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INTRODUCCIÓN
La Bauhaus es una escuela de arte, arquitectura y diseño. Fue fundada por el arquitecto, urbanista
y diseñador de origen germano Walter Gropius en Weimar (Alemania) en 1919.
La escuela Bauhaus fue fundada por el arquitecto Walter Gropius en Weimar en 1919. Pese a que
su fundador fuese arquitecto y la gran influencia que tuvo en la arquitectura, no tuvo un
departamento dedicado a ella en sus primeros años. Fue definida como “el edificio del futuro”. La
razón, con ella se trataba de unir todas las artes y ha influido en todas las vanguardias europeas.
El mundo acababa de pasar por la Primera Guerra Mundial (conocida como la Gran Guerra). Se
respiraba un aire de temor ante la amenaza del régimen comunista ruso. Por un lado, se difundían
medios que apoyaban el sistema establecido por Marx y Engels y se presenciaban fuertes roces
ideológicos entre los individuos izquierdistas y derechistas. Este acontecimiento influyó en la
historia de la Bauhaus como se puede observar a continuación.
a Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial
y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían
tal cual y fueron concebidas dentro de esta escuela.
Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran
medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna,
incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la
silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada su
importancia las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la
Humanidad por la Unesco en el año 1996.
LA BAUHAUS DE WEIMAR
Llevando a Gropius a basar su propuesta en el “crear juntos la nueva construcción del futuro que
será un todo conjunto, arquitectura, escultura y pintura”, apropiándose de igual manera de los
fundamentos de la educación y la jerarquización que planteaba Otto Bartwing de: aprendiz-oficial-
maestro. y Así teniendo un vinculo muy fuerte con la escuela de artes y oficios de Weimar,
asumiendo la direccion y nombrandola como Bauhaus estatal de Weimar, unificando las antiguas
escuela superior de Arte del Gran Ducado y la escuela de Artes y Oficios.
HISTORIA
La Bauhaus, u originalmente “La Das Staatliches Bauhaus” (el
nombre Bauhaus se crea a partir de la unión de las palabras
alemanas Bau; construcción y Haus; casa) fundada a principios del
siglo XX (1919) por Walter Gropius en la ciudad alemana de
Weimar bajo el lema de "La Escuela debe elevarse con el trabajo".
Fue una de las primeras escuelas de diseño, aunque también fue
academia de arquitectura y arte contemporaneo donde se
aplicaba un nuevo modo de enseñanza y producción.
Trasladada en 1925 a Dessau y disuelta en 1933 en Berlín por el
partido nazi, debido a la visión socialista y cultura judía del
director de aquel momento, Ludwig Mies Van der Rohe.
El resto de miembros de la Bauhaus se exiliaron a Estados Unidos para poder seguir con la
ideología de la escuela sin ser perseguidos por los alemanes.
El objetivo de esta escuela era, como se marcó dentro de su manifiesto de fundación, una utopía
de unificar las artes, tanto de forma teórica como social. Querían juntar la pintura, escultura y
arquitectura que empezó tras el renacimiento, como en la Edad Media, en la cual estas tres eran
una. Para demostrar esta unificación se buscaba la obra maestra o construcción de la obra de arte
total, expresada mediante arquitectura.
FINES DE LA BAUHAUS
La Bauhaus se propone reunir en una unidad todas las formas de creación artística, reunificar en
una nueva arquitectura, como partes indivisibles, todas las disciplinas de la práctica artística:
escultura, pintura, artes aplicadas y artesanado. El fin último de la Bauhaus es la obra de arte
unitaria en la que no existe una línea de demarcación entre el arte monumental y el arte
decorativo. La Bauhaus preparara a arquitectos, pintores y escultores de todas clases, de acuerdo
con sus capacidades, para un buen artesanado para una actividad artística autónoma y fundara
una comunidad de trabajo de hábiles artistas artesanos que trabajaran con una perfecta unidad de
intenciones y con una mancomunidad de concepciones artísticas en la realización de obras
arquitectónicas en toda su complejidad de aspectos (construcciones, acabados, decoraciones y
mobiliario).
Principios fundamentales de la Bauhaus
El arte surge con independencia de cualquier método, es algo que no puede ser enseñado; en
cambio, el artesanado puede aprenderse. Arquitectos, pintores, escultores son artesanos en el
sentido original del término: por ello, como premisa indispensable a toda creación figurativa, se
exigirá a todos los estudiantes una preparación artesana básica, que podrán adquirir en talleres y
en lugares de experimentación y de trabajo.
