1 El Modernismo

EL MODERNISMO (1890-1914)

Nombre dado en España a un movimiento artístico internacional de corta duración que defiende una renovación

estética frente al arte tradicional. También se llama Art Nouveau (Francia), Modern Style (Inglaterra), Sezessión

(Austria), etc. Surge como una reacción frente a la fealdad de la producción en serie de la Revolución Industrial

defendiendo la belleza y la producción artesanal. Concibe la obra de arte como un conjunto en el que todas las

artes (muebles, jarrones, joyas, etc.) se subordinan a la arquitectura. Es un estilo decorativo en el que el artista,

inspirándose en la formas de la naturaleza crea obras de gran originalidad, fantasía y refinamiento.

ARQUITECTURA MODERNISTA

Es la principal manifestación del modernismo. Busca una nueva estética alejada de todo historicismo.

Emplea a la vez materiales tradicionales (piedra o ladrillo), principalmente en las fachadas, con materiales nuevos: el

hierro y el vidrio que permiten crear edificios ligeros con un espacio interior muy luminoso con una gran variedad de

formas originales.

La decoración se extiende a todos los elementos del edificio (muebles, lámparas, techos, etc.) utilizando materiales

variados (cerámica, relieves, vidrieras,) de gran colorido. Se inspira en la vegetación y en las formas femeninas o en la

geometría. El aspecto agradable y refinado de los edificios expresa la preocupación por evitar la degradación de la

ciudad.

Dentro del modernismo se distinguen dos tendencias:

- Modernismo ondulante caracterizado por el predominio

de las formas curvilíneas y orgánicas, que tiene sus

principales centros en Bélgica (Victor Horta, autor de la

Casa Tassel), París y Cataluña (Gaudí).

- Modernismo geométrico, caracterizado por la geometrización y la simplificación, es un movimiento precursor

del funcionalismo. Se desarrolla en Escocia (Mackintosh autor de "Glasgow School of Art”); en Viena donde

destacan Otto Wagner (autor de la Casa Mayólica y estaciones del metro) y Olbrich (autor del edificio de la

Sezessión); y en Berlín. Escuela de Arte de Glasgow Edificio de la Secesión Estación de metro de Viena

LA PINTURA MODERNISTA

La obra de Klimt, pintor vinculado a la Sezessión austriaca, está marcada por el

interés por lo decorativo y el empleo de materiales ricos y suntuosos como el oro

contrastando con vivos colores que parecen piedras preciosas. El tema preferido es

la sexualidad femenina en todas sus etapas. Su obra más conocida es El Beso.

2 El Modernismo

GAUDÍ (1852-1926)

Es el principal representante del Modernismo catalán. Usa materiales industriales (hormigón armado, hierro,

vidrio), que permiten una gran libertad de formas, junto a los tradicionales españoles (ladrillo, azulejo). Sus

edificios están llenos de colorido y una fantástica decoración con predominio de las líneas curvas.

- En sus primeras obras, reinterpreta de forma original el historicismo (neogótico o neomudéjar): Casa de

Botines en León, El Capricho en Comillas (Santander) o el Palacio Arzobispal de Astorga (León).

El Capricho de Comillas (Santander) Casa de Botines (León) Palacio Arzobispal de Astorga

- Desde 1900, a los 50 años, adopta el modernismo orgánico o inspirado en la naturaleza (montañas, troncos de

árbol, huesos, etc.) con formas ondulantes y contorno irregular. Sus edificios son modelados como esculturas o

pinturas (sin diseño previo). Una de sus formas decorativas más originales es el trencadis (cerámica troceada)

que usa en la Casa Batlló, el Parque Güell o la Casa Milá (La Pedrera) y el templo inconcluso de la Sagrada

Familia donde experimenta con bóveda hiperbólica y recrea un bosque fantástico.

Casa Batlló Casa Milá o La Pedrera Sagrada Familia

El parque Güell

Pabellones de entrada Escalinata y teatro griego Viaducto Dragón de la

escalinata

Ejemplo de trencadís

3 El Modernismo

I.- EL MODERNISMO

1.1. Rasgos generales

Es un movimiento desarrollado a finales del S. XIX y principios del S. XX en Europa y EEUU. Es bastante

fugaz: en poco más de una década (1895-1910) aparece, triunfa y se agota. Surge como rechazo al historicismo

dominante siguiendo el ejemplo dado por los pintores de libertad creadora y de ruptura con el pasado.

