BIOGRAFIA DE COMPOSITORES GUATEMALTECOS

Germán Alcántara

Germán Alcántara (Guatemala, 30.X.1863; Guatemala, 26.III.1910) es un compositor y director de bandas y orquestas guatemalteco.

Vida

Germán Alcántara se formó en la Ciudad de Guatemala bajo la tutela de Vicente Andrino, Emilio Dressner y Lorenzo Morales. Se destacó como notable intérprete del cornetín, siendo por muchos años integrante de la Banda Marcial de Guatemala. Esta agrupación, fundada por Pedro Vissoni y llevada a su primer apogeo por el director alemán Emilio Dressner, se desarrolló muy bien bajo la batuta de Alcántara. Sirvió en esa misma capacidad al frente de la Banda de Antigua Guatemala, y se desempeñó también como director del Conservatorio Nacional. Como director, Alcántara era dueño de una autoridad nata y una recia personalidad. Como empresario, estuvo al frente de una compañía de opereta y zarzuela que se presentaba con gran éxito en el Teatro Colón.

Como compositor, Alcántara cultivó las instrumentaciones para banda y las piezas pertenecientes a la música de salón, las cuales se caracerizan por su encanto melódico de gran romanticismo. Varias de sus composiciones forman parte del patrimonio musical popular guatemalteco, formando parte del repertorio de las más destacadas marimbas y orquestas de Guatemala durante el siglo XX.

siendo un hombre con muchos valores llego a poner en alto el nombre de guatemala por sus bellas melodias.

Obras seleccionadas

• La flor del café, vals de cuatro números.

• Bella Guatemala, mazurka

• Libre pensamiento, marcha

• Dime que me amas, vals de serenata

Rafael Álvarez Ovalle

Rafael Alvarez Ovalle (Comalapa, Chimaltenango, Guatemala, 24.X.1858; Ciudad de Guatemala, 31.XII.1946) es un flautista, compositor y educador guatemalteco.

Vida

Rafael Alvarez Ovalle obtuvo las primeras enseñanzas musicales de su padre, Benjamin Alvarez, quien desde 1871 dirigía la escuela de música de Santa Lucía Cotzumalguapa, en la costa del Pacífico de Guatemala. El joven Rafael asumió esa posición después de que falleció su padre en 1875. Cuatro años después, a los 21 años de edad, dejó Santa Lucía para trasladarse a la Ciudad de Guatemala. Audicionó con el Director de la Banda Marcial de Guatemala, el maestro alemán Emilio Dressner, y logró ingresar a la agrupación como flautista. A la vez, tomó clases de composición con el maestro Dressner, impulsando de esa manera su desarrollo artístico. Sin embargo, no logró completar su entrenamiento, ya que Dressner tuvo que regresar a Alemania en 1885. En ese mismo año, Rafael Alvarez participó en un concurso convocado por el jefe de estado, General M. Aguilar, para poner música a un himno nacional. La composición presentada por Alvarez fue declarada ganadora, aunque con cierta controversia. Durante nueve años este Himno Popular fue cantado en las escuelas, hasta que el presidente José María Reyna Barrios volvió a convocar a concurso, sobre otra letra. Alvarez volvió a presentar su composición, con la fortuna de que se adaptaba fácilmente al metro del nuevo poema. La composición volvió a ganar, y desde esa época se conoce como Himno Nacional de Guatemala. El autor de la letra se mantuvo anónimo hasta que el poeta cubano José Joaquín Palma reveló en su lecho de muerte que la letra era suya, y que no había declarado ser el autor por haber sido uno de los integrantes del jurado. Esta composición llevó a Alvarez a la fama nacional, con numerosos homenajes que culminaron en una gran ceremonia en su honor que se llevó a cabo en 1911 en el Teatro Colón. Como flautista y guitarrista, Alvarez integró diversas agrupaciones, notablemente la estudiantina "La Tuna", pero también algunas estudiantinas para señoritas que formaron parte de su actividad como maestro de formación musical. Su producción como compositor se limita a música sacra en latín, piezas de baile y de salón, y diversos arreglos para guitarra o estudiantina.

Obra seleccionada

• Himno Nacional de Guatemala, letra de José Joaquín Palma.

José Escolástico Andrino

José Escolástico Andrino (Guatemala, ca. 1817; San Salvador, 1862) es un compositor, violinista y escritor de Guatemala.

José Escolástico Andrino estudió violín y composición con su hermano mayor, el virtuoso del violín Máximo Andrino. Después de completar su formación se trasladó a La Habana, Cuba, donde fue violinista en la orquesta del Teatro de Tacón. Volvió a Guatemala y hacia 1845 se radicó en San Salvador, El Salvador. Aquí fue organista de catedral y maestro de violín, y más tarde incluso llegó

a funcionario del gobierno local salvadoreño. Andrino es el primer compositor centroamericano de quien se conoce una obra concertante para instrumento solista y orquesta, en este caso un juego de variaciones sobre un tema propio. Andrino habrá incursionado en el campo de la ópera con La mora generosa, acaso estrenada en el Teatro Variedades en la Ciudad de Guatemala en 1857. Su Sinfonía en Re mayor, rescatada por Esteban Servellón, es de influencia clásica con inflexiones del temprano romanticismo.