Extensión de la enseñanza
La enseñanza de la Bauhaus comprende todas las disciplinas prácticas y científicas de la creación
artística. Arquitectura, pintura, escultura. La instrucción artesanal es la base de la enseñanza de la
Bauhaus. Todo estudiante debe aprender un oficio artesano.
RELACION CON EL DISEÑO
La Bauhaus asentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño
industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de esta escuela ambas profesiones no
existían de la forma que la escuela las impartía. Aunque en sus primeros años la Bauhaus no
contaba con departamento de arquitectura, estableció los fundamentos académicos básicos que
formarían la nueva estética de la arquitectura moderna, incluyendo todos los ambientes de la vida
cotidiana. 1
INFLUENCIA
La Escuela Bauhaus fue una de las primeras escuelas superiores de diseño y reunió a
extraordinarios arquitectos y artistas de la época. Entre ellos cabe destacar a Paul Klee, Wassily
Kandinsky y Lyonel Feininger. Por aquel entonces, los diseños de la Bauhaus combinaban el arte y
la técnica, lo que revolucionó la cultura industrial moderna.
En 1919, la Bauhaus inició su tarea en Weimar y en 1925 se trasladó a Dessau. Modelo ejemplar de
la arquitectura Bauhaus en Weimar es la casa «Haus am Horn. Concebida como casa modelo, se
construyó en 1923 según el diseño de Georg Muches. El edificio Bauhaus y las «casas modelo» en
Dessau representan, con su diseño cubista y su equipamiento funcional, los ideales de este centro
formativo para diseñadores del siglo XX. 2
ETAPAS DE LA BAUHAUS
En el movimiento Bauhaus se puede diferenciar tres etapas claves correspondientes al estilo que
utilizan en cada una de ellas.
1. Primera etapa - Weimar (1919 - 1923)
2. Segunda etapa (1923 - 1925)
3. Tercera etapa (1925 – 1933)
La primera época se inicia en 1919, momento en el que se funda la escuela pionera en el mundo
del diseño por Walter Gropius , quien une la Escuela Ducal de Artesanía y la Escuela Ducal Superior
de Artes Plásticas. En estos años predominó la vertiente de vanguardia alemana expresionista. W.
Gropius da prioridad al estudio de la línea coordinndo las tendencias ideológicas, artísticas y
religiosas de los docentes. Sus objetivos se basaban en potenciar la actividad artesanal, utilizar los
métodos de ésta en la construcción y comercializar y vender los productos que se elaboraban en la
escuela para poder independizarse del Estado ya que este era el que los subsidiba.
1 http://diloengrafico.wikispaces.com/Bauhaus 2 (http://www.germany.travel/es/ciudades-turismo-cultural/patrimonios-de-la-humanidad-por-la-unesco/bauhaus-y-sus-manifestaciones-en-weimar-y-dessau.html)
En esta época surge el "vorkurs", un curso preliminar de seis meses dstinado a prácticas en talleres
con materiales como piedra, madera, metal, barro, vidrio, colorantes (etc) en el que se despiertan
las dotes de los alumnos y se les orienta para su formación. El primer maestro de este curso fue J.
Itten quien implantó una enseñanza que se fundamentaba en el expresionismo pictorico. También
destacó Oskar Schlemmer con una tendencia basada en el expresionismo aplicado a
manifestaciones sociales como el teatro. Paul Klee impartió clases de composición y formas
elementales en el taller d tejidos cuya enseñanza era esencial para conseguir cualquier otra forma.
Kandinsky, importante pintor abstracto, se incorpora en la escuela iniciándola en un camino hacia
un arte más intelectual y razonado donde utilizan el alma del objeto para esculpirlo en la tela con
rasgos abstractos. Sustituye a Schlemmer en el taller de pintura mural y dio clases con klee en el
curso de diseño básico.
Entre los alumnos destacan Marcel Lajos Brever y Joast Schmidt, estos junto al resto de alumnos
salían de la escuela bien formados, sabiendo dibujar, modelar, fotografiar o diseñar muebles
gracias a los diversos talleres de ebanistería, diseño, cerámica, vidriería, encuadernación... Sin
embargo la escuela carecía, por el momento de talleres de pintura y escultura en sentido
tradicional.
