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bernaola festivalx.

azaroa

noviembre2013

www.bernaolafestival.com

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02 > 03 > CIKLUS ENSEMBLE Arte Ederren Museoa/Museo Bellas Artes Labastida Udal Polikiroldegia - Labastida

12:3019:00

CiKlus Ensemble es una agrupación musical abierta y dinámica nacida hacia finales de 2010 y que está integrada por alumnos y ex-alumnos de Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) inquie-tos por explorar y difundir la producción musical de vanguardia. Mediante el intercambio y la experimen-tación, se trabaja a partir de una estrecha relación intérprete-compositor consiguiendo una interpretación más fiel del texto y apostando por ideas innovado-ras. Asimismo, Ciklus Ensemble consigue aunar la juventud y vitalidad de su plantilla junto a una gran experiencia artística individual, lo que permite que haya encontrado un estilo muy personal a la hora de interpretar. Desde su creación, ha tenido la opor-tunidad de actuar en el Festival Rompeolas de San Sebastián, Quincena Musical Donostiarra dentro del Ciclo de Jóvenes Intérpretes y Circuito de Música Contemporánea del País Vasco. Igualmente, entre sus próximos conciertos destacan sus compromisos con FAIC (Federación de Asociaciones Ibéricas de Compositores) y Teatro Campos Elíseos de Bilbao. El compromiso que adquiere Ciklus Ensemble con los jóvenes creadores actuales se ha visto mejorado e impulsado gracias al proyecto «Música en Cons-trucción», en donde las piezas del programa han sido encargos de la propia agrupación, y que será estrenado en el verano de 2013, en una gira por di-versas ciudades andaluzas. Sumando los estrenos de ese programa, la formación ha realizado un total de 8 estrenos de obras. Actualmente, la agrupación se perfecciona bajo el tutelaje de Karsten Dobbers en Musikene y ha tenido la oportunidad de trabajar junto a compositores de renombre como José Luis Campana o Isabel Urrutia.

CiKlus Ensemble es una agrupación musical abier-ta y dinámica nacida hacia finales de 2010 y que está integrada por alumnos y ex-alumnos de Mu-sikene (Centro Superior de Música del País Vas-co) inquietos por explorar y difundir la producción musical de vanguardia. Mediante el intercambio y la experimentación, se trabaja a partir de una es-trecha relación intérprete-compositor consiguiendo una interpretación más fiel del texto y apostando por ideas innovadoras. Asimismo, Ciklus Ensem-ble consigue aunar la juventud y vitalidad de su plantilla junto a una gran experiencia artística in-dividual, lo que permite que haya encontrado un estilo muy personal a la hora de interpretar. Desde su creación, ha tenido la oportunidad de actuar en el Festival Rompeolas de San Sebastián, Quincena Musical Donostiarra dentro del Ciclo de Jóvenes Intérpretes y Circuito de Música Contemporánea del País Vasco. Igualmente, entre sus próximos conciertos destacan sus compromisos con FAIC (Federación de Asociaciones Ibéricas de Com-positores) y Teatro Campos Elíseos de Bilbao. El compromiso que adquiere Ciklus Ensemble con los jóvenes creadores actuales se ha visto mejorado e impulsado gracias al proyecto «Música en Cons-trucción», en donde las piezas del programa han sido encargos de la propia agrupación, y que será estrenado en el verano de 2013, en una gira por diversas ciudades andaluzas. Sumando los estre-nos de ese programa, la formación ha realizado un total de 8 estrenos de obras. Actualmente, la agrupación se perfecciona bajo el tutelaje de Kars-ten Dobbers en Musikene y ha tenido la oportuni-dad de trabajar junto a compositores de renombre como José Luis Campana o Isabel Urrutia.

Rakel Rivera, flauta Lucía Otaegi, clarinete

Daniel Serrano, violín y viola

Paula Azcona, violoncello

Iraide Ansorena, vibráfono

Aitor Cano, piano

Lucía Gómez, mezzosoprano

Asier Puga, dirección

MUSIKARI GAZTEAK/JÓVENES INTÉRPRETES

egitaraua / programa

CARLO GESUALDO (1560-1613), .................................................................. Peccantem me quotidie (1603)

FRANCO DONATONI (1927-2000), ............................................................. Arpège (1986)

CARLO GESUALDO(1560-1613), .................................................................. “Io parto” e non più dissi (1613)

SALVATORE SCIARRINO(1947), ................................................................................ Lo spazio inverso (1985)

CARLO GESUALDO(1560-1613), .................................................................. Se la mia morte brami (1613)

LUCIANO BERIO(1925-2003), ............................................................... O King (1967)

CARLO GESUALDO(1560-1613), .................................................................. Moro, lasso, al mio duolo (1613)

07 > GRUPO EN IGMA ORQUESTA CÁMARA AUDITORIO ZARAGOZA

Jesus Guridi Musika Kontserbatorioa 20:30

La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza («Grupo Enigma») dio su concierto de presentación el 21 de noviembre de 1995. Desde aquella fecha, la OCAZEnigma, se ha venido consolidando como uno de los proyectos posiblemente más originales y coherentes de los últimos años en el panorama de la música española.

En varias ocasiones la OCAZEnigma ha ofrecido obras sinfónico-corales («Rosamunda» o la «Misa en mi bemol», ambas de Schubert, «Requiem» de Fauré o «El Mesías» de Händel), sinfonías de Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert y distintas piezas de Wagner, Britten o Dvorák. Invitada a participar en distintos festivales y ciclos, la orquesta ha visitado, entre otras ciudades, Madrid, Barcelona, La Coru-ña, Huesca, Segovia, Burgos, Valencia, Málaga, Las Palmas de Gran Canaria, México, La Habana, Pa-rís, Londres, Moscú, Sofía, y Dublín. En Zaragoza la orquesta realiza, desde 1997, una importante labor didáctica.

Los Conciertos Pedagógicos y el Concierto en Fami-lia han venido congregando en torno a la música a miles de escolares aragoneses. En el capítulo de grabaciones la orquesta tiene en su haber un disco enteramente dedicado a Joaquím Homs (disco ex-cepcional en las revistas «Ritmo» y «Scherzo»), un segundo compacto con obras de compositores actuales aragoneses y sendos monográficos dedi-cados a Angel Oliver y a Luciano Berio.

Zaragozako Auditoriumeko Ganbera Orkestrak (“Grupo Enigma”) 1995eko azaroaren 21ean eman zuen bere aurkezpen kontzertua. Egun harez ge-roztik, OCAZEnigma beharbada originaltasun eta koherentzia handieneko proiektuetako bat bezala sendotuz joan da azken urteotako Espainiako mu-sika munduan.

