Blife Numero 0 - Piloto

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NOTA EL EDITOR

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Equipo

Pop/Rock 06

Hip Hop/R’n’B 07

Reggae/ Rumba/Flamenco 08

Alternativo/Experimental/New Age 09

Jazz/ World Music/Folk 10

House/Electro/Techno 11

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Nace B-life, con toda la ilusión de un equipo que trabajará para descubriros toda la belleza que la sociedad es capaz de crear. Hablaremos tanto de música, como de disciplinas artísticas, moda, tecnología, cine, micro y macrotendencias y, por último, de técnicas y recomendaciones para cultivar nuestro cuerpo y mente. Como dijo Enrique Jardiel Poncela, La humanidad ronca, pero el artista está en la obligación de hacerla soñar o no es artista.

Estamos en este mundo para convi-vir en armonía. Quienes lo saben no luchan entre sí.

(Sidhartha Gautama)

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Director y Consejero Delegado: Victor GineDirectora Adjunta: Paula GaribayDirectora de Contenidos / Redactora Jefa: Carme ContrerasDirector Comercial: Jesús LeónSubdirectora Comercial:vanesa Tirado 902 10 33 42 Marketing y Comunicación:Gonzalo M. LealRedacción: Andrés Lopez Martinez, Carles Batalla Ferran, David Mateo Rodríguez, Diana Román, Iñigo Mielgo Salcedo, Jordi Flu-vià, Paula Garibay, Raquel Paños Leiva, Yolanda Sarria Viñolo.Diseño: Enrique PerezMaquetación: Anaí IbarraEditora de Imagen: Noelia DomenechIlustraciones: Jon Gras, Miguel Angel Perez [email protected]@[email protected]@[email protected] [email protected]@[email protected]@blife-magazine.com [email protected]@[email protected]

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MÚ

SICA

Grupos punteros de todos los géneros musicalesEntrevista Mala Rodríguez, Andrés Cala-maro, La Pegatina, Pinker Tones, Castelos Na Areia, Joan Chamorro y Andrea Motis, Nach, Imelda May, Sho Hai, el Festival de Jazz Terrassa.

AGEN

DAS

Recomendaciones para no quedarse en casa

FILM

OLO

GY Lo último de la gran pantalla

Reportaje sobre Cisne Negro / Black Swan, Estrenos y Cartelera.

TE

CH

NO

BY

TE

S El ayer, el hoy y el mañanaEl móvil nos ha cambiado la vida, Los usuarios cogen el mando y lo último sobre novedades en tecnología.

SOLI

DAR

IDAD

Pon un granito de arena

STY

LIC

IOU

S De calle y pasarelaFashion Quiz “Casual Friday”, Alexander McQueen, y su musa islandesa: Björk, Recomendaciones de febrero, Street Stars, tu también puedes ser una.

CU

ER

PO

Y

ME

NT

E

Recomendaciones para mejorar nuestra calidad de vidaLa importancia del sueño, Danzaterapia, Obsesión por lo bio y Bookest (nuestros libros recomendados).

AR

TE

En todas sus disciplinas artísticas

LIFE

STYL

E Os descubrimos las microtendenciasEntrevista Inés Garcia, huertos urbanos, ¿se puede adivinar el futuro?, una vida más ecológica y ¡monta una fi xie!.

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iPOD / You POD

Flash B Life

Más allá del aburrimiento Los Miserables, ya era hora Generando artistas

N-Joy B LifeParticipa en los Concursos de B Life y Pasala con Soda

Carta de los Lectores

Queremos saber qué es lo que escucha la gente. Hemos salido a la calle y hemos parado a tres personas, que muy amablemente nos han enseñado su reproductor. Aquí veréis el listado de cada uno. ¿Cuál es tu lista de reproducción?

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Queremos conoceros mejor. ¡Así que qué mejor que salir a la calle en vuestra búsqueda! ¡Cada mes nuestro fotógrafo tiene la misión de ‘pillaros’ leyendo B-Life y dándola así a conocer al mundo! ¡Publicaremos las fotos en señal de agradecimiento, porque entre todos haremos que la vida sea más B-Life!

B-Life piensa en ti. En cada número incluiremos los mejores concursos de B-life, Musicaclick y de toda la red para que te beneficies de los premios más suculentos y los descuentos más interesantes. ¡Convocatorias que servirán para dar rienda suelta a tu creatividad y quién sabe si dentro de ti descu-bres a un artista!

La semana pasada fui a ver Más allá de la vida de Clint Eastwood, acostumbrado a las per-las que nos regala cada dos años el director. Menuda decepción.

El listón estaba muy alto, sí, pero describo mi experiencia como ‘aburrimiento supino’. Son historias entrelazadas que no se acaban de encontrar nunca, de desarrollo lento y sin la más mínima chispa.

La película termina y uno siente que no se ha llegado al quid de la cuestión y esa sensación de catarsis de Million Dollar Baby o de Mystic River, brilla por su ausencia.

El Eastwood comedido da lugar al Eastwood aburrido y no es una peli precisamente corta. Esperaremos más de la próxima.

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En Madrid se está representando Los Miserables, un musical que tuve el placer de ver en Londres y que es de lo mejorcito.

Supongo que es por eso que lleva más de 25 años en cartel. Aquí nunca hemos sido muy talentosos a la hora de montar este tipo de espectáculos, quizá nos falte tradición, pero es de agradecer que los programadores se hayan animado con Los Mis-erables.

Las comparaciones son odiosas, y es verdad que aquí se ha optado por el tono ‘poppie’ un poco vacío, pero es un primer paso para hacer musicales más allá de Los 40 principales o Hoy no me puedo levantar. ¡Ah! Y cabe destacar la interpretación de Gerónimo Rauch.

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El otro día paseando por el Gótico de Barcelona pasé por delante de lo que parecía ser un taller abandonado. Me llamó la atención una escultura de una mujer que se entreveía por la puerta y decidí meter la nariz.

Allí estaba Giselle, una artista finlandesa afincada en Barcelona trabajando en su nueva escultura.

Me explicó un poco lo que hacía y como había llegado a la ciudad y me sorprendió ver el apoyo que algunos países nórdicos ofrecen a sus jóvenes generaciones, dando créditos y becas para que eje-cuten sus proyectos sin apenas tener que devolver intereses. A ver si aprendemos un poco.

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4 Non Blondes-What’s Up?Texas-Say What You Want4 Non Blondes-Dear Mr. President4 Non Blondes-SpacemanRoxette-How Do You Do!Britney Spears -Baby One More TimeThe Cardigans-My Favou-rite GameMeredith Brooks-BitchM People-Moving On Up

Coldplay-Viva La VidaD:Ream-Things Can Only Get BetterDuffy-Well, Well, WellGarbage-Cherry LipsGeorge Michael-Freedom! ‘90James Blunt-Out Of My MindJames Blunt-Stay The NightJamiroquai-Virtual Insanity-Remastered for 2006The Black Ghosts – Full MoonWhite Town – Your Woman

The Fratellis-For The GirlMGMT-Electric FeelLori Meyers-Alta FidelidadVetusta Morla-ValienteSidonie-El IncendioFranz Ferdinand-Can’t Stop FeelingVampire Weekend – A-PunkFranz Ferdinand – Take Me OutThe Strokes – ReptiliaMuse – New Born

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Ridim y el blues de la cuidad y de Internet. Músicos ante los modelos de negocios de Babilonia. Romper la rutina con un cóctel de rock’ n ‘roll, nuevas tecnologías y cómo aprovecharlas para difundir un mensaje, por subversivo que sea. En esta primera edición suena el disco Make it Real de Pocahunted, que calienta mis tímpanos mientras me informo de 5 nuevas aplica-ciones de stream de música. Sería genial no haber arrojado el iPod accidentalmente por el caño. Me hizo refl exionar sobre la compra del mp3. Aún sin la certeza de recuperar el aparato, sé que he perdido la música no respaldada; esto, más la publicidad intrusiva (que estoy seguro que colabora con el calentamiento global), son razones para comprar vinilos o pagar un servicio de stream. Alguien me habló sobre refrigeradores con acceso a Internet; tener ahí una radio puede ser de algún modo rentable. Piénsalo, de no ser así, no lo hab-rían inventado. ¿Alteraríamos alimentos con reggae? Quizás. Como quiera que sea, la red ofrece acceso a información útil, solo que en algún momento pagaremos por ella (ve afl ojando el bolsillo para no perder tus álbumes por la tubería). De no haber res-paldado el 90% del iPod, medio salón de la fama se habría perdido en ríos negros… un 10% tomó el oscuro viaje.

Texto: Gonzalo Leal

Ha llegado la primera gran confi rmación del festival. Coldplay actuará en festival de Bilbao en el único concierto que la banda ofrecerá en nuestro país. El festival tendrá lugar del 7 al 9 de julio en el recinto de Kobetamendi

Organizar conciertos en directo para promocionar a bandas emergentes. Después de cinco años dando guerra en el Reino Unido, a partir de febrero llega a Barcelona este festival, que abre su con-vocatoria a cualquier banda que quiera darse a conocer.

Texto: Andrés Lopez

Sigue con la promoción de On the Rock, uno de sus discos más eclécticos y atrevidos en el que hace gala de su buena salud musical. Hoy conversamos con… Andrés Calamaro.

-En tu disco On the Rock sorprendes con canciones de lo más heterogéneas. ¿Surge de la necesidad de explorar otras maneras de expresarte?“Hay cincuenta maneras distintas de grabar un disco, tampoco hay que renunciar a colores interpretativos, el orden del azar,... No sé si me surgen muchas necesidades o si son explorato-rias pero si hablamos de expresión (y entende-mos por eso interpretación y producción en los estudios), entonces podría decir que sí surge o simplemente tocamos, grabamos e invitamos a surgir al canto de las guitarras y las personas”.

-Abres el álbum con la incursión en el fl amenco de Barcos junto con Diego el Cigala y el Niño Josele. ¿Cómo has afrontado la incursión a este género? ¿Qué aprendiste de esta colaboración con dos grandes del género? “Con Josele, Diego y Piraña se trata de saber qué canción elegir para todos o para cada uno, después nos tenemos que ayudar a encontrar en el buen punto para la interpretación y el arreglo. Así afrontamos una grabación. Siempre se aprende un poco y a veces te quedas escuchando cosas que nunca podrías hacer con una guitarra o cantando... Espero que sigamos tocando juntos toda la vida, estoy convencido de que así será”.

-Los críticos han destacado que te encuentras

y maestros al mismo tiempo, hay que devolver el protagonismo cultural a aquellos que lo merecen por tantos motivos...”.

-Se han cumplido 10 años de la publicación de El Salmón, un álbum que fue fundamental en tu carrera en Latinoamérica. Echando la vista atrás, ¿qué recuerdas del proceso creativo que rodeó el álbum?“Aquello fue una fi esta. Un periodo artístico notable y un proceso humano y musical interesante”.

-Durante un concierto en Uruguay este verano criticaste la labor de unos activistas medioambientales argen-tinos, un comentario que en su momento no fue en-tendido por una parte de tu público. ¿A qué te referías exactamente? “Son bromas que hacemos en el escenario, lógica-mente tiene cierto contenido político y parte de ironía sentimental. El público era uruguayo y estaba encan-tado.

-El 1 de septiembre hiciste tu primer concierto de presentación en Londres, en la sala Troxy. ¿Cómo ha funcionado la experiencia inglesa? ¿Se abre un nuevo camino a partir de ahora?“En este momento de mi vida veo triste, y ciertamente injusto, que nuestros buenos discos jamás se hayan escuchado en Londres, Nueva York, París, Río de Janeiro y Tel Aviv, nunca más allá de la regional y del llamado de las colectividades. Por lo general, nadie entiende cómo presentar el rock en este idioma como rock universal a secas”.“Me siento un desconocido...Quizás intervenga en mis estrategias, claro”.


en el mejor momento de tu carrera por la madurez y liber-tad que te has permitido en este disco. ¿Tú te sientes en el mismo lugar?“Yo me voy guiando por los conciertos que hacemos, si siguen siendo buenos ¡¡estoy en un nivel aceptable!! La grabación me gusta mucho, creo que es extraordinaria”.

-En este disco han colaborado otros amigos tuyos como Bunbury o el Langui. ¿Qué te llama la atención de la música que hacen?“Artistas como Enrique y La Excepción son muy impor-tantes, son líderes de la música y la actualidad, son fi guras

Mel es una banda de Sant Boi (Barcelona) que casi no llega al año de vida y que se ha convertido en la primera apuesta de la discográfi ca de El Terrat. Sin em-bargo, todos sus músicos tienen una amplia trayectoria musical.Han bebido de la música de los sesenta y setenta: Beatles, Beach Boys, Kinks, Faces, Rolling Stones, Led Zeppelin, etc… Pero también miran con admiración a compositores como Rufus Wainwright o a bandas como Gómez. Ismael Inarejos lidera el proyecto con unavoz cálida que a pocos deja indiferente. Además, también toca la guitarra acústica. Núria Botia se encarga del bajo eléctrico, Xavi Artigas de los teclados, Lucho Tor-res de la guitarra eléctrica y Pau Torrens de la batería.Su música es en inglés y está concebida a la vieja

usanza, sin samplers ni bases electrónicas. Rock del clásico que no entiende de estilos ni de modas: “Nosotros venimos a hacer buenas canciones”.Su primer disco Child, fue autoproducido y contiene joyas deliciosas como el tema Jester. Su material re-cuerda el pop rock de antaño pero con una revisión necesaria y un formato acústico, en el que sobresale la imponente voz de Inarejos.La banda ya ha actuado en el Palau Sant Jordi y la pasada Navidad probó con el español en la canción Rip Van Winkle, basada en un cuento de Washington Irving y que se incluyó en el álbum Supernanas Vol. II. Además, han actuado en más de una ocasión en el programa de Andreu Buenafuente.