La escuela de Weimar sufrió desde 1923 una presión política proveniente de los círculos políticos
derechistas, la cual se agravó en 1924, cuando los nacionalistas ganaron el control del Parlamento
del Estado frente a los socialdemócratas. Ese año el Ministerio de Educación redujo drásticamente
la financiación de la escuela, imposibilitando cada vez más su correcto funcionamiento.
Finalmente por ese y otros motivos la Bauhaus tuvo que trasladarse de Weimar a Dessau a finales
de marzo de 1925. Actualmente la escuela de Weimar sigue en activo bajo el nombre de
Universidad Bauhaus de Weimar.
Actualmente la ciudad de Weimar sin duda es famosa por ser la cuna del movimiento Bauhaus que
revolucionó los conceptos arquitectónicos y estéticos en el siglo XX.
El periodo de Weimar finalizó con la crisis financiera de la escuela e iniciandose una nueva etapa
con sede en Dessau (1925)3
3 http://diloengrafico.wikispaces.com/Bauhaus
WEIMAR
Los años de la Bauhaus en Weimar (1919-1924) fueron
intensamente visionarios. Caracterizados por un deseo
utópico de crear una sociedad espiritualmente nueva,
la primera Bauhaus buscaba una unidad innovadora
entre artistas y artesanos para construir el futuro.
En la Bauhaus, no se hacia distinción entre las bellas artes y el arte aplicado. Lo fundamental de la
educación en la Bauhaus era el curso preliminar, establecido inicialmente por Johannes Itten
(1888-1967). Sus objetivos eran liberar las aptitudes creativas de cada estudiante, desarrollar una
comprensión de la naturaleza física de los materiales y enseñar los principios fundamentales del
diseño, que son la base de todo arte visual.
La Bauhaus estaba evolucionando de un interés por el medievalismo, el expresionismo y la
artesanía hacia un mayor énfasis en el racionalismo y el diseño de máquinas.
Portada del Staatliches
Bauhaus Weimar
1919-1923
La Bauhaus y la corriente De Stijl tenían objetivos similares. Las áreas del diseño de mobiliario y la
tipografía fueron especialmente influenciadas por la corriente De Stijl.
Los conflictos continuos entre la Bauhaus y el gobierno llevaron a las autoridades a insistir en que
aquella debía montar una exhibición de primera magnitud para demostrar sus logros. Para esta
exposición en el año 1923, a la que asistieron 15 000 personas y dio reconocimiento mundial a la
Bauhaus, el medievalismo romántico y el expresionismo estaban siendo reemplazados por un
énfasis en el diseño aplicado, al grado de que Gropius cambió el lema “Por la unidad del arte y la
artesanía” por el de “Arte y tecnología, una unidad nueva”.4
ORIGEN
Se puede decir que los orígenes poseen algunos de los planteamientos del Arts & Crafts. Todos los
estudiantes debían aprender un oficio; profesiones relevantes por Gropius eran: Escultor,
Forjador, Ebanista, Pintor, Tejedor etc5
OBJETIVO DE LA ESCUELA
En el momento de su fundación los objetivos de la escuela, definidos por Gropius en un
manifiesto, fueron: "La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva,
elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los
productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo
asequibles para el gran público" ya que una de sus metas era la de independizarse y comenzar a
vender los productos elaborados en la Escuela, para dejar de depender del Estado que hasta ese
momento era quien los subsidiaba.6
La Bauhaus proponía: una nueva estética que abarcara todos los ámbitos de la vida cotidiana, un
arte que debía responder a las necesidades de la sociedad y no debía hacerse distinción entre las
bellas artes y la artesanía utilitaria y hacer que el diseño esté al servicio de la función (en oposición
al formalismo).
4 http://exploradsn.blogspot.com/2010/09/bauhaus.html 5 http://marco-historiadeldiseoindustrial.blogspot.com/2011/11/la-bauhaus.html 6 http://www.taringa.net/posts/info/10876815/Diseno-Industrial---Bauhaus.html
Esta primera etapa culmina con la inminente necesidad del cambio de sede de la escuela
propiciado por la gran depresión. La primera etapa de la Bauhaus se puede sintetizar como una
fase de experimentación de formas, productos y diseños y, por lo tanto, también de educadores
del diseño.7
Según Philip B.Meggs, la Bauhaus generó un nuevo estilo tipográfico en su escuela de diseño de
Alemania, Bauhaus (1919-1933). Se emplearon casi exclusivamente las fuentes de Sans-serif y
Bayer diseñó un tipo universal que redujo el alfabeto a formas limpias, simples y construidas en
forma racional.8
APORTES DE LA BAUHAUS DE WEIMAR
En sus orígenes estuvo basada en los principios de William Morris y en el movimiento Arts &
Crafts. En la escuela se buscaba la colaboración tanto de los profesores como de los alumnos para
la proyección de trabajos de diseño. La Bauhaus se basó en la experimentación.