Hainbat aldiz, OCAZEnigma-k lan sinfoniko-koralak eskaini ditu (“Rosamunda” edo “Meza mi bemol-en”, biak Schubertenak, Fauréren “Requiem” eta Hände-len “Mesias”), bai eta Haydn, Mozart, Beethoven eta Schuberten sinfoniak eta Wagner, Britten edo Dvoráken hainbat lan ere. Hainbat musikalditan parte hartzera gonbidaturik, orkestrak hiri hauetan jardun du, besteak beste: Madril, Bartzelona, A Co-ruña, Huesca, Segovia, Burgos, Valentzia, Málaga, Las Palmas de Gran Canaria, Mexiko, La Habana, Paris, Londres, Mosku, Sofia eta Dublin. Zaragozan orkestrak, 1997az geroztik, lan didaktiko garrantzi-tsua egiten du.

Kontzertu pedagogikoek eta familiako kontzertzuak Aragoiko milaka eskola ikasle bildu izan dituzte mu-sikaren inguruan. Grabaketen atalean, orkestrak Joaquim Homs-i oso-osorik eskainitako disko bat egina du (aparteko diskoa “Ritmo” eta “Scherzo” al-dizkarien arabera), baita ere Aragoiko gaur egungo konpositoreen lanez osaturiko CD bat, eta Angel Oliver-i eta Luciano Beriori eskainitako monogra-fiko bana.

Antonio Nuez, flauta

Emilio Ferrando, clarinete

Juan Carlos Segura, piano

Víctor Parra, violín

Carlos Seco, viola

Zsolt G.Tottzer, violonchelo

Pepa García, coordinadora

Jorge Nicolás, regidor

Juan José Olives, director

MUSIKA GARAIKIDEA/MÚSICA CONTEMPORÁNEA

egitaraua / programaConcierto I. Kontzertua

SERGIO BLARDONy .......................... Donde acaba la esfera *

CONSUELO DíEZ .................................... Tentative

GUILLERMO LAUZURICA ........ Igarkizuna *

Mahai ingurua / Mesa redonda

Concierto II. Kontzertua

GABRIEL ERKOREKA ......................... Kaiolan

MARIO CARRO ............................................. Scherzo *

JESúS TORRES ......................................... ISIS *

* Erabateko estreinaldia, enkargatutako lana Estreno absoluto, obra de encargo

MobyDick es un proyecto de onda folk-acústica iniciado hacia 2008 por Eneko Burzako después de haber estado en varias formaciones de la escena local Bilbaína (Nun, Bizhil, Zast!, Tribute to QOTSA...). En 2009 MobyDick graba «And then she became God’s friend», su primer EP auto-producido. En el verano de 2011 publica otro EP de versiones titulado «(covers)», autoproducido y sin ánimo de lucro.

A finales de 2012, graba lo que será el primer LP de Mobydick, de título «Cotard Delusion». El dis-co ve la luz públicamente el 31 de mayo de 2013.

De entre las numerosas actuaciones de MobyDick en los últimos años, destacan las ofrecidas junto a Ainara Legardon, Jose Gonzalez, Bigott, The New Raemon, Maika Makovski, Damien Jurado, Amaral, Mursego, Christina Rosenvinge...

MobyDick folk-akustiko tankerako proiektu bat da, Eneko Burzakok Bilboko agertokietako zenbait taldetan (Nun, Bizhil, Zast!, Tribute to QOTSA…) aritu eta gero 2008 aldean hasi zue-na. 2009an MobyDickek «And then she became God’s friend» grabatu zuen, bere lehenengo EPa, berak produzitua. 2011ko udan bertsioz osatutako beste EP bat grabatu zuen, “(covers)” izenekoa, berak produzitua eta irabazteko xederik gabea.

2012aren amaiera aldean, MobyDickek bere lehenengo LPa grabatu zuen, “Cotard Delusion” izenekoa. Disko hau 2013ko maiatzaren 31n ka-leratu zen.

MobyDicken azken urte hauetako emanaldi uga-rietatik, nabarmentzekoak dira artista hauekin egindakoak: Ainara Legardon, Jose Gonzalez, Bigott, The New Raemon, Maika Makovski, Da-mien Jurado, Amaral, Mursego, Christina Ro-senvinge...

Claudio Pavan, batería

David Lamíquiz, teclado y coros

Natxo Idiondo, guitarra y coros

Álvaro Barriuso, guitarra, banjo, dobro y coros

yurena Nuño, violonchelo

Josu Cobelo, bajo

Eneko Burzako, guitarra y voz

08 > MOByD ICK + DOCTOR SAX Jimmy Jazz aretoa 8/10 €

21:00

BESTELAKO MUSIKAK/OTRAS MÚSICAS

DOCTOR SAX

MOBYD ICK

El Ensemble Espai Sonor es una agrupación instru-mental dedicada a la difusión e interpretación de la música contemporánea y el arte sonoro en general. Nace en 2003 como proyecto de futuro con una plan-tilla de: flauta, oboe, clarinete, saxofón, percusión, pia-no, violín, viola y violonchelo, ampliada puntualmente por acordeón, voz, electrónica, trombón, contrabajo... en función de las exigencias del programa. Entre los objetivos marcados, destaca el interés en la divulga-ción de la música de reciente creación, fundamen-talmente la de los compositores españoles; así como la interpretación e interrelación con los clásicos del repertorio del siglo XX: Manuel de Falla, I. Stravinsky, B. Bartók, L. Berio, G. Ligeti, O. Messiaen...

Realiza conciertos de diversa índole e intervenciones sonoras en diferentes espacios, ofreciendo siempre una síntesis temática en cada uno de los concier-tos. Siempre que es posible, buscan la estimulante, estrecha e imprescindible colaboración de solistas y compositores, en un proceso de búsqueda por me-dio de una experimentación constante, en contacto vivo y directo, casi táctil, con la materia sonora. Han trabajado con solistas y compositores de la talla de Silvia Márquez, Esteban Algora, Carlos Apellániz, Car-los Gil, Petra Hoffmann, Luís de Pablo, José Manuel López, Mauricio Sotelo, Sergio Blardony, M. Gálvez, Hèctor Parra, A. Posadas, A. Cattaneo, F. Gorodski, Llorenç Barber, R. Lazcano, M. Buchala, E. Sanz- Burguete, Philippe Hurel, S. Gervasoni, E. Mendoza, J.M.Sánchez-Verdú .

Ensemble Espai Sonor garaikideko musika eta oro har soinu artea zabaltzen eta interpretatzen diharduen instrumentu talde bat da. 2003an sortu zen etorkizuneko proiektu bezala, plantilla hone-kin: txirula, oboea, klarinetea, saxoa, perkusioa, pianoa, biolina, biola eta biolontxeloa, zenbaitetan eskusoinua, ahotsa, elektronika, tronboia, kontra-baxua… gehituta, programaren eskakizunen ara-bera.Ezarritako helburuen artean, berriki sortutako musika zabaldu nahia nabarmentzen da, batez ere espainiar konpositoreen musika; baita ere, XX. mendeko klasikoen (Manuel de Falla, I. Stravinsky, B. Bartók, L. Berio, G. Ligeti, O. Messiaen...) inter-pretazioa eta haiekiko erlazioa.

