BIG BANG BOOM ! A COSMIC POETRY.

16 mai - 18 juillet 2020Pas de vernissage

nouveaux horairesDu mercredi au samedi 12h00 - 18h00

MAËLLE GALERIEGalerie d’art contemporain1 - 3 rue Ramponeau 75020 Paris+33 (0)6 14 80 42 00 contact@maellegalerie.comwww.maellegalerie.com

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ERNEST BRELEUR

Exposition personnelle

Ernest Breleur, Sans titre, série Le vivant, passage par le féminin (détail) Copyright Philippe Virapin Courtesy Maëlle Galerie

Maëlle Galerie galerie d’art contemporain

Big Bang Boom ! A cosmic poetry.texte de Chris Cyrille

Ernest Breleur biographie - cv

Quelques visuels

Les artistes de la galerie

SOMMAIRE

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Informations pratiques 16

LA MAËLLE GALERIEGALERIE D’ART CONTEMPORAIN

Créée en 2012 par Olivia Maëlle Breleur, la Maëlle Galerie soutient la création contemporaine à l’échelle nationale et internationale. Installée dans le quartier de Belleville, la galerie formule le vœu de façonner une « pensée archipélique » révélant une ligne fragmentée et cohésive résolument tournée vers les questionnements liées à l’espace — résiduel ou à l’état de ruine, à la mémoire — à l’Histoire — au corps et à l’identité — de genre, culturelle et sexuelle — selon une approche sensible qui peut être anthropologique, sociale ou politique.

La Maëlle Galerie défend le travail d’artistes établis tels que Jean-François Boclé, Ernest Breleur et Carlos Martiel, aussi bien que des artistes de la scène émergeante internationale comme Agata Kus, Jérémie Paul et Abel Techer. La galerie s’affirme en tant que plateforme pour les artistes confir-mé.e.s qui participent à des expositions personnelles et collectives majeures et dont les oeuvres font partie d’importantes collections publiques et privées : Saatchi, Museum of Contemporary Art in Krakow, Fond National d’Art Contemporain, FRAC (Poitou-Charentes, Martinique, Réunion), World Bank, Maison Européenne de la Photographie, Fondation Clément, Frédéric de Goldschmidt, Antoine de Galbert, Fondation de Corse pour la promotion de l’art contemporain…

Consciente de la nécessité de décloisonner les imaginaires, la Maëlle Galerie, s’engage aussi auprès d’artistes caribéens et envisage la « Grande Caraïbe » telle une vaste région afro-latino-américaine. La galerie porte une attention toute particulière aux jeunes et grands noms de la Caraïbe, des artistes dont l’histoire s’articule naturellement vers l’Afrique, les Etats-Unis et l’Amérique Latine.

La Maëlle Galerie propose aussi un programme d’expositions présentant les travaux d’artistes historiques tels que Paul-Armand Gette, Alain Faure, Fred Forest, ORLAN et Claudio Perna, d’artistes d’envergure internationale comme Eduardo Kac, Barthélémy Toguo, Yasmina Bouziane, mais aussi d’artistes émergents tels que Julien Creuzet, Daniel Otero Torres, Nicolas Momein, Alexandre Bavard, Marie-Claire Messouma Manlanbien, Nelson Pernisco.

Dans la continuité de la pensée d’Edouard Glissant, la Maëlle galerie réfute le projet de « racine unique », et s’inscrit dans une « totalité-monde » où les artistes se laissent traverser pour constituer une « nouvelle région du monde ».

La galerie est présente dans diverses foires internationales : ZsONA MACO (Mexico, 2017, 2018, 2019), Untitled (Miami, 2017, 2018), AKAA (Paris, 2017), YIA (Paris 2016), Art Paris Art Fair (Paris, 2016), Swab (Barcelone, 2015) ou encore Art Marbella (Marbella, 2016) avec « Focus Venezuela », une proposition non commerciale pour soutenir la résistance face à la crise politique et économique du pays. La galerie affirme ainsi son engagement et sa volonté de prendre position face à des causes qui lui semble capitale.