Andrés Calamaro

Presentando a: Mel

Hay que devolver el protago-nismo cultural a aquellos que lo merecen por tantos motivos

Ridim

POP & ROCK

MÚSICA EN LAS TUBERÍAS

Entrevista

Noticias >>>>>Colplay en el BBK

Corinne Bailey Rae

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Jon Gras

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Finalmente actuarán el día 10 de febrero en la Sala Heineken (Madrid) y el 11 en la Bikini (Barcelona). Se avanzan, pues, las fechas previstas para el concierto de la banda creada por el MC The Alchemist y el rapero Oh! No.


Lejos queda la etapa como Sucios de Mente junto a Nikoh Estilo Sucio, Valdés y Cres. La Demente Eme presenta ahora Sangre y Tinta, en formato EP y con siete cortes que ha producido en su propio estudio

has ganado un Grammy Latino por la mejor canción urbana con el tema No pidas perdón. ¿Qué suponen para ti este tipo de reconocimientos?“Es una bonita manera de recordar que el trabajo nunca es en vano y que la perseverancia siempre sirve de algo. Es un ejemplo para los hijos y para la gente que quieres”.¿Cómo es la Mala cuando se pone a componer?“Una vez leí que cuando uno crea, necesita haber estado antes almacenando mucha información en la cabeza y llega un momento en el que eso cae. Yo me siento inspi-

rada por muchas cosas, como una conversación que puedo tener contigo, o voy caminando y una melodía viene a mí y me pongo a cantar… Hay un momento en el que siento que tengo que encer-rarme y trabajar con eso que tengo en la cabeza”.

¿En los comienzos te costó despuntar en un mundo dominado por raperos hombres?“Cuando era chica no había mujeres en el público. Éramos la Eli, la Soraya y yo (risas). Pero hace unos días fuimos a ver a Rapsusklei y había muchas chicas etre el público. Empezar en este mundo para mí fue perfecto. Hace 15 años todo era diferente. Tú compartías cintas y si no te las querían dejar porque creían que eras un idiota, no tenías cintas. Las infl uencias musicales te las tenías que ganar. Eso era divertido. No veo la difi cultad, fue bonito, esa es mi historia y yo crecí rodeada de apoyo”.

¿Cómo lo haces para seguir manteniéndote libre e íntegra en tus propuestas?“Sólo tienes que creer en ti. Y mirarte al espejo y verte. Sentirte a gusto cuando te acuestas por la noche. Es eso. Creo que si tú eres feliz así, todo está bien. Ahora, si te gusta que te rompan el culo… Cada uno elige lo que le sale a cuenta. A mí no me serviría hacerlo de una manera diferente a la manera en que lo hago. Me siento compro-metida conmigo, nada más que conmigo. Es lo más importante. Yo me tengo que querer a mí y no voy a dejar que nadie me quiera menos. Ahí es cuando vienen los problemas…”.

Texto: Jordi Fluvià

Los Estados Unidos han censurado la estampa familiar de Elton John. El cantante ha tenido su primer hijo con una madre de alquiler, con lo que ha copado las portadas de numerosas revistas, entre ellas el US Weekly. Pues bien, la cadena de supermercados Harps, de Arkansas, ha tapado la portada “para proteger a los jóvenes compradores”.

Lo que hay que oír.Kings of Leon se negaron en 2008 a que uno de sus temas fuera versionado en Glee. Ahora Ryan Murphi, su creador, arre-mete contra la banda llamándolos “estúpi-dos egocéntricos’” y afi rmando que la serie motiva a los niños a aprender música. El batería de KOL le ha animado a través de su Twitter a que se compre un sujetador.

Kate Moss quiere ser cantante. Para ello, se está entregando al máximo en la producción de su álbum de debut ayudada por su novio James Hince, guitarrista de The Kills. Pero ésta no es la primera incursión de la modelo en el mundo de la música: ya lo intentó cuando salía con Pete Doherty, líder de The Babyshambles, con el que co-laboró componiendo cuatro de sus temas. Además, también ha prestado su voz en temas de Oasis y Lemonheads. ¿Será la Carla Bruni del siglo XXI?


Hablemos de Dirty Bailarina, tu último trabajo. ¿La ciencia fi cción es un buen punto de partida para expresar emociones?“Escogí la ciencia fi cción para expresar lo que quería porque coge argumentos que están ocur-riendo y los traslada a un tiempo alternativo. En realidad, Dirty Bailarina es mi tataranieta”.

En este disco has trabajado codo con codo con DJ Griffi y el productor Focus. ¿Qué has apren-dido de ellos?“Que es genial escuchar y que a la hora de hac-er música lo más importante es la música, más allá de cualquier otra jodienda que esté pasando. Estamos comprometidos en esto”.Recientemente

Entrevista Mala Rodríguez

Shotta

Entrevista

Gangrene avanza sus conciertos

HIP HOP / R&B

What is it?

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‘Shotta’ signifi ca cabezón o líder en algunos países de América Latina. Así es él, tozudo y emprendedor nato, digno de la saga de artistas que empezó su hermano Tote King. Aunque él prefi ere trabajarse el suyo.Su hermano contó con él en su primer trabajo (Nada pa mí, 2002) pero rápidamente se estrenó en solitario con el LP La Selva, que pese a su escasa promoción fue uno de los más vendidos en 2007 en el ámbito del hip hop. Esa rápida conexión con el público le valió para fi char por Boa Music. Su siguiente disco, Sangre (2008), le empezó a dar reconocimiento al ser nominado a los Premios de la Música y destacado en revistas como Mondo Sonoro, Go Mag o Vice. En él, colaboraron Niño, Hate,

Rafel Lechowski o SDFK.Destaca por el ingenio de sus letras, por su mordacidad y la fuerza con la que defi ende cada uno de sus temas. Poesía y vulgaridad comulgan en un estilo convincente que dará que hablar. Durante su corta trayectoria ya ha colaborado con un gran número de raperos de la escena nacional como Dogma Crew, Quiroga o Dekoh.

Ahora está terminando su próximo álbum, que verá la luz en breve y contará con la producción de Dj Griffi . La cosa promete. Su discográfi ca Boa es clara al hablar de él: “Shotta ha fi rmado un disco increíblemente bueno, y merece la pena empujarlo para que lo conozca esa gran parte de gente que busca en la música actitud por encima de comercialidad”.


Presentando a:

Sólo tienes que creer en ti. Y mirarte al espejo y verte. ”

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La Demente Eme pu-blica Sangre y Tinta

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Con motivo del aniversario del nacimiento de uno de los máximos exponentes de la música reggae, se van a celebrar en todo el mundo jornadas dedicadas a este estilo musical. Ciudades como Los Ángeles, Kingston, Buenos Aires, París o Londres se van a rendir al artista jamaicano.

inglés y otro en francés. Al conocer gente de otras culturas, el proyecto se va enriqueciendo. En el País Vasco siempre nos pedían un tema en eusk-era, le pedimos al público que nos ayudará con la letra y así fue”.Sois siete músicos. ¿Cómo os organizáis para componer vuestros temas?A: “Normalmente, o Rubén o yo traemos una letra con la estructura hecha con la guitarra. Luego, yo creo que tenemos la fórmula mágica de La Pega-tina (risas), decimos los acordes, nos ponemos a tocar todos juntos y ya sale la canción, sólo hace falta hacer algún arreglo. En media hora tenemos una canción nueva. Lo difícil es hacer la letra y buscar los acordes que puedan enganchar”.

Habéis llevado la rumba a muchos países. ¿Cómo responde el público extranjero a vuestra música?A: “Para ellos es algo exótico. Lo latino es exótico en el resto de Europa y les gusta. En el extran-jero la gente es más abierta y lo que van a ver es música en vivo. Aquí la gente va sólo a ver a su grupo favorito y no suele ir a ver bandas que no conoce. En Europa se montan festivales con gru-pos desconocidos y programación muy ecléctica, y la gente va a pasárselo bien toque quien toque”.

¿Qué proyectos tenéis de cara a este año?A: “Un proyecto que nos hace mucha ilusión es hacer una gira en Latinoamérica y estamos ahor-rando para poder ir allí a fi nales de año”.R: “Seguir disfrutando con el público. En el mo-mento en que una de las dos partes no disfrute, cerramos la paradita y ya está”.


bajamos con el público, nos hacemos fotos, hablamos con ellos, etc… Queremos que al fi nal la gente venga aparte de por la música, por la amistad”.En breve, publicaréis vuestro tercer álbum. ¿Qué nos depara vuestro nuevo disco? A: “Partimos de una maqueta de 18 canciones de las que hemos escogido las que al fi nal forman parte del disco. Estuvimos probando algunas en conciertos para ver la respuesta de la gente. La novedad en este disco es la inclusión de la bat-ería, con la que damos un paso más en cuanto a diversidad musical. También tiene colaboraciones especiales…”.R: “Además, habrá un tema en euskera, uno en

lo que es promoción, contratación de bolos, etc… ¿Cómo os organizáis?Rubén: “Nos hemos organizado como una pequeña empresa. Cada uno tiene un departa-mento en función de lo que puede dominar más: merchandising, management, prensa, etc… Cada semana hacemos reuniones para ver qué cosas nuevas podemos hacer”.Cuidáis mucho a vuestro público. ¿Creéis que esta proximidad que habéis cultivado es una de las razones de vuestro éxito?A: “Yo creo que es una de las razones por las La Pegatina sigue. Como toda relación, la tienes que ir mimando. Estamos continuamente colgando nuevas cosas en Internet, en los conciertos siempre

Empezaron su andadura en 2003. En ese momento ninguna discográfi ca creyó en su proyecto pero ellos insistieron y rápidamente su rumba caló entre el público. Hoy pueden decir que son de los pocos grupos en nuestro país que da más de 100 conciertos al año.¿Qué relación tenéis con vuestra discográfi ca?Adrià: “Es una relación diferente de la que suelen tener los artistas con las discográfi cas. De hecho, nosotros la fi chamos a ella (risas). Kasbah Music era la única que nos permitía tener el disco en descarga libre. La relación con ellos es muy buena. Han reactivado el mundo del mestizaje. Muchos grupos que han salido después siguen nuestro esquema y de esta manera se está formando una nueva escena de este tipo de música”.Sois ejemplo de un grupo autogestionado. Vosotros lleváis

La Pegatina difunde amistad

REGGAE/RUMBA/FLAMENCO

Entrevista

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Las discográfi cas europeas premian a Mario Pacheco

El Gato Charro

Sus conciertos son una fi esta multicultural. Y no es de extrañar, con nueve músicos subidos al esce-nario y que lo dan todo en cada bolo. Se mueven con habilidad por la rumba, el reggae y el ska. Pero no le hacen ascos a nada y hasta coquetean con la salsa y el fl amenco si hace falta.Han dado conciertos por gran parte de Europa, América Latina y Oriente Próximo. El boca a boca ha sido una de sus mayores bazas ya que sus discos nunca han ocupado las primeras estanterías de los grandes almacenes.Su primer álbum fue Ca-chai, del que vendieron 4000 unidades sólo en las salas de conciertos. Su segundo trabajo se tituló Camino de la vida entera y en él colaboró José Luis Garrido, productor de Camarón o Paco de Lucía. Ahora

presentan Agua pa la tierra, un disco con más energía, si cabe, que sus predecesores.En Alemania colgaron el cartel de entradas agotadas en la sala Gloria Theater. No es de extrañar, ya que sus directos son toda una experiencia que combina música, malabares y grandes dosis de baile asegurado. Buenrollismo al poder, sin olvidar las canciones de calidad.Después de un duro tira y afl oja con discográfi cas inde-pendientes, han conseguido fi char por Warner con la condición de que todos sus álbumes se pueden descar-gar libremente en Internet. Sin embargo, se muestran agradecidos con el sacrifi cio y admiten la paradoja: “Le estás pidiendo a una empresa que se dedica a vender discos que regale el de tu grupo a través de una página web”.


Álvaro Pacheco empieza el año por la puerta grande presentando Ven, su disco de debut en solitario. Después de haber colaborado con bandas como Pereza, Muchachito o Xoel López, ahora se atreve con el bolero o hasta con la ranchera.


Para ellos es algo exótico. Lo latino es exótico en el resto de Europa y les gusta. ”“

Presentando a: Canteca de macao

Jon Gras

Miguel Angel Perez Lucas

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Después de distribuir, a través de su pá-gina web, una edición limitada en vinilo (500 copias) de Adelante Bonaparte, Standstill, junto con otros artistas locales, formará parte de la exposición Genius Loci, que organiza la Fundació Miró de Barcelona, entre el 11 de marzo y el 5 de junio del 2011

Psycho, Sneaky freak o Tainted love sirvió para que los seguidores de May respirasen con regocijo, puesto que la inspiración que iluminó el exitoso Love Tattoo se mantenía en el nuevo disco de la cantante.Y que nadie se engañe con la mentira de que el cancionero de Imelda se erige exclusiva-mente en cadencias añejas; al contrario, va mucho más allá del rockabilly, género en el que, por otro lado, se zambulle con ampulosidad y exuberan-cia. Mayhem también deja entrever el ensueño melódico de Irlanda, la ocasional quietud del jazz y la concupiscencia del buen rhythm & blues. Y, por encima de esta lúcida amalgama, descansa la voz de May, de registro variado y timbre personal, que le confi ere una personalidad artística poco frecuente: “No soy de esas cantantes a las que les gusta contar su vida en el escenario -reconoce Imelda-. Pero sí intento ser lo más apasionada po-sible con las canciones. Intento sentir lo que canto. Para mí es más sencillo expresarme cuando estoy triste o enfadada”.