El modernismo se puede definir, en pocas palabras, como una “reacción esteticista contra la Revolución

Industrial” que, al producir objetos en serie, ha dejado a un lado la belleza. Aunque algunos de sus creadores (Victor

Horta) se plantean una renovación estética que responda a una nueva sociedad más justa y humana (según principios

socialistas); sin embargo, acabó por convertirse en el estilo favorito de unas minorías burguesas refinadas con anhelos

de modernidad. El modernismo, al defender la producción artesanal frente a la fabricación en serie industrial de los

productos no puede estar al alcance de las clases populares.

Por otra parte, el modernismo busca la belleza en todos los órdenes de la vida, intentando transformar todas las

artes –desde la arquitectura hasta las artes aplicadas (vajillas, jarrones, joyas, ropa, etc...)- ya que concibe la obra de

arte como un conjunto en la que todas las manifestaciones artísticas se engloban bajo la arquitectura. La estética

modernista se inspira en la naturaleza y sus formas: crea un mundo maravilloso en el que se mezclan flora y fauna

(cisnes, mariposas, lirios, plantas flotantes, olas marinas, pavos reales, etc.) o en la geometría.

El movimiento renovador recibirá nombres diferentes según el país en donde se desarrolla. En Bélgica y Francia

será conocido como Art Nouveau, en Alemania como Jugenstil, en Austria, Secesión vienesa, estilo Liberty en Italia

y Modernismo en España. Se difundió a través de la Exposiciones Universales como la de Turín en 1902.

1.2. Antecedentes

Se encuentran en el movimiento de las Arts and Craft que desarrolló Walter Morris en la Inglaterra a finales

del XIX. Este movimiento, dentro de la filosofía del socialismo utópico, se propone un cambio social que dignifique la

vida humana. Rechaza la revolución industrial porque ha relegado al hombre a la condición de máquina y defiende el

trabajo artesanal frente a los productos industriales que son feos e impersonales. La obra de Morris es de gran

trascendencia ya que plantea un debate sobre arte-industria que está en la base de la génesis del moderno diseño

industrial que, frente a Morris, no rechazará la máquina en sí sino sólo el producto malo y feo que pueda surgir de ella.

1.3. LA ARQUITECTURA

La arquitectura es una de las manifestaciones más interesantes del modernismo. Nace con una intención renovadora y

de distanciamiento del historicismo. Sus aportaciones sobre espacios y formas influirán en la arquitectura moderna. Las

características de la arquitectura modernista son:

- Emplea diversos materiales: piedra (domina en la fachada), hierro, cristal, etc. Es de destacar el tratamiento

sincero del hierro, tanto en los soportes del interior como en la cubierta o en los huecos acristalados de la fachada,

que en lugar de enmascararse se exhibe. Los motivos del uso de los nuevos materiales son técnicos (ligereza y

adaptabilidad) y decorativos.

- El muro es ligero al haber desaparecido su función sustentante y puede adoptar formas caprichosas.

- Los soportes suelen ser delgadas columnas de fundición, al aire, con aspecto de tallos vegetales, y también pueden

ser pilares de piedra, con formas nuevas o fantásticas.

- La cubierta suele ser una estructura de vigas metálicas a la vista que recuerda las que utilizan los ingenieros en

fábricas, estaciones invernaderos, con revestimientos de vidrio colorado; su principal ventaja es la de eliminar

muros gruesos de carga y permitir una libertad de formas y espacios abiertos. También pueden aparecer cubiertas

de materiales tradicionales pero con un nuevo aspecto.

- La decoración es un elemento muy importante que no enmascara la estructura. Su estética es de líneas

ondulantes (latigazo) inspiradas en la vegetación o en las formas femeninas (cabelleras o vestidos), o geométricas,

sin reminiscencias de los estilos históricos. Los motivos decorativos se realizan en cerámica, relieves, vidrieras,

etc.; se extienden a todo el edificio incluyendo aspecto menores como las lámparas. El color es fundamental. Todos

los elementos que visten la casa se ajustan al estilo formando un conjunto coherente.