De las experimentaciones de la Bauhaus surgieron las primeras investigaciones sobre la estética
industrial, lo que la convirtió en un ícono del diseño y la modernidad.
Los artefactos gráficos que nos pueden interesar (algunos carteles, tarjetas postales y no mucho
más de lo que se hizo) en su mayor parte se caracterizan por un sello de caligrafía-primitivista,
vinculado al gusto del maestro Johannes Itten, profesor de la Vorkurs o curso preliminar.
Fue necesario esperar hasta la primera gran exposición de la Bauhaus, en 1923, para ver una
renovación en el enfoque (en parte gracias a los esfuerzos de Oskar Schlemmer, comenzando con
la marca de la escuela en 1922), con el apoyo decidido de un nuevo maestro, el húngaro Laszlo
Moholy-Nagy.
CARACTERISTICAS DEL DISEÑO9
Uno de los principios básicos de la escuela era formar un movimiento de artistas con plena
conciencia social e intelectual, formar jóvenes artistas que no cayeran en lo típico. Perseguían la
7 http://escuelabauhaus.blogspot.com/2013/01/3-la-bauhaus-estatal-de-weimar.html 8 (http://arquitecturaperu.pe/2013/05/02/escuela-bauhaus/) 9 Anexos - Campos de Trabajo
armonía entre arte e industria. Lograr una cultura del pueblo y para el pueblo era una meta común
en los movimientos culturales de la época que pretendían innovar.10
Unión de arte y funcionalidad Esta fusión es elemental porque hace que el artista ya no sea una
entidad aislada, sino que entra a la sociedad como un personaje útil, interviene directamente en
ella. El arte entra a los hogares con una función. Se trataba de crear productos funcionales y
económicos pero a la vez atrayentes para el mercado. Para esto se utilizaron materiales más
baratos (como metal, vidrio, cristal, madera, entre otros).
En Bauhaus se enseñaba a crear. El trabajo manual era la base del artista. Gropius incitaba a sus
alumnos a probar con distintos materiales, a conocer sus propiedades, manejarlos y adoptar el
que más le acomodara.
Consideraban las formas y los colores básicos representaban un precio industrialmente más
económico, por lo que las formas del círculo, el cuadrado y el triángulo fueron tomadas como
puntos de partida. En las clases sobre forma se empezaba a trabajar con estas figuras elementales
y a cada una de ellas se le atribuía un carácter determinado. Así, el círculo era ‘fluido y central’, el
cuadrado resultaba ‘sereno’ y el triángulo, ‘diagonal’.
La escuela en sí era un laboratorio, querían ejercer una experiencia vivificante en el mercado pero
no absolutamente masiva. Buscan la calidad y no una novedad efímera. Para ellos la belleza radica
en el material, sin ornamentos. Critican el uso de formas innecesarias.
DISEÑO GRÁFICO
Siendo director Ludwig Mies van der Rohe, la escuela
sufrió por el acosante crecimiento del Nacional
Socialismo, debido a que la ideología Bauhaus era vista
como socialista internacionalista y judía. Los Nazis
cerraron la escuela. Muchos de los integrantes de la
misma, entre ellos el mismo Walter Gropius, refugiados,
se instalan finalmente en Estados Unidos para seguir
con sus ideales.