La Maëlle galerie est par ailleurs membre actif du Paris Gallery Map, du Comité Professionnel des Galeries d’Art et du Grand Belleville.

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LA MAËLLE GALERIEGALERIE D’ART CONTEMPORAIN

Qui es-tu lorsque personne ne te regarde ?, vue d’exposition, janvier 2018, Maëlle Galerie

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BIG BANG BOOM ! A COSMIC POETRY.TEXTE DE CHRIS CYRILLE

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Poésie

Sur les dessins

L’hibiscus éclot – à partir de sa pleine profondeur qui ne manque de rien – pour performer une danse au bord d’astres sans Dieu, c’est ce que je sens dans ces dessins Ernest où le rose vibre avec le bleu (clichés), où des corps célestes flottent gonflés de votre souffle à vous, et j’anticipe ceux qui me diront– Je pense tout de suite à Rubens, aux baigneuses de Renoir ou de Fragonard…Pas vous ? – Peut-être, mais je ne trouve pas dans les dessins d’Ernest l’étranglement d’un regard d’homme comme seulpoint de fuite, ces mêmes hommes qui ne composaient qu’en « bacchantes » ou « baigneuses » lorsque ce n’était pas en « négresses » pour leur seul regard-désir panoptique. Ces corps, qui n’étaient que le décor d’un baroque colonial, cet érotisme qui ne se conjuguait qu’à la première personne, le Je(u) masculin. Au contraire, les corps d’Ernest sont presque des corps non genrés…– Ah…Très bien...

Sur les sculptures

Si vous chantez aujourd’hui les joies, Ernest, c’est en connaissance des peines - citons vos séries (de peintures ou de sculptures) longtemps consacrées à la vie sous l’œil de la mort : Mythologie de la lune, Série des Christ, Portraits sans visages… Aujourd’hui, nous chantons les reproductions et ac- couplements célestes selon une logique nouvelle ! – Et ne me parlez ni de Relation ni d’opacité ou d’imprévisible si ce n’est pour leur tordre le cou. Merci.

Je m’abîme dans les hibiscus mandorles de Breleur qui m’ouvrent les portes du NoirJe sens-entends corps célestes et vues stellaires etfinalementplus de regards pour me juger me capter m’enfermer le samsāra défaitle corps pulvérisé et ce dernier souvenir d’une vie somme toutedéfinitive

Théorie

Il y a là dans cette exposition sept dessins prove-nant de deux séries : L’origine du monde (2013) et L’énigme du désir (2014), et quatre sculptures

venant elles de trois séries : Le vivant, passage par le féminin (2015), Féminin (2015) et série féminin

suite (2019). Tous traversent la notion du désir, du.

Qu’est ce qui nous force et entraine à entrer en relations ? Quels sont ces rythmes et ces tempos

qui produisent du différent et d’infinies variations ? J’imagine grâce à vos toiles que ces rythmes

pourraient être des rythmes de désirs, que toutrapport ne s’effectue pas comme ça mais bien à

partir de nos sentiments, émotions et affects. Il n’y a pas de Relation mais seulement des

relations particulières (des particules de relations) qui entretiennent le désir, lanmou (ou le contraire)

comme dans vos dessins Ernest où le cosmos devient l’espace sans horizon, où le désir est ce qui

fait joindre et disjoindre les corps en flottement.

Et ces relations particulières poussent dans vos dessins à des couplements au-delà des coupements

qui ne me semblent pas obéir aux pensées de séparations faisant alterner féminin/masculin, blanc/noir, homme/ animal... Le cosmique est

(peut-être) ce qui ne connait ni le dyadique exclusif ni le binaire ; il est le lieu du plus que soi, des

infinités où la cohérence habite dans les coupes de l’incohérence. Le soi même n’existe plus, il éclate.

Je parlerai ensuite de ce que vous appelez des « apparats féminins ». Il y a

là du travestissement, des nœuds diaboliques (le dogme chrétien n’a jamais aimé les nœuds, les 6).

