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BARROCO
SEVILLANO
LA TABACALERA
LA TABACALERA
Fue edificada en el siglo XVIII como fábrica de tabaco y actualmente es el Rectorado de Sevilla y la Facultad de Letras.
Su fachada es barroca, donde se puede diferenciar dos pisos.
El primer piso cuenta con dos columnas a los lados de la puerta, de orden corintio.
El segundo piso está separado por un balcón y termina en un frontón partido. Encima de éste hay una escultura que simboliza la bienvenida.
También se puede destacar la abundante decoración propia del barroco.
Como curiosidad el mármol empleado en la fachada perteneció a las canteras de Gilena y Estepa.
FACHADA DEL POSTIGO DEL
CARBÓN
Fue reconstruida entre
1585 y 1587 por Asensio de
Maeda.
Era la entrada a la ciudad
de los productos
procedentes de América.
Con el paso del tiempo su
funcionalidad ha ido
cambiando. Hoy en día el
edificio está siendo
rehabilitado
FACHADA DEL POSTIGO DEL
CARBÓN
• Detrás del edificio se encuentra la Torre de la Plata por la que
estaba defendido.
IGLESIA DE LA CARIDAD
IGLESIA DE LA CARIDAD
Esta escultura es un homenaje al
escultor Miguel de Mañara por ser
el fundador del Hospicio de la
Caridad.
Fue realizada en 1902 por A.
Susillo.
IGLESIA DE LA CARIDAD
Se trata de la fuente del
patio principal de la
Iglesia.
La estatua representa la
Caridad.
Este edificio fue en un
primer momento un
hospital (1676) y más
tarde pasó a ser un asilo.
IGLESIA DE LA CARIDAD
• El patio está decorado con estas imágenes que representan
etapas de la vida de Jesús.
INTERIOR
Los cuadros 4,5, 13 y 11 representan cuatro obras de
caridad para llegar al cielo.
Los cuadros 6 y 10 representan dos obligaciones para
llegar a ser un buen cristiano.
INTERIOR
•Son fotografías del interior de la Iglesia de la Caridad.
•La cúpula se sostiene sobre cuatro pechinas y está muy decorada.
Su planta es de salón.
1
Finis Gloria
Mundi.
•En este fresco se representa a
los tres estamentos (iglesia,
nobleza y pueblo llano).
•Esta obra está cargada de
simbología y cabe destacar la
alusión a que la muerte es
igualatoria para todos.
In ictu
oculis. •En este fresco se hace alusión a
que la muerte llega tan rápido
como un parpadeo.
•A los pies del esqueleto se
representan los símbolos de
gloria, fama y riqueza,
despreciando los bienes
terrenales.
2
3
Abraham y los tres
peregrinos.
Autor: murillo
Estilo: Barroco
Técnica: fresco
Representa una de las
obras de caridad: dar
alojamiento.
Regreso del Hijo
Pródigo.
Autor: Murillo
Estilo: barroco
Técnica: fresco
Representa otra obra de
caridad: vestir al desnudo.
4 5
• A pesar de ser una iglesia barroca
esta escultura de la Virgen es de
estilo tardo gótica.
Moisés haciendo brotar el agua de
la roca.
Autor: Murillo
Estilo: Barroco
Técnica: fresco
Representa una obligación del buen
cristiano.
6
7
Retablo de la Iglesia.
Destacar las monumentales
columnas salomónicas y la
policromía dorada.
8
Se trata de una escultura de
bulto redondo que forma el
conjunto del retablo.
Están representados la Virgen
María, María Magdalena, los
apóstoles y a Jesús tras ser
bajado de la cruz.
9
Multiplicidad de los panes y los peces.
Autor: Murillo
Estilo: Barroco
Técnica: Fresco
Representa la segunda obligación, dar alimento al hambriento.
10
Jesús y el paralítico en la
piscina.
Autor: Murillo
Estilo: Barroco
Técnica: Fresco
Representa otra obra de
caridad: visitar el enfermo.
Liberación de San Pedro.
Autor: Murillo
Estilo: Barroco
Técnica: Fresco
Representa la última obra de
caridad: la libertad.
13 11
Se trata de una escultura
exenta de Cristo después de
haber sido azotado. Esto se
refleja en las heridas
sangrientas de los codos y
rodillas. Destaca el gran
dramatismo.
12
Se trata de la tumba de
Miguel de Mañara.
Construida en los pies de la
iglesia para que al entrar
todo el mundo la pise.
14
SALA DE
CABILDOS.
En esta zona se reunían los hermanos
mayores de la Caridad para tomar
decisiones a cerca del hospital.
EXTERIOR
•Portada principal de la Iglesia de
la Caridad.
•Destacar su policromía y azulejos
que guardan la continuidad con
los anteriores citados del patio.