10 http://bauhausinformalismo.wordpress.com/que-fue-la-bauhaus/
"La Escuela Bauhaus" tuvo su sede en tres ciudades:
1919 – 1925: Weimar (Alemania)
1925 – 1932: Dessau
1932 – 1934: Berlín
Estuvo organizada por tres directores:
1919 – 1927: Walter Gropius
1927 – 1930: Hannes Meyer
1930 – 1933: Ludwig Mies van der Rohe
En el campo de la gráfica, la Bauhaus representa uno de los
picos más altos alcanzados en investigación llevada a cabo en
el siglo 20, destinado a tener una influencia duradera en la
historia posterior del diseño. "En la Bauhaus de Weimar",
explicó Herbert Bayer en 1928 en "Tipografía y Gráfica
Publicitaria", una imprenta fue usada para la reproducción de
obras gráficas. Cuando los talleres del nuevo edificio de la
Bauhaus en Dessau se establecieron. Funcionó una pequeña
imprenta que se instaló como parte del taller de enseñanza. En
la fabricación de pedidos, los estudiantes fueron capacitados
en la práctica del trabajo a mano, la preprensa y la impresión. Sin estéticas de moda, en el sentido
de la 'gráfica de consumo' sino inspirados en una obra con conciencia de los objetivos y de un
mejor uso de material tipográfico, hasta entonces oscurecido por una tradición anticuada”.11
En efecto, la enseñanza y la producción de la primera época de la Bauhaus, el instituto fundado en
Weimar por Walter Gropius en 1919 (con la intención no cumplida de que fuera, ante todo, una
escuela de arquitectura) se limitó a la realización de impresiones de arte (confiada a las
habilidades de Carl Zaubitzer, bajo la dirección de Lyonel Feininger).
Los artefactos gráficos que nos pueden interesar (algunos carteles, tarjetas postales y no mucho
más de lo que se hizo) en su mayor parte se caracterizan por un sello de caligrafía-primitivista,
vinculado al gusto del maestro Johannes Itten, profesor de la Vorkurs o curso preliminar.
11 https://sites.google.com/site/historiadeldisenografico1/estilosdelsigloxx/labauhaus
Fue necesario esperar hasta la primera gran exposición de la Bauhaus, en 1923, para ver una
renovación en el enfoque (en parte gracias a los esfuerzos de Oskar Schlemmer, comenzando con
la marca de la escuela en 1922), con el apoyo decidido de un nuevo maestro, el húngaro Laszlo
Moholy-Nagy.
Exponente de la vanguardia europea de arte, Moholy-Nagy fue
nombrado para un puesto de profesor (a cargo del departamento
de metalurgia) en abril de 1923 y de inmediato se hizo un defensor
de un cambio radical "de la paleta de pintor a la máquina." No es
coincidencia que haya escrito en 1923, "La tipografía es un
instrumento de comunicación, ha de comunicar claramente y de la
manera más urgente. La claridad se ha de enfatizar puesto que, en
comparación con los pictogramas prehistóricos, es la esencia de la
escritura...Por lo tanto y sobre todo, la tipografía debe ser
inequívocamente clara. La legibilidad de la comunicación nunca
debe sufrir debido a un código estético adoptado de antemano."
"Una construcción tipográfica es moderna", continuó
en 1926, dos años antes de salir de la Bauhaus y
trasladarse a Berlín, "si se deriva de los medios que
adopta a partir de sus propias leyes internas. El
elemento que caracteriza a la técnica de nuestro actual
trabajo y que es crucial para su desarrollo es la
explotación de las posibilidades que ofrecen las
máquinas. Nuestros productos tipográficos modernos
tendrán que tener características de claridad, concisión
y precisión."
Moholy-Nagy fue el responsable de la aparición del
interés específico en la tipografía y el equipamiento
(mentalizador y ejecutor) de la Bauhaus en esa área, a
lo largo de unas proféticas lineas en que prevé la
transición de un tipo de gráficos estáticos a una forma
de hibridación entre el texto dinámico y la imagen, desde un enfoque visual debida a su pasión por
la experimentación con la fotografía y el cine.
En el campo de la producción gráfica, su contribución más importante fue la concepción
innovadora de la serie Bauhausbücher: Moholy-Nagy se hizo cargo personalmente de doce de los
catorce "libros de la Bauhaus" que se elaboraron entre 1925 y 1931 (los primeros ocho estuvieron
listos en 1924), incluso diseñó algunas de sus portadas.
Tipografía es la comunicación compuesta con tipos, fotografía es la representación visual de lo que
puede ser capturado ópticamente, "tipofoto" es la representación visual más exacta de la
comunicación.
En el campo de la producción gráfica, su contribución más importante fue la concepción
innovadora de la serie Bauhausbücher: Moholy-Nagy se hizo cargo personalmente de doce de los
catorce "libros de la Bauhaus" que se elaboraron entre 1925 y 1931 (los primeros ocho estuvieron
listos en 1924), incluso diseñó algunas de sus portadas.