Ces « apparats » ne m’auraient pas du tout parlé s’ils n’étaient qu’une nouvelle manière de coloniser des corps et de jouer sur les planches d’un couteau

qui est un miroir bifide. Non, au lieu de ça j’entends et j’écoute ces « apparats » comme des

jeux d’alternances et de variations. Il y a dans cette catégorie de féminin que vous employez

des pratiques de travestissements carnavalesques et créoles queerisant d’anciennes catégories restées

coloniales. Et pour le reste, je laisse un espace réservé à

d’autres qui déplieront leur voix.

Version courte

féminin et du cosmique.

Version longue ici

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Ernest Breleur, Sans titre, Série Le vivant passage par le féminin, collage, radiographies, apparats féminin, agrafes, 70 x 35 x 24 cm, 2015

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Ernest Breleur, Série Le vivant passage par le féminin, collage, radiographies, apparats féminin, agrafes, 75 X 25 X 35 cm, 2015

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Ernest Breleur, sans titre, série Lénigme du désir, feutre sur papier, 150 x 140 cm, 2014 © Jean-Luc de laguarigue

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Ernest Breleur, sans titre, série L’origine du monde, feutre sur papier, 32 x 40 cm, 2013 © Jean-Luc de laguarigue

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Ernest Breleur, sans titre, série L’origine du monde, feutre sur papier, 32 x 40 cm, 2013© Jean-Luc de laguarigue

ERNEST BRELEURBIOGRAPHIE

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Ernest Breleur est né en 1945 en Martinique. Il vit et travaille en Martinique.

Ernest Breleur est aujourd’hui une figure ma-jeure de l’art contemporain dans la Caraïbe et à l’international. Il a participé à plusieurs reprises à de nombreuses biennales comme celles de Sao Paulo, des Seychelles, de Saint Domingue, de l’Equateur, de Cuba et Dakar. Ses œuvres sont présentées à de grandes expositions comme Caribbean : Crossroad of the world au Queens Museum of Art de New York, ou encore avec Escault, Rives dérives, festival international de la sculpture contem-poraine.

L’oeuvre d’Ernest Breleur est grande, riche et multiple. Elle se décompose en plusieurs périodes. Beaucoup le connaisse pour ses qualités de peintre, avant, avec le groupe fwomagé, et après, avec la série mythologie de la lune, la série des corps flottants, la série blanche pour ne citer que celles là. L’oeuvre d’Ernest Breleur à toujours été une oeuvre prolifique, sérielle; à la recherche d’ouver-

ture et de modernité. En 1992, l’artiste rom-pra définitivement avec la peinture. Depuis cette date charnière, Ernest Breleur n’a eu de cesse de fonder sa singularité d’artiste avec un nouveau matériau la radiographie et d’ap-préhender de façon très progressive son ap-proche de la sculpture . Il traita très largement des questions esthétiques et éthiques qui sont pour lui fondamentales dans leur rapport avec les violences de la mondialisation.Depuis 2013, avec le retour au dessin, l’ar-tiste qui depuis toujours questionnait la mort, a renversé le prisme et questionne au-jourd’hui le vivant au travers des séries L’ori-gine du monde et L’énigme du désir. De re-tour à la sculpture fin 2015 avec la série Le vivant, passage par le féminin, il développera une série de sculptures nourrit par cette pa-renthèse du dessin. Fort de toutes les rencontres avec entre autres Edouard Glissant, Patrick Chamoi-seau, ou encore Milan Kundera, ses oeuvres figurent entre autres dans les collections du FNAC, du FRAC Martinique, de la Work Bank à Washington et de la Fondation Clément.

ERNEST BRELEURCV

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Né en 1945 Martinique, vit et travaille en Martinique.

FORMATION

1962 Ecole supérieure des Arts appliqués en arts graphiques, Paris.1968 Licence en arts plastiques, Paris.1972 Maitrise en arts plastiques, Paris.

