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La escultura barroca en general y la italiana y francesa en particular, con sus características, autores y obras; además de las generalidades de la española, que se especifican en otra presentación monográfica sobre la escultura barroca española
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Claseshistoria
Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
BARROCOEscultura
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA BARROCA
• - Papel muy importante en la decoración arquitectónica tanto interna como externa.
• - Parecen posarse vivas sobre la base de piedra, prestas a salir en cualquier momento.
• - Los rostros sufren, se esfuerzan, apretando los labios o abriéndolos para gemir, los músculos se encuentran en tensión y las venas parecen latir bajo la piel, incluso cabellos y barbas, despeinados, plasman un estado de ánimo.
• - El movimiento se convierte en una auténtica obsesión, captando siempre en plena acción, con composiciones abiertas en las que ropajes y miembros se proyectan violentamente hacia el exterior, en las que desaparece la simetría, en las que predominan las líneas sesgadas y los escorzos, en las que se multiplican los pliegues, los contrastes lumínicos, los puntos de vista, etc.
• - Aparecen ángeles y arcángeles, santos y vírgenes, dioses paganos y héroes míticos, agitándose en las aguas de las fuentes o asomándose de sus nichos en las fachadas, cuando no sostienen una viga o están en los altares.
• - Los materiales que mejor expresaban serán el mármol blanco y el bronce.
I.E.S. Marqués de VillenaMarcilla (Navarra)
ESCULTURA BARROCA EN ITALIA: GIAN LORENZO BERNINI
• Bernini fue al Barroco lo que Miguel Ángel al Renacimiento
• Tanto su arquitectura como su escultura son las obras más acabadas del arte romano del “seiscientos”
• Las esculturas más representativas de este estilo y las que inauguraron el ciclo fueron las de Bernini, arquitecto y escultor casi exclusivo del Vaticano, del papa Urbano VIII, siendo su influencia enorme a lo largo de los ss.XVII y XVIII.
Sus obras escultóricas se se caracterizan porcaracterizan por
• un profundo naturalismo; • por la búsqueda de calidades
texturales, casi pictóricas, en pieles como en vestidos u otros;
• por emplear escenografías barrocas, con el movimiento como protagonista, con gestos siempre exaltados y las actitudes teatrales.
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
BerniniRapto de Proserpina.
Características generales
Abandono delconcepto debloque únicoMateriales nobles
(bronce y mármol)
Composiciones abiertas y movidas
Momentos drámaticosy expresivos( teatralidad)
Captación delinstante
Ropajes y cabellosAmpulosos, quebrados
Virtuosismo técnico
Línea serpentinata
grupo escultórico que representa a Proserpina siendo raptada por Plutón; la composición, serpentinata, es reminiscencia del Manierismo y permite una observación simultánea del rapto y de la petición de Proserpina a su
madre de regresar durante 6 meses a la Tierra. Destacan los detalles: Proserpina empuja la cabeza del dios estirando su piel y los dedos de éste aprietan cruelmente la carne de la diosa.
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BerniniApolo y Dafne
Obra periodo juveniljuvenil
Perfeccióntécnica
Composición en diagonal y aspa
Contraste superficie pulidade la piel y formas hirsutas de ramas
Análisis psicológicode personajes
Líneas abiertas
Búsqueda debelleza ideal
El momento en el que la ninfa se metamorfosea en laurel, produciéndose una dicotomía entre el movimiento y la quietud, por un lado, y lo pulido y lo rugoso, por
otro.
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Bernini.David.
Periodo juveniljuvenil
Líneas de fuerzaen tensiónContraria
(aspa)
Fuerza dinámica
Boca y entrecejo apretados
Músculos rígidos
En plena acción, con el cuerpo retorcido y el rostro extremadamente expresivo; continúa la evolución del tratamiento de este tema, desde Donatello y Miguel Ángel hasta éste de Bernini.
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Bernini.San Longinos
Periodo Alto Barroco
Líneas de fuerzade brazos expansiva
Ropajes ampulososCurvas, múltiples pliegues,
ricos claroscuros(expresan estado anímico) Actitud
grandilocuente
Fusión con el ambiente.Importancia del marco arquitectónico(hornacina en pilar achaflanado del
crucero de San Pedro de Roma)
Tamaño superioral normal
Atributos militaresarrojados al suelo
Rostro, brazos, piernas y pecho inundados de luz.