Quizá el secreto de Imelda como intérprete resida en que, a pesar de su tono reconocible, lo supedita a las acotaciones de cada canción, sin excesos innecesarios: “Creo que mi voz es parte de los instrumentos de las canciones, del mismo modo

que usamos la trompeta como una segunda voz. Dave, el trompetista, tiene una manera muy bella de tocar y sabe cómo conectar con mi voz. El resultado queda como dos instrumentos hablando”.Otro de los alicientes de la discografía de la May es que cada uno de sus tres títulos se exime del corsé de un único estilo: “Hago lo que hago porque me gusta y desde mi adolescencia me han gustado el rockabilly, el blues o el jazz... Si no aporto algo nuevo con mi música siento que no estoy haciendo nada de provecho”.No obstante, la propia cantante reconoce que su tercer álbum se escora ligeramente hacia el jazz: “Quise dar un paso más sin perder mi identidad habitual. Siempre me han infl uido y me han gustado las voces del jazz. A lo largo de los años he notado infl exiones y giros propios del jazz”.

Texto: Iñigo Mielgo

Los asistentes a la pasada edición del Festival Azkena tuvieron el privilegio de disfrutar de algunas de las catorce canciones que la cantante dublinesa incluiría en su tercer trabajo discográfi co, Mayhem, publicado en nuestro país a mediados del mes de octubre. Aquel anticipo de piezas como

Imelda may, en la senda de la pura tradiciónEntrevista

Standstill, edición especial y exposición

Sónar 2011, BCN

ALTERNATIVA/INDIE/EXPERIMENTAL

Inspírate

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Karma Police Radiohead Queremos poner a prueba vuestra creativi-dad y observar las diferentes percepciones que podemos tener de una misma canción. Por ello cada mes en www.blife-magazine.com podréis encontrar el título de una can-ción, y enviarnos imágenes sobre lo que os inspire esa canción, las mejores fotos serán seleccionadas y las publicaremos en [email protected]

Desde Carabanchel llega esta banda de músicos irreverentes que se sumergen en una música experimental galáctica, retro y fi estera. Se hacen llamar EdredóN y están presentando su ópera prima por salas de toda la geografía española.Se bañan en un amplio abanico de infl uencias como Daft Punk, Giorgio Moroder o Metallica. Ellos mismos lo han dicho, se trata de “canciones que señalan el camino de la fi esta, para charlar e irse drogando tranquilamente antes de meterse en la gran fi esta donde ya no se habla; sólo se baila o se dan abrazos”.Un tipo con aspecto de tener un pasado oscuro les dijo después de un concierto: “A mí Kraftwerk me gusta”, hizo una pausa y añadió, escrutándonos

con la mirada, “¡pero vosotros vais mas allá!”.Han crecido con las películas de Tarantino y Cohen y no creen en las etiquetas. En la era posmoderna, dicen, “desconfi amos de todo y al mismo tiempo sabemos que cualquiera te puede estremecer”.A su vez, creen que ‘”os nuevos pedales o nuevos samplers no sirven para nada si no tienes gusto, de la misma manera que, si hay talento, un tipo solo con una guitarra como Neil Young cantando Old man, te arrasa como un vendaval”.EdredóN demuestran una absoluta falta de prejuicios musicales. Así queda refl ejado en temas como Querido Pedagog, Sopena o o La Bola de los Anillos, de once minutos de duración.EdredóN es electrónica, ambient, psicodelia, dance, rock y un sinfín de cosas más.


La edición de Sónar Barcelona 2011 se celebrará los días 16, 17 y 18 de junio. Hasta el momento, se han confi rmado las actuaciones de A-Trak, Tyondai Braxton, Underworld, así como el de la formación nacional BCN216.


Hago lo que hago porque me gusta y desde mi ado-lescencia me han gustado el rockabilly, el blues o el jazz... ”

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EdredóNPresentando a:

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Norah Jones ha regresado a la actuali-dad discográfi ca con Featuring…, con el que revisa la obra de artistas como Ray Charles o Dolly Parton y presenta nue-vas canciones, alguna de ellas escritas junto al enfant terrible del rock ameri-cano, Ryan Adams. Jones, además, se introduce en estilos dispares, yendo del jazz al country y del hip-hop al rock.

el concierto declaró: “Ha sido impresionante, la juventud, el nivel, el swing, el entusiasmo. Tenéis que llevar esta música por todo el mundo”.Chamorro confi rma la vocación innata de los niños y niñas de la Sant Andreu Jazz Band, ajenos a la trivialidad de la música mainstream: “Sin duda la técnica es importante, pero si sabes lo que quieres hacer sonar, practicarás, porque sabes lo que qui-eres tocar. Ellos no saben ni la tonalidad ni el ritmo, sólo tienen una melodía en la cabeza, pero saben que la quieren tocar”.

Pero de entre todos sus pupilos destaca una alumna de cuarto de la ESO, Andrea Motis, quién se ha revelado como una fi rme promesa del jazz nacional. Un talento que para un entendido como Chamorro no pasó desapercibido desde el instante en que la oyó cantar por primera vez. “Hace un año Andrea comenzó a cantar y vi que podía hacerlo muy bien.

De hecho, hay grandes discográfi cas interesadas en ella, pero como es muy joven lo hemos dejado para más adelante”. Cosa que no quiere decir que este Joan Chamorro presenta a Andrea Motis no vaya a tener continuidad: “Será un disco instru-mental, con Ignasi Terraza y Bobby Gordon, y en el que yo tocaré varios instrumentos y ella tocará y cantará”.


Live at Casa Fuster, grabado en junio de 2009 en el Jazz Club del Café Vienés del Hotel Casa Fuster de Sant Andreu, y acompañar a Dick Oatts en una actuación ofrecida en la fábrica Fabra i Coats. Oatts quedó tan sorprendido que, tras

moderna de l’Escola Municipal de Sant Andreu durante los últimos cuatro años, Chamorro ha estimulado a los jóvenes estudiantes de música de manera singular: “Propuse a Jazz Terrassa que unos cuantos tocasen como una formación e hicimos un repertorio de Nueva Orleans y algo de Duke Ellington”.

Los responsables de Jazz Terrassa aceptaron la propuesta de Chamorro y le organizaron una actuación, nada menos que ante dos mil perso-nas. “Fue casi un estreno de la Sant Andreu Jazz Band como big band. El concierto fue un éxito y me animó a pensar que estábamos haciendo un buen trabajo”.Después surgieron las oportunidades de registrar

Con la misma tenacidad que el profesor Henry Hig-gins moldeaba a la tosca Eliza Doolittle en el clásico de George Bernard Shaw (magnífi camente llevado a la gran pantalla por George Cukor en 1964 bajo el título de My Fair Lady), Joan Chamorro y su vital im-pulso a la Sant Andreu Jazz Band han servido para darnos a conocer a la quinceañera Andrea Motis.

Es cantante, trompetista y saxofonista, y algunos ya se han empeñado en compararla con Norah Jones.Como responsable de los combos de música

Joan Chamorro y Andrea Motis, recreando en solfa a Bernard Shaw

The Bright

JAZZ/WORLD MUSIC/FOLK

Entrevista

Noticias >>>>>Featuring-Norah Jones

Louis Armstrong nació en Nueva Orleans en el seno de una familia pobre. Abando-nado por su padre, se crió en el suburbio y allí empezó a desarrollar su pasión por la música. Aprendió a tocar la corneta en un centro de menores donde había ingresado por pequeños delitos. Al salir, trabajó como vendedor de carbón, repartidor de leche y también en cabarets nocturnos donde conoció a Joe King Oliver, que fue su men-tor. Así, empezó a tocar en orquestas hasta que despuntó en solitario.Se casó con la pianista Lillian Hardin. Fue en esa época cuando aprendió a leer música. Las primeras grabaciones con su nombre son de temas como Potato Head Blues o Muggles en referencia a la marihuana, de la que era consumidor habitual. Él hizo famoso el scatting, estilo vocal que se basa en un solo cantado con sonidos o palabras sin sentido. En su larga trayectoria apareció en una treintena de películas y fue apodado como ‘Satchmo’ (boca de bolsa) en referencia a la manera de tocar la trompeta. Le preocupaba su peso y llegó a publicar un libro sobre cómo cuidarse. Algunos sectores criticaron que no se involucrara más en temas políticos y que no tomara partido en el movimiento a favor de los derechos civiles. En ocasio-nes, su personalidad generosa y divertida minimizó la gran contribución que hizo a la música jazz.


Remember when...

Louis Armstrong y el jazz

Ellos son Miryam Gutiérrez y Aníbal Sánchez, o lo que es lo mismo, The Bright, un grupo nacido en León que llega con su personal apuesta de folk eléctrico y frío. Están presentando su EP de debut homónimo que incluye 4 temas y que hace presa-giar un prometedor futuro para el proyecto.

De momento, tienen una curtida carrera en peque-ños escenarios donde Miryam ha seducido al per-sonal con su cautivadora voz. Quedan lejos ya los años de Erasmus en Coimbra en los que empezó a inspirarse y a pasear sus composiciones, acompa-ñada sólo por una guitarra. Esta leonesa sólo tiene 25 años, pero a los 16 ya fl irteaba con la música.Julio Ruiz se fi jó en ellos y no dudó en incluir sus

canciones en el programa Disco Grande de Radio 3. Miryam ha sido comparada con Lucinda Williams. En la nórdica atmósfera que dibuja The Bright también se intuye la presencia de fi guras como Neil Young o Gram Parsons.El pasado 16 de diciembre dieron el pistoletazo de salida a su opera prima en un concierto en la Sala Búho Real. Esta actuación inauguró una gira que les llevará por escenarios de toda la geografía de nuestro país.

Folk, pop y country cocidos a fuego lento y trasladados al más puro siglo XXI combinados con letras que tienen algo que decir. Y es que cuando los problemas crecen se imponen las pasiones, y en eso The Bright sabe un rato.


Nuevo disco de ZenetDespués de su formidable debut con Los Mares de China, Toni Zenet publica el cd/dvd Todas Las Calles, en el que el piano de Pepe Rivero, que sustituye a Joshua Edelman, aporta un fresco toque latino.


Ha sido impresionante, la juventud, el nivel, el swing, el entusiasmo”“

Presentando a:

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El supertrío dubstep formado por Benga, Skream y Artwork acaba de publicar un nuevo single, Getting nowhere, en el que colabora John Legend, un vocal-ista cuyo estilo soul hace que el nuevo hit de los Magnetic Man recuerde por momentos a los sampleos de Moby en sus álbumes Play y 18.

algo que nos encanta: pensar la imagen alrededor de cada disco, los videoclips, como vestirse, etc...”.-Habéis realizado un sinfín de remixes (The Beastie Boys, Tom Tom Club, etc...). ¿Un remix tiene que mejorar la canción o tiene que diferenciarse?

Mr.F: “Depende. Hay muchas circunstancias diferentes que te llevan a hacer un remix. Te voy a poner dos ejem-plos: los Beastie Boys no quisieron que escucháramos nada del tema. El álbum todavía no había salido, sólo nos enviaron las voces y nos dijeron: “haced lo que queráis”. Sin embargo, Genius of Love de los Tom Tom Club, es un tema buenísimo de los 80, pero es muy downbeat y ha quedado un poco trasnochado. Lo que nos planteamos fue reformularlo y hacer una versión bailable adaptada al siglo XXI”.

-Sois de los grupos que habéis tenido que conseguir el éxito internacional para que se os valore aquí. ¿En el ámbito de la electrónica cuesta conseguir reconocimiento en España?Mr.F: “A nosotros nos ha tocado vivir unas circun-stancias anómalas porque empezamos a trabajar fuera. El año pasado, sin embargo, la industria se quitó el sombrero al darnos El Premio de la Música (2009). Fue un momento de reconciliación. Hemos tenido un camino diferente pero nos lo hemos pasado muy bien. Hemos conseguido vivir de la música, que ya es mucho, y hemos abierto una puerta que ha permitido a otros grupos ver que había vida fuera de aquí. Como grupo catalán o español, se puede hacer carrera fuera”.

-En marzo publicasteis Modular, del que todavía estáis de promoción. ¿Qué proyectos tenéis para el 2011?Prof.M: “Hay varios proyectos de cara al futuro que nos entusiasman. La Fundación Miró hará una ex-posición que se llamará Genius Loci que hace honor al talento local. Es una selección de bandas de Barcelona que han desarrollado su carrera al mar-gen de la industria y las instituciones establecidas. Nos dan una sala a cada artista para desarrollar conceptualmente la idea de una canción. Se inaugu-rará el 9 de marzo. Y para este año vamos a tener sobredosis ‘Pinkertona’ porque vamos a intentar lanzar dos o tres discos. ¡Nada mejor para celebrar nuestros diez años en el mundo de la música!


