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Josefina Serial de la Torre
Blanco y negro
Muchos de nosotros nos inquietamos al pensar qué es lo que consideramos
arte contemporáneo. Esta pregunta es común a la hora de caracterizar una obra
de arte. Se puede decir que esta denominación es conceptual ya que lo que las
hace obras de arte es el discurso y la idea que reflejan. Las principales
características que pueden señalarse con respecto al arte producido en este
siglo son aquellas que hacen a una innovación en las normas a seguir, como
así también el uso de patrones antiguos que están utilizados con una
significación distinta a la original.
El nombre de Matías Duville comenzó a aparecer tímidamente en el circuito
argentino a comienzos de esta década. Poco a poco, este artista fue ganando su
lugar en el mundo del arte.
Todo comenzó de joven, cuando empezó a hacer un trabajo para ganar plata.
El trabajo consistía en arreglar filtros de piletas de natación. Comenzó a tener
una importante atracción por los filtros que sirven de tamiz de toda la basura
que la pileta filtra durante años. Empezó a interesarse en el hecho de que todo
lo que quedaba ahí era parte de la historia de la gente. Entonces empezó a
dibujar sobre ese material. Primero, escenas de agua haciendo trayectos por
distintos lugares, o cómo el agua copiaba el fondo. Después empezó a dibujar
paisajes y cosas que tenían que ver con la mente de aquéllos que se habían
bañado en esos lugares (imagen 1 y 2).
Lo que llama la atención al mirar su obra en perspectiva, es su tendencia a
generar paisajes, escenas que ocurren bajo el embrujo del aire libre. Pero si
bien están levemente ancladas en un registro realista, sus imágenes están
plagadas de detalles extraños. Es recién en la segunda mirada donde esos
Josefina Serial de la Torre
detalles estallan, enrareciendo por completo la historia, despegándola de su
aparente correspondencia con lo real. Esos paisajes, poblados de casas, árboles
y autos, no hablan del mundo que conocemos. El recurso del dibujo, la forma
del paisaje, el desvío por fuera de lo real y en cuarto lugar la cercanía de una
acción. A veces sus escenas parecen el resultado de algo que acaba de
acontecer y a veces parecen esperar, estáticas y mudas, lo que está por venir.
Sus obras caracterizadas por la abundante presencia de paisajes y naturaleza
nos remontan siglos atrás al movimiento artístico conocido por nosotros como
Romanticismo. Este se originó en Europa a finales del siglo XVIII como una
reacción al racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, dándole
importancia al sentimiento. Está hermanada con los movimientos sociales y
políticos, que ganaron cuerpo con la Revolución francesa.
John Constable (East Bergholt, Suffolk, 11 de junio de 1776 — 31 de marzo
de 1837) fue un pintor inglés de este período quien se dedicó casi
exclusivamente a los paisajes. El tema de sus cuadros eran sus paisajes más
familiares: Suffolk, Essex y Brighton. Se le considera el gran renovador del
paisajismo inglés. La visión de la naturaleza de su niñez había quedado
grabada en su memoria y fue su principal fuente de inspiración artística a lo
largo de toda su vida. Sus paisajes son paisajes vividos y por tanto no
podemos decir que sean neutros: es lo que le distingue de la pintura realista.
En su obra Mill en Gillingham, Dorset (imagen 3), podemos ver como
Constable genera efectos de luz natural y brillante, mediante el uso de color.
Podemos observar cómo no busca el realismo exacto en la representación de
las cosas, sino la capacidad que tienen las cosas para evocar ideas o
emociones.
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También podemos nombrar a Joseph Mallord William Turner (Covent
Garden, Londres, 23 de abril de 1775 - Chelsea, Londres, 19 de diciembre de
1851), pintor inglés especializado en paisajes. Turner es un pintor romántico
interesado en el magnífico poder de la naturaleza sobre el ser humano. Fuegos,
catástrofes, hundimientos, fenómenos naturales son descritos por el pintor. A
través del juego de luces intenta mostrar el temperamento de la naturaleza. Sus
obras están cargadas de movimiento y fuerza. En su obra, Tormenta de nieve
(imagen 4), podemos ver una imagen poco clara donde se hace difícil entender
qué es lo que el artista intenta contar. El agua en movimiento y los fogonazos
de luz nos muestran una imagen imponente e inquietante. Podemos encontrar
relaciones con las obras de Matías Duville ya que ambos buscan interpretar el
agua, su movimiento y su fuerza.
Al igual que Matías Duville, estos dos artistas románticos sintieron una
importante atracción por la naturaleza. A pesar de sus marcadas diferencias y
sus diferentes contextos, estos tres artistas encontraron una misma fuente de
inspiración y se sintieron movidos e influenciados por la misma. La naturaleza
sirvió como un motor para la creación de sus obras. De alguna manera, se
puede decir que estos dos artistas lograron establecer una conexión y un
vínculo a través de los años. Por un lado, Matías Duville como artista
contemporáneo del siglo XX y, por el otro lado, John Constable y Joseph
Turner como artistas del romanticismo.