Hainbat eratako kontzertuak eta hainbat espazio-tako soinu jardunak ematen ditu, betiere kontzertu bakoitzean sintesi tematiko bat eskainiz. Ahal den guztietan, bakarlarien eta konpositoreen arteko ezinbesteko lankidetza estua eta bizigarria lortzen saiatzen dira, etengabeko saiakuntzaren bidez-ko bilaketa batean, soinu materiarekiko zuzeneko eta ia-ia ukimenezko lotura bizian. Bakarlari eta konpositore garrantzitsuekin jardun du, hala nola Silvia Márquez, Esteban Algora, Carlos Apellániz, Carlos Gil, Petra Hoffmann, Luis de Pablo, José Manuel López, Mauricio Sotelo, Sergio Blardony, M. Gálvez, Héctor Parra, A. Posadas, A. Cattaneo, F. Gorodski, Llorenç Barber, R. Lazcano, M. Buchala, E. Sanz- Burguete, Philippe Hurel, S. Gervasoni, E. Mendoza, J.M.Sánchez-Verdú...

Joaquín Ortega, flauta Bartolomé Llorens, clarinete Ricardo Capellino, saxofón

Esteban Algora, acordeón

Sisco Aparici, percusión

Tomeu Moll, piano

Juan Carlos Navarro, violín Manuel Santapau, violoncello

Miguel Ángel Berbis, electrónica y difusión sonora

Voro García, director

MUSIKA GARAIKIDEA/MÚSICA CONTEMPORÁNEA

09 > ESPA I SONOR Jesus Guridi Musika Kontserbatorio 20:30

egitaraua / programaIÑAKI ESTRADA (1972), ..................... I+D (2012) piano, electrónica y vídeo vídeo: EXIT/paradise de Paloma Pájaro.

JOSUÉ MORENO (1980), ............ I’m sitting in the rain (2013) * flauta, clarinete, saxofón, acordeón, percusión, piano, violín, violoncello y electrónica

MIGUEL ÁNGEL BERBIS (1972), Eixe sentiment… quan plou (2013) ** saxofón, acordeón, violín, violoncello y electrónica

JOSÉ MANUEL LÓPEZ (1956), El arte de la siesta (2005) acordeón solista, flauta, clarinete, percusión, piano, violín, violoncello y electrónica

* Ensemble Espai Sonor-en enkargua, INAEMen gainbegirapean Encargo del Ensemble Espai Sonor comisionado por el INAEM

** Ensemble Espai Sonor-en enkargua. Erabateko estreinaldia Encargo del Ensemble Espai Sonor. Estreno absoluto

Aurora Parra Beatón, nacida en Santiago de Cuba (Cuba), comienza su formación artística y musical en la escuela Vocacional de Arte de su ciudad natal a los 10 años, continuando sus estudios en la escuela Nacio-nal de Arte y en el Instituto Superior de Música de La Habana (Cuba) en la especialidad de dirección coral y canto lírico. En 2009 finaliza sus estudios de canto lírico en el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene), con Ana María Sánchez, Itziar Barredo y Maciej Pikulski. Ha participado en diversos cursos de perfeccionamiento vocal con Ana Luisa Chova, Rubén Aguirre, Carlos Chau-son, María Bayo y Carlos Mena. Antes de iniciar su carrera como solista participó como cantante en diversas agrupaciones corales prestigiosas de Cuba como el coro Entre voces, Exaudi, la agru-pación antigua Ars Longa, coro Polifónico entre otras.

En el 2004 debuta como solista en el papel de Despina de Così fan tutte de Mozart en el teatro García Lorca de La Habana (Cuba). A partir del 2011 colabora como solista en el papel de Ginesa en la zarzuela Huésped del Sevillano de Jacinto Guerrero, y en el papel de Olga de Katiuska de P. Sorozábal con la compañía Sasibil. Tam-bién se destaca su participación en la quincena musical de Donosti y en el Festival Bernaola de Vitoria.

Como solista a ofrecido varios conciertos en las diferentes casas de cultura de Lasarte, Usurbil y Salón de Plenos del ayuntamiento de Donosti y ha colaborado con diferentes agrupaciones como el Orfeón Donostiarra, Peña Florida, Coral de Cámara de Pamplona, Nova Lux y Kea.

Aurora Parra Beatón Kubako Santiago hirian jaio zen. Bere jaioterriko Escuela Vocacional de Arte izenekoan hasi zituen arte eta musika ikasketak, 10 urte zituela, eta Habanako Arte Eskola Nazio-nalean eta Goi-mailako Musika Institutuan jarraitu zuen, abestalde zuzendaritza eta kantu lirikoaren arloan. 2009an kantu lirikoaren arloko ikasketak amaitu zituen Euskal Herriko Goi-mailako Musika Ikastegian (Musikene), Ana María Sánchez, Itziar Barredo eta Maciej Pikulski irakasleekin. Ahots ho-bekuntzarako hainbat ikastarotan parte hartu du, Ana Luis Chova, Rubén Aguirre, Carlos Chauson, María Bayo eta Carlos Menarekin. Bakarlari ka-rrerari ekin baino lehen, kantari moduan Kubako zenbait abestalde entzutetsutan parte hartu zuen, besteak beste, Entre Voces abesbatza, Exaudi, Ars Longa antzinako musikako taldea eta Coro Po-lifónico.

2004an, bakarlari moduan debuta egin zuen Mo-zarten Così fan tutte operako Despinaren rolean, Habanako García Lorca antzokian. 2011tik aurre-ra, bakarlari bezala jardun du Jacinto Guerrero-ren Huésped del Sevillano zarzuelan, Ginesaren rolean, eta P. Sorozabalen Katiuska-n, Olgaren pertsonaia egiten, Sasibil konpainiarekin. Baita ere, aipatzekoa da Donostiako Musika Hamabos-taldiko eta Gasteizko Bernaola Musikaldiko haren partaidetza.

Bakarlari bezala, zenbait kontzertu eman ditu La-sarteko eta Usurbilgo kultura etxeetan eta Donos-tiako Udaleko Batzar Aretoan, eta hainbat musika talderekin elkarlanean aritu da, hala nola Donos-tiako Orfeoia, Peña Florida, Iruñeko Ganbera Abes-batza, Nova Lux eta Kea-rekin.