Una nueva oleada de lanzamientos inter-nacionales va a recalar en breve en las listas españolas. Os avanzamos algunos de ellos.R.E.M. va a publicar en marzo un nuevo álbum, con el que vuelve al pop más acústico. En él han colaborado Patti Smith o el guitarrista Lenny Kaye. Muy esperado también es el nuevo disco de The Strokes, Angles, su primera aportación desde 2006.The Pains of Being Pure at Heart también ha terminado ya los últimos retoques de su segundo álbum, que llegará a España en primavera y que ha contado con la produc-ción de Flood, un habitual en los trabajos de PJ Harvey o U2.

En el campo del garage pop, quien hace poco terminó la fase de estudio es el dúo The Ting Tings. El éxito les precede con We started nothing, su debut. En esta ocasión, se trasladaron a Berlín para inspi-rarse. El disco promete ser puro ambiente industrial electro con estética pop.

Esta primavera también será hard rock gracias a Within Temptation, que editará su primer disco conceptual.Basado en los pasajes de un cómic de Steven O’Connell. The Unforgiven abre un nuevo camino para la banda.


Son de Barcelona pero su música se conoce por todo el mundo. Este mes celebran sus diez años de carrera musical, que les ha convertido en una de las bandas más importantes de la electrónica internacional. Nos reunimos con ellos en el restau-rante Amaya de Barcelona donde empezó todo…

-Explicadnos eso de que Christopher Lee fue vuestro primer fan…Míster Furia: “Él fue el catalizador. Christopher Lee presentaba la serie que nos juntó: Érase una vez en Europa. Después de hacer la música, rodamos las intros con él. Fue un día de rodaje maravilloso. Él comentó que la música le había gustado. Así que dijimos,: si Christopher Lee valora lo que hac-emos, igual podríamos intentar hacer algo...”.

-¿Por qué decidís abandonar vuestra discográfi ca de aquí y fi char por la internacional Outstanding Records? Profesor Manso: “Teníamos claro que en España el tipo de música que hacíamos no tenía mucha salida. Contactamos con la discográfi ca, dirigida por nuestro mánager actual Mark David, conecta-mos enseguida y a raíz de ello, distribuimos el disco a más de cien países”.

-¿La imagen es algo que no se puede aislar del fenómeno musical?Prof.M: “Rotundamente no. Incluso los grupos que pretenden no cuidar la imagen tienen una imagen característica. Yo, antes de dedicarme a la música era fotógrafo. Los dos venimos de ese campo y es

Pinker Tones

The suicide of western culture

Entrevista

Nuevo single de los Magnetic Man

Lo que viene…

HOUSE/ELECTRO/TECHNO

Internacional

Noticias >>>>>

Su álbum de debut se realizó a caballo entre Vauxhall (Londres) y Barcelona, donde se llevó a cabo la masterización. No tardaron en despertar la curiosidad del público y muchas publicaciones especializadas ya se atreven a catalogar a The Suicide of Western Culture como la gran sorpresa de la electrónica del 2010.Sus melodías se inspiran en las bandas preferi-das de este dúo catalán: Mogway, Disco Inferno, Godspeed You Black o Tortoise. Se trata de ritmos muy distorsionados que han dado lugar a un álbum de postelectrónica instrumental y envolvente. Su repertorio es una mezcla shoegaze galáctico y psicodélico que estremece.Para elaborar el disco sólo han necesitado un

MT-65, un Casio CZ-1000, una caja de ritmos TR505 y unos pedales de segunda mano. Pero no se podían haber aprovechado mejor.Admiradores de las secuencias industriales de Esplen-dor Geométrico y del pop maquinal grabado a baja fi delidad de Telefi lme, se les ha considerado los Fuck Buttons españoles. Dureza y vacío, contorsiones y sorpresas, en un trabajo concebido en su totalidad de forma analógica.The Suicide of Western Culture son una apuesta con la que el sello Irregular rompe esque-mas, dando cancha a un grupo que se desmarca de los estilos predominantes facturados por la electrónica de nuestro país. Recientemente, el trío ha participado en una sesión del Lab Visiónica, un festival dedicado a las nuevas tendencias creativas.


Jacek Sienkiewicz El artista polaco Jacek Sienkiewicz publicará con el sello germano Cocoon su próximo disco de estudio, que llevará por título On The Road y que verá la luz la próxima primavera. Conociendo el es-tilo de los lanzamientos de Cocoon, se prevé que On The Road discurra por un techno lleno de atmósferas post-trance.


Presentando a:

Hemos tenido un camino dife-rente pero nos lo hemos pasa-do muy bien”

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Jon Gras

vídeo que nació rodeadode polémica por la dureza de las imágenes y que fue censurado por la MTV en algunos países.Por todo esto nadie se sorprendió cuando en el funeral en memoria del diseñador británico, Bjork fuese la cantante elegida para honrarlo. Vestida con unas espectaculares alas de madera y una falda de plumas, interpretó de forma emocionanteGloomy Sunday el tema de Billie Holliday.Ni cuando Nick Night y ella volvieron areunir sus talentos para crear un vídeo homenaje en el que la fuerza visual de las imágenes y la música celebran el talento del que fue su amigo y refl ejan el maravi-lloso talento que perdió el mundo de la moda y del arte en general. Un video en el que se repasa la carrera del británico y se deja patente que era el número uno de su generación y que su visión de la moda no podrá ser ni sustituida ni ampliada, que-dando todos huérfanos de su genio.“Ambos poseen una creatividad que no estábasada en trabajos anteriores de otros”.

Texto: Diana Román

Y en ese todo que era el disco, McQueen estuvo muy presente. Él diseñó la portada, (junto con Nick Night, colaborador habitual de ambos) y él mismo dirigió uno de los vídeos Alarm Call.Probablemente, su inspiración y su creatividad trabajaron juntas más de lo que nos imaginamos y es que no hay más que observar lo mucho que se parecen las máquinas de All is full of love a las que pintaban el vestido en su colección de Pri-mavera de 1999.La colaboración no terminó aquí. No hay más que mirar las fotografías promocionales de la cantante o sus looks para galas, fi estas o entregas de premios para darse cuenta que en un porcen-taje muy elevado confi aba en alguna prenda de McQueen para subirse al escenario.

En el vídeo de Who is It perteneciente al álbumMédulla aparece vestida con un espectacular vestido cubierto de cascabeles que hace sonar al principio.También es suyo el vestido blanco de Pagan Poetry,

Me chifl an las mezclas de colores, y si es de colores cálidos con fríos, mucho más. El look total de Marni, de Marisa Santamaría, directora de comunicación del IED Madrid.

Cada mes, desde nuestra sección de moda lanzamos una pregunta difícil de responder. ¿Nos ayudas?¿Por qué algunos confunden “casual friday” con “¿puedo venir a trabajar con vaqueros rasgados?”

“Me fastidia que la gente relacione el “casual friday” con lo que uno se pon-dría para bajar a por el pan o a tirar la basura. Se relajan un poco las normas pero sigues yendo a trabajar”.

Alfonso, BCN

Opinión

“Sólo te diré que en mi ex trabajo un empleado vino en pesqueros y chanclas porque al terminar se iba de camping, por supuesto le dijeron que nanai ante su indisimulado asombro”.

Ana, Valencia

“No les dejan ir en su día a día en va-queros, ¡es su manera de protestar!. A lo que añado otra pregunta, ¿por qué es obligatorio ir de traje? ¡Me rebelo contra esa dictadura! ”.

Ely, Santiago de Compostela

“¡El casual friday o “abúrreme los viernes” debería estar implantado a diario! ¡¡Que cada uno vaya como quiera!! Es una dictadura horrible, pero difícil de erradicar”.

J. Antonio, Murcia

“Yo los prohibiría, ¡se ve cada cosa! La gente lo interpreta como venir en pijama (más o menos), y es horrible ver a tus compañeros y sus ropas de saldo”.

Fernando, Alicante

“En mi empresa le llaman jeans day, t-shirt day, yo creo que sería más im-portante preguntarse por qué lo dicen en inglés, ¿les suena mal viernes a tu bola? XDD”.

Anacleta, Barcelona

“¿Casual qué? ¡Yo siempre voy con vaqueros rotos! ¿¿¿Qué clase de empresa es esa??? ¡No podría traba-jar en un sitio que me impusiera un determinado estilo de vestir!”.

Alejandra, Tarragona

Lo peor que te puede pasar cuando vas a un evento es que alguien lleve lo mismo que tú. ¡Este vestido de Sandro estuve a punto de ponérmelo! Lo mejor, reírte y tirar una foto!

Y un look masculino: Dani forma par-te del staff de SpyMagazine, revista de tendencias y estilo de vida del Sur. Dani luce americana y camiseta Garcia Mad, jeans Wrangler y las clásicas zapatillas Converse.

Texto: Raquel Paños

Las camisetas con mensaje son un clásico de la comunicación reivindicativa. ¿Y los pantalones? Esta chica luce un modelo muy original, que puedes customizar tú mismo, con pinturas para algodón y una plancha. Todo vale, desde quejarte por las obras de tu calle hasta la autopromoción. ¿Te atreves?

Alejandra gestiona el corner de ACME en un gran centro comercial. Y lejos de acudir de las marcas que vende a los eventos, con ropa prestada, va de ella misma, con ropa de aquí y de allá, low cost, vintage y prendas diseñadas por sus amigas, ¡fabuloso!

Homogenic, publicado en 1997, supuso un paso más en la experimentación musical de Björk.Alexander McQueen, y su musa islandesa: BjörkLa intención de la cantante islandesa era con-seguir que el so-nido fuese coherente y parte de un todo. Quizás hoy no suenesorprendente, pero en el año de su lanzamiento fue una verda-dera revolución y a pesar de haberse grabado hace doce años, suena más moder-no que muchos de los discos de música electrónica que sepublican en la actualidad.

Probablemente muchos jóvenes que empiezan a inte-resarsepor la moda a través de la música piensen que AlexanderMcQueen era el diseñador de los zapatos de Bad Romance,el vídeo de Lady Gaga. Pero tal vez no sepan que la cantanteque verdaderamente apostó por su talento fue Björk. Y él porel de ella.Quizás esa conexión provenga de que ambos poseen unacreatividad que no está basada en trabajos anteriores de otros,sino que ellos son los que van abriendo caminos que despuésserán aprovechados por los demás.Ambos conocen perfectamente la tradición, pero son ca-pacesde dar un paso hacia adelante y sumergirse en todas las posibilidades que la tecnología les puede ofrecer y la ponen a suservicio.

Alexander Mcqueen, y su musa islandesa: Björk

Street Stars

Fashion Quiz

STYLICIOUS

Para el próximo mes os pro-ponemos la siguiente pregunta:¿Por qué siempre que alguien ve una propuesta de moda imposible, dice la frase “esto es ideal para ir en metro”? .


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H&M propone una nueva colección cápsula, esta vez con la marca de zuecos Swedish Has-beens. En sus tiendas a partir del 20 de abril.

Río de Janeiro está de moda, es una realidad. Hasta que podamos disfrutar de sus playas, es el momento de estudiar su música, y qué mejor sitio que Modern Sound: millones de cds, vinilos des-catalogados y mucho sonido brasileño, equipos de música y accesorios vintage y un lugar donde picar algo y escuchar música en directo. Info ttp://www.modernsound.com.br/

¿Quieres ser diseñador de moda? Mientras decides si es tu camino, entérate de cómo se crea una colección de moda, desde el diseño inicial hasta la exhibición de la colec-ción, y cómo plantear su comercialización. Creaciones de moda, Colin Renfrew, Elinor Renfrew Ed. GG.

Olvida el Casio dorado que hasta los más quinquis lucen en su muñeca. Si quieres un auténtico reloj vintage, pásate al nuevo reloj vintage Tag Heuer 300 SLR, un homenaje al legendario Mercedes 300 SLR de los años 50. (edición limitada de 50 piezas).

The North Face®, marca especializada en productos deportivos de outdoor técnicamente avanzados, lanza una nueva línea de mochi-las de diversos estilos aplicando la tecnología BackSaver. Avalada por estudios de biomecánica, esta tecnología ha demostrado que transportar mochilas correctamente posicionadas hace que se distribuya el peso de carga de mejor manera, minimizando de esta forma el esfuerzo que la espalda realiza.

Las colecciones de IMPS&ELFS siem-pre destacan por sus desenfadados y coloristas diseños. A destacar que IMPS & ELFS sólo usa algodón 100% orgánico, y colabora con MADE BY, una organización holandesa que controla que en la produc-ción de sus prendas no trabajen niños.

Las capas que han pisado fuerte este invierno son el comodín perfecto en los días de en-tretiempo. La de la foto, de Topshop.

Hoss Intropia vuelve a sorprendernos con la elección de su nueva embajadora para la colección Primavera/Verano 2011: Helena Christensen, modelo y fotógrafa, ahora entra a formar parte del Universo de Mujeres con Intropia creado por la fi rma.

Dry Cosmopolitan Bar, un espacio icono de la coctelería en Barcelona aterriza en Madrid. Con una exclusiva terraza que da a la Plaza de Colón. ¿Qué tomar? Te gustará el cóctel Sharon Stone. Hermosil-la, 2. Plaza de Colón. Madrid.

Tacones, pero cómodos. Estas cuñas peep toe realizadas en piel de la nueva colección de U.S. POLO ASSN. se inspiran en el mundo del polo. Diseñada para aquellas que quieren sentirse cómodas a cualquier hora del día sin perder un ápice de feminidad.

RECOMENDACIONES

STYLICIOUS


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traductores que están haciendo revivir el tema nórdico”.-¿ Dónde empieza lo freakie y dónde empieza el estudio serio de la literatura medieval?“Todo el mundo tiene claro cuáles son los estereotipos del vikingo que han sobrevivido hasta nuestros tiempos, esto es indicativo de lo que necesita la actualidad del mundo nórdico: una referencia estética. Sin embargo, las referen-cias estéticas causan infl uencia pero no son ciertas.

