BODEGÓN CASERO.

Comentario

Se trata de un bodegón, hecho en un rinconcito de la casa de mi madre. Fue elaborado con cosas que cogí de la cocina de mi abuela ( una jarra de barro, una copa con vino, una fuente plateada, fruta y una vasija también de barro), los recursos eran bastante limitados.

Está compuesto por imágenes estáticas, realistas, hechas con objetos muertos, es decir objetos sin vida. Pero que a su vez representa una realidad cotidiana.

Su formato es horizontal.

Con el fondo verde y la fuente plateada he querido dar un poco de profundidad a la foto.

Es una composición simétrica, la parte de la izquierda se equilibra con la de la derecha. Aunque hay algunos objetos más en la izquierda se equilibra con la derecha alejando a ésta última del centro un poco más. Por lo tanto podemos decir que es una imagen relativamente sencilla y monótona. Es excesivamente estática. Pero ¡ahí está su belleza¡.

La luz no es intensa ni blanca, por lo que hace a la imagen más fuerte, seria y sombría, además hace que el bodegón parezca más antiguo, más rústico.

Podemos destacar los colores cálidos de los objetos en primer plano, que los acerca a nosotros y los hace más grandes. Frente a los colores fríos (de verdes) del fondo que lo aleja de nosotros. También observo que hay un equilibrio entre los colores de los objetos y un contraste con el color del fondo (verde) y el del paño (blanco).

Podemos resaltar el brillo en el color de los objetos para así destacarlos más de la oscuridad del fondo.

En cuanto al peso visual podemos decir que tiene más peso los objetos al ser colores cálidos, más brillantes, más saturados. De ahí que su contraste con respecto al fondo lo haga más excepcional, más atractivo (refiriéndome a los objetos).

Al hacer la foto intenté encuadrarla de forma que cogiera todos los objetos que expuse centrados. Desde un plano central. Al mismo tiempo que tenia que tener cuidado para que no saliera objetos que había a su alrededor.

¿Qué he querido expresar con este bodegón?, pues lo tradicional, lo sano, lo antiguo, el paso del tiempo (pues son objetos ya muy usados), es decir lo rústico. Además son objetos que me recuerdan las antiguas bodegas de Moguer.

ATARDECER EN EL PUERTO DE AYAMONTE (HUELVA)

Comentario

Esta foto pertenece a una puesta de sol del puerto de Ayamonte. Es decir es una foto de un paisaje.

En cuanto al estilo podemos decir que es realista.

Este paisaje nos muestra:

Dos barcos grandes anclados uno a cada lado, separados por las escalerillas y el embarcadero, el mar, dos pequeños barcos a lo lejos, el sol y aún más lejos, Portugal.

Se trata de una composición simétrica, pues es una foto equilibrada.

Las imágenes representadas son realistas y no son estáticas.

En cuanto a la perspectiva observamos que es una foto con mucha profundidad pues las imágenes se van empequeñeciéndose a medida que se alejan del espectador, los colores y las formas se van difuminando a medida que se acercan al fondo de la foto y los contornos de las imágenes se van haciendo más borrosas a medida que se alejan del primer plano.

En cuanto al formato utilizado es horizontal, reflejado por el mar y la tierra de Portugal al fondo, que hace una línea recta. No observamos mucho dinamismo en la foto pues el mar además está en calma.

No es una foto en la que predominen los colores, y eso es así para resaltar el sol y su reflejo en el mar. Pues ahí está la realidad de una puesta de sol.

Por lo tanto podemos decir que lo que predomina es la imagen y los rayos del sol no el color. Se trata de colores apagados y oscurecidos, y tonos brillantes para los rayos del sol. Nos muestra una pacífica, tranquila y un poco triste puesta de sol. Predominan los colores fríos ( grises y azulados), que nos transmite la sensación de lejanía. Son colores poco saturados.

Resaltar por supuesto la luminosidad del sol reflejada con un brillo fantástico. Estos colores fríos nos hace más sombrío el paisaje para así destacar aún más los rayos del sol.

En cuanto a los tonos, puedo decir que predominan los grises.

También observo que el foco de luz principal de la foto está en los brillantes rayos del sol, situado en el centro de la foto, siendo una luz completamente natural.

En cuanto a su peso visual podemos observar que no es muy grande por la forma, el color el contraste y la saturación ya antes mencionadas. La mayoría del peso visual en esta foto se encuentra en el sol por su brillo, por el contraste que hace con el resto de la imagen.

¿Qué me expresa a mi esta foto?.

Por todo lo ya mencionado, esta foto me transmite una sensación de paz, de quietud, de nostalgia, de lejanía, quizás incluso un poquito de tristeza y a la misma vez de fuerza y vida provocada por los rayos del sol.

COMPAÑERAS DE CLASE IMITANDO UN AVIÓN

Comentario

Esta foto es un retrato de algunas compañeras de clase simulando un avión dentro de dicha clase.

Por supuesto decir que es una foto realista y que su composición es asimétrica pues no hay ningún equilibrio entre las imágenes y el eje central, por lo que nos expresa dinamismo, complejidad. Es una foto divertida.

Además en dicha composición destacamos una línea recta haciendo una diagonal, podemos agrupar las principales imágenes o figuras haciendo un triángulo recto.

La fuente de luz no es muy intensa pues proviene de las bombillas.

Es una foto que no tiene prácticamente ninguna profundidad.

Es una foto en la que aunque hay algo más de color que en la anterior podemos seguir diciendo que predominan más las figuras que el color. Son colores que coinciden totalmente con la realidad y no son luminosos y son escasos.

Podemos observar que se trata de una foto posada, su forma es cómica.

Nos transmite un instante en un tiempo de descanso.

Lo que da vida a esta foto son las expresiones de los personajes que la componen.

En cuanto al color decir que tiene algo de contraste con el color de la pared.

Tiene peso visual por los diferentes colores de las camisetas de las compañeras, pero sobre todo por su composición. Por su dinamismo y expresividad.

¿Qué he querido expresar con este retrato?. Lo que he querido expresar es la vitalidad de la juventud. Y las diferentes reacciones de cada personaje al posar.

A la primera chica (delante), le gusta, se siente cómoda y observamos una pizca de misterio y picardía en sus ojos y su leve giro de cabeza.

La segunda chica nos expresa naturalidad.

La tercera chica, expresa diversión y a la misma vez timidez. Y la última chica (atrás del todo) expresa claridad, transparencia y comodidad.

Son cuatro formas diferentes de ver la vida dentro de una misma etapa de ésta.