce lugares y gente pero

necesita volver a su país, para estar con su gente y se enamora de la novia del hermano, trata de apaliar

su soledad en el lugar equivocado, es mostrar también las miserias afectivas.

JUNIO

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¿Cómo llegaste a los actores de renombre?

Yo tenía pensado una película más chica, si bien estoy súper contento que se dio de esta manera, pero

cuando uno empieza es menos ambicioso, pensaba en actores de teatro, porque sabía que se necesitaba

una fuerte formación, pero mi jefa de casting, me insistía con que el guión le iba a gustar a muchos

actores, al principio me reía y creía que me iban a decir que no, pero cuando les llegó el guión les gustó,

nos juntamos, yo seguía pensando que no les iba a convencer pero cuando me confirmaron casi me caigo

sentado.

¿Se puede generar consciencia a través de una película?

Yo creo que sí, no tan ambicioso como cambiar la mentalidad o cambiar el mundo, pero contar cosas que

les permita a la gente pensar, a través de problemas sociales que le pasan en su propia vida y que cada uno

vea dónde está parado en esa temática es un despertar a cambiar un poco las ideas y la consciencia social

JUNIO

SUEÑOS MUSICALES

Todo Vuelve editó su primer disco, Destino Incierto, con la producción de Ricardo Janhi y Adrian

Brunetto de Pampa Yakuza. Gastón, cantante de la banda, habló con Baldosas Flojas y nos dejó

en claro el esfuerzo y las ganas que pusieron para armarlo.

Todo el esfuerzo que uno hace para construir lo que le gusta vuelve con creces, en satisfacciones, cuando

todo parece que es imposible o complicado, el esfuerzo y las ganas hacen que vuelvan las posibilidades.

Todo Vuelve pudo y tiene su primer disco que se llama Destino Incierto, que fue producido por Ricki y el

Galle de Pampa Yakuza, Gastón su cantante nos cuenta cómo fue realizarlo.

¿Cómo fueron los pasos para poder editar un Destino Incierto?

Hace casi un año decidimos grabar y pensabamos en quién nos iba a producir y llegamos a la conclusión que

sean Ricki y el Galle (Bajista y guitarrista de Pampa Yakuza), ellos fueron los productores y después

fuimos laburando, perfeccionando, estudiando, íbamos mostrándole a los productores lo que hacíamos y

nos ayudaban, nos comentaban lo que estaba de más. Hubieron temas que quizás nos gustaban pero

quedaron afuera, la verdad que estamos contentos con el resultado final. Cuando llegó la hora nos

metimos en el estudio y fue un flash, todavía no habíamos cumplido ese sueño, nosotros queríamos estar

bien para que salga un buen disco, y lo hicimos con la ayuda de los productores. Ahora hay que sonar igual

en vivo y mostrarlo para que se conozca la banda.

¿Qué cosas valoras ahora del proceso de grabación?

Ahora que escuchamos los arreglos y las guitarras sentimos que nos vamos haciendo más profesionales, al

principio parecía que estaba bien pero con la producción aprendimos un montón, los escuchábamos y

ensayábamos para sonar mejor.

¿Qué se siente que la gente pueda escuchar esos temas bien grabados?

Grabar el primer disco es un sueño de todo músico y que te manden mensaje que te dicen que está

buenísimo, que la gente cante las canciones no tiene nombre, que canten las canciones hace que se te

caigan las lágrimas, es algo que no tiene precio.

¿Toman consciencia de lo que pueden generar en el público?

Si, las canciones que uno compone tienen un poco de todo, del dolor, de cómo se vive, hasta de qué sentís

cuando te peleas con tu novia. Cuando ya teníamos todos los temas Ricki y el Galle nos pidieron que

metamos un tema lento porque estaba todo muy arriba y decidimos incluir “Siempre Igual” que lo

hacíamos en los primeros recitales y ahora es uno de los temas que más gusta, porque quedó muy bueno

con la producción. El sentimiento de que las personas escuchen tus temas te emociona por que uno no

escribe para sí, y te sentís identificado con eso y que ellos también lo sientan así es algo que te

emociona. Hablamos de lo que vivimos todos, por eso está bueno que la gente pueda cantar las canciones y

sentirse adentro de la canción.

¿En qué lugar les gustaría tocar este disco?

Tocar en lugar grande o chico es lo mismo, no importa si hay 2 o 10.000 personas, nos importa seguir

unidos, hacer buena música y tirar todos para el mismo lado, después todo llegará, el sueño se va a ir

cumpliendo si tiramos todos para adelante, las cosas se van a ir dando con el pase de los años.

Todo Vuelve

JULIO

POESÍA Y EVOLUCIÓN

En el marco del IV Festival Latinoamericano de poesía que se llevó a cabo entre el 20 y 27 de

junio, Baldosas Flojas dialogó con Juano Villafañe, poeta, ensayista, periodista y Director

artístico del Centro Cultural de la Cooperación, sobre poesía y los nuevos tiempos.

Contigo

Contigo bailaría una pieza lenta

Daría un paso

Una habilidad de mundo con recortes y alientos que se noten.

Daría la vuelta, la visita al frío de un ventanal donde se huye otra vez de aquella música que me colocaste a la mañana.

Con la pieza lenta que recorta el espacio, la edad de uno y el tiempo perdido.

Y bailaría lo lento con su forma: al giro dado, al paso de dos, la vida corta.

Bailaría lento contigo la pieza que se oblicua, que se inclina hacia el paso, al pasadizo, a los hoteles, los pasillos, los

pasados.

No iría con mis pasos hacia ninguna parte, iría hacia la ida que provoca la vuelta.

Ya no hay tiempo para olvidar pasillos sobre los pasos cortos que van hacia la pieza.

Bailaría lento como decir: se escucha la música de calle, la visita y el humo que florece.

Entraría como se dice juntos sobre la misma pieza, en el mismo piso que se baila,

en la misma sala, en la misma madera que se pisa.

Lo contigo, lo lento es un decir.

Se canta con el cuerpo

Se ama con la ronda baja.

Juano Villafañe

Esta poesía fue escrita por Juano Vilafañe que fue cofundador de las revistas de literatura Tientos y

Diferencias (1979) y Mascaró (1983). En poesía ha publicado Poemas Anteriores, 1982; Visión Retrospectiva de la

Botella, 1987; Una Leona Entra en el Mar, 2000 y 2005 y desde el año 2001 hasta la fecha tiene a su cargo la

Dirección Artística de Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. En el marco del IV Festival de

Poesía Latinoamericana habló con Baldosas Flojas y nos contó la importancia de la poesía y cómo sigue

vigente.

¿Por qué es importante rescatar la poesía latinoamericana?

Porque permite reflexionar en el campo intelectual de lo poético literario cuestiones relacionadas con la

época, con lo que significa la poesía en el mundo y su relación con el mundo, atendiendo a la gran riqueza

que posee la poesía latinoamericana, por su gran diversidad. En su gran diversidad de tradiciones está

también, su gran riqueza.A mi siempre me gusta reconocer y comparar con Europa este tema del lenguaje.