- Predilección por la asimetría que se refleja en planos y fachadas y por las proporciones a escala humana.

- El espacio interior, de planta libre, es abierto, transparente y dinámico. El mayor interés se centra en la luz que

llega a través de miradores, balcones, vidrieras, etc.

- El espacio exterior, de gran libertad de formas, muestra también dinamismo y ligereza pues existe una

continuidad interior/exterior.

- Su aspecto agradable y refinado expresa la preocupación por la degradación de la ciudad que intenta evitar.

4 El Modernismo

1.4. Tendencias de la arquitectura modernista

El modernismo carece de unidad estilística, hasta el punto de diferenciarse dos tendencias: la que corresponde al

llamado modernismo ondulante, caracterizado por el predominio de las formas curvilíneas y orgánicas, que tiene sus

principales centros en Bélgica, París y Cataluña; y el modernismo geométrico que se desarrolla en Escocia, Munich y

Viena se caracteriza por la geometrización y la simplificación que le convierten en precursor del funcionalismo.

1.4.1. El modernismo ondulante

a) Bélgica

A finales del S. XIX, Bélgica era el país más industrializado de la Europa continental y su capital, Bruselas, un gran

centro económico y cultural. En numerosas publicaciones se plantea la necesidad de crear una arquitectura moderna

que recoja los avances técnicos y se adapte a las necesidades de la época.

VICTOR HORTA (1861-1947) es el arquitecto más representativo del modernismo o Art Nouveau. Se

interesó por el hierro, como medio estructural y expresivo, siendo muy importante la influencia de Eiffel. Dejará al

hierro al descubierto como hemos visto en muchos edificios del S. XIX, pero en éstos el hierro era necesario para

cubrir grandes espacios; en cambio, Victor Horta lo utiliza en pequeños espacios interiores –en los que

tradicionalmente se había utilizado la madera- para hacerlos más claros, amplios y luminosos, y también más

modernos. La decoración de formas ondulantes (latigazo) e inspiración vegetal es un elemento fundamental que

contribuye a crear un ambiente refinado.

Sus obras más importantes fueron realizadas en un corto espacio de tiempo, entre 1892 y 1906, La Casa u Hotel

Tassel fue su primera obra del nuevo estilo, con una bella escalera de hierro visto, y se convirtió en una referencia

para muchos arquitectos modernistas. Otras obras posteriores son la Casa Solvay y la Casa del Pueblo, su obra

maestra -hoy destruida- hecha para albergar las oficinas del sindicato socialista. Todas son un ejemplo de elegancia

y originalidad. Ejerció una gran influencia internacional siendo muchos arquitectos los que repitieron sus hallazgos.

Un ejemplo de arquitectura modernista: “La Casa Tassel”

Marca el nacimiento del modernismo

en la arquitectura. Es un edificio civil

y privado. Se construyó en Bruselas en

1893, encargada por el Sr. Tassel, un

profesor de Geometría de la

Universidad de Bruselas y fue

adaptada al gusto de su propietario (se

llegó a decir que le albergaba como “la

concha del mejillón al molusco”).

El plano es alargado y estrecho, casi

rectangular, al tenerse que edificar en

un pequeño solar entre dos casas lo

que dificultaba la iluminación. La

distribución interna no sigue el plano

tradicional de distribución de las

habitaciones a un lado y otro del

corredor, sino que se ordena en torno a

la escalera.

La fachada es bastante simple. Destaca el cuerpo central saliente con cristales curvados, que dan al conjunto una gran

movilidad. Los vanos son abundantes con formas y materiales distintos según los pisos: columnas de piedra en el 1º,

columnillas de metal y rejería en el 2º y original terraza con una verja de hierro en el 3º.

El interior tiene un carácter ligero, frágil, luminoso, móvil y transparente con una original estructura y decoración. La

estructura metálica que soporta el edificio aparece al descubierto por una finalidad estructural y decorativa: los soportes

5 El Modernismo

son columnas de hierro con originales capiteles y la cubierta tiene un aspecto exquisito como una membrana vítrea o

las de mariposa.