MUSIKARI GAZTEAK/JÓVENES INTÉRPRETES

10 > AURORA PARRA s op rano SUSANA G. DE SALAZAR piano

Luis Aramburu Udal Musika Eskola 20:30

egitaraua / programa

EMMA CHACÓN (1886-1972) ................................ Anochecer Allí No llores Madrigal Copla del albaicín

ERNESTO LECUONA (1895-1963) Canciones con texto de Juana de Ibarbouru: La señora luna Canción del amor triste Señor jardinero

SABIN SALABERRI (1934) ........................................... Egunen batean Bart hamarretan

PABLO SOROZÁBAL (1897-1988) ......................... Tres lieder: Lotoren lorak Ez dot ziñesten Agertu yatan orila

BENJAMIN BRITTEN (1913-1972) Early in the morning The Sally gardens The ash groveXAVIER MONTSALVATGE (1912-2002) Cinco canciones negras: Cuba dentro de un piano (texto de R. Alberti)

Punto de Habanera (texto de N.Luján)Chévere (texto de N. Guillén)Canción de cuna para dormir a un negrito (texto de I. Pereda Valdés)Canto negro (texto de N. Guillén)

Ensemble Sinkro es una formación instrumental que realiza proyectos innovadores prestando especial re-levancia a la integración de sonido e imagen, al espacio acústico y escénico. La incorporación a lo largo de su historia reciente de nuevos componen-tes, procedentes de otras disciplinas artísticas como el teatro, la danza o el video, aporta perspectivas heterogéneas. Asimismo se trata de un grupo es-pecializado en el ámbito de las nuevas tecnologías aplicadas a la creación musical actual. Uno de los objetivos fundamentales del Ensemble Sinkro es que el trabajo realizado por compositores e intérpretes se vea reflejado en propuestas especialmente con-cebidas para cada concierto. Encuentro con la di-versidad que ofrece la música de nuestro tiempo, creada e interpretada por músicos comprometidos con las nuevas corrientes artísticas. Conciertos en los que se combinan elementos sonoros y visuales en obras que buscan la complicidad e interacción con el espectador. Espectáculos que encierran una mixtura de obras instrumentales, electroacústica, im-provisación, danza, video y teatro. Actualmente En-semble Sinkro es grupo residente del Festival Sinkro de Música Eletroacústica y del Festival Internacional de Música Carmelo Bernaola. En estos ámbitos de-sarrolla proyectos junto a compositores e intérpre-tes, trabajando en la creación y difusión de nuevas obras, con el objetivo de incorporarlas al repertorio contemporáneo. Al mismo tiempo, ha establecido un punto de encuentro internacional y proyecta su tra-bajo en conciertos por Europa, Latinoamérica, EEUU y Asia. Para documentar sus proyectos publica una nueva colección de CDs con su propio sello disco-gráfico Sinkro Records.

Ensemble Sinkro proiektu berritzaileak burutzen dituen instrumentu talde bat da, soinuaren eta irudiaren integrazioari, espazio akustiko eta es-zenikoari garrantzia berezia ematen diona. Bere arestiko historian beste arte arlo batzuetatik (hala nola antzerkia, dantza edo bideoa) etorritako osa-kide berriak taldean sartzeak askotariko ikuspun-tuak ematen dizkio. Orobat, gaur egungo musika sorkuntzari aplikatutako teknologia berrien espa-rruan berezitutako talde bat da. Ensemble Sinkro-ren helburu nagusietako bat da konpositore eta interpreteek egindako lana kontzertu bakoitzera-ko berariaz asmatutako proposamenetan islaturik agertzea. Gure garaiko musikak, arte joera berrie-kin engaiatutako musikariek sortu eta interpreta-tuak, eskaintzen duen dibertsitatearekiko topaketa. Ikuslearen gogokidetasuna eta harekiko elkarre-kintza lortu nahi dituzten lanetan soinu eta ikus-men elementuak elkartzen dituzten kontzertuak. Beren baitan instrumentu lanak, elektroakustika, inprobisazioa, dantza, bideoa eta antzerkia naha-sian dauzkaten emanaldiak. Gaur egun, Musika Elektroakustikoaren Sinkro Jaialdiko eta Carmelo Bernaola Nazioarteko Musikaldiko talde egoiliarra da Ensemble Sinkro. Eremu horietan, konpositore eta interpreteekin batera proiektuak garatzen ditu, lan berriak sortzen eta zabaltzen lan eginez, ho-riek garaikideko errepertorioari eransteko asmotan. Aldi berean, nazioarteko elkargune bat sortu du eta bere lana Europan, Latinoamerikan, EBetan eta Asian ezagutarazten du kontzertuen bidez. Bere proiektuak dokumentatzeko, CD bilduma be-rri bat argitaratzen du berea den Sinkro Records diskogintza etxearekin.

Sergio Gutiérrez, piano

Alfonso Gómez, piano

Javier Alonso, percusión

Félix Divar, percusión

Koldo Sagastume, difusión electroacústica

Fernando Mz. de Eredita, iluminación

Alfonso García de la Torre, dirección artística

MUSIKA GARAIKIDEA/MÚSICA CONTEMPORÁNEA

14 > ENSEMBLE S INKRO Luis Aramburu Udal Musika Eskola

20:30

egitaraua / programa

SOFíA MARTíNEZ, ................................ Reflejos del invierno (2013)

CARMELO BERNAOLA, .............. Pieza IV (1997)

JOSÉ ANTONIO SAN MIGUEL, ................................................. Un sommeil paradoxal (2013) *

FÉLIX IBARRONDO, .......................... Izargui, (2007)

SCOTT LINDROTH, ........................... Bell Plates (2002)

SERGIO GUTIÉRREZ, ...................... Visions et plus

(Hommage à O. Messiaen) (2013)

* erabateko estreinaldia estreno absoluto

Charlie Badr nace el 31 de enero de 1987 en Biarritz. Comienza a estudiar con Mario Villas en Bayona a la edad de 7 años. Entre los 9 y 12 años, se muda a nueva caledonia se muda a Nueva Caledonia, donde continua sus estudios con Sonia Ducary. Tras su vuelta a Bayona, entra en el CNR de esta ciudad, donde sigue su for-mación con Sylvie Rambaud y Olivier Chauzu. A los 17 años de edad, se traslada a Burdeos para finalizar su bachiller y estudiar con Jean Philippe Guillo, con quien obtiene su medalla de Oro. A su vez, es allí donde prepara la prueba para entrar en musikene bajo la tutela del profesor y pianista Emmanuel Ferrer Laloe.

Actualmente licenciado del conservatorio superior del país vasco, prepara la entrada en un master de piano en Ginebra.

Ha realizado cursos en Barèges con Denis Pascal, con Jacques Rouvier en Burdeos, y con Igudes-man & Joo en Musikene donde también a reci-bido clases de Martha Zabaleta, Miguel Ituarte, y del pianista Maciej Pikulski. Como pianista so-lista, ha dado conciertos en Arcadie, Biarritz, en “La Luna Negra”, Bayona, en el colegio Mayor de Aiete, Donostia San Sebastián, en el Priorato de Mesnil, Bergerac, en San Javier, Murcia, en Cieza, en Valencia y Almería.