Porque para Europa, el lenguaje como tal es una traducción, mientras que para Latinoamérica es una

reapropiación de una lengua que si bien, se nos impuso, la hemos ido reapropiando.

O sea que la discusión de lo poético está muy asociada a esa lengua que se va recreando, muchas veces de

manera consciente y otras tantas, no. Pero en general el aporte de lo poético, se filtra en los discursos

todos de la comunicación.

¿Cómo ve la poesía actualmente? porque es un género muy difícil, al cual, hoy en día, pareciera que

no se le tiene paciencia

Yo creo que, naturalmente, hay una dificultad que siempre tiene todo marco dentro de las elites. Yo

participo de las elites, y creo en ellas, en el sentido de lo que implica la concentración de conocimiento y

de producción, no? Además creo que hay fenómenos político-culturales que permiten cierta socialización

de las élites. Y por otra parte te diría que es paradojal el momento actual, porque por un lado existen los

Juano Villafañe

núcleos concentrados sobre sí mismos, auto referenciados y por otro, yo creo que nunca ha existido en el

país tanta expansión de lo poético, de la metáfora, de las imágenes, de la reapropiación de la palabra. O

sea que el núcleo duro de la metáfora sigue, pero a su vez, también, se ha multiplicado. No porque haya

existido una decisión el conjunto de la sociedad a propósito de lograrlo. Sino por las condiciones que se

dan, tanto en el debate general de la vida cultural y popular, como por lo que significa otro factor tan

importante como el sistema virtual, que genera una comunicación y una multiplicación enorme de imágenes

y metáforas. A veces desteritorializadas, pero con un grado alto de impacto, esto genera también cierta

inflación literaria. O sea cada autor, se difunde, se edita, se publica, no existe quizás el campo de

legitimidad tan particular que dio el formato papel, que tenía otras características.

Por eso yo creo que existe actualmente una gran difusión, ahora: en qué medida todo eso aparece en lo

poético, desde el punto de vista de la tradición literaria, de la lírica, de las estéticas? Bueno, está por

verse. Pero yo creo que es un momento muy interesante. O sea que se da en los campos más cerrados de

la poética, pero a la vez se abren otros nuevos. Por distintos motivos hay una gran puja de las metáforas y

de las imágenes en el país.

Lo bueno es que con esta difusión, con esta puja de metáforas e imágenes, se le está dando, de

alguna manera una forma a la historia. Qué exista esta puja, es más que destacable ¿no?

Exactamente y además, si te fijás al interior de lo poético, la diversidad que se genera en el campo de lo

poético- literario, es enorme. Eso es la gran riqueza. Hoy directamente estamos hablando de un canon

imposible. De un canon que no alcanza a delimitarse con facilidad como pasó en otras épocas. Yo creo que

eso es muy interesante, porque si bien en general genera un espacio muy enorme y muy diverso en las

poéticas y en las micropoéticas, por otro lado, genera una gran riqueza. Generalmente los estados de

socialización y distribución generan estos marcos, que a veces no son tan dominantes algunas poéticas, y

todos se sienten de alguna manera poetas, aunque no tengan esa condición explicitada por alguna

condición institucional, o decreto o resolución, pero existe un uso de la palabra, se democratiza el uso de

la palabra, y ahí interviene lo poético. La condición de apropiarse del lenguaje. La poesía funciona en esa

relación tan particular individual, existencial, profunda de uno mismo con la palabra y con el trabajo de la

palabra. Pero el acontecimiento después de que transita por la vida, por los circuitos, por los editoriales,

comienza a tener un estado público que muchas veces no está declarado. Es un momento cultural muy

interesante en ese sentido, hay que ver si después, esa riqueza multiplicada, queda abandonada o si se

transforma en otra cosa, no?

JULIO

SIGNIFICACIÓN, FOCALIZACIÓN Y MOVIMIENTO

De la Gran Piñata tiene su segundo disco llamado “Viaje al centro de uno mismo”, su baterista

Alejandro Zenobi, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó las sensaciones que tienen y adonde

apunta la banda con este nuevo trabajo.

Para transportarse o viajar hace falta un medio, que puede ser ir por aire, tierra(o bajo de ella), o por

agua. Pero para llegar al centro de uno mismo hace falta utilizar los sentidos y De La Gran Piñata nos

enseña en este segundo disco que: la música es el medio justo y el indicado para encontrarlo.

Alejandro Zenobi baterista de la banda de La Paternal nos cuenta las emociones que tienen al sacar el

sucesor de “Miércoles”, a dónde focalizaron con este disco y las sensaciones al ver a sus seguidores con

los tatuajes de la banda. Además, Santiago Aysine, cantante de Salta La Banca, nos deja unas

definiciones de la banda

¿Qué emociones tenés ahora que ya tienen el disco en la calle?

Es algo muy estresante, pero a la vez buenísimo, estamos muy conformes con los resultados, arrancar a

grabar un disco es mucho laburo, más si nosotros somos lo que lo producimos también, hace un año hicimos

la preproducción y hoy lo podemos sacar a la calle, la verdad que es mucho laburo pero satisfactorio,

además presentarlo en La Trastienda, un lugar donde vamos a ver a bandas que son nuestros referentes

es muy fuerte y estar ahí presentando el disco es increíble, por suerte las cosas se están dando como

queremos, también aprendemos haciendo, la apuesta es fuerte y las cosas salen bien por eso estamos

contentos.

¿Cómo es “Un Viaje al centro de uno mismo”?

En “Un Viaje al centro de uno mismo”, nosotros tratamos de enfocarnos en lo que significaba cada tema,

en cuanto a la grabación, no fue en un estudio cualquiera, ambientamos el lugar según cada tema,

intentamos mostrar, transmitir, lo que Pantera focaliza, lo que nosotros tocamos, salvo en el tema

Veredas, que lo terminamos de grabar el 29 de febrero, y en el tema hablo de ese día como “el día de

los distraídos”, pero fue de casualidad y nos dimos cuenta de la fecha cuando terminamos de grabar , el

resto de los temas intentamos darle el sentido a la grabación en sí, tema por tema, entender la situación

del tema, por ejemplo estar en la cabina, encontrar las luces indicadas, el coro justo, centrarnos en el

viaje, reflejamos eso. Esto surgió por que observamos mucho que en nuestros recitales la gente tiene ese

viaje individual, es raro cada uno está en su mambo y intentamos reflejar eso, lo vemos seguido, por ese

el disco viene por eso lado y estamos re contentos.

Además ustedes son como enfermos del sonido…

Es muy gratificante que nos digan esto, por que tratamos de buscar eso, estuvimos pensando al momento

de dar el disco en poner un comunicado que diga que aguanten escuchar el disco hasta que no lo hagan con

auriculares, porque en este disco le pusimos mucho energía en el ambiente, hay un tema que se termina y

se escuchan pasos, las guitarras no están focalizadas en el derecho o en el izquierdo si no al sur oeste ,

hay efectos de voces desde la nuca, hicimos mucho mambo y buscamos generar eso.

¿Qué sensaciones tenés que la gente sepa sus temas, los cante, se tatúen las frases de los temas?