Como compositor, Andrino se caracteriza por el dominio del estilo de los períodos clásico y romántico temprano, mientras que sus villancicos presentan influencias de la música folklórica de Guatemala. Su libro Nociones de filarmonía y apuntes para la historia de la música (San Salvador, 1847) es una obra pionera en la literatura musical centroamericana, que sirvió como fuente a historiadores de la música desde José Sáenz Poggio (1878) hasta Rafael Vásquez (1950).

Obras

• La mora generosa, ópera (1857, partitura perdida)

• Variaciones en Sol mayor para violín y orquesta

• Sinfonía en Re mayor

• Dos villancicos al Niño Dios

• Tonadas patrióticas

Pedro Bermúdez

Pedro Bermúdez (1558-1605) fue un compositor y maestro de capilla andaluz, compuso la mayoría de sus obras sacras polifónicas en Guatemala.

Vida

Pedro Bermúdez nació en Granada, en cuya catedral se educó como niño de coro y aprendiz bajo la tutela de Santos de Aliseda. Recibió también la instrucción del gran compositor Rodrigo de Ceballos, a la sazón maestro de la Capilla Real de Granada. Terminada su formación, Bermúdez aplicó al puesto de maestro de capilla de la Colegiata de Antequera, en el cual se desempeñó por dos años, teniéndolo que dejar por su poca disposición de enseñar a los niños de coro. De vuelta en Granada, obtuvo media capellanía como cantor en la capilla. Cuando Antonio de la Raya fue consagrado Obispo del Cusco, este invitó a Bermúdez a acompañarlo para ser el maestro de capilla de la catedral de esa ciudad. Bermúdez se embarcó junto al obispo y llegó al Cusco en 1597. Sin embargo, solamente siete semanas después emprendió el largo viaje por tierra y por mar a Santiago de Guatemala, a donde llegó en 1598. Todas sus composiciones a excepción de una surgieron en la Catedral de Santiago de Guatemala, hoy Antigua Guatemala, entre su llegada y 1603, cuando recibió la invitación del cabildo de la Catedral de Puebla de los Ángeles para ejercer su magisterio de capilla, con un salario muy superior al que tenía en Guatemala. Bermúdez aceptó

y realizó el viaje por tierra. Sin embargo, en Puebla solamente pudo componer una obra, ya que su salud sufrió un considerable deterioro, falleciendo en 1605.

Obra

Sin excepción, las obras de Bermúdez son para coro sin acompañamiento, sobre letras en latín, todas ellas dedicadas a las diferentes celebraciones de la liturgia católica. Compuso dos misas, la Misa de feria y la Misa de bomba, además de himnos de vísperas y de completas para diferentes fiestas religiosas, un salmo, varias pasiones y música para oficios de difuntos.

Domingo Bethancourt

Domingo Bethancourt (Quetzaltenango, 1906-1980) es un marimbista y compositor de Guatemala.

Vida

Domingo Bethancourt se formó bajo la tutela de su padre Francisco Román Bethancourt, quien lo inició en el arte de la marimba a la edad de seis años. Durante toda su infancia y adolescencia fue integrante de la Marimba Dos de octubre fundada por su padre. Desde temprano compuso piezas para la agrupación, pero fue en 1929 que se proyectó a la fama nacional con su foxtrot Ferrocarril de los Altos grabada por primera vez por la Marimba Centroamericana de José Bethancourt Castellanos en Estados Unidos de América con el sello RCA Victor, Talk Company, el cual hasta el presente es uno de los favoritos del repertorio en Guatemala. En 1932 cambió el nombre compañía marimbistica dos de octubre al de Marimba Ideal, agrupación que permanece activa hasta la fecha en manos de sus descendientes y es reconocida por el estado de Guatemala con la orden Presidencial Rafael Álvarez Ovalle y como Patrimonio Cultural de la Nación. Con la Marimba Ideal tocó en vivo diariamente en la Radio Morse de Quetzaltenango. También estableció otro conjunto de

trayectoria que continúa hasta la actualidad, La Voz de los Altos, que actualmente pertenece al Ministerio de Cultura y Deportes. Con estas agrupaciones Domingo Bethancourt realizó numerosas giras por la región, Estados Unidos y Centroamerica, legando así 16 Lp´s. Sus composiciones alegres y animadas, surgidas de la misma práctica marimbística, han tenido una notable influencia en el desarrollo del repertorio ligero guatemalteco y de la identidad regional de Quetzaltenango y toda la República Mexicana. Otros compositores, como Rodolfo Narciso Chavarría, le dedicaron composiciones que él mismo también se dedicó a difundir.