El momento presente está compuesto de estéticas, cuyas fuentes son las tradiciones del pasado, fi ltradas por los me-dios de comunicación, y sus necesidades de resaltar cosas para sorprender al espectador. Hasta ahí el tratamiento banal o freakismo. Pero hay mucho más, por ejemplo la exquisita composición poética de los escaldas”.-¿Qué son los escaldas?“Es un tipo de poeta cortesano que hacía composiciones a las órdenes de un noble poderoso para resaltar sus hazañas. Los poemas destacaban por ser tremendamente virtuosos, y os animo a descubrirlos”.


actual. Yo utilizo como ejemplo esa época para hacer una refl exión sobre el presente”.-¿Cómo empezó tu interés por este tema?“Fue en Suecia, cuando asistí a un curso de historia, lengua y literaturas escandinavas. En aquel momento me di cuenta de que me quería dedicar a este campo, sobre todo por su gran desconocimiento en nuestro mundo académi-co. En España apenas se encuentra mate-rial de estos temas, a excepción de algunos

-Inés ¿qué vas a presentar en el congreso de Leeds?“En este congreso internacional voy a hablar de una problemática muy actual: la reinvención de la tradición. Es actual porque en este mo-mento hay muchos grupos étnicos que están haciendo una retradicionalización, es decir, están reinterpretando sus tradiciones naciona-les como medio de búsqueda identitaria. Este fenómeno fue característico y especialmente importante en el campo de la literatura medi-eval islandesa. Esta literatura trazó un camino divergente de la medieval continental, porque buscó diferenci-arse del resto de Europa. Fue motivado por in-tereses políticos. Como veis, es algo bastante

Inés García López (1976) es profesora de alemán en la Facultad de Filología de la Universidad de Barcelona. Está realizando una investigación sobre la literatura en la Islandia medieval. Especialista en el mundo vikingo y colaboradora habitual de publicaciones especializadas y seminarios, dentro de unos meses acudirá al Interna-tional Medieval Congress en Leeds, para presentar su última investigación: La inven-ción de la tradición a través de la literatura. Lo que empezó siendo una afi ción por la narrativa épica, acabó convirtiéndose en una profesión. Vamos a preguntarle en qué consisten sus innovaciones en este campo de estudio tan poco habitual.

Inés García: de la afi ción a la profesiónOpinión Entrevista

Algunos confi esan que empezaron con las plantas para fumar, y que poco a poco le cogieron el gusto a lo de plantar semillas y esperar a que creciesen. De las sustancias psicoactivas pasaron a los pimientos, a las patatas, y al gran desafío: los tomates. Una de las microtendencias más peculiares de las áreas metropolitanas es precisamente la de unos/as ciudadanos cuya categoría, a primera vista, sería antagónica a la ciudad: la de los/as campesinos/as. Es normal aso-ciar la recolecta de frutas y verduras con un entorno agrícola, pero nos resulta más complicado imaginar a alguien recolec-tando peras entre coches o garajes. Sin embargo, esta práctica es antigua, tanto como cuando en el siglo XX decenas de inmigrantes llegaban a las ciudades desde zonas campestres y se ponían a plantar vegetales en cualquier esquina apartada con un poco de tierra. Recogiendo ese legado, en la actualidad cada vez hay más gente que dentro de los límites de la urbe se pasa a la posibilidad que ofrecen pequeños espacios, solares, o terrenos abandonados, de recolectar los frutos de la tierra. De este modo se consigue, si no ahorrar, sí al menos comprender lo que signifi ca ganarse el alimento con el sudor de la frente, llenando los tiempos de ocio de lechugas y contacto con la naturaleza.


Huertos urbanos

RECOMENDACIONES Pedales Urbanos, ¡Salud, Transporte y estilo!

LIFESTYLE

Yo utilizo como ejemplo esa época para hacer una refl exión sobre el pre-sente”

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Se mueven entre la funcionalidad y la posibilidad de guardarlas en cualquier lugar, además cada vez incorporan más funcio-nes. Algunas marcan tendencia como las Brompton.

2º Bicicleta PLEGABLE:Las bicicletas del ayuntamiento de cada ciudad son una buena opción para no estar preocupado por los robos o el mantenimien-to de la bici. Como cosa mala: te tienes que preocupar de encontrar los aparcamientos adecuados.

5º BICING:

Para los que quieren más un transporte rápido y son menos locos de los pedales. Con una eléctrica te ahorras el llegar a una reunión del trabajo con la cara roja, espe-cialmente si te toca pedalear por cuestas.

3º Bicicleta ELECTRICA:Si además quieres reciclar, pásate por cu-alquier asociación y recicla un cuadro viejo, o unas ruedas antiguas. El resultado puede ser muy genuino, y encima estás ayudando al medio ambiente.

6º Bicicleta RETRO:

Son las más cool del carril bici, de una sola marcha, no puedes dejar de pedalearlas, fantásticas para presumir con sus colores fosforitos y sus estilos retro. Si las acompa-ñas de una buena bandolera tipo mensajero serás un ciclista de pro.

1º Bicicleta FIXIE: Bicicletas para llevarlas en una mochila o en la mano, son para dar pocos pedales y trayectos cortos, tienen lo justo, un sillín y dos ruedas unidas por una cadena.

4º la MICROBICICLETA:


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Daryl J. Bem, de la Universidad de Cornell (Nueva York) pa-rece contradecir la idea generalizada por la ciencia de que no se puede predecir el futuro. Su investigación publicada a fi nales del pasado año en el Journal of Personality and Social Psychology, pretende demostrar que sí puede existir un principio de precognición en el ser humano.El experimento de este científi co consistió en un estudio realizado con mil voluntarios en torno a la premonición.

Se pretendía que los participantes adivinasen una serie de palabras al instante. Para ello, se les pidió que leyesen una lista de vocablos, y apuntasen, después, un número exacto de aquellas palabras que habían memorizado. Simultánea-mente, y sin tener acceso a las citadas por los estudiantes, se realizó otra lista y el resultado fue que, en un 53,1% de los casos, los voluntarios acertaron palabras contenidas en esa lista “del futuro”. Este porcentaje se puede considerar signifi cativo desde un punto de vista científi co, como atesti-guan teorías aceptadas por la comunidad científi ca, con un porcentaje similar de cumplimiento.

El profesor Bem, de este modo, rescata el debate en torno a vaticinar el devenir, la pregunta de si es posible que el futuro, que todavía no ha llegado por razones obvias, esté condicionando el presente, cuando lo normal es que fuese a la inversa.Este tipo de noticias, más allá de su rigor científi co, da pie a que aquellos que defi enden la posibilidad de adivinar el futuro por vías no convencionales tengan un argumento más en su defensa. Es una evidencia que en un

presente tan complejo como el actual, la gente, llena de incer-tidumbre, abarrote las consultas de los futurólogos y pitonisas mucho más de lo que lo hacía en siglos pasados. Los movimientos de new age actuales están consiguiendo posicionarse con fuerza, mezclando las tradiciones esoté-ricas o religiones orientales con descubrimientos como los realizados por el profesor Bem. Siguiendo por el camino de la nueva era, encontramos por ejemplo a Alejandro Jodorowsky y Philippe Camoin, que a mediados de los noventa consiguieron resucitar el antiguo Tarot de Marsella. Ayudados por las nuevas tecnologías, y después de años de investigación en campos como las matemáticas, la psicología, la lingüística, el arte o las tradiciones orientales, consiguieron recuperar la quinta esencia de este juego de cartas.

El resultado de la colaboración entre ambos autores ha rescat-ado una herramienta muy útil a la hora de arrojar luz sobre los problemas que vivimos, y que huye de los sensacionalismos de los futurólogos de las madrugadas televisivas. Sin embargo, estos autores han manifestado en varias ocasiones su har-tazgo de que se asocie el Tarot de Marsella a la adivinación. En la línea de Carl Gustav Jung, Alejandro y Philippe contemplan las potentes imágenes que componen el Tarot como la repre-sentación visual de todos esos aspectos de nuestra psique, que se movilizan cuando tomamos decisiones vitales. Más que decirnos qué pasará en el futuro, el Tarot nos ayudaría a ser activos en la construcción de nuestro devenir.


¿Se puede adivinar el futuro?

CAIDA DE UN MITO

Comer tofu es sano y barato. Procede del tratamiento de las alubias de soja, una vez eliminada el agua después de cocidas y cuajada la masa resultante. Lo podemos encontrar en las herboris-terías y tiendas de productos ecológicos y en las tiendas de alimentación de productos chinos.

Su textura combina con todo porque su sabor depende del acompañamiento que le pongamos. En otros países como Suecia o Dinamarca está ya tan consolidado que el tofu sirve de base para helados, yogures, sopas, etc… y se puede adquirir hasta en cualquier supermercado.

1º TOFU:

El seitán (o gluten de trigo) es otro preparado procedente de la proteína del trigo. Tiene un aspecto marrón parecido a los productos de origen animal, por lo que a veces se le considera carne veg-etal. A la masa de trigo se le añaden diversas algas y salsa de soja, que ayudarán en su proceso y producirán los diferentes sabores con los que se comercializan. En 100 gramos de seitán podre-mos encontrar hasta 24% de proteínas, ¡esto es más que la carne!

2º SEITÁN:

La soja texturizada es otro de los derivados de la soja, esta vez pulverizada en diferentes grosores y seca. Es perfecta para preparar salsas boloñesas o albóndigas que, con la salsa adecuada, nada tendrán que envidiar a la hecha con carne de origen animal.

3º SOJA TEXTURIZADA:

Hechas de legumbres, habitualmente lenteja o garbanzo, cereales, verduras y mezcladas con todo tipo de verduras. Las encontramos con un sabor casi indistinguible de la carne animal, o con sabores exóticos de todo tipo. A las características alimenticias que comparten con la soja, el tofu y el seitán, se le añade un aspecto divertido, variado y lleno de posibles gustosas combinaciones.

Con ellas podemos preparar desde la típica hamburguesa del Burger hasta nuevos platos de cocina de autor. Incluso las grandes franquicias de fast food se han lanzado a ofertarlas en sus menús.

4º HAMBURGUESAS VEGETARIANAS:

Eco NoticiasRecomendaciones para una vida más ecológicaGreenlife

LIFESTYLE

¿Quieres ayudar al mundo

y a tu salud? ¿Sabías

que la mayor parte de la

deforestación de zonas

tropicales se realiza con

el objetivo de crear zonas

de pasto para ganaderías?

Cambiar o reducir el hábito

de comer carne puede

ayudar a reducir la tala de

bosques tropicales. Prueba

los sabrosos sustitutivos de

la carne.


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CUERPO Y MENTE

Malas Costumbres

El culto a los alimentos ‘bio’ está tan de moda que ha favorecido la aparición de nuevos trastornos de la conducta alimen-taria como la ortorexia, de la que apenas se conocen datos en nuestro país.

Según los especialistas, la ortorexia es la obsesión patológica por la alimentación sana. Quienes la padecen rechazan aditi-vos, colorantes, conservantes y cualquier sustancia química que pueda alterar la salubridad del alimento. Planifi can sus dietas con antelación y establecen normas muy estrictas de cómo, cuándo y en qué condiciones deben comer.

Núria Reig, psicóloga terapeuta del ITA (Instituto de Trastornos Alimentarios de Catalunya), advierte que la ortorexia está basada “en la falsa creencia de que si no se consumen alimentos cien por cien natu-rales, la persona puede caer enferma”.

Para evitar el aislamiento social y los prob-lemas de salud derivados de la ortorexia, los expertos en conducta alimentaria reco-miendan acudir a un especialista en caso de que aparezca un síntoma asociado.

Texto: Yolanda Sarria

Obsesión por lo bio

La danza es una de las manifestaciones artísticas con un mayor potencial desinhibidor, y sus efectos psicotera-péuticos son ampliamente conocidos. La fi nalidad de la danzaterapia no es otra que integrar los procesos corpora-les, emocionales y cognitivos para lograr que encontremos nuestro propio equilibrio y devolvamos al entorno energías más renovadas.Existe una frágil línea que separa la danza en cualquiera de sus vertientes, y la danzaterapia, puesto que ésta por sí misma constituye una forma de experimentar emociones positivas. El uso psicoterapéutico de la danza se remonta a los años 20, en Alemania, donde se iniciaron con éxito diversas investigaciones en personas con desequilibrios

benefi cios en la salud emocional de quien lo practica: “Equilibra el estado de ánimo, aplaca el estrés y la depresión. Consigue expresar sentimientos, emociones, sueños y deseos que en ocasiones no somos capaces de expresar con la palabra. Y también nos ayuda a interactuar con otras personas, disipando la timidez y favoreci-endo la psicomotricidad”.

La danzaterapia parte de la base de que el mov-imiento y la postura infl uyen en el pensamiento y los sentimientos. De ahí que el terapeuta deba anali-

psíquicos o físicos. Desde entonces, la danza-terapia se aplica en clínicas e instituciones y en áreas tan diversas como la psiquiatría, oncología, neurología, rehabilitación y terapias preventivas.