MUSEO DE BELLAS ARTES
ALONSO CANO
Título: San Francisco de
Borja
Autor: Alonso Cano
Estilo: Barroco
Técnica: Óleo
Fecha: 1624
JUAN DE ROELAS
Título: Martirio de San
Andrés
Autor: Juan de Roelas
Estilo: Barroco
Técnica: Óleo
Fecha: hacia 1610
Título: Santa Ana enseñando a leer a
la Virgen
Autor: Juan de Roelas
Estilo: Barroco
Técnica: Óleo
Fecha: hacia 1615
HERRERA EL VIEJO
Título: Desposorios
místicos de Santa
Catalina
Autor: Herrera El Viejo
Estilo: Barroco
Técnica: Óleo
Fecha:1615
Título: Visión de San Basilio
Autor: Herrera El Viejo
Estilo: Barroco
Técnica: Óleo
Fecha: 1638/1639
JUAN DEL CASTILLO
JUAN DE VALDÉS LEAL
Título: Inmaculada
Autor: Juan de Valdés
Leal
Estilo: Barroco
Técnica: Óleo
Fecha: 1672
Título: Asunción de la Virgen
Autor: Juan de Valdés Leal
Estilo: Barroco
Técnica: Óleo
Fecha: hacia 1670
RIBERA
Título: Martirio de San
Felipe
Autor: José de Ribera
Estilo: Barroco
Técnica: Óleo
Fecha: 1639
ZURBARÁN
Título: El niño de la
espina
Autor: Francisco de
Zurbarán
Estilo: Barroco
Técnica: Óleo
Fecha: 1630
Título: Jesús crucificado expirante
Autor: Francisco de Zurbarán
Estilo: Barroco
Técnica: Óleo
Fecha: 1640
ZURBARÁN
Título: San Hugo en el
Refectorio
Autor: Francisco de Zurbarán
Estilo: Barroco
Técnica: Óleo
Fecha: 1655
Título: La Virgen de las Cuevas
Autor: Francisco de Zurbarán
Estilo: Barroco
Técnica: Óleo
Fecha: hacia 1655
MURILLO
MURILLO
Título: Dolorosa
Autor: Murillo
Estilo: Barroco
Técnica: Óleo
Fecha: hacia 1665
Título: Inmaculada con el Padre
Autor: Murillo
Estilo: Barroco
Técnica: Óleo
Fecha: 1668/1669
MURILLO
Título: San Antonio con el
niño
Autor: Murillo
Estilo: Barroco
Técnica: Óleo
Fecha: hacia 1665
Título: Santas Justa y Rufina
Autor: Murillo
Estilo: Barroco
Técnica: Óleo
Fecha: hacia 1666
VELÁZQUEZ
Título: Cabeza de
apóstol
Autor: Velázquez
Estilo: Barroco
Técnica: Óleo
Fecha: hacia 1620
Título: Retrato de Don Cristóbal
Suárez de Ribera
Autor: Velázquez
Estilo: Barroco
Técnica: Óleo
Fecha: 1620
VELÁZQUEZ
Título: Retrato de
Gustavo Adolfo
Bécquer
Autor: Velázquez
Estilo: Barroco
Técnica: Óleo
Fecha: 1862
MONASTERIO DE LA CARTUJA
El monasterio de la Cartuja
fue fundado en 1400 por
Gonzalo de Mena.
El comerciante Carlos
Pickman alquiló el
monasterio que se
encontraba abandonado y
destruido por la
Desamortización de
Mendizábal y puso en
marcha el negocio de
porcelana. Hasta 1982
estuvo funcionando
Actualmente el monasterio de la Cartuja es la sede oficial de arte
contemporáneo. En muchas de sus dependencias se celebran
conciertos, auditorios o se exponen obras.
MONASTERIO DE LA CARTUJA
PUERTA DEL RIO
En la construcción de esta
portada, a mediados del siglo
XVIII, intervino Ambrosio de
Figueroa. Los remates de
cerámica y los paños de
azulejos de punta de
diamante dan a la puerta un
aspecto grácil y popular.
MONASTERIO DE LA CARTUJA
CAPILLA DE
AFUERA
Ambrosio de Figueroa también
intervino en la reconstrucción
de esta dependencia. La
portada está concebida como un
arco de triunfo y la capilla, de
un sola nave, destaca por su
cúpula.
En esta capilla los cartujos
almacenaban los menesterosos
que llegan allí.
MONASTERIO DE LA CARTUJA
En el retablo de la capilla se puede destacar las culturas
exentas de la Virgen de las Cuevas protegiendo a los
cartujos.
Esta imagen es representada por Zurbarán en una obra
mencionada anteriormente.
CAPILLA DE AFUERA
MONASTERIO DE LA CARTUJA
PORTADA
MONASTERIO DE LA CARTUJA
CAPILLA DE SANTA
ANA
Se construyó en el siglo XVI.
Al principio estaba separa de
la iglesia pero
posteriormente se adelantó
la fachada de ésta para
albergarla.
En la cripta estuvieron los
restos de Colón por lo que
también se conoce a esta
capilla como la Capilla de
Colón.
MONASTERIO DE LA CARTUJA
SACRISTÍA
De esta sala todavía se siguen
conservando las yeserías de
varias obras de Zurbarán.
Durante la ocupación francesa,
esta zona era la carnicería del
cuartel y su acceso era por la
capilla de profundis.
MONASTERIO DE LA CARTUJA
CLAUSTRILLO
Construido en la segunda
mitad del siglo XV. Sus
proporciones consiguen crear
un conjunto esbelto. Se
utilizan materiales entre
otros como la teja, el ladrillo
rojo y el mármol en las
columnas y capiteles.
MONASTERIO DE LA CARTUJA
REFECTORIO
Es el lugar donde los
monjes cartujos
realizaban sus comidas.
En 1588 se amplió y se
decoró. Destaca la
calidad de la techumbre
(tallada en madera) y
los azulejos de finales
del siglo XVI y XVII.
MONASTERIO DE LA CARTUJA
SALA CAPITULAR
Esta sala se realizó al mismo
tiempo que el claustrillo.
Destaca por su decoración en
la bóveda.
La sala se destinó como lugar
de enterramiento de los Ribera
que fueron los protectores del
monasterio.
Durante la etapa fabril los
sepulcros se trasladaron al
panteón de sevillanos ilustres
y la sala se convirtió en
carpintería.
MONASTERIO DE LA CARTUJA
MONASTERIO DE LA CARTUJA
Este es Ombú, un árbol
centenario que según la
tradición fue plantado por
Hernando Colón en los
jardines de la Cartuja
TRABAJO REALIZADO POR:
-MARTA MARTÍN SÁNCHEZ
-MARÍA VILLAR LLAMAS