Obras más populares

• Ferrocarril de los Altos

• Antonieta

• Muchachas genovenses

• Ana Elizabeth

• Aguacatán

• Callecita de los Álamos

• Caty

• Clavel en botón

• Cobán:

• Corazón de América

• Corrido de los Altos

• El tiempo todo lo borra

• La matraquita

• Los colados

• María Elena

• Rumor de besos

• Otoño

• Otra copa compadre

• San Francisco Zapotitlán

• San José el Rodeo

• San Pedro Soloma

• Santa Cruz Barillas

• Santiaguito

• Santo Tomás de Castilla

• Silbá zapatero

• Tardes deportivas

• Tejutla

• Verónica

• Xelajú en fiesta

José Castañeda

José Castañeda (1898-1983) es un compositor y director de orquesta de Guatemala.

Vida

Castañeda tuvo la oportunidad de formarse en París. Cuando regresó a Guatemala fundó la Orquesta Ars Nova, integrada por profesionales y aficionados. A instancias del presidente Jorge Ubico, esta orquesta fue convertida en la agrupación oficial del Estado, debiendo tomar el nombre de Orquesta Progresista (1936). Después de la Revolución de 1944, la orquesta pasó a llamarse Orquesta Sinfónica Nacional (1945), nombre que ha conservado hasta el presente. Castañeda por su parte regresó a París. Aquí tomó contacto con las nuevas prácticas de composición contemporánea, experimentando en sus obras de música absoluta con procedimientos dodecafónicos. Su facilidad de invención melódica popular ya se había manifestado en su canción satírica "La Chalana", con letra de Miguel Ángel Asturias, David Vela y otros, escrita en 1922. Esta canción ha sido considerada emblema de la juventud universitaria en Guatemala, cantándose masivamente en la "Huelga de Dolores". La cooperación con Miguel Ángel Asturias (Premio Nobel de Literatura 1967) resultó en obras escénicas como Emulo Lipolidón e Imágenes de Nacimiento. El Ballet La serpiente emplumada fue representado con éxito en 1958 en la Ciudad de Guatemala. Castañeda despertó interés internacional por el sistema de notación musical que desarrolló y que posteriormente publicó en su libro Las polaridades del ritmo y del sonido (Guatemala: Editorial Hongel, 1967). En Guatemala, Castañeda tuvo considerable influencia en la formación de varias generaciones a travñes de sus cátedras de armonía y composición en el Conservatorio Nacional y a nivel particular. Fue Director del Conservatorio Nacional, del Instituto Indigenista Nacional, y de la Dirección General de Cultura y Bellas Artes. Como director de orquesta, Castañeda dirigió a menudo en Guatemala y también llegó a dirigir como invitado la Orquesta de la NBC de Nueva York, por invitación de Arturo Toscanini.

Obras

• 3 Sinfonías

• 2 Cuartetos de cuerdas

• Imágenes de Nacimiento, ópera con libreto de Miguel Ángel Asturias

• Emulo Lipolidón, ópera con libreto de Miguel Ángel Asturias

• La serpiente emplumada, ballet (1958)

• La doncella ante el espejo cóncavo, suite para piano.

• La doncella ante el espejo cóncavo, suite para orquesta.

Ricardo Castillo (compositor)

Ricardo Castillo (Quezaltenango, 1.X.1891; Guatemala, 27.V.1966) es un compositor de Guatemala.

Vida

Tras iniciarse en Quetzaltenango, Ricardo Castillo tuvo la oportunidad de estudiar violín y composición en el Conservatorio de París. Pronto se hizo notar su talento para la composición, y sus primeras piezas para piano fueron publicadas en París por las casas editoriales de E. Gallet y J. Gamelle. En 1918 se casó con la joven pianista francesa Georgette Contoux, con quien se radicó en la Ciudad de Guatemala en 1922. Desde ese año hasta 1960, Castillo fue profesor en el Conservatorio Nacional, a cargo de las cátedras de Historia de la Música, Armonía, Contrapunto, Composición y Orquestación. Como compositor valoró la herencia autóctona de Guatemala, postura que compartió con su hermano Jesús Castillo. Sus obras a menudo basan sobre la mitología Maya, con un estilo musical muy personal que presenta elementos del impresionismo y neoclasicismo francés de su tiempo.

Obras

Piano

• Más de 20 composiciones, incluyendo colecciones y obras de varios movimientos.

Música de cámara

• Invocación, para maderas, trompeta y cuerdas (1944)

• Contrastes, cuarteto de vientos (1946)

• Homenaje a Ravel, violín y piano 1954)

Obras para Orquesta

• Homenaje a Ravel (1920)

• Guatemala, movimientos sinfónicos (1934)

• La Procesión (1935)

• La Doncella Ixquic (1937)

• Xibalbá, evocación sinfónica (1944)

• Sinfonieta (1945)

• Trópico (1948)

• Cortejo Nupcial, obertura (1952)

• Instantaneas plásticas (1963)

• Abstracción (1965)

Obras escénicas

• Música para la Tragedia Mitológica "Ixquic", de Carlos Girón Cerna (1945)

• Música para "Cuculcán", de Miguel Angel Asturias (1947)

• Música para el Drama "Quiché Achí", de Carlos Girón Cerna (1947)

• Estelas de Tikal, ballet (1948)

• Paal Kaba, ballet maya (1951)

Indalecio Castro

Indalecio Castro (Mixco, Guatemala, 1839; Mixco, 1911) es un compositor y maestro de capilla de Guatemala.