En España encontramos cada vez un mayor número de profesionales de la danza y el deporte que enfocan esta actividad como una terapia. Para Yamira Sánchez, directora de la Unidad de Danza de Sanoaktiv, “la danzaterapia ayuda a adquirir una mayor conciencia corporal y una mejor conexión entre cuerpo y mente”. Desde su experiencia como bailarina profesional y coreó-grafa, asegura que esta disciplina logra notables

Equilibra el estado de ánimo, aplaca el estrés y la depresión.

Danzaterapia:La danza y el movimiento como elementos liberadores

zarlos, junto con los gestos, la mímica, el ritmo, la velocidad, la relación con el espacio y la forma de respiración, para conocer los problemas emocio-nales y físicos que presenta el paciente. Sólo de ese modo es capaz de dar las instrucciones que permiten realizar amplios movimientos e incentivar al individuo a expresarse de manera auténtica a través de la integración del inconsciente.Existen distintas formas de realizar terapias indi-viduales y grupales tanto para adultos como para niños. Los métodos más conocidos son el Método Laban de Análisis Corporal (LMA), el Movement Psychodiagnostic Inventory (MPI) y el Perfi l de Movimiento de Kestenberg.

Además de la técnica de danza y otros métodos tradicionales como la imitación, la improvisación y la creación, que se complementan entre sí, la dan-zaterapia tiene en cuenta los gestos, los pequeños juegos de movimiento, los giros sencillos y la recre-ación oral de lo vivido. Asimismo, la creatividad de cada terapeuta es un elemento fundamental para lograr que cada persona cumpla sus objetivos.

Son muchas las razones que hacen de esta terapia una actividad atractiva para el que la practica. Abierta, divertida e impredecible, está recomen-dada para todo tipo de personas sin limitaciones de edad, religión o cultura, y muy especialmente para aquellas que sufran algún tipo de trastorno físico, psíquico o enfermedad crónica.


Marcos tiene un don. Su madre muere y decide que el mundo ya no puede ser igual sin ella, pero recibe una llamada que cambiará radicalmente los acontecimientos.

Marcos tiene un don. Su madre muere y decide que el mundo ya no puede ser igual sin ella, pero recibe una llamada que cambiará radicalmente los acontecimientos.

El cáncer es una enfermedad de la que nadie está a salvo, pero se puede mantener a raya gracias a unos hábitos de vida más sanos, mejor entendidos y más equilibrados.

Aunque no todos necesitamos las mismas horas de sueño, dormir poco o en exceso puede ser indicador de otras enfermedades. Un estudio de la Mental Health Foundation, en el Reino Unido, revela que las personas que duermen mal tienen el triple de posibilidades de sufrir depresiones o problemas de concen-tración. Otra consecuencia de este trastorno es la alteración de las hormonas que regulan el apetito, lo que comporta un mayor riesgo de obesidad.Para evitar el deterioro de la calidad de vida de las personas afectadas por el insomnio, el doctor Eduard Estivill, especialista en sueño, recomienda levantarse a la misma hora, hacer siestas de 30 minutos, pasear cada día durante media hora, no tomar estimulantes a partir de las cuatro de la tarde y cenar, como mínimo, dos horas antes de ir a dormir.


El 30% de la población española tiene problemas para dormir. Son muchos los trastornos que afectan de manera directa al sueño: insomnio, ronquidos, sonambu-lismo, terrores nocturnos, pesadil-las, apneas…

Todo lo que podríamos haber sido tú y yo si no fuéramos tú y yo Albert Espinosa

CON GANASSantiago Álvarez de Mon

La BIBLIA CONTRA EL CÁNCERDavid Khayat

La importancia del sueñoCalidad de Vida Bookest

”“

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AGENDA MUSICAL

26/01/2011 Palau de la Música Barcelona

Pastora 10/02/2011 21:00h Sala Rock Kitchen Madrid

Delorean24/02/2011 20:00h Razzmatazz (Barcelona)

Love of Lesbian

23/01/2011 20:30h El Dau Mataró (Barcelona)

Porta9/02/2011 21:00h Sala Moby Dick Madrid

Madee24/02/2011 20:30h Sala Bikini (Barcelona)

The Brew

11/02/2011 21:00h Sala Bikini Barcelona

Gangrene 6/02/2011 19:30h Sala Heineken Madrid

Morodo25/02/2011 21:30h Razzmatazz2 (Barcelona)

Hamlet + Infernoise

11/02/2011 21:30h Razzmatazz Barcelona

Skunk Anansie 5/02/2011 23:00h Sala El Sol Madrid

Refree 25/02/2011 23:00h Sala Clap (Mataró)

La Troba Kung-fú

11/02/2011 23:00h Sala Clap (Mataró)

Roger Mas4/02/2011 22:00h Sala Caracol Madrid

Poncho K

12/02/2011 21:00h Sala Apolo Barcelona

Hurts29/01/2011 21:30h Galileo Galilei Madrid

Gato Charro

12/02/2011 21:00h Cabaret Berlín (Barcelona)

Lucas Masciano

18/02/2011 20:00h Sala Apolo2 (Barcelona)

Wire

29/01/2011 21:00h Joy Eslava Madrid

Siniestro Total

24 de febrero al 12 de marzo de 2011Sala Salamandra y Depósito Legal (Hospitalet, Barcelona) Actúan: Christina Rosenvinge, Supersubmarina Ebony Bones, La Bienquerida, Pony Bravo, Depe-dro, Nadadora, Cuchillo, Adanowski, etc…

Festival de Latin Jazz de España

18/02/2011 22:00h Sala Becool (Barcelona)

Fran Healy

27/01/2011 21:00h Rock Kitchen Madrid

La Habitación Roja

18/02/2011 23:00h Poble Espanyol (Barcelona)

Fatboy Slim

24 de febrero al 12 de marzo de 2011Sala Salamandra y Depósito Legal (Hospi-talet, Barcelona)Actúan: Christina Rosenvinge, Supersub-marina Ebony Bones, La Bienquerida, Pony Bravo, Depedro, Nadadora, Cuchillo, Adanowski, Ornamento y Delito, Montevi-deo, etc…

Let’s Festival 2011

21/02/2011 21:00h Palau de la Música (Barcelona)

Patti Smith

l Barcelona l Madrid

26/02/2011 Sala La Salamandra (Hospitalet de Llobregat)

Christina Rosenvinge

26/02/2011 01:00h Razzmatazz (Barcelona)

John Digweed + Reset!

26/02/2011 21:00h Sala Apolo (Barcelona)

Jarabe de Palo

26/02/2011 23:00h Sala Clap (Mataró)

María Rodés

17-18-19 febrero 2011 BarcelonaActúan: Polock, Mujeres, Fuel Fandango, Astradyne, Turtle Giant, etc

Festival In-Somni Barcelona 2011

10/02/2011 21:00h FloridaPark (Madrid)

Quique González

10/02/2011 22:30h Teatro Lara (Madrid)

Junip + Woodpigeon

11/02/2011 22:30h El Sol (Madrid)

Idealipsticks

12/02/2011 00:00h La Riviera (Madrid)

Rhapsody of Fire

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Fundación arqueológica Clos (Barcelona). 900 objetos del antiguo Egipto. lunes sába-do, 10-20h; domingo y festivos, 10-14h.

Museo egipcioÚltimas tendencia en packaging. 23-24 de febrero. CCIB (Centro de Convenciones Internacional Barcelona Forum)

EasyFairs PackagingPabellón de Cristal de la Casa de Campo. Hasta el 20 de febrero. Entrada 10 euros general y 5 euros reducida.

Art Madrid 2011Con J.L. Adserías, Mónica Ballesteros y Miquel Simó, entre otros. Teatreneu (Barce-lona). Viernes a las 21h y 23:30h.

4to Campeonato Improfi ghters

De lunes a viernes, 11-19.30h; Sábado, 10-20h.; Domingo, 10-15h. Cerrado martes, excepto festivos. Entrada general: 7.50 €

MACBAAnálisis del turismo asiático hacia Europa. 7-8 febrero. Caixaforum.

Congreso turistico asiáticoPlanetario de Madrid. Divertida exposición para acercar a mayores y pequeños al fenómeno de la gravedad. m - d de 11 a 13.45h y de 17 a 19.45h. Entrada libre.

De la manzana a los agujeros negros

Con Naím Thomas y Miguel Fdez.Teatre Victoria (BCN). Miércoles y jueves, 20.30h; viernes y sábado, 18 y 22h: domingo, 17h.

“40” El musical

Piezas de Gaudí, Llimona, Busquets, etc... De lunes a sábado, 10-20 h. Domingo y festivos, 10-14 h. Entrada: 10 euros.

Museo del Modernismo CatalánRetrospectiva del fotógrafo británico. Hasta 17 de abril. L14-20h; m-s 10-20h; dom. y festivos de 11 a 19h. Entrada libre.

Adam Fuss

Piezas de las culturas maya, azteca e inca. m-v, 11-19h; s 10-19h; dom. y festivos, 10-15h. Entrada: 3,50 €.

Museo Barbier-Mueller

Con: Gerónimo Rauch, Ignasi Vidal, Dani Diges, etc…Teatro Lope de Vega (Madrid). Desde 19,90 euros. 150 minutos

Los MiserablesLa evolución de las composiciones con arquitecturas del siglo XIV y el XVIII. Fun-dación Caja Madrid. m-d 10-20h. Entrada libre.

Arquitecturas PintadasTragicomedia ambientada en las fi estas de Gracia. Salla Tallers (BCN). 20:00h. Sába-dos 21:30h y domingos 18:00h. 8-20 euros.

Vimbodí vs Praga

Pintura europea de los siglos XVI al XIX, esculturas, dibujos. m-s, 9.30-15 h; dom. y festivos, 10-15h. Entrada: 3,50 euros.

Museo Cerralbo (Madrid)La compañía de Ballet fl amenco de Madrid con la colaboración de Sara Lezana. Teatro Muñoz Seca (Madrid). Desde 15 euros.

España baila fl amencoHasta el 27/03 Martes a viernes, 21:00h; sábados 18:30 y 22:00h; domingos a las 18:30h. 23-29 euros

Truca un inspector

Piezas de la fundación ICO. De martes a sábado de 11 a 20h; domingo y festivos de 10 a 14h. Entrada gratuita.

Muico (Madrid)

Espectáculo de títeres para adultos. Círculo de Bellas Artes (Madrid). Del 8 al 13 de febrero. 15 euros.

Aullidos

La Casa encendida (Madrid). Hasta el 13 de marzo. Amplia panorámica de la cre-ación joven española. Entrada gratuita.

Generación 2011

tiburones de loes negocios persiguen el éxito. Teatro Alfi l. Hasta el 22 de febrero. 22 euros.

Brodas Bros

Visita a la casa del pintor. martes a sábado 9.30 a 20h. Dom. y festivos de 10 a 15h. Entrada general: 3 euros.festivos 10 a 15h.

Museo Sorolla (Madrid).

Fería Internacional de Arte Contemporáneo. 16-20 de febrero. Ifema.

ARCO- MadridPinturas de artistas españoles de los 50 y 60. Caixaforum (Barcelona). Entrada libre. Hasta el 20 de febrero.

Humano, demasiado humanoCoreografía de la alemana Christina Ci-upke. Teatro Pradillo (Madrid). Del 4 al 6 de febrero. 20:30h.

Rissumriss

Arte británico de 1945-1968. Fundació Joan Miró (Barcelona). Entrada: 8,50 euros. Hasta el 20 de febrero.

Let us the futureComedia dirigida por Claudio Tolcachir. Teatro Borrás. Del 9 de febrero al 6 de marzo. 21:00h (Barcelona).

La Omisión de la familia Coleman

Pasarela de la vanguardia del Hábitat. 17-19 de febrero. Ifema.

Casa Pasarela

Arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935. Caixaforum (Barcelona). Entrada libre. Hasta el 17 de abril.

Construir la RevoluciónTeatro Apolo (Barcelona). Miércoles, a las 21h; jueves, a las 17 y 21h; viernes y sábado, a las 18 y 22h; domingo, a las 18h.

Hair Musical

14-17 de febrero. Fira de Montjuic (Barce-lona).

Mobile World CongressMetro de Chamberí restaurada como fue inaugurada en 1919. m-v 11-19; s,d y festi-vos de 10 a 14h. Entrada gratuita.

Andén 0 (Madrid)Cabaret, Clown, comedia y teatro. Teatre-neu (Barcelona). Domingo a las 22h. Hasta el 27 de febrero.

Ámame

Museos

FeriasExposiciones

Espectaculos

AGENDA CULTURAL

Encuentro profesional de peluquería, estética y salud. 26-28 de febrero. Gran Vía (Barcelona).

Cosmobelleza & Wellness

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Tras escuchar y leer las opiniones sobre el mundo de las Artes escénicas uno podría pensar que ya esta todo dicho y explicado y que los grandes nombres que ocupan las cartel-eras del cine y el teatro son el único referente del para-digma artístico actual. Pues no. Aquí nos encontramos otra vez con actores y actrices excelentes, de una formación clásica y con una progresión ascendente. La actriz Anna García Cuartero es una prueba de ello, de la tenacidad y la voluntad, del sacrifi cio y del espíritu de superación. Una actriz que hace de la ilusión por actuar su mejor tarjeta de presentación.

En Los ojos de Julia he tenido la posibilidad de trabajar con Belén Rueda, que es una gran profesional y una gran actriz.Y la experiencia de Rec 2 fue muy interesante. Pero el trabajo de maquillaje fue muy duro. Nos ponían unas prótesis de látex, y aun teniendo las prótesis hechas, el maquillaje en sí duraba unas tres horas. Entre la colocación, el maquil-laje… Yo aparecía en el papel de Mari Carmen, batiendo un huevo, con una bengala en la boca. La escena estaba planteada como una escena cómica en el fi lm.