Charlie Badr 1987ko urtarrilaren 31n jaio zen, Miarritzen. Mario Villasekin ikasten hasi zen Baionan, 7 urte zituelarik. 9 eta 12 urte bitar-tean, Kaledonia Berrian bizi izan zen eta han Sonia Ducaryrekin jarraitu zuen ikasten. Baio-nara itzuli eta gero, hiri horretako CNRan sar-tu eta bertan jarraitu zuen bere prestakuntza, Sylvie Rambaud eta Olivier Chauzurekin. 17 urte zitula, Bordelera aldatu zen batxilergoa bukatzeko eta Jean Philippe Guillorekin ikas-teko. Iraskasle horrekin, urrezko domina lortu zuen. Orobat, bertan prestatu zuen Musikenen sartzeko proba, Emmanuel Ferrer Laloe ira-kasle eta pianistaren tutoretzaren pean.

Gaur egun Euskal Herriko Goi-mailako Kon-tserbatorioko lizentziaduna da eta Genevan piano masterra egiteko sarrera-proba pres-tatzen ari da.

Ikastaroak egin ditu Barèges-en Denis Pasca-lekin, Jacques Rouvierrekin Bordelen eta Igu-desma & Joorekin Musikenen. Azken ikastegi honetan, Martha Zabaleta, Miguel Ituarte eta Maciej Pikulski pianistarengandik ere eskola hartu du. Pianista bakarlari moduan, kontzer-tuak eman ditu Miarritzeko Arcadie-n, Baiona-ko “La Luna Negra”n, Aieteko ikastegi nagusian (Donostia), Mesnileko prioratoan (Bergerac), San Javierren (Murtzia), Ciezan, Valentzian eta Almerian.

MUSIKARI GAZTEAK/JÓVENES INTÉRPRETES

16 > CHARL IE BADR p iano Luis Aramburu Udal Musika Eskola

20:00

egitaraua / programa

Parte I. Zatia

LUDWIG VAN BEETHOVEN Sonata appasionata

S. RACHMANINOFF .................. 1er momento musical en Sib Menor 4eme momento musical en Mi menor

Parte II. Zatia

F. CHOPIN .......................................... Preludio n°20

N. KAPUSTIN ................................... Preludio en sol sostenido menor

F. LISZT .............................................. Mephisto valse n° 1

17 > 18 > OKTOECHO Plazako Andre Mariaren baseliza - Elciego Jesus Guridi Musika Kontserbatorioa

12:3020:30

Bajo la dirección artística de la compositora Katia Makdissi-Warren, OktoEcho es un ensemble de geometría variable (de 3 a 20 músicos) especia-lizado en la fusión de la música de Oriente Medio y Occidente. A través de composiciones originales canadienses OktoEcho ofrece diferentes visiones del mestizaje. Los miembros provienen de distintas tradiciones musicales: clásica (occidental u oriental) , música actual o jazz. La libertad de improvisación, de ornamentación de cada músico y las influen-cias culturales de los miembros de la formación transforman cada actuación en un evento único. OktoEcho lanza al mercado su disco Éponyme en junio de 2009, que recibe tres nominaciones para el Premio de la Música Folk Canadiense, además de una nominación para el Premio Opus en la ca-tegoría de disco del año. Se puede escuchar al grupo en la exposición permanente de la torre más alta del mundo, el Burj Khalifa en Dubai.

La música de La 5e Route Bleue está inspirada en el mestizaje de las ciudades. Animados por las músicas de Oriente Medio, el jazz y la música contemporánea, los cuatro músicos cosmopolitas invitan al oyente en un universo alegórico, a un tipo de ciudad clandestina donde la diversidad se funde en un pacto. El color azul del título del álbum es un guiño a la «blue note» que indica la importancia de la improvisación en este proyecto. El número 5 se refiere a los cinco artistas (compositora y músi-cos-improvisadores) que realizan esta ruta mixta, salpicada de encuentros, sorpresas y desconocidos.

Katia Makdissi-Warren konpositorearen arte zu-zendaritzaren pean, OktoEcho osaera aldakorreko talde bat da (3 - 20 musikari), Ekialde Ertaineko eta Mendebaldeko musikaren fusioan berezitua. Kanadako jatorrizko konposizioak direla medio, OktoEchok mestizajearen hainbat bertsio eskain-tzen ditu. Taldekideak musika tradizio desberdine-tatik datoz: klasikotik (Mendebaldekoa nahiz Ekial-dekoa), gaur egungo musikatik edo jazzetik. Mu-sikari bakoitzak inprobisatzeko, apaintzeko duen askatasuna eta taldekideen kultura eraginak direla bide, emanaldi bakoitza paregabeko gertaera bila-katzen da. 2009ko ekainean OktoEchok Éponyme diskoa kaleratu zuen. Horrekin, hiru aldiz izendatua izan zen Kanadako Folk Musikaren Sarirako gai, eta behin Opus Sarirako gai, “urteko diskoa” kate-gorian. Munduko dorrerik garaienean (Dubaiko Burj Khalifan) dagoen erakusketa iraunkorrean entzun daiteke taldearen musika.

La 5e Route Bleue-ko musika hirietako mestizajean inspiratua da. Ekialde Ertaineko musikek, jazzak eta garaikideko musikak bultzaturik, lau musikari kosmopolita hauek entzulea alegoriazko unibertso batera gonbidatzen dute, askotarikoek itun batean bat egiten duten ezkutuko hiri batera. Diskoaren izenburuko urdin kolorea “blue note” delakoaren aipamen bat da, proiektu honetan inprobisazioak duen garrantzia iradoki nahian. 5 zenbakia, to-paketaz, ustekabez eta ezezagunez jositako bide nahasi hau egiten duten artisten kopuruari dagokie (konpositorea eta musikari-inprobisatzaileak).

Ismail Hakki Fencioglu, laúd

Marianne Trudel, piano

Étienne Lépine-Lafrance, contrabajo

Patrick Graham, percusión

Katia Makdissi-Warren, compositora

MUSIKA GARAIKIDEA/MÚSICA CONTEMPORÁNEA

egitaraua / programa

Cifte Telli **Lointain *Improvisation piano and oudFuite vers l’horizon *Duo double bass and oudLe clown des cavernes *Hatchepsout *Souhait de Printemps *Improvisation double bass and pianoRéception *Duo piano-oudChanson pour Gibran *Improvisation surprise

* Composiciones de Katia Makdissi-Warrenen konposizioak** Composiciones de Ismail Fenciogluren konposizioak

La Orquesta Sinfónica de Musikene es el estan-darte de los grandes conjuntos y formaciones que constituyen el proyecto educativo del Centro Superior de Música del País Vasco. Está integrada en su totalidad por alumnos, que de esta mane-ra adquieren una valiosa experiencia profesional mediante el contacto con los diferentes profeso-res y directores invitados.