Vida

Indalecio Castro se formó en la Nueva Guatemala de la Asunción con el violinista Máximo Andrino y el organista Víctor Rosales. Obtuvo el reconocimiento internacional al ser premiado con medalla de oro por su Sinfonía La Exposición, presentada durante la Exposición Mundial de Chicago en 1893. En Guatemala desarrolló su carrera músico de iglesia y maestro de capilla de la Iglesia de Mixco, cerca de la Ciudad de Guatemala. En 1913, para el centenario de la Sociedad Filarmónica del Sagrado Corazón de Jesús, estaba conceptuado como uno de los grandes músicos de todos los tiempos de Guatemala, como consta en una placa de mármol colocada en esa oportunidad en la Iglesia de La Merced. Como compositor es autor de una considerable cantidad de obras para uso litúrgico.

Obras principales

• Gran Sinfonía La Exposición

• Invitatorio de difuntos

• Misa del Sagrado Corazón de Jesús (3 voces y orquesta)

• Dúo al Santísimo Sacramento

• Misa Solemne (Coro a 3 voces y orquesta)

• Magnificat (Coro a 4 voces)

• Dixit Dominus (Coro y orquesta)

• Laudate Dominus (Coro)

• Regina Virginum (Coro y orquesta);

• Salve Regina Nos. 1 a 6

• O salutaris Nos. 1 a 3

• Salve Regina (Tenor y orquesta)

• Dos villancicos al Santísimo Sacramento

• Invitatorio al Niño Dios (3 voces y piano)

• Accepit Jesus

• Ecce panis

Jesús Castillo

Jesús Castillo (San Juan Ostuncalco, 9.IX.1877 - Quezaltenango, 23.IV.1946) es un compositor e investigador guatemalteco.

Jesús Castillo se formó en Quetzaltenango con los maestros pianistas Miguel Espinoza y Rafael Guzmán. Desde temprano mostró un interés especial en la música indígena de Guatemala, algunas de cuyas características incorporó a sus propias piezas. Su Obertura indígena No.1 (1897) es la primera obra de su época de estudiante que basó en motivos musicales autóctonos. Mientras estudiaba con Rafael Guzmán, Castillo compuso una segunda obertura de esa naturaleza, beneficiándose de la asesoría de su maestro. Concluida su formación, se dedicó al magisterio musical en Quezaltenango, actividad que mantendría hasta 1929. A la vez, recopiló música de los indígenas en varias regiones de Guatemala. Entre sus obras originales basadas en la música autóctona sobresale la ópera Quiché Vinak (1917-1925), que fue estrenada en 1924 en el Teatro Abril de la Ciudad de Guatemala.

Fruto de sus investigaciones etnofonísticas es también el libro titulado La música Maya-Quiché, Región de Guatemala. Como compositor, Jesús Castillo inició la postura de la valoración de la

música autóctona, mostrando el camino a varias generaciones de compositores en su país. Algunas de sus obras fueron publicadas por la Unión Panamericana de Washington, D.C. Muchas de sus piezas para piano fueron adoptadas por las grandes marimbas de Quetzaltenango, y se escuchan a menudo hasta entrado el nuevo milenio.

Obra

Obras orquestales

• Danza del Ocaso

• Procesión Hierática

• Minuet Maya

• Cinco Oberturas Indígenas

• Obertura en Sol

• Obertura El Quetzal

• Tecún Umán, poema sinfónico

• Guatemala, poema sinfónico

• Vartizanic, poema sinfónico

• Preludio Melodramático

• Oda a la Liberación de Guatemala

• Las telas mágicas

Obras escénicas

• Quiché Vinak, ópera (1917-1925)

• Nicté, ópera (inconclusa a la muerte del compositor en 1946)

• Guatemala, ballet

• Rabinal Achí, ballet

Obras para piano

Sus obras para piano abarcan alrededor de 25 composiciones, incluyendo colecciones de piezas y obras de varios movimientos.

Rafael Antonio Castellanos

Rafael Antonio Castellanos (c. 1725-1791) es un compositor y maestro de capilla preclásico guatemalteco.