EXPOSITIONS PERSONNELLES (sélection)

2020 Big Bang Boom ! A cosmic poetry.2016 Le vivant : passage par le féminin, Fondation Clément, Martinique 2015 L’énigme du désir, Maëlle Galerie, Paris, France 2012 Le vivant : de questions en questions, Maëlle Galerie, Paris, France Dessins de transition, T&T Galerie, Jarry, Guadeloupe2010 Portraits sans visage, Galerie les Filles du Calvaire, Paris, France 2009 Portraits reconstitués, T&T Galerie, Jarry, Guadeloupe Reconstitution, Université d’Artois, Arras, France2008 Corps Commun, Fondation Clément, le François, Martinique2006 Reconstitution, CMAC Scène nationale, l’Atrium, Fort-de-France, Martinique Rétrospective, Fondation Clément, le François, Martinique 1995 Corps Radiographiés, Chalon-sur-Saône, France1993 Série blanche, Strasbourg, France1992 Nexus Contemporary Art Center, Atlanta, USA1990 Radiographies de portes, Fort-de-France, Martinique Los contactos de hombre, Galerie Mayz Lyon, Caracas, Venezuela 1989 Mythologie de la lune, Martinique

EXPOSITIONS COLLECTIVES (sélection)

2019 Pictural, Fondation Clément, le François, Martinique Relational Undercurrents : Contemporary Art of the Caribbean Archipelago Patricia & Phillip Frost Art Museum, Miami, USA Relational Undercurrents : Contemporary Art of the Caribbean Archipela go Portland Museum of Art, Portland, OR USA Relational Undercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago Delaware Art Museum, Wilmington2018 Festival Carifesta, Barbados Biennale de Dakar,Off du Musée Dapper, île de Gorée, Sénégal Relational Undercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago Wallach Art Gallery, Columbia University, New York, USA Relational Undercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago Sugar Hill Children’s Museum of Art and Storytelling, New York, USA

2017 AKAA, (Maëlle Galerie), Carreau du temple, Paris, France Untitled Miami, (Maëlle Galerie), Miami, Floride, USA Relational Undercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago, Molaa, Long beach, Floride, USA The Carifesta Xlll Masters : history and infinity, Barbades2016 Le monde est en panne d’une pensée pour le Monde, Maëlle Galerie, Paris Art Paris Art Fair, (Maëlle Galerie) Grand Palais, Paris, France2015 God’s creatures, Maëlle Galerie, Paris, France2012 Global Caraïbe, Little Haïti Cultural Center, Miami, USA Caribbean : Crossroads of the world, Queens Museum of Art, New York, USA 2011 Caraïbe en expansion, Domaine de Fond St Jacques, Trinité, Martinique Escaut: Rives dérives,festival international de sculpture contemporaine 2009 Kreyol Factory, La Villette, Paris, France2004 Diaspo Art, Cotonou, Bénin Salon d’Automne, Paris2003 Reconstitution, Biennale de la Havane, la Havane, Cuba Lattudes, Mairie de Paris, France2001 Collection Musée M2A2, Maison de l’Amérique Latine, Paris, France Collec tion Musée M2A2, Haïti2000 Mastering The Millennium Art of The America, Washington, USA 1998 24e Biennale de Sao Paulo, Sao Paulo, Brésil 6e Biennale des Seychelles, Seychelles Carib y Fragmentation, Musée d’art contemporain le Maïac, Espagne 1995 Espace des Arts, Chalon sur Saône, France Rencontres internationales de photographies, Arles, France 1994 National Black Art Festival, Gallery Nexus, Atlanta, USA Biennale de Saint-Domingue, République Dominicaine 22e Biennale de Sao Paulo, Brésil Biennale de Cuenca, Cuenca, Equateur Biennale la Havane, la Havane, Cuba1993 Carib Art, Curaçao ere1992 1 Biennale de Saint-Domingue, République Dominicaine Regard sur la Caraïbe, espace Carpeaux, exposition itinérante, France University center Gallery Howard University, Washington, U.S.A 1ere Biennale de Dakar, Dakar, Sénégal1988 Exposition collective, Seine Saint Denis, France Biennale Internationale du Québec, Québec, Canada Exposition internationale « hommage à A. Césaire », Martinique 1986 Festival culturel de la ville de Fort-de-France, Martinique 2e Biennale de la Havane, Havane, Cuba 1985 Rencontre Inter Caraïbes, Guyane Française

PUBLICATIONS (sélection)