Es indescriptible, no hay parámetro de ejemplo, nosotros hacemos lo que amomos, nos encanta la hacer

música y queremos vivir de esto y que alguien se haga un tatuaje con una frase de nuestro temas que

fueron inspirados cuando nos peleamos con nuestra novias o vemos a alguien tirado en la calle nos

sorprende y hay una bocha de tatuajes, nosotros somos una banda de paternal que qué nos gusta hacer

esto y que nos vivamos algo así es muy loco.

Santiago Aysine cantante de Salta La Banca opina sobre De La Gran Piñata: es una banda con mucho

potencial, con compromiso con lo que siente, con ganas de trabajar, buscaron ese sonido que forjaron

rápido. Yo soy reacio a escuchar a bandas y que me gusten de una, pero De La Gran Piñata me gusto

mucho, tiene un gran cantautor y músicos de la concha de su madre que están entendido lo que quieren y

es importante lo que hacen.

Alejandro nos cuenta sobre Salta la Banca: Con la música conocimos gente copada y te vas haciendo

como hermano como con todos los chicos de Salta la Banca que nos dieron una gran mano, nos conocemos

hace un año y medio y podemos hablar de cualquier cosa.

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AGOSTO

AQUÍ Y AHORA CON LA MÚSICA A TODAS

PARTES

Arbolito está presentando su séptimo disco que se llama Acá Estamos, Andres Fariña (bajista) y

Pedro Borgobello (Clarinete, quena y coros) hablaron con Baldosas Flojas sobre qué sienten con

este nuevo trabajo, la vuelta a la independencia y cuál es su lucha.

Que los sonidos lo transporten a uno a lugares desconocidos, la mezcla, la fusión musical y un concepto claro de decir lo

que piensan, sienten y generan consciencia, es lo que marca a fuego a Arbolito. Ya con el séptimo disco en la calle y

volviendo a sacarlo de manera independiente, dos de los integrantes de la banda, Pedro Borgobello (Clarinete, Quenay

Coros) y Andrés Fariña (Bajista y coros) hablaron con Baldosas Flojas de lo contentos y orgullosos que se sienten de

Acá Estamos.

¿Qué sienten con este disco?

Pedro: Estamos contentos con el disco y orgullosos con la vuelta a la producción independiente, porque ahora

aportamos también la experiencia que nos dieron los dos discos con la compañía, aprender en un estudio con productor

artístico, que antes no sabíamos de qué se trataba, en los 10 años anteriores que fuimos auto gestionados, hacíamos las

cosas con lo que teníamos a mano, aprendimos con ellos, ahora hay otra forma de hacer el disco, ese aprendizaje, esa

experiencia nueva, hizo que este disco suene distinto a los anteriores. Elegimos que el productor fuera Tito Fargo que

ya había trabajado con nosotros como productor de violas y bajos, pero en este realizó la producción artística y eso se

nota porque está muy presente su criterio y forma de trabajar, además que nos conocía, tenemos muy buena onda y

energía, hay como una amistad; nos produjo con conocimiento de lo que era la banda, conociendo lo que hacemos, lo

que nos gusta y lo que queríamos, hay que sumarle Mavi Diaz que estuvo a cargo de las voces y Chacón que también nos

conoce y le gusta la banda y el grupo.

¿Por qué “Acá Estamos”?

Pedro: Después de estos 15 años de banda, es como un aquí y ahora, aparte tiene que ver con el sonido, es el primer

disco con el quinteto pelado, salvo algunas canciones donde aparece Fargo, básicamente estuvimos muy despojados, nos

mordimos los dedos para no llamar a Vero o aquellos que están siempre pero nos dimos cuenta que en lugar de grabar

capas, el quinteto es especial. Además tiene que ver con volver a la autogestión, estamos de vuelta solos, sin

discográfica que estuvo bien, pero en estos 15 años aprendimos de caminar, pasito a pasito, nos ejercitamos en muchas

cosas, en conocer gente, de la cual nos nutrimos y aparte nos encuentra bien humanamente, muy compactos y

Arbolito

musicalmente también; con todo eso tiene que ver Acá estamos, es una frase que te lleva a muchos lugares, a

plantarse, el disco tiene un concepto de acá estamos dándole batalla a quien venga, a pasarla bien, a armar la fiesta de

siempre.

Andrés: Que estemos nosotros, más presentes, era un poco reforzar esta idea de los cinco, más allá del laburo de

atrás, los plomos, los que laburan y no se ven pero siempre están y son fundamentales.

¿Por qué la autogestión nuevamente?

Pedro: Se dio, teníamos contrato por un disco más, pero ellos dependían de las crisis y los tiempos de la compañía se

fueron dilatando y la necesidad de sacar el disco nuevo era muy grande, desde octubre del 2009 que no editamos

disco nuevo y ya teníamos que sacar el disco a fines del año pasado, teníamos el demo, las canciones y bueno a plantear

eso, ellos nos decían que no llegaban ordenes de arriba, que no podían hacerlo y no nos garantizaban cuándo podía ser,

nos ofrecieron liberarnos de ellos y dijimos que sí, no necesitábamos a nadie, empezamos el proceso de grabación

solos de nuevo, se dio sin conflictos, fue una decisión automática, necesitábamos sacar el disco, este camino de la

autogestión ya lo conocemos y a eso le agregamos la experiencia de grabar en estudios importantes, por eso la

diferencia con antes es que ahora podemos ser más profesionales.

¿En cuanto a las letras siguen apuntando a la lucha?

Pedro: Este disco es más amplio que los otros, tiene cosas sociales importantes como las luchas campesinas, la

sensación de despegue de Latinoamérica, las cuestiones internas, pero también nos agarra con más madurez, la banda

tiene quince años y hay en cada uno experiencias, lo que hace que este disco sea reflexivo, sin dudas que nos hay

cuestiones que nos afectan y están presentes en la banda. No sé si uno se pelea, una lucha en la música popular por

tocar, poder tener seguidillas de shows, llegar a todos los lugares donde se pueda, en todo el país y afuera, creo que en

ese sentido es una lucha más linda, poder tocar en cada rincón del país, llegamos a lugares que no sabíamos que

existían, en un punto es bárbaro. A veces nos preguntan a dónde queremos llegar o cuál es nuestro sueño y nosotros

somos una banda que tiene como sueño tocar en todos lados, seguir con lo que hacemos, con el compromiso que tenemos

siempre, es algo que nos conmueve y nos mueve a hacer esto, la lucha cotidiana, hacerlo cada vez mejor, estuvimos en

una gira en el sur, donde hicimos 15 shows en 10 días, tocando en lugares como Sierra Grande , bolichitos donde

entraban 60 personas y uno veía como se les iba transformando la cara cuando escuchaban los temas y la movida que

se armó en el lugar, eso es importante y es la lucha cotidiana, aparte de eso, tocamos en luchas mas fuertes como

Famatina, con la madres, con hijos, en Chau Roca con Osvaldo Bayer.

AGOSTO

POESÍA PERFECCIONADORA

Ana Romano Nació en la ciudad de Córdoba y reside en la ciudad de Buenos Aires. Es Profesora de

Francés. Obtuvo premios y menciones en certámenes literarios e integró varias antologías. Su primer libro

de poemas “De los insolentes fantasmas” motivó esta charla con Baldosas Flojas

Añoranza

Asomada al recuerdo, emerge, tú, figura, soberbia autoritaria desprotegida. En aridez sembraste diminutas semillas La

muñeca impávida detecta cómo llega la muerte Despido en cuanto salpica un hálito de destellos.