La decoración es importante, se puede afirmar que todo el conjunto es decorativo. Se caracteriza por el ritmo

ondulante o curvilíneo. Se distribuye por todo el conjunto de forma asimétrica desde los mosaicos del suelo a las

pinturas murales, vidrieras, muebles, barandillas, etc. Se pone gran interés en los efectos de luz y color: las vidrieras y

el lucernario permiten una transparencia que pone en contacto el exterior con el interior.

Todo está diseñado para crear un conjunto armonioso y para hacer la vida del hombre más refinada y confortable.

HENRY VAN DER VELDE (1863-1957) fue un arquitecto, pintor y sobretodo diseñador industrial. Iniciado en

el modernismo evolucionaría hacia el racionalismo rechazando toda decoración. Su primer edifico es la Casa

Bloemenwerf, inspirada en las casas de campo británicas, de la que se ha hecho famoso su mobiliario.

b) Francia

El modernismo en el terreno arquitectónico, no tuvo un desarrollo equiparable al

de la vecina Bélgica. En París, HÉCTOR GUIMARD, además de dedicarse a

la creación de muebles y objetos de uso cotidiano, es el constructor de las más

bonitas y originales estaciones de Metro.

1.4.2. El modernismo geométrico

En Gran Bretaña y Austria se inclinan por el predominio de la línea recta que anuncia el racionalismo de los años

20 y 30.

a) Escocia. La aportación de Mackintosh

Glasgow era una ciudad próspera, pero considerada como un

lugar carente de tradición y de arte. La ciudad estaba muy

desacreditada porque no poseía una arquitectura especial o algo

extraordinario de exhibir.

En 1897, Mackintosh recibe el encargo de realizar el

edificio para la "Glasgow School of Art.” Es un edificio grandioso,

geométrico, sencillo y de líneas simples en el que dominan los

grandes ventanales y el portón de acceso macizo, dotado de una

decoración muy imaginativa y de gran plasticidad (el elemento

tradicional). Se inspira en las casas solariegas escocesas. La gran

aportación de Mackintosh es la visión unitaria: los elementos

arquitectónicos como el mobiliario constituyen una idea unitaria.

6 El Modernismo

b) La Secesión austriaca

En Austria sobresale un gran arquitecto, Otto Wagner, que actuaba como dirigente de un grupo que adoptó la

denominación de “secesionistas” cuyo nombre expresa una actitud de rechazo del arte tradicional. A él pertenecen

Olbrich, Adolf Loos, Josef Hoffman y el pintor Klimt.

OTTO WAGNER es un precursor del racionalismo al defender la adecuación de la forma a la función. Concibe

sus edificios como objetos desnudos, a base de planos rígidos con un revestimiento de placados, de disposición

cuadriculada (siendo un claro precedente del estilo que caracterizará a la BAUHAUS).Entre sus obras desataca

Casa de Mayólica (edificio destinado a la Caja Postal de Ahorros de Viena) y las estaciones del Metro de Viena.

OLBRICH, joven discípulo de Wagner, proyectó el desenfadado edificio

de la Sezessión, que se convertiría en el cuartel general del grupo. Con él

colaboraron Hoffman y Klimt. Se trata de un pequeño bloque rectangular

cubierto con una cúpula de metal calado. Las referencias de Mackintosh son

evidentes.

JOSEF HOFFMAN, otro discípulo de Wagner, es decorador

y arquitecto. Como arquitecto se interesó por las formas

geométricas y el contraste entre blanco y negro. Su obra más

sobresaliente es el Palacio Stoclet de Bruselas en el que empleó

mármoles blancos.

1.5. LA PINTURA MODERNISTA. KLIMT

Es un pintor vinculado al Modernismo en Austria, siendo el primer

presidente de la Secesión. Era hijo de un orfebre y grabador. Viajo por

Europa y en Rávena aprendió la técnica del mosaico. En su obra está

marcada por el interés por lo decorativo y el empleo de materiales ricos y

suntuosos como el oro contrastando con vivos colores que parecen piedras

preciosas. El tema preferido es la sexualidad femenina en todas sus etapas.