Junto con él, otros profesores -como Josef Albers, quien tomó a cargo a Moholy-Nagy en el curso
preliminar, Herbert Bayer y Joost Schmidt-desarrollaron la idea de una "nueva tipografía", tanto
en lo referente al diseño de las letras (con miras al "monoalphabet" previsto por Portsmann, como
en el caso de la Universal de Bayer de 1926) como el de la comunicación gráfica a través de
material impreso, en una serie de experimentos extraordinarios.
Formado primero en Linz y Darmstadt, Bayer llegó a la Bauhaus para completar sus estudios en
1921 y luego fue nombrado profesor en la nueva escuela en Dessau (después de un viaje a Italia en
1923-24) y fue puesto a cargo de la imprenta entre 1925 y 1928. Luego salió de la Bauhaus y se
trasladó a Berlín, donde (entre otras cosas) trabajó en la agencia Dorland, antes de emigrar a los
EE.UU. en 1938, en vísperas de la guerra.
Después de graduarse en pintura en la Escuela de Bellas Artes de Weimar en 1914, Joost Schmidt
estudió escultura en la Bauhaus y se le encomendó la dirección de ese taller en 1925. Tras la
partida de Bayer se hizo cargo de la imprenta (1928-32) hasta la clausura de la escuela, él también
se distinguió por su trabajo en el campo del diseño de exposiciones (una zona a la que su
predecesor había dedicado una atención considerable).
Los principios de composición de la tipografía en la Bauhaus, en un principio derivado del
neoplasticismo de Van Doesburg y del constructivismo ruso, se habían ido consolidando a lo largo
del tiempo y a través de la práctica, con la introducción de consideraciones económicas y el
manejo científico de la máxima eficiencia y economía de los medios.
De hecho obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la
Humanidad por la Unesco en el año 1996, y estos tipos de diseños los encontramos en algunos
modelos de sillas extravagantes que podemos encontrar en el mercado.
Aunque esta escuela fue cerrada por autoridades prusianas en 1933, hoy en día se hacen
numerosas exposiciones en Alemania, reconociendo y elogiando el trabajo de esta escuela.12
TIPOGRAFÍA13
En la Bauhaus nacieron las bases normativas y los fundamentos académicos del diseño industrial y
el diseño gráfico tal y como los conocemos. Los profesionalizó pero además lo hizo aportando un
estilo propio presente en todos los objetos usados en el día día. En 1996 las obras de la escuela en
Weimar y Dessau fueron nombradas Patrimonio de la Humanidad.
En la Bauhaus nacieron las bases normativas y los fundamentos académicos deldiseño industrial y
el diseño gráfico tal y como los conocemos. Los profesionalizó pero además lo hizo aportando un
12 http://arteeneltiempo.wordpress.com/2012/11/01/diseno-industrial-y-diseno-grafico-herencia-de-la-bauhaus/ 13 http://verynicethings.es/2013/02/bauhaus-la-escuela-del-arte-del-diseno-y-la-arquitectura-del-siglo-xx/
Tipografía de Herbert Bayer
estilo propio presente en todos los objetos usados en el día día. En 1996 las obras de la escuela en
Weimar y Dessau fueron nombradas Patrimonio de la Humanidad.
La escuela de diseño creó un nuevo estilo tipográfico. Las fuentes usadas eran Sans-serif. Herbert
Bayer fue el publicista más destacado de la Bauhaus. Estudió en la escuela durante 4 años y
Gropius lo nombró director de impresión y publicidad. En 1925 una fuente Sans-serif universal y
geométrica (Architype Bayer).
Kandinsky zum 60. Geburtstag, de Herbert Bayer
Tipografía universal creada por Herbert Bayer
Bauhaus fue un referente mundial y aún lo sigue siendo. Los diseños que salieron de la Bauhaus
aún siguen siendo deseados. Pero la arquitectura fue el campo en el que más influyó. Uno de los
principios era “la forma sigue a la función”. Las formas de los edificios era geométricas que
estaban inspiradas en el arte grecolatino y del renacentista.
PROFESORES DE LA BAUHAUS
Moholy-Nagy junto con él, otros profesores -como Josef
Albers, quien tomó a cargo a Moholy-Nagy en el curso
preliminar, Herbert Bayer y Joost Schmidt-desarrollaron la
idea de una "nueva tipografía", tanto en lo referente al
diseño de las letras (con miras al "monoalphabet" previsto
por Portsmann, como en el caso de la Universal de Bayer
de 1926) como el de la comunicación gráfica a través de
material impreso, en una serie de experimentos
extraordinarios. Formado primero en Linz y Darmstadt,
Bayer llegó a la Bauhaus para completar sus estudios en
1921 y luego fue nombrado profesor en la nueva escuela
en Dessau (después de un viaje a Italia en 1923-24) y fue puesto a cargo de la imprenta entre 1925
y 1928. Luego salió de la Bauhaus y se trasladó a Berlín, donde (entre otras cosas) trabajó en la
agencia Dorland, antes de emigrar a los EE.UU. en 1938, en vísperas de la guerra.