Con esta sencillez y claridad para decir sus sentimientos en esta poesía Ana Romano escribió “De los insolentes

fantasmas” y habló con Baldosas Flojas de cómo se acerco a la poesía, la manera que tiene de escribir y algo más.

¿Cómo se acercó a la poesía y cómo la siente?

Yo escribo desde los 15 años y después fui haciendo cursos y me fui perfeccionando. Al principio escribía en una forma

mucho más lírica que ahora. Ahora me parece que tengo una poesía mucho más surrealista, en donde digo y no muestro

todo. Yo admiraba y admiro muchísimo a Alfonsina Storni, a Sor Juana Inés de la Cruz, pero con los años se va

perfeccionando y va dejando de lado estructuras para ir modificando la forma de escribir, y actualmente estoy

bastante conforme.

Ese decir y no mostrar todo, es muy importante también para el lector, porque lo motiva a cuestionarse, ¿no?

Es la idea, yo abro puertas, y lo que trato es que el lector pueda pensar y crear su propio mundo imaginario. Eso es a

donde yo apunto, a lo mejor hay gente que después me pregunta qué es lo que quise decir, pero me parece que no es

importante y que lo importante es qué es lo lector interpreta, qué piensa y que deje fluir sus pensamientos.

¿Cómo ve el tema de la poesía en los jóvenes y los adelantos tecnológicos?

Creo que hay muchos jóvenes que se interesan por la poesía y también creo que, obviamente, la poesía se modificó y

que uno no puede seguir atado a cosas del pasado. Está mucho más ligera, tiene otras intenciones, y me parece que lo

importante es aportar lo que uno puede ver, desde una mirada y poder llegar a los jóvenes de alguna manera. Hay en

general, muchos problemas sociales, que uno los puede enfocar desde la poesía. Me parece que lo importante es

acercarle a los jóvenes distintas formas de escribir, para que ellos elijan lo que quieren leer.

¿Si tuviera que elegir una poesía que la marcó?

El Búcaro Roto, de René Francois Armand, que pertenecía al parnasianismo, que es el movimiento contrario al

romanticismo que, en ese momento, lideraba Victor Hugo. Se lo se escuchaba decir a mi madre permanentemente, y

creo que eso abrió el campo para que yo me dedicara o intentara escribir y que siguiera adelante. Eso es lo que me

marcó como persona y como poeta.

SEPTIEMBRE

SIN GUARDARSE NADA

Brancaleone sigue presentando su cuarto disco, Insoportable, y tocando por todos lados donde los invitan,

todos los integrantes de la banda visitaron el estudio de Baldosas Flojas y nos contaron qué se siente ser

ejemplos, cómo ven el arte y lo que generan en el público.

Según algunas definiciones una banda es un grupo de gente armada; parcialidad de gente que favorece o

apoya a alguien, así podemos ilustrar a Martín Dufou (voz, charango), Juan Argain (guitarra), Alejo Urbani

(bajo), José Giorgi (batería), Gonzalo Gutiérrez (armónica), Marcelo Henin (guitarra), Edgardo Bonani

(teclas), Pedro Dufou (todo lo demás), que son los integrantes de Brancaleone que están armados con

canciones e ideas y por supuesto ayudan y favorecen a su público que cada vez es más amplio.

Todos los músicos de la banda estuvieron en nuestro programa y nos contaron qué se siente tocar en La

Trastienda, el disco que se puede bajar por internet y su forma de ver el arte como cuestión

transformadora.

¿Qué se siente tocar en La Trastienda?

Es la primera vez que tocamos ahí, pero más que importar el lugar, lo que importa es tocar. Por eso

estamos contentos, laburando, ensayando y con muchas ganas de tocar

¿Cómo se vive la cotidianeidad? ¿Se siente eso de “ser ejemplo”?

Martín: No, nosotros no cultivamos esa distancia entre el músico y la gente. De hecho tratamos de

destruir esa distancia.

Juan: A mi me parece que, además, tocar en una banda “libre” que toca lo que se le canta las bolas, implica

también un “descolgar los posters”, porque no podés vivir tocando a la sombra de otros. Si bien hay un

montón de músicos que admiramos, tampoco podés vivir siempre a la sombra de ellos.

En diciembre dieron la posibilidad de que la gente sea su propia discográfica ¿Cómo fue eso?

Marcelo: la verdad que la recepción fue buenísima, la entrega de la gente al mandarse a editar su propio

disco de Branca. Nosotros estamos muy contento con eso y disfrutando esas canciones nuevas, con

Brancaleone

reversiones que eran eléctricas y ahora son acústicas y viceversa, ese también fue el viaje que nos

permitimos hacer con todas estas libertades de las que hablaban Juan y el pela.

Se sienten raro con este parate?

Martín: El año pasado tocamos 80 veces y este año también en lo que va. Pero sí, paramos por casi 3

meses, porque así como hay momentos en que la banda necesita de la gente, así también pasa que la gente

de la banda necesita vivir cosas, otras experiencias, nos pasó con la llegada de Sofía y nos ha pasado

también con la llegada de León, y está buenísimo que podamos permitirnos esos parates.

Siendo la banda que somos, con la idea con la que nos jactamos, de que los recitales de Branca son cuando

queremos, podés contratar a Branca, pero todo depende si tenemos o no ganas de ir o hacer. En ese

sentido, brindarnos un parate de tres meses es algo que nos podemos permitir y disfrutar.

¿Viven el arte como una cuestión transformadora?

Martin: Si, definitivamente, lo vivimos así. A través de los discos, a través de los lugares en donde

elegimos tocar, a través de las movidas que decidimos hacer, del auditorio que construimos en La Plata,

del disco que pintamos con ciegos. Creemos que todo empieza por desear un cambio, por buscarlo y usando

las herramientas que uno cree que usa mejor, en nuestro caso es la música, las canciones. Si no, no

estaríamos acá ninguno. Para mí se pueden cambiar un montón de cosas, a mi me cambió la cabeza,

escuchar alguna canción o leer algún libro o autor como Haroldo Conti. Creo que sí, estoy convencido

porque a mí me pasó.

¿Tratan de ser una herramienta de cambio ustedes también?

Martin: Y si, es como nuestra devolución hacia eso que nos cambió. Tratamos de procesar esas cosas y

devolverlas de otra manera. Por ejemplo alguna canción nuestra tiene seguramente algo que vivimos o que

Brancaleone leímos y que lo procesamos para devolverlo de esa forma. Buscamos ser inspirados y agradecemos el

hecho de poder inspirar alguna vez, en esa búsqueda no hay forma de errarle.

¿Qué es “la toma” de los lugares?