Cabellos, barba, manto rugosidades que absorben la luz
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BerniniÉxtasis de Santa Teresa
Capilla Cornaro Periodo medio Santa María della Vittoria
Fusión arquitectura, escultura,Pintura y efectos lumínicos
(concepción teatral)
Concebida como un cuadro
(visión frontal)
En paredes laterales de capillaretratos de familia Cornaro
como si estuviesen contemplandodesde palco el milagro
Forma convexa enmarcada por 2 parejas de columnas exentas rematadas por frontón con 3 cúspides
Interior, oculto, un óculo confrescos y figuras de estuco
de la Gloria. Sólo contemplamos rayos dorados iluminados
por ventana cenitalcon vidrio amarillo
Telas bícromas, muy movidas
cuelgan del palco
Tumbas laterales convertidas en
palco:Los Cornaro,
desde las tribunas
laterales, son testigos de lo que está ocurriendo, lo comentan y lo
discuten.
Muy efectista y teatral, el pesado cuerpo de la santa aparece sobre las nubes, algo insólito, destacando los pliegues y ligereza de la túnica; Bernini nos ofrece una imagen momentánea: en que el ángel levanta el dardo para volverlo a clavar e insuflar de amor por Dios a Teresa; se integra en un gran marco arquitectónico de Bernini.
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Bernini.Éxtasis de Santa Teresa.
Periodo medio
Líneas de composición entrecruzadas (aspa)
Pedestal oculto altransformarse en
nubes en suspensión
Ojos entornados, aletas nariz dilatada,
boca entreabierta
Actitud desmayada de cuerpo, acentuada por
posición de manos y pies
Contraste: pesados y quebradosPliegues de la Santa y dinámicos giros de túnica pegada al cuerpo
del ángel.
Bello y asexuado ángel
Flecha del amormístico
Contraste: actitud pasivade la santa frente aacción del ángel.
Contacto leve ydelicado de ambas
figuras
Santa Teresa recibe, a través del ángel, el gozo extasiador, pero a la vez doloroso, de la experiencia divina con la que, desde la morada celeste, el Espíritu la regala. Se inspiró en la composición de una tela de Lanfranco:
”El éxtasis de Santa Margarita de Cortona”, en la Galería Pitti.
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Bernini.Periodo medio
Sepulcro y estatuaEn bronce
Estatuas alegóricas y pedestal de mármol
Composición triangularpero con líneas de
fuerza abiertas
Sepulcro de Urbano VIII.
Frontón curvo partidoCon muerte arrancando
epitafio
Fusión monumentoConmemorativo-sepulcral
Sudario de jaspe
Muerte anunciandofin del tiempo
Puerta a la sacristía.Simboliza portal
de la muerte
En las esculturas funerarias, Bernini, crea un tipo que pretende la exaltación del difunto, al que coloca sobre un podium rodeado de figuras alegóricas de méritos y virtudes.
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Bernini.Fuente de los cuatro ríos.
Periodo medio
Figuras alegóricasde ríos los 4
Continentes conocidos (Danubio, Nilo, Ganges
y Río de la Plata)
Tazaovalada
Incorporaciónurbanísticaen la plaza
Empleo delagua estática y dinámica
Contrastes figuras, animales y rocas
Coronado conObelisco egipcioCon paloma papal
Función propagandística
(triunfo de la Iglesia
Entre sus obras urbanísticas sobresalen las fuentes. Ésta consta de un obelisco egipcio y, en cada costado, la representación de los ríos más caudalosos, obra de sus discípulos.
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Bernini.Bustos.
Periodo medio
Duque D`EsteLuis XIV
Ropajes flotantesque envuelven hombros y hacen menos brusca transición al pedestal
Contraste cabeza en una dirección y pliegues del ropaje en la contraria
Mirada por encima deespectador
Contraste armadura y
manto
Profundosclaroscuros Composición más
basada en la diagonal
Composición más basada
en vertical y horizontal
Tratamiento asimétrico
de cabellera
Ciertaidealización
Como retratista su labor es muy abundante, suele elegir momentos dinámicos y arrogantes en los que expresa la posición social o el carácter de los modelos.