PROFESORES DESTACADOS DE LA BUHAUS DE WEIMAR
Grandes personajes del diseño, la arquitectura y la pintura componían el cuerpo de profesores de
la Bauhaus, entre los que se pueden destacar al suizo Paul Klee y el húngaro László Moholy-Nagy.
PAUL KLEE:
Pintor suizo, utilizó las técnicas de la acuarela y el aguafuerte. Representante del arte moderno
tuvo un estilo artístico específico con el que pintó obras famosas, estas se caracterizaban por ser
imágenes fantásticas, ingeniosas e imaginativas. La concepción que Klee tenía del arte lo relaciona
estrechamente con Kandinsky, con Schlemmer, ya que todos ellos pensaban que la misión del arte
no a copiar la realidad, sino crear una nueva naturaleza, imitando al Creador del mundo real.
Fue profesor en la Bauhaus desde 1921 hasta 1931. Dirigió los talleres de: encuadernación, pintura
en vidrio, dictó cursos de la distribución elemental de la superficie, pintura libre y dibujo de
desnudo. Maestro de la forma en el Taller de Tejido donde diseñó hasta que se fue de la escuela.
Según Klee la teoría y la práctica están inevitablemente unidas. Las obras que realizó entre 1921 y
1930 muestran las preocupaciones teóricas que tuvo durante este período. Realizó gradaciones de
color, para las que utilizó hojas de pequeño formato, divididas en campos diferentes, sobre los que
aplicó colores a la acuarela, y a través de transparencias y superposiciones, consiguió gradaciones
múltiples. Fue el período en que realizó sus pinturas a base de cuadrados, bajo la influencia del
Cubismo y del Grafismo.
De 1931 a 1933 fue profesor en la Academia de Arte de Dusseldorf.
A partir de 1935, a causa de una enfermedad, Klee adoptó un estilo
de pintura con tono pesimista y dramático, claro, sencillo,
caracterizado por líneas gruesas como de carboncillo y grandes
áreas de colores matizados.
Klee murió en Suiza en 1940. Su obra influyó en los surrealistas
posteriores, así como en los artistas no objetivos, y fue una fuente
de inspiración fundamental para el nacimiento del expresionismo
abstracto.
LÁSZLO MOHOLY-NAGY:
Pintor, escultor, diseñador y fotógrafo húngaro – estadounidense. Fue director del curso de
ingreso de la Bauhaus, reemplazando a Johannes Itten.
derecho, en Budapest, para después estudiar arte en Berlín, después de su participación en la 1°
Guerra Mundial, donde se adscribe al movimiento abstracto del Constructivismo . Entró en
contacto con el movimiento “MA”. Su primera exposición individual fue en 1922 en la galería Der
Sturm, en Berlín. De 1923 a 1928 enseñó en la Bauhaus convirtiéndose en uno de los miembros
más destacados del arte abstracto. Maestro de la forma del taller de metal, director del Vorkus
(curso preliminar) ya que fue llamado por Walter Gropius para sustituir a Johannes ltten, en un
momento en que la Escuela iniciaba su primer cambio de orientación radical.
Dio el curso de Materia y espacio, se dedicó a la pintura, tipografía y fotografía. Editó varios libros
estando en la escuela, por ejemplo: “Pintura fotografía cine” en 1925 y “Del material a la
arquitectura” en 1929. Progresista y partidario de la unión entre arte y técnica.
Su objetivo era educar la sensibilidad del hombre con la finalidad de permitirle disfrutar
activamente del mundo moderno. Moholy incluyó la técnica como medio que le garantiza la
fabricación óptima.
Investigó las relaciones entre la luz y el movimiento en su rotatorio
Modulador espacio – luz y en las series de Moduladores del espacio,
que constituyen los primeros ejemplos de escultura cinética. Afirmaba
que en cada hombre hay un potencial de expresión, susceptible de
manifestarse a través de los diferentes medios artísticos. Y creía que
esto se debía enseñar en la Escuela. Encaminó la mayor parte de sus
ejercicios hacia la educación de los sentidos. También enseñó a sus
alumnos a través de la experimentación de volúmenes y la construcción
de estructuras tridimensionales.