Martin: Nosotros llamamos “Toma” a donde vayamos a tocar. Los lugares van a estar “tomados” por

Branca que somos todos. La idea es llegar y llenarlo de las cosas que nos pasan, los que vienen traen las

cosas que les pasan a ellos y entre todos compartimos y nos pasan cosas a todos juntos. Entonces esa es

la idea, generar esa conversación que es

un recital de Branca, no es ninguna bajada de línea, sino una conversación y para que eso pase se necesitan

dos orejas y otro que hable. Así que todo eso amplificado por los parlantes y con nosotros saltando a tres

metros del piso.

La gente que los va a ver por primera vez queda impactada, tanto por su actitud como por su

contenido. ¿Cómo lo sienten?

Alejo: porque nosotros le damos la misma importancia a todos los recitales, sin importar dónde toquemos,

en qué escenario, si es en el piso, en una zanja o en la tierra. Siempre dejamos todo y damos lo mejor y

eso se recibe. Cuando hay honestidad total de la persona que está dando un recital yo creo que se da esa

honestidad para recibirlo.

Martin: es eso, es no guardarte nada y tirarlo todo ahí. Por suerte y mientras estemos tocando va a pasar

eso, porque, como comentaba antes, todas las fechas que toca Branca, son porque queremos, no porque

tenemos que pagar la luz o el gas, sino que las hacemos porque si no, no nos late la sangre.

Jóse: también pasa porque la gente que ve Branca, ve trabajo. Incluso en fechas de otros, vos te podés

encontrar a alguno de nosotros trepado arriba de un alambre ayudando con una bandera de otro.

Nosotros no somos tipos que llegamos en la combi dos minutos antes de tocar.

SEPTIEMBRE

Beatriz Pustilnik

TRANSPORTANDO LAS IDEAS AL PAPEL

Beatriz Pustilnik es dramaturga, docente, investigadora, narradora y guionista además de dictar cursos

para aprender a escribir cuentos breves, la escritora habló con Baldosas Flojas y nos contó cómo se puede

aprender y la necesidad que existe de escribir.

La primera vez que vi volar a Cora no fue un atardecer. Sentada en un sillón junto al ventanal entreabierto, miraba un

punto indefinido en el espacio. Al principio noté que sus pies se despegaban del suelo y que desde los muslos una fuerza

invisible la empujaba hacia arriba. Agitaba los brazos como si estuviese nadando. Extendió las piernas y con envión de

rana, se proyectó hacia el patio. Pasó sobre el techo del galpón, rozó la copa de los pinos y se alejó hacia las terrazas

linderas. Me sentí sola e inmensamente triste, como si se tratase de una despedida. De pronto tuve miedo, entonces

subí a la mesa de hierro y en puntas de pie me asomé a la medianera. No pude ver la cara de mi hermana, sólo divisé una

mancha oscura que se desplazaba en el cielo. Adiviné su alegría. Sentí un olor intenso a semillas tostadas de zapallo.

Ella entró por la puerta, tranquila como si viniera de dar un paseo por el parque. Me rozó la cabeza con la mano. Su

mano estaba fría y suave como una pluma. Esa noche, abrí la puerta de su cuarto: tal vez fue el viento que mecía las

cortinas de vuales junto a su pelo o el reflejo de la luna en sus mejillas, pero en vez de unos labios, me pareció que su

cara terminaba en un pico.

Este cuento breve es de la Beatriz Pustilnik que fue publicado en el libro Grageas que reúne cuentos breves del todo el

mundo, la escritora habló con Baldosas Flojas y nos contó cómo se escribe un micro relato y de que trata.

¿Qué son los cuentos breves?

Los cuentos breves están inspirados en poemas japoneses, en pocas líneas nos cuentan una historia naturaleza, nos dan

esas imágenes que nos van uniendo en la cabeza. Parece fácil escribirlos pero es más complicado que un relato largo,

por que en pocas líneas hay que desarrollar una historia, los grandes escritores como Borges ó Cortázar escribían

micro relatos como se llama ahora, hay que tratar que en cinco palabras reflejen imágenes, colores, que se transforme

en una historia con esencias.

Aparte es cautivante por que ayuda a mover todos los sentidos…

Por eso digo que mas difícil, porque hay que hacer una síntesis, es como en las novelas ponerle el título, porque ahí en

donde tenés que anunciar lo que va a pasar en pocas líneas, representar de que se trata, un titulo de dos, tres o una

palabra te tiene que dar ganas de seguir leyendo y ver que va a pasar.

¿Cómo se puede uno acercar a la escritura?

Creo que leer y escribir van unidos, cuando uno lee quiere escribir y van de la mano, igual que el teatro, que cuando uno

está mirando una obra está pensando en escribir algo o estar arriba del escenario, me parece actividades que se

complementan, yo en los talleres cuando estoy por terminar las clases, leo un cuento corto o imagen como disparador.

Octubre

PERSEVERANCIA Y HUEVO

El Malevo está presentando su primer disco, Mestizo. Dos de sus integrantes hablaron con Baldosas Flojas y

nos contaron sobre su formación, su música y sobre cómo es la banda en vivo.

Mestizo es la unión de cosas distintas y con eso se siente identificaron El malevo, que está presentando

su primer disco, Lucas Solimano, percusionista y Mariano Rezzonico baterista hablaron con Baldosas

Flojas

¿Cómo fue el armado del disco?

Mariano: El disco lo veníamos pre producimos, hace dos años, que es desde que tenemos la misma

formación , si bien hace siete años que existe la banda, con otros integrantes, otras etapas, como todo

proyecto se va mutando, cuándo estuvimos estables fuimos puliendo las ideas y ahora estamos contentos

como suena y el contenido final. Lo empezamos a gestar en Octubre del año pasado en nuestra salita que

armamos en Martelli, ahí salió la maqueta y en Enero fuimos al estudio a grabarlo, tuvimos la suerte de

trabajar con Damián Poliak en la ingeniería, además que sabe muchísimo es muy buena onda, nos ayudó,

motivó y nos hizo la mezcla gratis, fue una experiencia increíble, el estudio para primer disco nos

sorprendió, si bien todavía estamos pagando cosas.

¿Cuál sería la definición del género?

Lucas: El genero es el rock y disparamos para nos permiten el rock nacional, tenemos rock clásico, le

agregamos cosas latinas, mezcladitos de percusión y viento, a mi criterio la idea es profundizar la fusión,

si bien se da en muchas bandas, no hay una que se caracterice quizás No Te Va a Gustar, por momentos

tenemos mucha distorsión ó fuerza como un power trío.

Mariano: Mestizo parte del rock latino, punk, reggae, candombe, influencias africanas y rioplatenses,

somos 8 integrantes y cada uno tiene su impronta, su influencia, esa mezcla es innovadora no sabemos si

buena o mala.

El Malevo

¿En cuanto a la composición de los temas como se realizó?

Lucas: Artísticamente son tres los que mas se dedican son Facundo Moreno(saxo alto y voz) , Nicolás

Ballardini (charango, quena, Guitarra), Mariano Vieytes (cantante y guitarra), nos traen la maqueta de los

temas y en la sala le ponemos cada uno lo suyo, hay como una melodía que marca el rumbo y las bases la

vamos armando entre todos , entonces se fusiona todo ahí.

¿A que se refieren las letras?