La Orquesta Sinfónica de Musikene ha tenido como directores invitados a músicos de la talla de Lutz Köhler, Salvador Mas, Michael Thomas, Manel Valdivieso, Enrique García Asensio, Juan Luis Martínez, Pablo González, José Luis Este-llés, Jesús Echeverría, Paul Murphy, Colin Metters, Juanjo Mena o Simon Bernardini y ha realizado diversas grabaciones para el sello discográfico de Musikene. Desde su creación, la agrupación ha actuado en diversas ocasiones, entre las que destacan el concierto inaugural de la Quincena Musical en 2004 en el Auditorio Kursaal de San Sebastián, el Concierto de Navidad de 2005, gra-bado y retransmitido por ETB, su participación en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada en 2006 o el concierto ofrecido en el Auditorio de Zaragoza en 2007. En febrero de 2009 estrenó en versión concierto la ópera Juan José de Pablo Sorozábal con dos conciertos ce-lebrados en el Auditorio Nacional de Madrid y en el Kursaal de Donostia.

Musikene Orkestra Sinfonikoa Euskal Herriko Goi Mailako Musika Ikastegiaren hezkuntza-proiektua osatzen duten talde eta formazio handien estandarte da. Kide guztiak, Musike-neko ikasleak dira., horrela, egitasmo bakoi-tza garatzen duten irakasle eta zuzendariekin izandako lankidetzaren bidez lanbide-eskar-mentu nabarmena lortzen dute.

Hainbat musikari handi izan ditu Musikene Or-kestra Sinfonikoak zuzendari gonbidatu gisa, hala nola Lutz Köhler, Salvador Mas, Michael Thomas, Manel Valdivieso, Enrique García Asensio, Juan Luis Martínez, Pablo Gonzá-lez, José Luis Estellés, Jesús Echeverría, Paul Murphy, Colin Metters, Juanjo Mena edo Si-mon Bernardini, besteak beste, eta Musikene disko zigiluarentzat ere egin ditu zenbait gra-bazio. Musikeneren orkestra-prestakuntza-ren ekitaldi nagusiak honako hauek izan dira: 2004ko Musika Hamabostaldiaren inaugurazio-kontzertua Donostiako Kursaal Auditorioan, 2005eko Gabonetako Kontzertua, ETBk grabatu eta emandakoa, 2006ko Granadako Nazioar-teko Musika eta Dantza Festibalean parte har-tu izana edo 2007an Zaragozako Auditorioan emandako kontzertua. 2009ko otsailean Pablo Sorozabalen Juan José opera estreinatu zuen Donostiako Kursaalen eta Madrilgo Auditorio Nazionalean emandako kontzertuetan.

Álvaro Albiach, director Abel González, viola

MUSIKARI GAZTEAK/JÓVENES INTÉRPRETES

23 > MUS IKENE ORKESTRA SINFONIKOA

Jesus Guridi Musika Kontserbatorioa 12:00

egitaraua / programa

P. HINDEMITH, ............................................... Kontzertmusik Op. 50, para metales y orquesta de cuerda

Der Schwanendreher, Concierto para viola y orquesta

I. Zwischen Berg und tiefem Tal

II. Nun laube, Lindlein laube… Der Gutzgauch auf dem Zaune sass (Fugatto)

III. Seid ihr nicht der Schwanendreher (Variations)

R. SCHUMANN, .......................................... Sinfonía n. 2, Op. 61, en Do mayor

I. Sostenuto assai:Allegro ma non troppo

II. Scherzo: Allegro vivace

III. Adagio expressivo

IV. Allegro molto vivace

Nou Ensemble es un conjunto instrumental residente en Mallorca formado por jóvenes músicos dedica-dos en la interpretación del repertorio de los siglos XX y XXI. Desde su creación a finales de 2009, ha realizado más de 40 conciertos a lo largo de la geo-grafía española y europea en salas y festivales como Auditorio Nacional de Música de Madrid, VI Festival Smash de Salamanca, Festival Bernaola 2011 de Vi-toria, XVIII Jornadas de Música Contemporánea de Segovia, IX Festival de Música Española de Cádiz. Asimismo es grupo residente del festival Encontre Internacional de Compositors en Mallorca y organiza el ciclo de conciertos Rémora en los que la dimensión escénica y la coherencia temática de los proyectos son factores esenciales.

El compromiso de Nou Ensemble con la música ac-tual le ha llevado a realizar una gran cantidad de es-trenos de compositores como José María Sánchez-Verdú, Marisa Manchado, Xavier Carbonell, Josep Sanz y Anthony Bonner. Desde 2010 es ensemble residente del Premio de Composición Carmelo Ber-naola apoyando de esta manera las nuevas creacio-nes de los jóvenes compositores españoles. Trabaja regularmente con directores y solistas como Jean Pierre Dupuy, Francesc Prat, Andrés Salado, Ricardo Descalzo, Avelina Vidal, Ekkehard Windrich…

Nou Ensemble egoitza Mallorcan duen instrumen-tu talde bat da, XX. eta XXI. mendeetako erre-pertorioa interpetatzeari loturiko musikari gazteek osatua. 2009aren amaiera aldean sortu zenetik, 40 kontzertu baino gehiago eman ditu Espainian eta Europan zehar, hainbat areto eta musikalditan, hala nola Madrilgo Musika Auditorium Nazionala, Salamancako VI. Smash Jaialdia, 2011ko Gasteizko Bernaola Jaialdia, Segoviako Musika Garaikidea-ren XVIII. Jardunaldiak, Cádizko Espainiar Musi-karen IX. Jaialdia... Halaber, Mallorcako Encontre Internacional de Compositors jaialdiko talde egoi-liarra da, eta Rémora kontzertu zikloa antolatzen du. Horietan oinarrizko alderdiak dira dimentsio es-zenikoa eta proiektuen koherentzia gaien aldetik.

Nou Ensemblek gaur egungo musikarekiko duen engaiamenduak bultzaturik, estreinaldi uga-ri egin ditu taldeak, María Sánchez-Verdú, Ma-risa Manchado, Xavier Carbonell, Josep Sanz eta Anthony Bonner bezalako konpositoreentzat. 2010az geroztik, Carmelo Bernaola Konposizio Sariko talde egoiliarra da. Era horretan, espainiar konpositore gazteen lan berriak sustatzen ditu. Lan egin ohi du Jean Pierre Dupuy, Francesc Prat, Andrés Salado, Ricardo Descalzo, Avelina Vidal, Ekkehard Windrich eta beste zuzendari eta ba-karlari batzuekin.