En la exposición de la Secesión de 1902 presentó el Friso de

Beethoven y en la de 1908 exhibió otras dos obras:

Casa de la Mayólica Estación de Metro de Viena

7 El Modernismo

- Las tres edades de la mujer en la que contrapone la decrepitud física con la maternidad.

- El Beso, su obra más conocida, en la que emplea materiales muy ricos tratados con esmero (sobre un fondo

dorado, los colores relucen como piedras preciosas). El hombre y la mujer a la que sujeta el rostro y besa forman

un todo de líneas ondulantes en el que es difícil delimitar los cuerpos.

- Su obra cumbre es la decoración del palacio Stocket (El árbol de la vida).

1.6. EL MODERNISMO EN ESPAÑA

El Modernismo se desarrolla a finales del S. XIX y principios del S. XX. El nuevo estilo se opone al

historicismo, ya que rompe con las tradiciones, con un concepto global del arte y de gran sentido decorativo.

En muchas ciudades españolas se construyeron edificios

modernistas. En Madrid se conserva un bello ejemplo, el

Palacio Longoria (sede de la SGDA) de JOSÉ GRASES

RIERA; pero donde adquirió más importancia el

movimiento fue en Cataluña. Aquí se desarrolló uno de los

principales focos del modernismo europeo debido a especiales

circunstancias socioeconómicas.

Hacia 1900 Cataluña era la región española más

poblada, industrializada y opulenta del país, Barcelona era la

verdadera capital económica. La Exposición Universal de 1888

contribuyó a aumentar su prestigio. Su burguesía próspera y

culta con una ideología nacionalista desea resaltar sus

tradiciones y sus afanes de modernidad.

En los nuevos edificios del Ensanche trabajaron arquitectos modernistas con diversas tendencias decorativas

como la orgánica1, la racionalista y la gótica. La planta y el alzado de los edificios se diseñan de forma libre y

dinámica, gracias al uso del hierro como soporte; predominan las líneas curvas y las formas geométricas irregulares. En

el exterior de los edificios la libertad de formas es mayor: uso del mosaico, de la piedra o ladrillo junto a nuevos

materiales como el vidrio y el hierro que crean formas orgánicas.

Entre los arquitectos catalanes destacan:

DOMENECH Y MONTANER que apuesta por las nuevas tecnologías en estructura metálica. La Casa Lleó-

Morera y el Palacio de la Música son sus obras maestras.

1 Decoración orgánica es aquella en la que sus formas se inspiran en la naturaleza con predominio de la línea curva y el

contorno irregular.

Friso de Beethoven Las tres edades de la mujer El árbol de la vida

8 El Modernismo

Casa Lleó- Morera Palau de la Música

Palau de la Música Catalana (1905-1908). Auditorio y sede del Orfeón catalán construido por suscripción

popular. Usa soluciones estructurales muy avanzadas como grandes muros de cristal. Es un ejemplo de integración de

todas las artes: escultura, mosaico, vitrales y forja.

PUIG I CADAFALCH sigue una línea de inspiración modernista europea

pero su labor fundamental fue el estudio y la restauración de los edificios

medievales catalanes. La Casa Amatller es su más importante obra con una

fachada extremadamente plana. Está situada junto a la Casa Batlló de Gaudí.

ANTONIO GAUDÍ (1852-1926)

Es la figura simbólica del modernismo catalán. Su obra, criticada en su

momento, no hizo escuela pero posteriormente ha provocado una gran fascinación

debido a su libertad e imaginación como artista y arquitecto.

Gaudí es el primer arquitecto español que emplea el hormigón armado lo que

permite comprender su estilo. Sus obras son especie de esculturas: comenzaba las casas sin planos fijos y las realizaba

como si estuviera modelando una figura. Liberó a la arquitectura del dominio de ángulo recto.

Desde sus inicios se interesó por las ideas de Ruskin y Morris, tomando de éste la idea de arte total que dominará

su obra.

Sus primeras obras se pueden considerar dentro del

historicismo, aunque su interpretación del gótico y el mudéjar es

muy personal. Entre ellas destaca la Casa Vicens, encargada por un

fabricante de azulejos, y en la que se mezcla la influencia mudéjar y

oriental; el Capricho de Comillas (Cantabria) que recuerda a un

minarete musulmán, el Colegio de las Teresianas en Barcelona con

un original neomudéjar y dos edificios neogóticos: el Palacio

Arzobispal de Astorga (León) y la Casa de Botines en León.