Giovanni Battista Piranesi (Mogliano Veneto, cerca de Treviso, 4 de octubre
de 1720 – Roma, 9 de noviembre de 1778) fue un arquitecto, investigador y
grabador italiano. Este artista realizó grabados de edificios reales e
imaginarios, estatuas y relieves de la época romana. Los ambientes y los cielos
del Renacimiento no conocían todavía el juego de luces y sombras. Piranesi
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construye sus vistas por medio de ellas. (Las metamorfosis de Roma:
espacios, figuras y sombras, Esteban Tollinchi). En su obra Ruinas de Adriana
(imagen 5) podemos ver su composición de colores blancos y negros donde
las sombras juegan un papel eminente. Podemos ver cómo el juego de
claroscuros permite mostrar la infinitud de las perspectivas y distancias,
generar profundidad y remarca las estructuras arquitectónicas de las ruinas al
igual que la naturaleza.
Encontramos una profunda relación entre este artista y Matías Duville donde
ambos intentan contar algo a través del juego de luces y sombras. Piranesi nos
trasmite una visión de la arquitectura donde las tinieblas, la luz desconcertante
y el espacio, se conjugan para producir un sentimiento de terror, y es este
mismo sentimiento el que Duville intenta mostrar en sus obras. Se deja al
descubierto aquello que se quiere mostrar en el espacio a través del color
blanco y se nos niega la visión de partes de él a través de la oscuridad del
negro. La manera que ambos utilizan el claroscuro juega un papel emotivo, y
no descriptivo, llenado de sensaciones los espacios y contándonos distintas
historias.
Dentro de este mismo plano, podemos encontrar a Matías Ercole, artista
contemporáneo argentino que, al igual que Matías Duville, trabaja con
paisajes en colores blancos y negros. En su obra, Donde solo habita el viento
(imagen 6) lo primero que vemos es el magnífico efecto en gran escala de un
claroscuro de alto contraste. Ambos se muestran afín al paisaje romántico-
simbolista, a los paisajistas holandeses y barrocos, a una cierta crispación
expresionista y a la naturaleza trascendentalista del paisajismo orienta.
Una manta de resplandeciente lava negra y blanca compuesta por millones de
líneas que chispean adquiere o inventa la forma de todo lo que cubre, dueña
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absoluta de la configuración física, espacial y atmosférica de la historia visual,
como si todos los contrapuntos y las confluencias fueran no sólo consecuencia
de las virtudes de estos artistas sino también las manifestaciones de un
fenómeno sin nombre.
Las magníficas creaciones de Matías Duville surgen a partir de la influencia
que recibe de manera indirecta de millones de artistas. Al realizar un estudio,
podemos nombrar varios artistas que comparten características similares.
Nombramos a John Constable y Joseph Turner como figuras del romanticismo
que incorporan paisajes a sus obras igual que Duville. Por otro lado,
encontramos una profunda relación entre Giovanni Battista Piranesi y Matías
Duville donde ambos intentan contar algo a través del juego de luces y
sombras. También nombramos a Matías Ercole, artista contemporáneo, que
también trabaja con paisajes blanco y negro.
De esta manera, vemos como no existe tiempo ni espacio a la hora de hablar
de arte. Notamos cómo el trabajo de un artista contribuye y sirve como
inspiración para la creación de obras de muchos artistas más. Los artistas
reciben influencias y al mismo tiempo retribuyen con lo que ellos tienen para
ofrecer.
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Biblografía
-Calatrava Escobar, Juan (1998) “De la magnificencia y arquitectura de los
romanos, y otros escritos” Ediciones AKAL, Madrid.
-Anónimo (2012) “Sin título 6”, Bienal Buenos Aires. Recuperado de:
http://bienal.buenosaires.gob.ar/visuales/sin-titulo-6
-Anónimo (2010) “Biografía de Joseph Mallord William Turner”, Biografías y
vidas. Recuperado de: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/turner.htm
- Grinstein, Eva (2010) “Matías Duville. Historias de intemperie. Dibujos y
pinturas”. Arte al día, 21 de mayo. Recuperado de:
http://es.artealdia.com/International/Contenidos/Artistas/Mati_as_Duville
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Anexo
Imagen 1: Matías Duville (2006). Untitled
Imagen 2: Matias Duville (2006). Untitled.
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Imagen 3: John Constable (1825-1826). Mill en Gillingham, Dorset
Imagen 4: Joseph Mallord William Turner (1839). Tormenta de Nieve.