Vida

Rafael Antonio Castellanos nació en la Ciudad de Santiago de Guatemala, hoy la Antigua Guatemala, hijo de Antonio Castellanos y Marcela de Quirós. Su educación musical estuvo a cargo de su tío Manuel José de Quirós, quien era el maestro de capilla de la catedral. El joven se inició como aprendiz, estudiando el violín, el arpa y la composición musical, además de todo lo necesario para poder ejercer la música litúrgica católica. Su Lamentación Segunda de Jeremías, de 1740, fue escrita cuando todavía era "menor discípulo" de Quirós, y revela una técnica y expresividad poco común para un joven aprendiz. En 1745 pasó a la categoría de oficial y entró a la agrupación catedralica, llamada la capilla, como primer violín. En este período empezó a sobresalir como compositor, contribuyendo varias obras que fueron representadas durante los maitines, como "El Bonetero", estrenado para los maitines de Navidad de 1758 junto a "El Baratillo" de Quirós. En 1765 falleció Quirós, y Castellanos fue nombrado maestro de capilla por el cabildo eclesiástico. Entre sus obligaciones la principal era dirigir la música para vísperas, maitines y misas durante todo el año; además debía enseñar a los niños de coro y componer la música que fuera requerida para las diferentes ocasiones litúrgicas. Después del Terremoto de Santa Marta del 29 de julio de 1773 Castellanos y sus músicos permanecieron en la ciudad arruinada, junto al Arzobispo Pedro Cortés y Larraz, el clero y las órdenes religiosas. Finalmente tuvieron que encarar el traslado a la Nueva Guatemala de la Asunción en noviembre de 1779. Aquí se desempeñaron en locaciones provisionales, ya que la ciudad y sus principales edificios estaban aún en construcción. A pesar de las dificultades, Castellanos logró mantener el alto nivel musical que había mantenido en la antigua ciudad, ahora llamada la Antigua Guatemala o simplemente la Antigua. Cuando su salud se fue deteriorando por los rigores del clima y las dificultades de la vida, empezó a pasar temporadas en clima más cálido, a orillas del Lago de Amatitlán. Falleció a finales de julio de 1791, y fue sepultado a principios de agosto en la Iglesia de la Recolección.

Obra

De las 176 obras vocales con acompañamiento instrumental que han llegado hasta nosotros, la mayoría son villancicos y tonadas para las diferentes fiestas del año católico. Otros géneros representados son la cantata (o cantada), y composiciones sobre textos sacros en latín:

Cantatas

• Adalides bizarros, 1765

• Serafines alados, 1765

• Los aires con silbos, 1766

• Conformes los astros, 1767

• Todo era confusiones, 1767

• Oh qué asombro, 1770?

• Fénix raro, 1770?

• Arca misteriosa, 1770?

• Céfiros blandos, 1771

• Por valles y por montes, 1771

• Gozosa está la Madre, 1771

• Si eres fénix sagrado, 1774

• Al Norte fija, 1780

• Dulces filomenas, 1780

• Albricias cuidadosas, 1780

• Bendito el Señor, 1787

• Resonad instrumentos, 1787

• Perlas suplicando, 1787

Pedro Nolasco Estrada Aristondo

Pedro Nolasco Estrada Aristondo (?-1804) es un compositor clásico y maestro de capilla guatemalteco.

Vida

Pedro Nolasco Estrada Aristondo, miembro de una familia de músicos cuyos dos hermanos también fueron músicos catedralicios, fue aprendiz y oficial del maestro Rafael Antonio Castellanos en la Catedral de Guatemala. En esta agrupación, que era la principal de la América

Central colonial conocida como el Reino de Guatemala, fue primer violín y cantor, a la que ingresó a principios de la década del 1780. En 1797 fue nombrado por el cabildo eclesiástico como maestro de capilla, después de un interinato de Miguel Pontaza. A juzgar por escritos contemporáneos de los músicos de la agrupación, Estrada Aristondo era violinista y cantor de gran habilidad, así como hábil y fecundo compositor. Una generación más tarde, sin embargo, José Eulalio Samayoa criticaría la gestión de Estrada. Después de su fallecimiento en 1804, fue sucedido por Vicente Sáenz como maestro de capilla.

Obras

Villancicos y cantatas para maitines

• En los brazos de la aurora (1780)

• Niño mío (1783)

• Con nueva palma (1784)

• Paso a paso (1784)

• Adorad mortales (1785)

• O lágrimas devotas (1786)

• Xacarilla xacarilla (1786)

• Un preceptor (1786)

• Diga ¿a quién busca? (1787)

• Con afecto (1787)

• Las zagalejas de antaño (1787)

• Un Rodrigón (1787)

• Levante pues (1788)

• Milagrosa infanta (1788)

• Demócrito y Heráclito

Rocael Hurtado

Rocael Hurtado Mazariegos (Quetzaltenango, 1900-1973) es un marimbista y compositor de Guatemala.

Vida

Rocael Hurtado se inició desde la infancia en su nativa Quetzaltenango tocando en la marimba Hurtado Hermanos, de la cual llegaría a ser director. Más tarde fue director de la Marimba La Voz de los Altos, por mucho tiempo adscrita a la zona militar de Quetzaltenango, y en la actualidad parte del Ministerio de Cultura y Deportes. Rocael Hurtado inició su producción a los 12 años de edad con la composición ligera Herlinda, para luego enriquecer el repertorio con numerosas piezas originales en los ritmos regionales y de salón que caracterizaron a la marimba.

Composiciones seleccionadas

• Adoración

• Al calor de tus besos

• As de Ases

• Boca con boca

• Celajes dorados

• Centroamericanas

• Coqueteando

• Diamante negro, pasodoble

• Gitana mía

• Mi reina

• Murmullo

• Tenis Club

• Verdirrojo

• Visión azul

Rocael Hurtado

Rocael Hurtado Mazariegos (Quetzaltenango, 1900-1973) es un marimbista y compositor de Guatemala.