Tuvo un taller de diseño gráfico en Berlín hasta 1934. Emigró a Londres donde se dedicó al diseño
gráfico. Se trasladó a Estados Unidos y fundó en Chicago la Nueva Bauhaus (1937), que se
convertiría posteriormente en una escuela de diseño integrada en el Instituto de Tecnología de
Illinois. La formación que impartía se basaba en sus conceptos de la composición arquitectónica y
en el uso de nuevos materiales; estos conceptos se plasman en Doble curva, una escultura de
forma liberada en plexiglás doblado.
Sus teorías artísticas están recogidas en dos libros: “La nueva visión” y “Visión en Movimiento”.
También trabajó en otros géneros como la tipografía, la fotografía y el cine. Dirigió este instituto
hasta su muerte.
CONCLUSIONES
La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño
industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones
no existían tal cual y fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los
fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más
predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría
todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que
está leyendo (Heinrich von Eckardt).
Personalidades como Charles Édouard Jeanneret-Gris (conocido como Le Corbusier) y Frank Lloyd
Wright fueron inspirados por este movimiento y plasmaron sus obras en Europa y EEUU. Estas dos
personas, junto con Gropius y Miës van der Rohe son considerados como padres de la
Arquitectura Moderna y sus hermosas edificaciones siguen asombrando al mundo entero hasta la
fecha.
En sus cursos la Bauhaus genero sistemas teoricos y practicos que han sido de gran utilidad en el
desarrollo de modelos de enseñanza-aprendizaje del diseño.
La Bauhaus propuso que se enseñara a los alumnos a diseñar por si mismos enlugar de copiar
modelos anteriores. Es donde surgieron ideas que replantearon el concepto del diseño en la vida
moderna.
Dentro de esta escuela se crean obras para producirse en serie y con una utilidad social. Esta acpto
a la maquina desde un principio como herramienta del artesano en la elaboración de producto y a
los artistas, artesanos y obreros piezas igualmente necesarias e importantes en la producción
industrial y gráfico.
ANEXO
CAMPOS DE TRABAJO14
Dibujo
Clases de cerámica
14 http://bauhausinformalismo.wordpress.com/que-fue-la-bauhaus/
Gertrud Arndt: desnudo Rudolf Lutz: desnudo Klaus Barthelmess, desnudo
Otto Lindig: jarra alta con tapa, 1922.
Clase de muebles
Clases de arquitectura
Gustav Hassenpflug: mesa plegable
Fritz Winter, monotipia, 1929.
Günter Conrad: Planta perspectiva del comedor y sala de estar.
BIBLIOGRAFÍA
Páginas Web.
https://sites.google.com/site/historiadeldisenografico1/estilosdelsigloxx/labauhaus
http://www.monografias.com/trabajos52/escuela-bauhaus/escuela-
bauhaus2.shtml#ixzz2hYLv8jKk
http://arteeneltiempo.wordpress.com/2012/11/01/diseno-industrial-y-diseno-grafico-
herencia-de-la-bauhaus/
http://verynicethings.es/2013/02/bauhaus-la-escuela-del-arte-del-diseno-y-la-
arquitectura-del-siglo-xx/
http://bauhausinformalismo.wordpress.com/que-fue-la-bauhaus/
http://bluetypo.com/studio/wp-content/uploads/2011/05/bauhausdoc.pdf
http://carocostas.wordpress.com/2008/05/14/el-estilo-de-la-bauhaus/
http://carocostas.wordpress.com/2008/05/14/la-bauhaus/
http://carocostas.wordpress.com/2008/05/14/klee-paul/
50 años, Bauhaus. Exposición organizada por el Institud für Auslandsberiehungen
Stuttgart.
http://bauhausinformalismo.wordpress.com/que-fue-la-bauhaus/
Enciclopedia Encarta.
Las claves de la Bauhaus. Antonia Perelló.
Bauhaus. Bauhaus archive. 1919-1933. Magdalena Droste.
Bauhaus. Weimar, Dessau, Berlín.
El diseño gráfico. Desde sus orígenes hasta nuestros días. Enric Satué.
Enciclopedia Encarta 99.
Historia del diseño industrial. Salina Flores.
Pedagogía de la Bauhaus. Alianza Forma. Rainer Wick.