David Romero-Pascual, clarinete Contrabajo

Myriam García, cello

José Pablo Polo, guitarra eléctrica y dirección musical

Fran MM Cabeza de Vaca, violín y electrónica en vivo

voluble.net, videosynth

(audioproyección en vivo)

Benito Jiménez, diseño de iluminación y dirección técnica:

Christian Fernández Mirón, voz, interpretación

e ilustraciones en vivo

Roberto Martínez, danza, interpretación e ilustraciones en vivo

23 > NOU ENSEMBLE Kubik aretoa

21:00

MUSIKA GARAIKIDEA/MÚSICA CONTEMPORÁNEA

egitaraua / programa

lana / obra

TODOS CANíBALES

23 > 24 > TAMGRAM PROJECT Andra Mari Aretoa - Araia Luis Aramburu Udal Musika Eskola

20:0020:00

La idea surge a partir del antiguo juego chino Tan-gram, y al igual que en éste las piezas se unen para formar siluetas, los músicos de Tamgram Project se unen para hacer música. Se trata de un ensemble abierto en el que el número de integrantes varía en función del programa interpretado, de este modo el abanico de posibilidades en el repertorio crece pro-porcionalmente a las piezas que intervengan en el juego. Tamgram Project nace en 2010 en el Con-servatori Superior de les Illes Balears. En su inicio, el grupo estaba formado por saxofón (Pedro Pablo Camara) y percusion (Carlota Caceres), aunque no tuvieron que pasar muchos meses para que se am-pliase a trio; saxo, percusion y piano (Haize Lizarazu), formación que permanece estable desde entonces. Tamgram Project cree firmemente en el valor de la música contemporánea, y es por ello que los tres se están formando en la Basel Hochschule für Musik (Suiza), donde realizan el Master de Música Contem-poránea, de la mano de, entre otros, los integrantes del Trio Accanto. Además, colaboran asiduamente con en el ensemble de música contemporánea “Zone experimentaile”.

Desde que se formó, Tamgram Project ha tocado en numerosos conciertos y festivales como “XX Festival de Musica de La Mancha”, “Impuls Academy” de Graz, “Alone-Together” en la sala Gare du Nord y “Happy new ears” en Basilea, entre otros. Entre sus futuros proyectos podemos destacar la participación como grupo en “Darmstadt Ferienkurse für Neue Musik”, “Fes-tival Encontre de Compositors” de Mallorca, concierto en “Grosser Saal” de “Hochschule für Musik Basel”, “Ca-baret Voltaire” de Zürich o Sala ONO de Bern (Suiza).

Asmoa Txinako Tangram joko zaharretik abiatu zen. Joko horretan piezak siluetak sortzeko biltzen diren bezalaxe, Trangram Project-eko musikariak musika egiteko biltzen dira. Talde irekia da, osaki-de kopurua aldatu egiten baita ematen duten pro-gramaren arabera. Horrela, jokoan sartzen diren piezen proportzioan gehitzen dira errepertorioaren aukerak.Tangram Project 2010ean sortu zen, Ba-lear Uharteetako Goi-mailako Kontserbatorioan. Hasieran, taldea saxofoiak (Pedro Pablo Cámara) eta perkusioak (Carlota Cáceres) osatzen zuten, baina hilabete asko igaro baino lehen, hirukora handitu zen: saxoa, perkusioa eta pianoa (Haize Lizarazu). Osaera hori egonkorra izan da harez geroztik. Tangram Project-ek garaikideko musi-karen balioan sinesten du erabat, eta horregatik hirurak Basel Hochschule für Musik-en (Suiza) trebatzen ari dira, bertan garaikideko musikaren masterra egiten ari baitira Trio Accanto-ko kideen eskutik, besteak beste. Horrez gainera, sarritan el-karlanean aritzen dira “Zone experimentaile” ga-raikideko musikako taldearekin.

Sortu zenez gero, Tangram Project-ek kontzertu eta musikaldi ugaritan jardun du: “XX Festival de Musica de La Mancha”, Grazeko “Impuls Academy”, “Alone-Together”, Gare du Nord aretoan, eta Basi-leako “Happy new ears”, besteak beste Bere etor-kizuneko proiektuen artean, nabarmendu daiteke talde bezala parte hartzea “Darmstadt Ferienkurse für Neue Musik” delakoan, Mallorcako “Encontre de Compositors” jaialdian, kontzertua “Hochschule für Musik Basel”eko “Grosser Saal”en, Zuricheko “Caba-ret Voltaire”n, edo Bernako ONO aretoan (Suiza).

Carlota Cáceres, percusión

Pedro P. Cámara, saxofónHaize Lizarazu, piano

MUSIKARI GAZTEAK/JÓVENES INTÉRPRETES

egitaraua / programa

FRANÇOIS SARHAN, .......................... 7. Imagination

HELMUT LACHENMANN, .......... SakuraVariations (2000) Trio

IANNIS XENAKIS, ..................................... Dmaathen” (1976) Percusión y saxofón soprano

ALBERTO CARRETERO, ............. Espuma que va calando en la arena” (2011) Trio con electrónica en vivo

Electrónica: Alberto Carretero

ICHIRO NODAÏRA, ................................... Arabesque III (1981) Saxofón alto y piano

GEORGES APERGHIS, ..................... Le Corps à Corps (1978) Zarb solo

TOSHIO HOSOKAWA, .................. Vertical Time Study II (1989) Trio

COMPAÑIA TURUKUTUPA

Formada en 2006 en Vitoria-Gasteiz por los mú-sicos Sergio López de Landache y Víctor García de la Torre para desarrollar un proyecto de re-ciclaje artístico sonoro, plasmado en varias ac-tividades escénicas y pedagógicas relacionados con la música, el teatro, el medio ambiente y la sostenibilidad.

En Agosto de 2008 estrenan el espectácu-lo Rezikletas en el que cuatro actores-músicos montados en bicicarros realizan un espectácu-lo de calle itinerante en el que todo el material acústico proviene de la reutilización y el reciclaje de residuos. Han visitado diversos festivales na-cionales e internacionales de teatro y música así como eventos relacionados con el medio am-biente, como Fest Arts de Libourne, Pirineos Sur, Tedx Bilbao, etc.

En 2011 estrenan Reziclonk, una Instalación So-nora Interactiva Reciclada, donde se recuperan materiales de desecho para crear una serie de estructuras sonoras, y que el propio público sea quien experimente con las posibilidades de los diferentes materiales.

En su apartado educativo desarrollan varios pro-yectos como talleres de construcción de instru-mentos reciclados, conciertos pedagógicos para Educación Primeria y Secundaria, cuentos sono-ros en Educación Infantil y la Batucada Reciclada. La creatividad, la experimentación y el juego son el enfoque principal de este proyecto.

COMPAÑIA TURUKUTUPA

2006an sortu zuten, Gasteizen, Sergio López de Landache eta Victor García de la Torre musikariek, soinu birziklatze artistiko proiektu bat aurrera eramateko. Proiektua musikarekin, antzerkiarekin, ingurumenarekin eta iraunkor-tasunarekin loturiko hainbat eszena eta peda-gogia jardueratan gauzatzen da.

2008ko abuztuan, Rezikletas ikuskizuna es-treinatu zuten: lau aktore-musikarik, bizikarro gainean, kaleko ikuskizun ibiltari bat ematen dute, zeinean material akustiko guztia honda-kinen berrerabiltze eta birziklatzetik datorren. Espainiako eta nazioarteko hainbat musika eta antzerki jaialditan parte hartu dute, bai eta in-gurumenarekin loturiko ekitaldietan ere, hala nola Libourneko Fest Arts, Pirineos Sur, Tedx Bilbao, etab.