Vida

Rocael Hurtado se inició desde la infancia en su nativa Quetzaltenango tocando en la marimba Hurtado Hermanos, de la cual llegaría a ser director. Más tarde fue director de la Marimba La Voz de los Altos, por mucho tiempo adscrita a la zona militar de Quetzaltenango, y en la actualidad

parte del Ministerio de Cultura y Deportes. Rocael Hurtado inició su producción a los 12 años de edad con la composición ligera Herlinda, para luego enriquecer el repertorio con numerosas piezas originales en los ritmos regionales y de salón que caracterizaron a la marimba.

Composiciones seleccionadas

• Adoración

• Al calor de tus besos

• As de Ases

• Boca con boca

• Celajes dorados

• Centroamericanas

• Coqueteando

• Diamante negro, pasodoble

• Gitana mía

• Mi reina

• Murmullo

• Tenis Club

• Verdirrojo

• Visión azul

José Ernesto Monzón

José Ernesto Monzón (Todos Santos Cuchumatán, Huehuetenango, 31 de diciembre de 1917 - 24 de septiembre de 2003) es un cantautor guatemalteco.

Nota biográfica

En su juventud José Ernesto Monzón encabezó una de las primeras huelgas estudiantiles en la escuela pública donde estudiaba. Participó en la Revolución de 1944 en Guatemala, y posteriormente apoyó a Jacobo Arbenz y a Juan José Arévalo, que ambos fueron presidentes del gobierno revolucionario. En 1981 realizó un viaje a Chile, Perú y Colombia. En 2003, pocos días antes de morir, el gobierno de Alfonso Portillo lo distinguió con el Premio Nacional Rafael Álvarez Ovalle por su labor como cantautor.

Apodado "el cantor del paisaje", Monzón cultivó la canción regional guatemalteca, escribiendo canciones para cada uno de los 22 departamentos de la República. Recurre para ello a la versificación simple y a los ritmos populares como el corrido, el bolero, el vals, el chotís, la guaracha o el son, acompañando su canto con la guitarra. Algunas de sus canciones han llegado a gran popularidad, como Soy de Zacapa (1959), La Sanjuanerita (1939) y Milagroso Señor de Esquipulas (1947), entre otras. Varias han sido adaptadas por las principales marimbas de Guatemala. En la ciudad de Zacapa, José Ernesto Monzón, develizó su propio busto, en el famoso Barrio Tamarindal, honra que el pueblo de Zacapa dio en vida al querido Chepe Neto, como cariñosamente se le llamó en rueda de amigos.

Canciones seleccionadas

Corridos

• Soy de Zacapa (1957)

• Petén

• Mi lindo Joyabaj

• Guastatoya''

• Barberena

• Morazán

• La cuna del sol

• Suchitepéquez

• ¡Viva San Marcos!

Valses

• Canto a mi Guatemala

• Madre

• Puerto Barrios

• Baja Verapaz

• Santa Cruz del Quiché

• Santa Rosa

• Guastatoya

• Chimaltenango

• Antigua

• Así es Jalapa

• San Pedro Sacatepéquez

• Quetzaltenango

Sones

• La Sanjuanerita (1939)

• Milagroso Señor de Esquipulas (1948)

• Cobán

• Perla de Oriente

• ¡Lindo Totonicapán!

• Lago de Atitlán

• Mañanitas chapinas

Boleros

• Lívingston

• Escuintla

• Puerto San José

• Sololá

• Retalhuleu

Guarachas

• Santa Lucía Cotzumalguapa

• La Frontera

Chotís

• Huehuetenango

Guarimba

• Mi linda Capital

Rodolfo Narciso Chavarría

Rodolfo Narciso Chavarría (San Cristóbal Verapaz, Alta Verapaz, Guatemala, 1901-1974) es un marimbista y compositor de Guatemala.

Vida

Junto a su hermano Victoriano, Rodolfo obtuvo su primera instrucción en el arte de la marimba por parte de su padre, Juan Vicente Narciso Peláez. Habiéndose perfeccionado como marimbista, su actividad se desarrolló principalmente en Cobán, pero también más allá, llegando a Petén e incluso a Belice (1929). Las composiciones de Rodolfo Narciso Chavarría son de una inventividad y un virtuosismo instrumental poco comunes, y se han mantenido hasta la fecha en las mejores marimbas de la Alta Verapaz y en Quetzaltenango. Su Ruiseñor Verapaz tiene un solo para pícolo de marimba que se equipara en virtuosismo y brío a Clarineros de Benedicto Ovalle, a Fiesta de pájaros de Jesús Castillo y al Ave Lira de Luis Delfino Bethancourt. El compositor mantuvo una amistad especial con su colega Domingo Bethancourt, a quien le dedicó las composiciones Corazón voluntario y Chimax. Estas piezas fueron difundidas ampliamente en Quetzaltenango a través de la Radio TGQ por Bethancourt y su Marimba Ideal. Rodolfo Narciso Chavarría fue un compositor extremadamente prolífico, con más de 278 composiciones en su catálogo.