2009 Alexandre Alaric Corps Communs2007 Jacques Leenhardt, Ernest Breleur l’envers de la photographie Dominique Berthet, Les corps énigmatiques de Ernest Breleur, l’Harmatan Patrick Chamoiseau, Méditation auprès d’Ernest Breleur Dominique Berthet, Les corps énigmatiques d’Ernest Breleur , collection les Arts d’ailleurs, l’Harmattan Cynthia Phibel, Regard sur l’œuvre d’Ernest Breleur

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2005 Dominique Berthet, Suture du corps Suture du monde2004 Eliane Chiron, L’Afrique rêvée d’Ernest Breleur, artiste Martiniquais, et de Ray mond Roussel écrivain1999 Dominique Berthet, Présence et Absence du corps dans l’œuvre d’E.Bre leur,l’Harmattan Ernest Breleur, L’artiste face à la fonction critique, Revue esthétique2000 Ernest Breleur, Qu’avons-nous à voir avec la modernité et la post Modernité ?, Revue Esthétique Ernest Breleur, Ce que trace veut dire, l’harmattan (ss dir D. Berthet, collection les Arts d’Ailleurs1998 Yolanda Wood, La reconstitution symbolique de l’être Giovanni Joppolo, Le Phénomène antique du voir1997 Ernest Breleur, Les distances nécessaires, Revue esthétique1995 Milan Kundéra, D’en bas tu humeras les Roses, Nué bleu ( Strasbourg)1994 Roger Toumson, Ernest Breleur ou la Destruction des Icônes1993 Milan Kundéra, Beau comme une rencontre multiple, revue l’Infini Gallimard/ FNAC1990 Alexandre Alaric, Une Poétique de la Chair Ernest Breleur, Manifeste de rupture avec Fwomajé Dominique Berthet, entretien, Il faut que l’art surprenne, qu’il soit imprévisible, Revue Esthétique

COLLECTIONS

FNACFRAC Martinique Palais du gouvernement Nouvelle CalédonieWorld Bank WashingtonConseil Régional MartiniqueMusée d’art contemporain de Saint-DomingueFondation Clément Fondation Foudre Édouard GlissantCollections privées France, Inde, Venézuela, Etats-Unis, Caraïbe.

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Carlos MartielJean-François Boclé

Ernest Breleur Agata Kus

Oscar Abraham PabónJérémie Paul

Emmanuel RivièreAbel Techer

Allan Villavicencio

LES ARTISTESDE LA

GALERIE

Cuba MartiniqueMartiniquePologneVénézuelaGuadeloupeFranceLa RéunionMexique

LES ARTISTES INVITÉS

Barbara Wagner & Benjamin De BurcaJuan Downey

ORLANBarthélémy Toguo

Fred Forest Paulo Nazareth

Alain FaureClaudio PernaEduardo Kac

Paul-Armand GetteChristto and Andrew

Julien CreuzetDaniel Otero Torres

Nicolas MomeinRadames Juni Figueroa

Kenny Dunkan Yasmina Bouziane

Juan Le ParcMarie-Claire Messouma Manlanbien

Mélissa Naomi AiraudiMiriro Mwandiambira

Alexandre Bavard Nelson Pernisco

Brésil ChiliFranceCameroun FranceBrésilFranceVénézuela BrésilFrance Porto-Rico & Afrique du sud Martinique ColombieFrance Porto Rico GuadeloupeFrance/MarocFrance Côte d’IvoireFrance/GuadeloupeZimbabwe France/GuadeloupeFrance

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INFORMATIONS PRATIQUES

Adresse1-3 rue Ramponeau 75020 Paris

TransportMétro : Belleville (ligne 11-2)

Sortie : Boulevard de BellevilleBus : 96 - Couronnes

Jours et Horaires d’ouverture nouveaux horaires

Du mercredi au samedi 12h00 - 18h00Merci de privilégier la prise de RDV ici

Contactwww.maellegalerie.com

contact@maellegalerie.com+33 (0)6 14 80 42 00

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La Maëlle Galerie ouvre de nouveau ses portes dans le respect des règles d'hy-

giène en vigueur. Retrouvez notre guide des bonnes pratiques sanitaires ici.

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