¿Que métodos interpretativos utilizas? El método Stalivnaski es un método que se basa en la memoria emocional del actor para poder alcanzar emociones a la hora de interp-retar. Este método tiene diferentes variantes. La que más me gusta es la técnica Meisner.

¿Por qué ese deseo de hacer interpretación, cuáles fueron tus orígenes?Siempre me ha gustado muchísimo hacer teatro. Siempre he sido la que hacía chistes y bromas en clase. De pequeña me gustaba un programa de Televisión Española que era La vida es pura comedia. Esto de ser actor es muy bonito pero es muy duro. En cualquier profesión tienes que renovarte constantemente. La tecnología cambia muy rápidamente. El teatro es un poco lo mismo: siempre tienes que estar haciendo entrenamiento de actores, etc. Cuanto más formado estés, mejor.

¿Qué prefi eres: el teatro o el cine?Los dos son muy gratifi cantes. Pero El teatro tiene la ventaja de que tienes un contacto directo con el público y una respuesta inmediata. Eso te llena muchísimo. Detrás de cada represent-ación hay un trabajo previo de muchos meses de ensayos. Y el público sólo ve la parte bonita, con el adorno y todo. Un rodaje es distinto. El público cuando mira un fi lm ve un producto acabado. Un rodaje es muy duro: son sesiones de 12 horas trabajando, en las que el actor tiene que estar mucho rato en espera. El actor va preparando su interpretación. A la vez se conoce a gente muy interesante.

¿Cómo fue tu experiencia como doble en Los ojos de Julia y actriz de reparto en Rec 2?

ENTRE BASTIDORES O EL TRABAJO INVISIBLEEntrevista a la actriz de cine y teatro Anna García Cuartero

El método S. proviene de la Actor’s Studio de NY. Se cuestionaba si el método utilizado en esta escuela era el defi nitivo planteado por Stalivnaski o sólo un antecedente. Un actor debe tener muchos recursos. Utiliza esa mo-chila de recuerdos que lleva a su espalda. Lo que pasa que al pretender recordar se recurre más a una cuestión racional. La técnica Mei-sner te impulsa a reaccionar, con emociones; y Stalivnaski, a recordar lo que llevas dentro. Resumiendo, cada papel que interpretas lo en-focas desde una técnica distinta. Unas veces a partir del recuerdo y otras de una manera más orgánica: desde un color, un olor o de música.

¿Te atreves a hacer una previsión para el futuro?Hay una parte tradicional en teatro que va bien y que siempre existirá. Pero lo que no puede ser es que una ciudad como Barcelona, ahora mismo esté ofreciendo la monotonía actual, con obras que se están representando desde hace cuatro años. En un futuro hay que ar-riesgar un poco en los grandes teatros y en las grandes salas, donde es más visible, porque desde abajo ya se está haciendo. Se necesita el riesgo, e incluir nuevas tecnologías dentro del teatro, el cual ya ofrece esta posibilidad.

Texto:David Mateo

Entrevista

ARTE

El personaje que hemos elegido para representar esta sección no es un hombre, un individuo o un movimiento. Hablamos de la fura dels Baus que es un compendio de personajes que se iniciaron allá por los fi nales de los 70, en Barcelona. Fundada entre otros por Marcel•lí Antúnez Roca el cual se caracteriza por el uso de las tecnologías y medios digitales en el campo de la performance, la mecatrónica y la instalación. La fura en sus inicios despertó la curiosidad haciendo partícipes al pú-blico de sus actuaciones a través de los happen-ings i intervenciones artísticas, cosa que todavía realizan e incluyen en sus actuaciones.Transgresores en el discurso, nunca gratuito, y de una potencia visual impresionante nos presen-tan uno de sus últimos trabajos llamado Boris Godunov. El cual hace referencia a los textos de Alexandr Pushkin, Vladimir Putin y el movimiento separatista chechenio.

Boris Godunov/la fura dels BausPara los que pudimos asistir al estreno en el Teatro Nacional de Catalunya, hace unos tres años, nos hace pensar todavía en la manera de resolver la escalofriante escena que pasó en un teatro ruso en el año 2002 tomado por revolucio-narios chechenios, en contra de la anexión de su país a Rusia, y que el ejercito ruso se encargo de ejecutar asesinando con suma frialdad a los ter-roristas y al público incluidos(de origen ruso), en total unas 130 personas. En una prueba de falta de escrúpulos ante el chantaje terrorista.El espectador se sienta normalmente en su buta-ca y mientras espera a que empiece la actuación, no pude dejar de preguntarse por el personaje de al lado, al cual no conoce, y que vestido con indumentaria militar aguarda su momento para hacer acto de presencia con un AK 47. Los gritos y el desconcierto se apoderan de la

escena que no afl oja, mientras uno en un acto de imaginación intenta dejarse llevar por la fanta-sía propuesta, la música es constante i ayuda a ponerse en situación, mientras vas pensado para ti mismo yo de esta no salgo.El maestro de ceremonias por así decirlo des-pliega toda la contundencia a través del resto de terroristas. ¿Son militares, o civiles?. Hombres y mujeres que hacen que el espectador se sienta preso y condicionado incluso a veces agredido por los personajes. Como por ejemplo la doctora, una periodista, en el caso real y que murió intervinien-do como mediadora en el confl icto.Al fi n y al cabo son solo hombres, seres encapu-chados que se debaten entre mediadores, dudas y injusticias. Un cóctel agitado que solo pude tener un desenlace posible.

Texto:David Mateo

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tuar”. A nosotros nos ha llegado transformado a través del tiempo la palabra “hipócrita”, que no signifi ca otra cosa que engañar o fi ngir ideas o sentimientos que uno realmente no posee.En el siglo V a.c. los griegos utilizaban el teatro para inter-pretar la voluntad de los dioses, de la divina providencia, del Karma... Imitatio vitace, spéculum consuetudinis, imago vertías. “Imitación de la vida y las costumbres, espejo de la verdad...”, parafraseando a Cicerón. El actor era el vehículo de la realidad divina. Sólo actuaban hombres y así fue hasta el s. XVI cuando –de la mano de Shakespeare- se introdujo la fi gura de la mujer, y el teatro y la actuación se

convirtieron en una actividad profesional.La interpretación debería trasladarnos a esa época en la que los medios y las tecnologías no lo expli-caban todo. Donde la moralidad cuestionaba los asuntos mundanos y de relevancia del momento, y no entregábamos nuestra fe a las tecnologías y a los mass media más hilarantes, que nos han cambiado el espacio por el ciberespacio, y cuando el público prefi ere quedarse en casa para consumir productos culturales. La desaparición de la cuarta pared se desprecia y lo podría constatar el público, por cierto cada vez más escaso (según la SGAE, en 2009 hubo casi un millón menos de espectadores en los teatros).La interpretación y el teatro actuales nos llevan y nos mueven hacia una verdad más profunda. Par-tiendo del origen del teatro, el artista se convierte. no en un mero especulador de la realidad, sino en un difusor de conocimientos de la tradición oral y de las costumbres. El teatro nos invita a la refl exión y a la crítica, a la discusión y a la tertulia posterior. Obras contemporáneas como El Método Grönholm o La lista, han sido propuestas que han cautivado al público de múltiples maneras: por el tema y por el uso de un lenguaje fresco y directo…

En cualquier caso, ambas obras tratan del impedi-mento, de la restricción, de la imposibilidad…Ya sea en el caso de la primera obra, por la frustrada expectativa de la entrada en el mundo empresarial, o por la de poder dedicarse al frecuentemente

improductivo mundo intelectual, en la segunda. Las dos obras hablan del contexto de nuestras sociedades capitalistas y consumistas actuales. Dos límites que a través del diálogo constituyen y transforman la realidad del paradigma actual de esta sociedad.Los procesos de creación artística son tan amplios como infi nitos. La aparición de nuevas tecnologías permite que el arte adopte nuevos formatos, refl ejando los cambios de la sociedad que lo produce. El teatro es también una forma de expresión artística. Como propone el método Stalivnaski, el actor no es un mero reproductor e interpretador de palabras y acciones; él mismo desarrolla su propio lenguaje. Él es el ente cre-ador, el productor de discursos. Es irrelevante si es Sófocles o J. M. Benet i Jornet o G. Lukas el autor del guión.

La capacidad creativa es un aspecto que se trabaja en ámbitos distintos. Puede darse en se-siones de coaching para el desarrollo personal o de una empresa, o en el taller de un artista o en el escenario de una sala de teatro o en la pantalla del cine. Al fi n y al cabo se trata de arte, y, en este caso, de las artes escénicas, aquellas que como parte de su proceso de comunicación necesitan de la interpretación como vehículo de expresión.

Texto: David Mateo

La interpretación como representación artística

Una sección periodística sobre arte no debería contemplar sólo aquellas producciones que a menudo se entienden como tal. El arte no son sólo obras plásticas que cuelgan de la pared o del techo, o que descansan sobre el suelo. Los diferentes lenguajes artísticos, literarios, teatrales, poéticos… conviven hoy más que nunca en este mundo mediatizado y multidisciplinar en el que nos encontramos. Sus límites desaparecen progresi-vamente y la fusión entre todos es cada vez más enérgica.En el ámbito de las artes escénicas no sólo cabe hablar de teatro. También se habla de danza, músi-ca, ópera, zarzuela, music hall… Los actores y actrices son una referencia del paradigma artístico actual en cualquiera de sus disciplinas.

Hoy abrimos la sección de Arte 2.0 con el propósito de adentrarnos más en el mundo de la actuación, preguntándonos qué signifi ca ser actor, qué repre-senta en la actualidad y cómo ha sido su evolu-ción. El presente actual no deja entrever cuál será el futuro más inmediato, la falta de nuevas ideas y guiones o reproducciones de musicales ochenteros no nos ofrecen demasiadas variantes donde elegir. Tal vez el intérprete o volver al origen nos hagan preguntarnos qué signifi ca interpretar dentro del mundo de la escena actual.El origen etimológico de la palabra actuar proviene del griego hypocrytes, que signifi ca “actor” y del verbo hipocrynein, que signifi ca “exagerar” o “ac-

Opinión

ARTE

Book / PortfolioBiografía

Anna García Cuartero empezó sus estudios de Arte dramático en 1995, se licenció en el Institut del teatre de Barcelona, donde fi nalizó sus estu-dios en 1999. En los cuatro años que duraron sus estudios se formó tanto en teatro de texto como de gesto y recibió asimismo formación en drama-turgia, producción, y teoría del teatro y la comuni-cación, entre otras formas y disciplinas. Durante su tercer curso de estudios recibió una beca para estudiar en la “European school for the art of the actor”, Prima del teatro, en Pisa, que le permitió estudiar durante un mes con actores llegados de toda Europa, en un interesante trabajo de performances basados en diferentes obras de Shakespeare. Desde que fi nalizó sus estudios ha seguido completando su formación como actriz

El actor es el ente creador, el productor de discursos.

realizando cursos en las más variadas disciplinas: danza- teatro con Mar Gómez, Marionetas con Milorab Buncich, 1er y 2º nivel de Técnica Meis-ner con el profesor Javier Galitó Cava.

Texto: David Mateo

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B MOVIES

Dir. Lisa CholodenkoReparto: Julianne Moore, Mark Ruffalo, Josh Hutcherson, Annette Bening.Año: 2010Nic y Jules tienen dos hijos, Joni y Laser, que nacieron por inseminación artifi -cial. Joni y su hermano encuentran por caprichos del destino a su padre biológico y lo integran en el núcleo familiar. Sin embargo, sus madres no están de acuerdo con ello, lo que irá provocando situaciones de lo más confusas.

Dir. Miguel CohanReparto: Federico Samaniego, Matías Fustiniano.Año: 2010Un joven muere atropellado en un acci-dente de tráfi co. El culpable huye sin dejar rastro. Pero el padre del joven, apoyado por los medios de comunicación, exige encontrar al responsable. Una serie de acontecimientos fortuitos y una justicia contaminada por la opinión pública ponen al hombre equivocado en el banquillo de los acusados.

Dir. Shirin NeshatReparto: Pegah Ferydoni, Arita Shahrzad, Shabnam Toloui, Orsolya Tóth.Año: 2009Adaptación de la novela homónima de la escritora iraní Shahrnush Parsipur. Este fi lm cuenta la historia de cuatro mujeres durante los días del golpe de estado en Irán de 1953. Sus vidas, que se cruzan en el caos político del momento, encuentran refugio en el jardín de una casa de campo.

Dir. George Nolfi Reparto: Matt Damon, Emily Blunt, Anthony Mackie, John Slattery.Año: 2011David Norris es un ambicioso político a punto de conseguir un asiento en el Se-nado, cuando conoce a la guapa bailarina Elise Sellas. David no tarda en darse cuenta de que se está enamorado de ella, pero unos personajes misteriosos hacen todo lo posible para apartarlos el uno del otro.

Los chicos están bien

Sin retorno

Woman without men

Destino oculto

Estrenos

¿Es la genialidad la cuna de la locura o viceversa? La nueva entrega de Aronofsky trata de descifrar esta compleja dicotomía entre el genio artístico y el abandono de la razón.Nina (Portman) es una bailarina extremadamente dedicada, su mundo gira alrededor de la danza. En su insaciable búsqueda de la perfección ha renunciado a las cosas más elementales de una joven de su edad: vida social, senti-mental, e incluso podemos adivinar que también ha dejado de lado su vida sexual.