Composiciones seleccionadas [

• Río Polochic, fox-blues

• Ruiseñor Verapaz, capricho

• Reflejos de luna en el lago, vals de concierto

• Josecito, guarimba

• Gilberto Leal, pasodoble

• Tezulutlán, blues

• Clavel tinto, foxtrott

• Corazón voluntario, marcha (1938)

• Chimax, marcha (obra No. 278, 1946)

Higinio Ovalle

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Higinio Ovalle Bethancourt (Quetzaltenango, 1905-1981) es un marimbista y compositor de Guatemala.

Vida

Desde niño fue integrante de la Marimba fundada por su padre José Cornelio Ovalle y dirigida posteriormente por su hermano mayor Benedicto Ovalle. Con esta marimba se presentó en 1915 ante el presidente Manuel Estrada Cabrera en la Ciudad de Guatemala. Más tarde fue integrante con sus hermanos Benedicto y Eustorgio de la Marimba Estrella Altense, con la cual difundieron su música por la Radio Morse. En 1937 emigraron a la Ciudad de Guatemala, donde se dedicaron a amenizar proyecciones de películas de cine mudo. Al poco tiempo de llegar, Higinio Ovalle fue nombrado sucesor de Mariano Valverde como director de la Marimba Maderas de mi Tierra, de enorme prestigio nacional e internacional. Con ella se presentó en la inauguración del puente Golden Gate en San Francisco, California, en 1939. En una segunda etapa frente a esa marimba (1956-1973), Higinio Ovalle introdujo obras clásicas de gran dificultad al repertorio, y se presentó en América del Norte y del Sur, Europa y Europa Oriental.

Composiciones seleccionadas

• Cristo Negro, son

• Volcán Santa María, son

• San Francisco, foxtrott

• Chichicaste

• Fraternidad quetzalteca

• Navidad

• Ofrenda

• Recuerdos quetzaltecos

• Turismo guatemalteco

Paco Pérez

Paco Pérez, nacido Francisco Pérez Muñoz (Huehuetenango, 25.IV.1917-El Petén, 27.X.1951). Hijo de José Pérez y de Luz Muñoz. Fue un cantante, compositor y guitarrista de Guatemala.

Biografía

Nacio en Huehuetenango, el 25 de abril de 1917 allí aprendió sus primeras letras en el colegio "La aurora". A los seia años actuó en el Teatro Municipal de aquella cabecera departamental. En 1927

se trasladó con su familia a Quetzaltenango, en donde ofreció varias actuaciones como cantante y declamador.

Paco Pérez hizo su debut como cantante en 1935 en el Teatro Municipal de Quetzaltenango, con el acompañamiento al piano de Juan Sandoval. Posteriormente, con Manolo Rosales y José Alvarez, formó el Trío Quetzaltecos.

En la inauguración de la radio TGQ, en 1937, realizó una serie de conciertos. Fue inmortalizado por su vals-canción Luna de Xelajú (1944), que ha pasado a ser componente de la identidad de muchos guatemaltecos. Esta canción de fuerte identidad forma parte de los repertorios de la mayoría de cantantes, coros, orfeones, marimbas y todo tipo de agrupaciones instrumentales en Guatemala.

Paco Pérez falleció trágicamente junto con su pianista Mario Lara Montealegre y otros artistas en un accidente aéreo sobre El Petén, Guatemala en 1951, a los 34 años de edad.

Canciones

• Luna de Xelajú

• Tzanjuyú

• Azabia

• Nenita

• Arrepentimiento

• Patoja linda

• Madrecita

• Chichicastenango (guaracha)

Chichicastenango Paco Pérez.

Hay una indita retebonita en Chichichichicastenango, que cuando beso su boca chiquita, en Chichichichicastenango, siento que el alma se me esta quemando, en Chichichichicastenango.

Hay en su boca dulzura de fruta madura que invita a pecar, besa con tal sabrosura que es una locura su boca besar.

Hay indita ven hacia acá que tu boca quiero besar, solamente las estrellas indiscretas nos han de mirar; más celosas al ver nuestro amor poco a poco se habrán de apagar y el romance solamente tus ojos habrán de alumbrar.

Raphael Antonio Castellanos y Quirós

Rafael Antonio Castellanos y Quirós (?-1791) fue un compositor y maestro de capilla guatemalteco.

Vida

Raphael (o Rafael)Inició su formación musical bajo la tutela de su tío, Manuel José de Quirós, quien fue maestro de capilla de la Catedral de Santiago de Guatemala 1738-1765. Estudió violín, arpa, canto y composición, todas las disciplinas que lo prepararon para desempeñarse en la música litúrgica. En 1745 pasó a la categoría de oficial e ingresó a la "capilla", como se llamaba la orquesta y coro de la catedral. Sirvió por 20 años como primer violín, hasta que fue nombrado en 1765 como maestro de capilla en sucesión del fallecido Quirós. Fue el encargado del traslado de los músicos a la Nueva Guatemala de la Asunción, en noviembre de 1779. En la nueva ciudad condujo a su agrupación en ubicaciones provisionales, pero a pesar de las dificultades y el deterioro de su salud logró mantener su productividad como compositor. Algunos de sus alumnos fueron Manuel Silvestre Pellegeros, Miguel Pontaza y Pedro Nolasco Estrada Aristondo.