Mariano: En este disco en particular, son letras diferentes entre si, algunas tienen contenido social, hay

una mirada desde ahí, la mayoría son escritas por Mariano Vieytes fundador de la banda Guitarrista y

cantante, pero además son letras abstractas, no tan directas, siempre marcando las cosas personales, la

cotidianeidad, el amor.

Lucas: Mestizo a mi criterio es lo prohibido, como dice el tema del corte de difusión “nada tengo nadie

cambia” son historias de personas oprimidas, no es menor que se hable de ellos.

¿Qué refleja la banda en vivo?

Lucas : El poder, nunca me fue lo mismo una grabación en vivo que en estudio, en vivo demostramos que es

El Malevo, hay un poder y energía que nos diferencia de los discos y despeja bastante.

Mariano: Si queres prolijidad busca el disco, en cambio si buscas energía vení a los recitales, aunque en el

disco buscamos el poder en vivo, grabamos las guitarras, el bajo y la batería juntos, obviamente no es lo

mismo, el contexto del vivo es inigualable pero se intentó.

¿Se piensa en el público a la hora de componer?

Lucas : Yo creo que cuando se arma el tema en la sala se percibe la referencia en el publico, igual un tema

que no pensaba que pegaría, gustó, me interesa lo que se quiere difundir y dar arriba del escenario, en

cuenta a la hora de componer no pensar en el destinatario es no ver una realidad.

¿Con que compararían a Mestizo?

Lucas: Es un luchador con mucha perseverancia y huevo, forzamos y dejamos muchas cosas nuestras para

hacerlo, como no irnos de vacaciones por la plata ó el tiempo invertido, además que lo grabamos en enero,

por eso digo perseverancia.

Octubre

PARA QUE EL BOSQUE CREZCA, TENEMOS QUE CRECER

Durazno es una película dirigida por Yashira Jordán que está próxima a estrenarse. Tiene la particularidad

del aporte de 1000 personas para que se pueda realizar. Su directora nos cuenta esta experiencia y nos

habla de la trama de un joven que busca su identidad entre Argentina y Bolivia

Durazno es una película en proceso financiada gracias a contribuciones de más de 1,000 personas

alrededor del mundo. Es un proyecto de documental creativo que partió de tres preguntas que Ezequiel,

argentino que nació en 1986, su protagonista real, hasta el día de hoy, no puede responder: ¿De dónde

soy? ¿Quién es mi familia? y ¿Cuál es mi apellido?

Los productores y él decidieron esperar el año 2012 para comenzar un viaje y así contar su historia. En

ese viaje y junto a Ezequiel, viajará un compañero de ruta; Nahuel Pérez Biscayart, un actor argentino

dispuesto a revivir los momentos más intensos de la vida del joven, reencarnando así un "Ezequiel de los

sueños", de los "recuerdos", de las "pesadillas". Estos momentos serán escenas oníricas "reconstruidas"

en escenografías hechas todas con materiales reciclados. Escenas que aparecerán a lo largo del

documental cuando nuestros personajes se duerman o mediten. Durazno será relatado como una road

movie, en un viaje desde Argentina hasta Bolivia, es un viaje de dos búsquedas: Ezequiel viaja para

encontrarse así mismo. Nahuel viaja para dejar de ser Nahuel, para convertirse en otro, en Ezequiel, en

un personaje....Durazno es una película financiada por el público y producida ecológicamente, su directora

Yashira Jordán habló con Baldosas Flojas y nos contó está experiencia única y fundamental para hacer el

film y concientizar.

¿Cómo surge la idea de hacer una colecta para poder financiar el film?

Durazno

Básicamente por lo que nos pasa a los realizadores latinoamericano independiente, el obstáculo del

financiamiento, Durazno es una coproducción boliviana y allá no hay fondos estatales como en la

Argentina, buscamos el financiamiento alternativo que es una herramienta posible de hacer, como es el

aporte de la gente.

¿El guión es de un joven buscando su identidad es real o ficción?

Es una historia real, es un personaje que viaja en búsqueda de su identidad y nosotros con la cámara lo

acompañamos en esa búsqueda, él iba en busca de su padre real y en ese camino nosotros encontramos la

estructura de cómo contar ese viaje, por eso aportamos también un actor documentando lo que sucedía,

convirtiéndose el personaje en protagonista que se conecta con su pasado. Podemos decir que en cierto

momento quebramos con el documental, para convertirlo en algo experimental, mas divertido, la idea es

conectar, pensar como seria los momentos del pasado, los sueños de este personaje que quiere

reconstruir su vida onírica, además utilizamos materiales reciclados, que era la segunda consigna del

proyecto hacer un cine orgánico, reutilizando los materiales, intentando hacer mas sustentable.

La idea también es ayudar a no contaminar el medioambiente y la película estará online para que no se

gaste en dvd.

Es algo que nos tenemos que preocupar y que nos pasa a todos o nos debería importar a todos, equilibrar y

combinarlo, es algo orgánico, nosotros no sólo buscamos la colaboración del público sino también la

difusión del tema. Nos motiva muchísimo que hallamos conseguidos 1000 personas de todo el mundo que

ayudaron a que esta obra prima pueda hacerse.

NOVIEMBRE

Verte Bien AUSENTE LOS QUE NO SUEÑAN

Verte bien ya tiene su segundo disco, mientras esperan para presentarlo en sociedad, su baterista Poroto

Jahni habló con Baldosas Flojas sobre las sensaciones que tiene la banda con este nuevo “hijo.”

Cambios, ganas, sacrificios, pulmón y ansiedad son algunas de las cosas que se barajan en los proyectos independientes

y una banda que conoce bien de esto es Verte Bien que, después de sacar su primer disco “Ensueños” y presentarlo por

muchos lados, se encontró con la salida de integrantes. No bajaron los brazos y a fines de este 2012 sacaran su

segundo disco que se llamará “Ausente”.

Su baterista Poroto Janhi hablo con Baldosas Flojas sobre este trabajo que grabaron recientemente y a donde creen

que los transportara.

¿En que anda el disco nuevo?

El disco ya está terminado, ya pasaron por algunos oídos, tenemos mucha ansiedad para que salga, que será a fin de

año ó al principio del año que viene, lo que si es seguro que la presentación oficial será el año que viene.

¿Con que compararías al disco, puede ser un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, un ejemplo, un

artista, etc?

Puede ser Martin Palermo, aunque suene muy bostero, pero la elección es porque no labura con los pies si no con la

cabeza, aparte es un goleador infalible, implacable e indiscutible pero con algunos detalles.

¿Qué sensaciones tuvieron cuando terminaron de grabar?

La primera fue muy agradable , terminar el disco es de una manera algo muy satisfactorio, plasmar lo que queríamos,

fue muy positivo, en segundo lugar fue emocionante, sacar un disco, escucharlo con un sonido profesional que tiene, el

esfuerzo que hicimos para lograrlo, todos tenemos nuestras ocupaciones, somos maestros, contadores diseñadores

grafico, todo tipos que hacen cosas diferentes, usamos la plata de otra manea, vivimos como todos situaciones

engorrosas, pero afrontamos la situación y nos termino de juntar, al terminar las diferencias se acabaron.

¿A dónde crees que los depositará el disco?