A partir de 1900, cuando tenía ya 50 años abandona el

neomedievalismo y se empieza a interesar por las formas orgánicas

del modernismo. Se inspira en la naturaleza (la “arquitectura

natural” obra de Dios: las colmenas, las células, las ramas de los

árboles, las escamas de los reptiles, las montañas, los huesos, etc.).

9 El Modernismo

Entre 1900 y 1917 es el periodo más original de su carrera. La libertad artística de la que gozó se debió a la

colaboración de ricos mecenas entre los que destaca Eusebio Güell que le encargó la construcción de varios

edificios privados y del Parque Güell, su obra de madurez.

La idea inicial del Parque Güell respondía a una reivindicación social, inspirada en la ciudad-jardín

británica, que consistía en edificar una colonia de viviendas que no llegó a realizarse por la falta de compradores.

El resultado es el conjunto en el que se mezcla la vegetación natural con edificaciones de uso comunitario para los

futuros habitantes de la colonia, como el mercado cubierto, la escuela o la plaza-teatro al aire libre.

En el Parque Güell utiliza la arquitectura como un objeto

pictórico creando un mosaico con fragmentos de materiales

desechados (trencadís)2 anticipándose a los collages cubistas. Se

adapta a la línea ondulada de la naturaleza, otra característica de su

estilo. Emplea pilares inclinados que cumplen diversas funciones: una

decorativa, porque semejan con su superficie áspera una hilera de

árboles y otra técnica porque hacen de contrafuerte al empuje del

terreno y de drenaje para eliminar las aguas. El enlace con la

naturaleza convierte a Gaudí en precursor del organicismo.

En el terreno de las viviendas particulares Gaudí continúa experimentando y, entre 1904 y 1906, en la Casa

Batlló alcanza la plenitud de su originalidad. No es una obra totalmente suya sino una reforma que el encargó un

industrial textil. La fachada en curva recubierta de trencadis, para lo que contó con la colaboración de Jujol, es de gran

fantasía con balcones que recuerda a animales marinos.

La otra gran construcción urbana es la Casa Milá construida entre 1906-1910, se conoce también como “La

Pedrera” (término despectivo utilizado por los barceloneses a los que no les agradó en un principio). Hoy día se

considera una de sus obras más geniales. Parece que Gaudí se inspiró en las construcciones rupestres de Capadocia o

las montañas de su entorno. Supone la incorporación de la naturaleza (montaña) a la arquitectura. Una línea ondulada,

como el remate de una cordillera, dibuja la cresta del tejado. La superficie de la fachada se anima con concavidades y

convexidades. Las rejas de las ventanas se hacen con hierros retorcidos como las lianas de un extraño bosque. Esta

ausencia de ordenación arquitectónica preestablecida se aprecia igualmente en el interior, ya que todas las habitaciones

son distintas, incluso de nivel.

La iglesia de la colonia Güell puede considerarse como una obra perteneciente al expresionismo o al brutalismo

por la exaltación del material. Sus vastas columnas monolíticas recuerdan al arte prehistórico y le dan un aspecto de

rusticidad.

El gran proyecto de Gaudí que quedó inconcluso tras su muerte, y así ha continuado hasta la actualidad, es el

Templo de la Sagrada Familia, edificio que había sido comenzado por otro arquitecto y del que Gaudí se hizo cargo en

1883. Fue este edificio un verdadero laboratorio experimental. Supera la tradición constructiva románica y gótica en

que había sido comenzado el templo, y experimenta con la llamada bóveda hiperbólica, para Gaudí mucho más fluida y

espiritual, que absorbería sus empujes mediante descargas (soportes) inclinadas convenientemente, con el fin de recrear

un bosque naturalista. Todos los elementos de la construcción son concebidos de una forma simbólica, (puertas,

ventanas, color) y claramente modernista.

2 Trencadís: técnica ligada a la obra de Gaudí que consiste en utilizar cerámica troceada.