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Bernini.Estatua ecuestre de Constantino.
Periodo medio
Posición en corveta
Composicióndiagonal
Cortinaje rosadoasimétrico la
enmarca.
Luz real ilumina lo que refrena al caballo y hace mirar al jinetecon mano en dirección a la luzContraste: manto
hacia atrás, crines y cola hacia delante
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Bernini.12 ángeles con atributos de la pasión.
Puente Sant`Angello.Periodo tardío
Busca expresividad y espiritualidad
El canon se alarga.
Contraposto inestable
RopajesRealzan
Dramatismode instrumentos
de la Pasión
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Bernini.Beata Albertona.Periodo tardío.
EntornoEscenográfico
(ventanas, pinturas, etc.)Contraste colcharoja y sábanas
blancas.
ExpresiónDe abandono
Mano que oprimesábana. Contraste
con colcha distendida
Tipo escultórico repetido en la representación de esta otra composición, en la que vuelve a plasmar el éxtasis místico, como en Santa Teresa.
ESCULTURA BARROCA EN FRANCIA
• Las artes se pusieron al servicio del sistema político mediante la organización de las Academias, que controlaban el desarrollo literario y artístico.
• El proteccionismo estatal sustituyó al mecenazgo renacentista, lo que fomentó un arte clasicista en el que domina la monumentalidad y la grandeza.
• La ortodoxia clasicista promovida desde la Academia tuvo en la obra de François Girardon a su más directo exponente; pero, a finales de siglo, declinó hacia el espíritu más barroco de Antoine Coysevox y, sobre todo, de Pierre Puget, que, pese a ser denostado por el Clasicismo dominante en Francia, será el más barroco de los escultores franceses de todos los tiempos.
Apolo atendido por las ninfas, de François Girardon
• Los jardines de Versalles sirvieron de escenario para el programa alegórico de la fábula de Apolo; la secuencia que se iniciaba con el nacimiento del dios en el estanque de Latona culminaba en la Gruta de Tetis con el auxilio de las ninfas.
• Girardon esculpió una de las obras cumbres de la escultura francesa, sofisticada composición en forma abierta y bajo un concepto paisajístico próximo al helenismo, lo que resulta evidente en el ademán del Apolo sedente, que denuncia su relación evidente con la escultura clásica.
Retrato de Luis XIV, de Antoine Coysevox
• Su obra más original y naturalista son los bustos y retratos, como éste de Luis XIV, de honda captación realista, pudiéndose comparar con los antiguos retratos romanos; aparte destaca la libertad de movimientos y la aparente improvisación de la composición.
Milón de Crotona de Pierre Puget• Esta obra ha sido
comparada con el David de Bernini; sus anatomía se halla también en tensión incontenible, organizándose las figuras en una unión casi perfecta, sobre todo la mano de Milón y el árbol en que se apoya.
ESCULTURA BARROCA EN ESPAÑA • Coincide con el período del
Siglo de Oro. • Es un período de máximo
desarrollo de las letras y las artes, que contrasta con la profunda y compleja crisis política, social y económica que se vive en España, lo que casi anula los encargos de la burguesía y de la aristocracia, que se conforma con las grandes decoraciones barrocas de pintura.
• Es la iglesia el principal cliente y las ideas de la contrarreforma las que en la escultura se van a manifestar.
• Es una de las manifestaciones más genuinas de nuestro arte, de temática casi exclusivamente religiosa, sillerías, retablos, imágenes de iconografía repetida, pasos procesionales de Semana Santa, principalmente de madera policromada, a la que se añaden postizos.
• También sepulcros, retratos y temas mitológicos en los jardines y fuentes, todos ellos realizados en mármol.
De sus características destacamos: • las comunes como el dinamismo, las
figuras en escorzo, las diagonales y la abertura hacia afuera en las líneas compositivas, la abundancia de plegados en los vestidos y las preocupaciones lumínicas;
• y, entre las meramente españolas, el fuerte realismo y la extremada expresividad de las figuras humanas.