Sigue dándonos identidad, es difícil no parecerse a otra banda, pero la idea la desarollamos, después el que lo escuche

tendrá que juzgar, pero está hecho profesionalmente que es lo más importante. En cuanto a donde nos depositara el

año que viene con un poquito mas de gente estaremos contentos, iremos a tocar mucho, mostrar lo que será nuestro

caballito de batalla, seguramente anhelamos que para fin del año que viene tengamos una buena fecha.

NOVIEMBRE

Juan José Panno

TEXTOS QUE ABREN VENTANAS

“Cuentos y más” (www.cuentosymas.com.ar) es una página que refleja microrrelatos de autores conocidos y

también a aquellos escritores que quieran mostrar su obra. Uno de los fundadores, Juan José Panno, habló

con Baldosas Flojas y nos contó cómo fue la participación del público y el concurso que se viene.

Juan José Panno es periodista y escritor, sus pasiones son: el fútbol y los cuentos. Hace 5 años creó la página web

“Cuentos y Más”, que tiene como premisas los microrrelatos y la participación de la gente. En una charla con Baldosas

Flojas, nos contó cómo se fue gestando la participación de la gente y cómo están los jóvenes con respecto a la

escritura.

¿Cómo surgió la idea de la página cuentos y más?

La idea surgió cuando teníamos un programa en Fm La Tribu, La Isla y Radio Nacional , se llamaba “Medio y Medio”,

porque era medio en serio y medio en joda. De a poco se convirtió en un club, porque iban viniendo invitados que se

hacían socios, después paso a ser un programa de historias de vida y como nos cambiaron el horario y teníamos dos

horas, dos veces por semana, incorporamos los cuentos, era medio cuento, medio relato, para seguir con la idea de

“medio y medio”. La gente se fue entusiasmando por los cuentos y relatos, ahí decidimos hacer la página para que

potenciara al programa. De a poco fueron tomando forma el microrrelato o como se quiera definir el género, el

entusiasmo nos llevo a hacerla crecer, hace 5 años que la estamos haciendo y fuimos armando concursos para la

participación de la gente y así logramos ganar un espacio en lo que es la microficción.

¿Cuál fue la fórmula para que la gente se enganche y mande sus escritos?

Abrimos el espacio para que nos mandaran textos cortos, antes más largos, lo achicamos para que fuera efectivamente

“la página de textos cortos”. Las invitaciones se daban por medio de concursos donde regalábamos libros de editoriales

que nos los donaban. Conseguimos amigos que fueron jurado, hicimos varios concursos pero el más importante, desde lo

ideológico fue el que se hizo “Por la Identidad”, donde participó mucha gente, no había premio, solo la publicación en

algún diario como Tiempo Argentino o Página 12 y lo mas importante es que llegaron a “Teatro x la Identidad”. El año

pasado un grupo de actores leyeron los escritos seleccionados de los que teníamos en la página. Fue extraordinario que

en la previa de una obra, un actor leyera eso. También hubo otro concurso divertido, con participación de público de

todas partes del mundo, la consigna era retratar a Caperucita Roja en 140 caracteres es decir: utilizar la tecnología.

Si bien yo soy un tipo grande, con Verónica Pano, la otra fundadora de la página -aclaro que no tenemos parentesco-,

nos dimos cuenta de que las redes sociales son

www.cuentosymas.com.ar

lo que se consume y así, generamos que nos manden más de 600 cuentitos y tuvimos cantidad de lectores de todas

partes: mexicanos, chilenos, uruguayos, fans de la pagina. Esto lo hacemos a pulmón por que nos gusta, quizás a veces

tenemos la publicidad de algún amigo para poner un banner.

¿Crees que el Microrrelato puede acostumbrar a leer, o introducir a la lectura?

El género tiene esa cuestión de “puerta de entrada” y también es un fin en sí mismo. Bien escrito dice mucho en pocas

palabras, por lo que oculta, es la punta del iceberg, los buenos micro relatos son textos cortos con un fin en sí mismo.

Algunos dicen que si lees uno tras otro, es como comer bombones: te empalagas y no hay que abusar, hay que pararse a

pensar en lo que se leyó, en la pagina hay teóricos para profundizar en la materia y textos para la materia y conocer

autores, la idea es que sea la entrada para que la gente se entusiasme con los microrrelatos para aquellos que no están

al tanto.

¿Puede un cuento generar consciencia a los jóvenes?

No sé si uno aspira a tanto, lo mínimo es que disfruten del material, por lo general se aduce a no tener tiempo. La idea

es concientizar con la idea de que “leer es un placer”. El segundo paso es profundizar más sobre algunos autores, igual

yo descreo de que no se lee. Hay adultos que se quejan de que los chicos no leen, pero ellos no tienen libros en su casa

y sus hijos no los ven leyendo. Hoy los jóvenes leen más que lo que se cree por internet. Para los que tenemos canas el

libro es sagrado, pero debemos acostumbrarnos necesariamente a la tecnología que ofrece maravillosas posibilidades,

interactivas, audiovisuales, historias de fotografías, filmación, animación. Tenemos que entender las formas de vida de

los jóvenes de hoy.

RELINCHA EL CIELO DE GILDA MANSO

El cielo se puso rosa, pero ya estamos todos adentro. Es un rosa casi fucsia, un cielo denso. Y ya sabemos lo que viene.

Hace tiempo que sucede lo mismo.

La última vez que llovió, llovió arena. Fue una lluvia bastante suave, aunque opresora; nada que ver con aquella

temperamental tormenta de verano; en esa ocasión, del cielo cayeron caballos. El cielo no tronaba: relinchaba. Eran

caballos etéreos, casi románticos, pero caballos al fin. Cayeron y destrozaron medio pueblo; luego, cuando salió el sol,

se levantaron como pudieron y buscaron un lugar donde descansar. Tuvimos que empezar de cero. Entonces, a los pocos

días, llovió dinero; nos creímos salvados de nuestras miserias, cuando descubrimos que se trataba de australes. Una

lluvia con más de diez años de retraso. Igual nos sabemos afortunados: en el pueblo de al lado, una noche hubo una

tormenta de catedrales; los pueblerinos, luego de contar sus muertos, se convirtieron al ateísmo sin posibilidad de

negociar con el cura que argumentó, sin éxito, que dios tiene extraños métodos para llegar a sus fieles.

Diciembre

CUANDO EL ARTE ATACA

“De los Barrios Arte” es un documental que muestra los artistas de los barrios del Oeste de Capital Federal.

Su director, Fernando Romanazzo, habló con Baldosas Flojas y nos contó sobre las ideas y las sensaciones

de hacer el film.

Pinta tu aldea y serás universal, con esa frase se pueden hacer muchas conjeturas pero se asocia inevitablemente a lo

que sucede en un espacio y su gente. Para ser más exacto, a los artistas de un lugar que dejan su huella para los demás.

Así lo sintió Fernando Romanazzo a la hora de hacer el documental “De los Barrios Arte” que abarca a los artistas de la

comuna 10 es decir, del Oeste de Capital Federal, integrada por los barrios de Floresta, Velez Sarsfield, Villa Luro,

Monte Castro, Villa Real, Versalles.