Obra

De su producción original, 176 obras han sido rescatadas y catalogadas. Todas son vocales, para una a ocho voces, con acompañamiento de dos violines y bajo continuo y la ocasional presencia de otros instrumentos, como pares de flautas, trompas, clarines y oboe. También usó instrumentos hoy caídos en desuso como bajón, salterio y viola de amor. Los géneros cultivados por Castellanos comprenden el villancico para todas las ocasiones del año litúrgico, así como cantatas y tonadas, todas para maitines. También compuso diversas obras litúrgicas

José Eulalio Samayoa

José Eulalio Samayoa (10 de diciembre de 1781-¿1866?) fue un compositor clásico guatemalteco, uno de los primeros en el Nuevo Mundo en incursionar en el género de la Sinfonía.

Vida

José Eulalio Samayoa nació en Guatemala el 10 de diciembre de 1781. Se formó en el sistema de los gremios, contando luego con la tutela de Manuel Mendilla Retalhuleu. En 1813 ingresó al coro de la Catedral de Guatemala como tenor tercero. El 2 de julio de 1813 estableció la Sociedad Filarmónica del Sagrado Corazón de Jesús. Desde el principio esto incluyó la celebración anual del Día del Músico (que se observa hasta la fecha el primero o segundo domingo de julio) y la devoción al Sagrado Corazón de Jesús, en desagravio a las faltas cometidas por los músicos en su ejercicio de la música litúrgica. La celebración del Día del Músico se realizaba con una misa y conciertos públicos durante todo el día, lo cual impulsó enormemente la vida musical. Ciertas disposiciones del Cabildo Eclesiástico que prohibían los villancicos de maitines motivaron a Samayoa a explorar el campo de la música absoluta, hasta entonces dejado de lado en Guatemala. Para suplantar de villancicos o de piezas instrumentales de Joseph Haydn o Antonio Vivaldi, Samayoa compuso música instrumental como "Tocatas" para cuerdas y trompas, y sus "Piezas para tocarse en la iglesia" para orquesta más grande. Escribe el musicólogo Dieter Lehnhoff que "la necesidad de incursionar en las formas mayores que estructuran a su música (inicialmente con limitadas a pequeñas formas bipartitas conducentes a la forma de Sonata-Allegro), motivaron a su experimentación, como uno de los primeros músicos americanos, en en género de la sinfonía". La más temprana que ha llegado hasta nosotros es la "Sinfonía No.7" (1834), dedicada "al triunfo de las Armas Federales en la batalla de Jiquilisco". De las sinfonías que datan de su madurez han sido rescatadas la "Sinfonía Cívica" (Franz Ippisch) y la "Sinfonía Histórica" (J. Humberto Ayestas). Falleció en Guatemala (¿1866?).

Obras

Sinfonías

• "Sinfonía No.7", Mi bemol, orquesta.

• "Sinfonía Cívica", Do mayor, orquesta.

• "Sinfonía Histórica", Re mayor, orquesta.

Obras orquestales

• 9 "Piezas para tocarse en la Iglesia", orquesta.

• 2 "Piezas de Iglesia", orquesta.

• Allegro No. 9, Do mayor, orquesta.

• Divertimento No. 10, Do mayor, orquesta.

Mariano Valverde

Mariano Valverde (Quetzaltenango, 20.XI.1884-Guatemala, 27.XII.1956) fue un compositor, guitarrista y marimbista guatemalteco.

Vida

Mariano Valverde se formó en su nativa Quetzaltenango, donde fue integrante de la Marimba Hurtado Hermanos. Con esta agrupación fue de gira por Guatemala y a los Estados Unidos, donde grabó varias de sus propias composiciones. En 1917 acompañó al joven Benedicto Ovalle y sus hermanos, junto a Jesús Castillo, a una de las primeras presentaciones de marimba ofrecidas en la Ciudad de Guatemala para el presidente Manuel Estrada Cabrera. En Quetzaltenango enseñó la marimba a numerosos alumnos, a quienes exigía que la tocaran por solfa. Su catálogo consta de más de un centenar de piezas; gran parte de éstas aún pertenece al repertorio de la mayoría de marimbas guatemaltecas. Mariano Valverde fue director de la Marimba Maderas de mi Tierra, considerada la mejor agrupación de su tipo en el mundo. Su obra Noche de luna en las ruinas, escrita después de un terremoto en 1903, es una de las composiciones más expresivas del repertorio de valses en Guatemala.

Obras seleccionadas

Entre las más célebres están:

• Noche de luna en las ruinas

• Ondas azules

• Último amor

• Reír llorando

• Horas Grises