Su vida transcurre entre el piso que comparte con su madre, una ex bailarina dedicada a la carrera de su hija de manera sospechosamente abnegada (Hershey) y una afamada compañía de ballet dirigida por el exigente y a veces cruel Thomas (Cassel), que es también conocido por acostarse con las prima ballerinas de la compañía.Cuando Thomas decide que es hora jubilar forzosamente a Beth (Ryder), la estrella de la compañía y su ex amante, encuentra en Nina a su nueva estrella, esta vez para interpretar El Lago de los Cisnes. Pero tendrá que ser capaz de cumplir con las difíciles exigencias de interpretar dos papeles:el dulce y delicado cisne blanco y el malvado y oscuro cisne negro.

Nina es perfecta para el cisne blanco: pura, inocente y precisa en la ejecución, pero su cisne negro es, según Thomas, poco convincente: “La perfección no es sólo control, es también dejarse llevar”. Es entonces cuando Lili (Kunis), una relajada, sexy y talentosa nueva bailarina entra en la compañía. Evidentemente, ella posee todas las cualidades que el cisne negro requiere y todo de lo que a Nina le falta.

Es a partir de este momento cuando la frágil mente de la bailarina empieza a desmoronarse. ¿Cómo se pueden interpretar emociones si se ha renunciado a la mayoría de ellas?Aronofsky repite el común denominador de la mayoría de sus cintas, personajes con obsesio-nes mal sanas que, como ya hemos presenciado en Pi o The Wrestler, se autodestruyen en la per-secución de sus inalcanzables metas. Esta esta ocasión la misma Nina lo admite abiertamente: ”Lo único que quiero es que sea perfecto”.Esta vez, el diseño de producción se aleja del habitual estilo documental del director, y hace un uso indiscriminado del blanco y el negro para representar la atmósfera hostil y atormentada en la que la frágil Nina se desenvuelve. El director sumerge al espectador en la mente de Nina sin ninguna concesión. Vemos seres malig-nos, cosas terrorífi cas que pueden no ser reales. Somos testigos de las dolorosas metamorfosis de Nina, su mundo se está transformando y ella junto con él. Al parecer, la danza no está de acuerdo con todo lo que Nina ha sacrifi cado por ella y ahora también quiere su cordura.

Dirección: Darren AronofskyReparto: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey, Chris-topher Gartin.Año: 2010

Texto: Paula Garibay

“La perfección…es dejarse llevar”

Cisne Negro / Black Swan

Cartelera

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eLEGS. Los avances de la robótica aplicada a la ayuda de personas con minusvalías están con-siguiendo grandes logros y en muy pocos años las sillas de ruedas pueden pasar a mejor vida.

Logitech Squeezebox™ Touch. Aparato táctil con wifi o red que se conecta a tu minicadena y te permite escuchar música de tu sesión de Spoty o Itunes, así como otros formatos conocidos. 299 euros.

Efecto Matrix creado por 52 cámaras DSLR. Vídeos en Youtube muestran las mejorías de esta técnica con 52 cámaras DSLR disparando a la misma vez.

Los brazos robot no sólo sirven para fabricar co-ches, ahora los ingenieros del Instituto Max Planck han aprovechado la potencia y fl exibilidad de uno de estos mecanismos robotizados para crear un simulador de fórmula 1 de Ferrari.

LaCie XtremKey. USB ultra resistente que soporta el peso de un camión de 10 toneladas, la presión a 100 metros de profundidad bajo el agua o temper-aturas de hasta 200 grados bajo cero. Desde 50 euros.

Científi cos extraen imágenes directamente del cerebro. Es un salto de gigante en la investigación de las imágenes que se forman en nuestro cerebro, imaginación o en sueños.

MovieReshape: Tracking and Reshaping en vídeos con humanos. Las nuevas técnicas de retoque de imagen tridimensional permiten el reconocimiento volumétrico de los objetos y su posterior modifi -cación.

Cargador Nokia para bicicletas. El precio ronda los 30 euros e incluye el cargador, una base para sujetar el móvil y la conexión con la dinamo para generar energía al pedalear.

Vending interactivo. Los que han visitado Japón saben que en plena calle existen máquinas ex-pendedoras de diferentes productos que incorporan pantalla plana interactiva y táctil.

Novedades Tecnologicas

TECHNOBYTES

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TECHNOBYTES

La Telaraña: Los usuarios cogen el mando

El móvil nos ha cambiado la vidaUnbelievable

la misma calle como también para generar viralidad en la red con pocos recursos. Estos fenómenos son ejemplos de un nuevo valor: la autenticidad. Las acciones de esta nueva era no se pueden manipular ni generar de forma artifi cial. Si no son auténticas, no perduran. La comunicación a su alrededor se genera sola y es capaz de crear grupos, mov-imientos y tendencias muy valiosas.Estamos, pues, en una revolución real de la red social. Las personas se han convertido en marcas, éstas se han convertido en medios de comunicación, con sus audiencias, seguidores y fans incondicionales y generan constante-mente nuevas conversaciones alrededor de las marcas. Estas personas se han convertido en

los nuevos canales de comunicación del nuevo siglo, los nuevos líderes de opinión.La reputación de las marcas está ya siendo en muchos casos un elemento de decisión de compra o relación entre organizaciones y consumidores, incluso hay empresas que pueden subir y bajar en bolsa por movimientos en la red social. Los usuarios saben ya más de las marcas que ellas mismas y comparten sus informaciones. La era del SPAM ha terminado.El papel del periodismo también queda en entre-dicho. Los periodistas convencionales han visto aniquilado su papel de líderes de opinión por parte de los internautas.Un reciente estudio así lo confi rma. Los datos provienen de uno de los clientes de una conocida

multinacional española. No dejan lugar a dudas: el 50% de las opiniones sobre esa empresa provienen de blogueros, twiteros y otros internautas que ponen comentarios en Internet. Sólo el 10% proceden de periodistas, cuando no hace ni 10 años eran los que monopolizaban la información.

“Las personas necesitamos comunicarnos para ser felices”. Eso he oído. Pero, ¿de qué forma? La civilización occiden-tal está iniciando su inmersión en un mundo desconocido y no sólo basado en las redes sociales y Facebook, sino en una gran telaraña tejida de forma exponencial por los usuarios de Internet a través de miles de herramientas. Los países no pueden controlar esta revolución, no existen fronteras y el “Matrix” está cobrando forma minuto a minuto. Lo demuestran los últimos acontecimientos sucedi-dos en Túnez y Egipto, donde las acciones revolucionarias se coordinaron a través de la red.Las personas, los gobiernos, las empresas, las marcas… ya tienen sus espacios en la red, viven “digitalmente” y no podemos obviar esta realidad.

¿La comunicación nos hace felices? En ese sentido se enfocan las nuevas tendencias de street y viral marketing cada vez más provocativas, originales e innovadoras. Los lipdubs y fl ashmobs son un buen ejemplo de ello. Parece que es genial ver cómo un grupo de personas logra utilizar la red tanto para conseguir unirse y generar un evento en

Inc lanzó al mercado el primer modelo a nivel mundial de teléfono móvil, la serie DynaTAC, que de móvil tenía poco.Esta gran novedad marcó un antes y un después en la era de las comunicaciones, iniciándose así una revolución que ha alcanzado la espectacular cifra de más de 5.000 millones de móviles en todo el mundo.Estos primeros terminales de Motorola sólo eran accesibles para altos ejecutivos y personas con alto poder adquisitivo,. Y es que el coste de cada uno era astronómico, más de 3.000 euros sin contar el precio de conexión y los graves problemas de cobertura debido a que en sus inicios sólo había red de antenas en muy pocas ciudades.Los primeros DynaTAC sólo tenían una autonomía de 30 minutos en conversación, tardaban más de 8 horas en recargarse y pesa-ban casi 1 kg.Seguro que la gran mayoría de los lectores no habrán tenido la oportunidad de ver un tocho de estas características y seguro que algunos tendrán la impresión de ver un teléfono prehistórico o una “piedra”, pero en aquellos tiempos era lo más cool ¡y lo peor es que no les cabía en el bolsillo!El doctor Martin Cooper de Motorola tuvo el gran honor de realizar la primera llamada privada desde un teléfono móvil con el primer prototipo DynaTAC, todo un acontecimiento.

Las tecnologías móviles han revolucio-nado nuestra forma de comunicarnos y relacionarnos en todos los ámbitos de nuestro día a día. Pero si miramos hacia atrás unos pocos años, fue en el año 1983 cuando la empresa Motorola

Pero las cosas han cambiado muy rápidamente. Ahora estamos acostumbrados a tener en nuestras manos auténticos terminales ultraligeros de alta tecnología. Los teléfonos móviles actuales como el iPhone, Blackberry, Nokia, HTC o incluso Motorola fabrican dispositivos que no sólo sirven para hablar

Que nadie se extrañe si cierran tantos medios de comunicación y de que muchos profesionales de la información se estén quedando en paro. Su trabajo es ahora menos importante para quien tradicionalmente ha venido pagándolo vía publicidad: las empresas y las organizaciones, que querían controlar de esta forma la opinión que se expresaba sobre ellas. Lo de CNN+ sólo ha sido un primer paso.Como toda revolución, estamos en tiempos de desconocimiento, desorden y excesos, seguramente cuando consigamos pasar este traumático episodio seguro que todo volverá a su cauce en un nuevo escenario, para algunos mejor y para otros peor, pero que abrirá un sinfín de posibilidades. Se aceptan apuestas.

“ La comunicación a su alred-edor se genera sola y es capaz de crear grupos, movimientos y tendencias muy valiosas ”

sino que además permiten conectarse a Internet, geolocalizar a través del GPS, reproducir música, leer libros, compartir información, hacer fotografías de alta defi nición y cargar un sinfín de aplicaciones. ¿Cómo os imagináis los teléfonos móviles dentro de 25 años?

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Ya está en marcha la exposición Artistas Jóvenes contra el maltrato animal como resultado del 1º Concurso Nacional de Cómics organizado por Planeta Animal. En él se da a conocer la obra de artistas noveles de cómic que, a su vez, transmiten un mensaje de apoyo a los derechos de los animales.

Los Premios Ojo Público son otorgados anualmente por la ONG Declaración de Berna y Greenpeace Suiza a las compa-ñías más irresponsables. La ‘ganadora’ de este año ha sido Nestle Oil, que competía con otras seis empresas nada respetuosas con el medio ambiente.

Nestle Oil, corporación fi nlandesa de energías, se convertirá de manera im-minente en la productora de biocombus-tibles más grande del mundo.

Su creciente demanda de aceite de palma acelera la destrucción del bosque tropical y los desplazamientos de comuni-dades locales en Indonesia y Malasia.

Sus competidoras tampoco no se quedan cortas y por eso es importante conocer sus ‘hazañas’.La compañía sudafricana AngloGold Ashanti que contamina tier-ras, ríos y personas con su explotación

minera en Ghana.Por su parte, Axpo, empresa pública suiza de energía eléctrica, compra uranio a la planta nuclear rusa “May-ak”, una de las que más contamina en el mundo. Cáncer y serias discapacidades en recién nacidos son consecuencias de su radioactividad.

En tercer lugar, BP, compañía energética inglesa, responsable de la explosión de una plataforma petrolera en el Golfo de México en el que mu-rieron 11 personas, y que contaminó seriamente el océano.

Toda la cadena alimenticia de la región se verá afectada por décadas. Ajena a esto, BP continúa usando técnicas de extracción peligrosas.

La compañía taiwanesa de electrónic-os Foxconn produce equipo de alta calidad para Apple, Dell, HP, Motorola y otras marcas.

Las condiciones laborales de sus fábricas son miserables, así como el salario de sus trabajadores. Al menos 18 de ellos se han sui-cidado en 2010, todos inmigrantes entre 17 y 25 años.Para terminar la lista, el gigante del

Cada vez hay más empresas en nuestro país que se plantean difundir la práctica del voluntariado en su plantilla. Generalmente, son acciones al margen de las ONGs ya que, con ellas, las plazas son muy limitadas y el coste es elevado. Así, se contribuye a una buena causa y, a su vez, se fortalecen los lazos entre los trabajadores.

El próximo viernes 11 de marzo tendrá lugar un concierto solidario en el Gold Fever de Bilbao. La cita es a las 20.30h y actuarán Atom Rhumba, Cápsula, El Inquilino Comunista, The Cherry Boppers, Positiva, Trash Tango (antes Ya Te Digo), El Deseo del Doctor, Santiago Delgado & The Run-away Lovers y The Hustlers.

Con la llegada de las fallas valencianas se ha programado un concierto benéfi co en Carcaixent el 12 de marzo, en el que tocarán bandas de rock como Hora Zulú, Narco o Habeas Corpus. La entrada cuesta 20 euros y el dinero recaudado se destinará a Aspanion, una asociación de padres de niños con cáncer.

Novedades Solidarias Nueva edición de Los Premios Ojo PúblicoJóvenes contra el maltrato animal

Reportaje

Empresas que promueven el voluntariado

Concierto Benéfi co Bilbao Rock City

Rockafalles en Carcaixent

Sudoku

SOLIDARIDAD

PASATIEMPOS

tabaco Philip Morris International, que ha presentado una denuncia contra Uruguay por sus nuevas leyes anti-tabaco. PMI desanima así a los países emergentes a la hora de adoptar este tipo de leyes.

Esperamos que este toque de atención les anime a cambiar aunque sólo sea para mejorar su reputación.

Texto: Armando Monteverde

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