En cuanto a su idea, el director afirma: ” la idea de la filmación es conocer un poco a los artistas , es interesante

reflejar su vida. Cómo es ser artista en zonas alejadas de lo común como Palermo, Belgrano o “el centro”. En cuanto a la

forma de realizar el largometraje, Fernando declara: ”es una película sencilla, con amor y pasión, fuimos descubriendo

a los personajes y a pesar de que la vi más de diez mil veces, aún me enseñan muchas cosas ellos, por la calidad

artística que tienen estas 14 personas que dejaron su huella en la película”.

Respecto a si el arte transforma al barrio o el artista se siente identificado con la cultura del lugar, Romanazzo nos

cuenta que “la frase de León Tolstoi: pinta tu aldea y serás universal”, es un poco lo que me inspiró. Al hablar con los

artistas, me daba cuenta de que ellos tienen sentido por el barrio y su arte a la vez, esas devociones humanes. Son

personas sensibles, el mostrar a un barrio contagia, a los artistas y ellos hacen lo mismo artísticamente, ese es el

juego que quisimos hacer, es decir que el artista se siente identificado con el barrio y su arte con su lugar”

También nos dice que “La gente se siente identificada con su pueblo, su ciudad, sus orgullos. Cada uno se puede

reflejar en su tiempo y espacio, la idea del films es mostrar las costumbres nuestras como las tienen en Francia, Italia,

España, Cuba. Creo que aporta un granito de arena mostrar la trayectoria de los artistas y difundir su arte, ayudar a

que ellos sean más conocidos, compartir con la sociedad a sus artistas”.

Diciembre

BUSCANDO LO MEJORÍA SIEMPRE

Enviados de Thot el año pasado presentó su primer disco, Alla Arriba siempre. Ahora están armando su

sucesor para el 2013, su cantante y guitarrista, Hernán Sileoni, habló con Baldosas Flojas sobre su música,

la tecnología y Cromagñon.

Mirando el cielo tilcareño uno siente que las historias cortas forman dimensión y realidad que existe un

puente en esa disyuntiva y que una milonga telúrica realizada por un trio boliviano nos hace sentir en

Siberia, aunque sus guitaras estén rotas, suenan como una quimera que emociona hasta el ángel más

audaz. Cómo decía el abuelo Iturbe cuando una bomba musical arranca se llega al corazón aunque este a

veinte mil kilómetros de distancia.

Con la música de Enviados de Thot uno siente esa sensación que todo se puede, que la cabeza gira, el

cuerpo se mueve y nada es inalcanzable. El cantante de la banda Hernán habló con Baldosas Flojas y nos

hace un balance del año, lo que se viene y lo que puede generar un tema musical en el público.

¿En que anda Enviados de Thot?

Por suerte concluyendo un año donde tuvimos muchas fechas, anduvimos por el interior, además de tener

experiencias de todo tipo, contentos cerrando este 2012 en Niceto con la banda de mi hermano, La

Chusma, más no se puede pedir, la convocatoria que estamos teniendo y las ganas de mejorar siempre.

¿Qué sensaciones tienen del disco a la distancia?

Fue un disco complejo, tardo en salir, pero cuando salió, creo que algunas cosas están bastante bien,

ahora estamos armando un disco nuevo que saldrá el año que viene, será mas rockero y con más crujidos.

Los Enviados de Thot

¿Cuál es la virtud de la banda en vivo?

Creo que logramos una identidad, nosotros hacemos rock clásico, ese rock que se está haciendo poco,

mezcla renguera y ricotero, porque últimamente se escucha y se hace otra cosa, por eso para mí,

nosotros retomamos eso que podemos definir como clásico, con muchas guitarras, también con algo de

folcklore, pero nuestras influencias son de rock tranquilo y algo de pesado también.

¿Cómo viven la fusión musical que en otros tiempos era impensado?

Lamentablemente en mi generación había más prejuicios, estaban las tribus urbanas, que existían en

todos lados, escuelas y también en todos los niveles sociales, pero ahora hay otra apertura y es aceptada

la mixtura, está bueno que ahora se pueda abrir la cabeza y escuchar varios estilos a la vez y fusionarlos.

¿En que beneficia y en que perjudica la tecnología?

Es otro juego, yo me acuerdo que en mi infancia tenía casetes inéditos de Los Redondos y seguíamos

buscando nombres y canciones raras que tratabas de investigar por tu cuenta de que se trataba, no había

redes sociales, hoy en cualquier página te podes bajar temas o videos de las bandas. Tiene ese costado

bueno y otro que es la noticia constante y el día a día que te impiden analizar en profundidad las cosas.

¿Se toma conciencia lo que uno puede generar en el público con un tema musical?

Se piensa en los detalle, en verdad diría que se repiensa, por que la música termina siendo una bosquejo,

por eso siempre me replanteo mejorar en la composición, a mi me cuesta componer, no digo que lo haga

poco, pero un tema lo puedo corregir más de 20 veces, una las canciones las asimila, pero todo se ve

reflejado en metáforas que me terminan gustando, creo que tienen que quedar en el corazón y en la

cabeza.

¿A 8 años de Cromagñon, crees que hay una generación como Las Pastillas del Abuelo o Salta La

Banca que son la respuesta a la tragedia?

Si, particularmente los conozco a ambas bandas, creo en el mensaje que ellos transmiten, compartí

escenarios con Las Pastillas, de hecho forme parte de la banda. Antes de Cromagñon y hemos tocado en

lugares pequeños y era común el quilombo que viniera más gente de lo permitido, pero nadie pensaba ni

imaginaba lo que podía pasar, había suburbios donde era destinado para el público de rock, tanto los

lugares pequeños como los grandes no se pensaban en la seguridad o en lo que podía suceder, había

cuevas que ya no existen, pero que duraron muchos años hasta que sucedió lo de Cromagñon.

NOCTURNO

Frescor de los vidrios al apoyar la frente en la ventana. Luces trasnochadas que al apagarse nos dejan todavía más solos. Telaraña que los alambres tejen sobre las azoteas. Trote hueco de los jamelgos que pasan y nos emocionan sin razón.

¿A qué nos hace recordar el aullido de los gatos en celo, y cuál será la intención de los papeles que se arrastran en los patios vacíos?

Hora en que los muebles viejos aprovechan para sacarse las mentiras, y en que las cañerías tienen gritos estrangulados, como si se asfixiaran dentro de las paredes.

A veces se piensa, al dar vuelta la llave de la electricidad, en el espanto que sentirán las sombras, y quisiéramos avisarles para que tuvieran tiempo de acurrucarse en los rincones. Y a veces las cruces de los postes telefónicos, sobre las azoteas, tienen algo de siniestro y uno quisiera rozarse a las paredes, como un gato o como un ladrón.

Noches en las que desearíamos que nos pasaran la mano por el lomo, y en las que súbitamente se comprende que no hay ternura comparable a la de acariciar algo que duerme.

¡Silencio! — grillo afónico que nos mete en el oído—. ¡Cantar de las canillas mal cerradas! — único grillo que le conviene a la ciudad—.

Oliverio Girondo

“Para respirar el aire que nos niegan”

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