2011n Reziclonk estreinatu zuten, birziklatuta-ko soinu instalazio elkarreragile bat, zeinean hondakin materialak berreskuratzen diren soinu egitura multzo bat sortzeko, eta entzu-leek berek material desberdinen ahalbideak saiatzeko.

Beren hezkuntza alderdian hainbat proiek-tu garatzen dituzte: birziklatutako musika tresnak egiteko lantegiak, Lehen eta Bigarren Hezkuntzarako kontzertu didaktikoak, Haurren Hezkuntzako soinuzko ipuinak, eta Batucada birziklatua. Sormena, saiakuntza eta jokoa proiektu honetako ikuspegi nagusiak dira.

Sergio Lopez de LandatxeManuel Tebar

Iker BarrientosVíctor García de la Torre

BESTELAKO MUSIKAK/OTRAS MÚSICAS

28 > REZ IKLETAS Jesus Guridi Musika Kontserbatorioa 20:15

egitaraua / programa

REZIKLETAS

Espectáculo de calle y percusión en el que cuatro actores-músicos realizan una puesta en escena consistente en un concierto itinerante donde el soporte sonoro es completamente acústico y realizado a partir de materiales reciclados y reutilizados. La propuesta plantea al espectador la posibilidad de reciclar su propia creatividad y su visión del mundo actual: puedo construir mi entorno. En base a una creación colectiva proponemos una acción sonora y visual basada en la exploración de límites de actuación en espacios públicos. La partitura habla de la supuesta evolución humana: del instinto al razonamiento.

REZIKLETAS

Kale-ikuskizunean, lau aktore-musikarik perkusiokontzertu ibiltaria eskaintzen dute birziklatutako eta berrerabilitako materialen bidez guztiz akustikoa den soinua sortuz. Ikusleari bere sormena eta egungo munduari buruz duenikuspegia birziklatzeko aukera eskaintzen dio ikuskizunak:ikusleak bere ingurunea eraiki dezake. Sorkuntza kolektibo hau aitzakiatzat harturik, gune publikoetan aritzekodauden mugen esplorazioan oinarritutako ikusentzunezko jardueraproposatzen da. Partitura gizakiak senetik arrazoibidera izandako bilakaeraz mintzo zaigu.

30 > BELAKO + SHE ’SOPH I Kubik aretoa 8/10 €

22:00

Esta es la historia de como un grupo en solo 18 meses ha conseguido ganar certámenes en emisoras como Radio 3 y Gaztea, que Crystal Fighters o Shouts Out Louds los busquen para acompañarles en sus giras, que el Jazzaldia de Donostia los elija para abrir su gran noche con Elvis Costello, que discográficas y agencias se los rifen y consigan el elogio unanime de público y prensa especializada.

Grandes canciones, actitud, juventud, directos empáticos que pasan de la oscuridad a la in-tensidad epiléptica, bajos con una densidad que aplasta, baterías con peso y con baquetas que bajan como martillos, guitarras agresivas que se desarbolan, voces que pasan del murmullo al grito... post punk, noise, electrónica...Se les pueden aplicar mil adjetivos o etiquetas pero su gran tar-jeta de presentación son directos arrebatadores como los realizados en BBK Live, Kutxa Kultur Festibala, Razzmatazz, la Cave Rave de Crystal Fighters de Zugarramurdi, BUT... Llegan desde Mungia, disfrutan de lo que hacen y lo transmiten en el escenario con una madurez impropia de su edad... Como no somos objetivos, le dejamos a la prensa que los presente...

Hemen azaltzen da nola lortu duen talde ba-tek, 18 hilabetean soilik, lehiaketak irabaztea Radio 3 eta Gaztea bezalako irratietan, Crystal Fightersk eta Shouts Out Louds taldeek haren bila ibiltzea beren itzulietan beraiekin joateko, Donostiako Jazzaldiak hura aukeratzea Elvis Costelloren gau handia irekitzeko, disko etxeak eta agentziak haien atzetik ibiltzea, eta en-tzuleen eta prentsa berezituaren ahobateko gorespenak lortzea.

Abesti bikainak, jarrera, gaztetasuna, zuze-neko saio enpatikoak, iluntasunetik intentsitate epileptikora aldatzen direnak, trinkotasun za-palgarria duten baxuak, pisudun bateriak, mai-lu bezala erortzen diren baketekin, larrutzen diren gitarra erasokorrak, murmuriotik garra-sira aldatzen diren ahotsak… Post punk, noise, elektronika… mila adjektibo edo label erantsi ahal zaizkie, baina haien benetako aurkezpen txartela zuzeneko saio liluragarriak dira, esa-terako ekitaldi hauetan egindakoak: BBK Live, Kutxa Kultur Festibala, Razzmatazz, Crystal Fighters-en Cave Rave Zugarramurdin, BUT… Mungitik heldu dira, egiten dutenaz gozatzen dira eta agertokian transmititu egiten dute be-ren adinari ez dagokion heldutasunaz. Objekti-boak ez garenez, prentsari utziko diogu haiek aurkezteko lana…

Josu, guitarra, teclados, bajo y voz

Cris, voz y teclas

Lore bajo, teclados y voz

Lander, batería y voces

BESTELAKO MUSIKAK/OTRAS MÚSICAS

SHE ’SOPH I

BELAKO

02 > 03 > CIKLUS ENSEMBLE Arte Ederren Museoa/Museo Bellas Artes Labastida Udal Polikiroldegia - Labastida

07 > GRUPO EN IGMA ORQUESTA CÁMARA AUDITORIO ZARAGOZA

Jesus Guridi Musika Kontserbatorioa

08 > MOBYDICK + DOCTOR SAX

Jimmy Jazz aretoa 8/10 €

09 > ESPA I SONOR Jesus Guridi Musika Kontserbatorioa

10 > AURORA PARRA soprano SUSANA G. DE SALAZAR piano Luis Aramburu Udal Musika Eskola

14 > ENSEMBLE S INKRO Jesus Guridi Musika Kontserbatorioa

16 > CHARL IE BADR p iano

Luis Aramburu Udal Musika Eskola

17 > 18 > OKTOECHO Plazako Andre Mariaren baseliza - Elciego Jesus Guridi Musika Kontserbatorioa

23 > MUS IKENE ORKESTRA SINfONIKOA

Jesus Guridi Musika Kontserbatorioa

23 > NOU ENSEMBLE Kubik aretoa

23 > 24 > TAMGRAM PROJECT

Andra Mari Aretoa - Araia Luis Aramburu Udal Musika Eskola

28 > REZ IKLETAS Jesus Guridi Musika Kontserbatorioa

30 > BELAKO + SHE’SOPHI

Kubik aretoa 8/10 €

12:3019:00

20:30

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12:3020:30

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azaroa noviembre

KULTURA SAILADEPARTAMENTO DE CULTURALe

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