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Boletín Informativo
Noviembre-Diciembre
Nº8-2019ISSN 2452-5073B86 ‰
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para Viola solista y Orquesta de cuerdas
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Boletín Informativo ANCNº8-2019Noviembre-DiciembreChile
Presidente ANC: David Cortés
Equipo BoletínDirector: Nicolás CortésEditores: Gabriel Matthey, Jorge Springinsfeld
Colaboradores: Rolando Cori, Esteban Correa, Richard Castillo, Gabriel Matthey, Rocío Re-yes, Patricio Silva, Ximena Matamoros, Mario Oyanadel. www.anc-chile.cl
ASOCIACIÓN NACIONAL DE COMPOSITORES CHILE
ÍndicePreludio
Galería de fotos ANC en otoño 2019
Festival Musicahora: un espacio de reflexión sobre un horizonte de práctica
Nuevos Socios: Rocio Reyes y Patricio Silva
Contexto “Estallido social” Directiva ANC, Mario Oyanadel y Rolando Cori
Páginas en construccióm Exitosa Gira Internacional en Brasil - Ximena Matamoros
Apuntes musicales “Música planetaria y acceso a lo universal” Gabriel Matthey Correa Guía de conciertos Noviembre Diciembre Internacional
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Preludio En medio de estos álgidos tiempos que arremeten a nuestra so-ciedad, tenemos el agrado de presentar a ustedes la octava entrega del Boletín Informativo de la ANC.
Abriendo este número, compartimos algunas imágenes de lo que fue el concierto en el Hall de la Escuela Jerónimo Godoy Villanueva de Pisco Elqui en Paihuano, que fue parte del ciclo de actividades “ANC en otoño 2019”. Entre los aportes que nos han hecho llegar nuestros socios, contamos con un texto de Esteban Correa, director del Festival Musicahora, quien reflexio-na sobre la historia y el valor del mencionado festival. Ximena Matamoros, nos entrega una reseña sobre su gira internacional en Brasil y en nuestra sección “Apuntes musicales”, como ya es tradición, Gabriel Matthey nos invita a ejercitar el pensamiento musical con su texto titulado “Música planetaria y acceso a lo universal”.
Entre las novedades, por un lado, presentamos a dos nuevos integrantes de nuestra asociación: Rocío Reyes, quien ingresa como socia efectiva; y Patricio Silva, quien entra en calidad de socio postulante. Por otro lado, estrenamos en este número una nueva sección llamada “Contexto”, donde invitamos a nuestros socios a compartir breves opiniones en relación con un tema de actualidad, en este caso, sobre el estallido social que estamos viviendo. Es en aquella sección que incluimos la declaración pública de nuestra directiva respecto al tema.
Como equipo del Boletín Informativo, creemos que es importan-te que como Asociación seamos capaces de vincularnos con nuestra sociedad y tener un rol más activo en la misma, tanto de manera política, social y cultural. No podemos ni debemos quedarnos ajenos a lo que está pasando ni a lo que ha pasado. Porque, además de la violencia física, política y socioeconómica que ha estado sufriendo nuestra población, como trabajadores de la cultura todos conocemos y hemos vivido las trabas y el me-nosprecio que hay por parte de este sistema hacia el desarrollo de las artes. Un sistema que nos imbuye en una eterna lógica de competencia entre pares y que fomenta un estilo de vida más centrado en el individualismo antes que en la colaboración
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entre personas, donde la cultura y las artes parecieran ser más un artículo de lujo antes que un conjunto de saberes y prácticas que nos definen e identifican como sociedad, con todo el valor y diversidad que esto implica.
Por lo mismo, los dejamos a todos invitados a seguir colabo-rando y manifestando sus pensamientos, opiniones, acciones y actividades. En cada número, tratamos de que el Boletín sea un reflejo de lo que es nuestra Asociación y para lograr aquello es importante la participación de todos. Agradecemos a quienes han colaborado con los contenidos de esta nueva entrega y a todos quienes trabajan desinteresadamente para que este espa-cio de expresión y difusión siga en pie.
Nicolás CortésDirector Boletín Informativo
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Huellas
Orrego, Juan. “Encuentros, Visiones y repasos: capítulos en el camino de mi música y mi vida”. Ediciones UC
World Music Days 1948 - Sociedad Internacional de Música Contemporánea SIMC-ISCM
“El Jurado de la Asociación Nacional de Compo-sitores –Sección Chilena de la SIMC– había seleccionado cinco obras para someter al Jurado Internacional , entre estas mis “Canciones Castellanas”. Domingo Santa Cruz, presidente de la Asociación, quien padecía de una fuerte bronconeumonía en esos días, me hizo llamar a su casa para darme la noticia. Había recibido una carta de Sir Ed-ward Clark, presidente de la SIMC, informándole que mi obra estaba programada en el concierto del 30 de abril en Taormina” Juan Orrego-Salas
Galería de fotos
El concierto se realizó el 22 de mayo a las 11:00 horas en el Hall de la Escuela Jerónimo Godoy Villa-nueva de Pisco Elqui, Paihuano. Incluyó obras de los compositores chilenos Enrique Soro y Renán Cortés.
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ANC en o toño 2019
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Proyección del programa de concierto
Estudiantes y profesores de la Escuela Jorónimo Godoy Villanueva de Pisco ELqui, Paihuano
Julio Torres
Vicente Olguín, Jefe del Departamento de Adminis-tración de Educación Muni-cial
Festive Overture (1964)
Juan Orrego-Salas (Chile, 1919-2019 )
Intérprete: Indianapolis Symphony Orchestra, Izler Solomon, con-ductor
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Selección realizada por Richard Castillo
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Festival Músicahora
Desde hace varios años, el Festival Musicahora —que cuenta ya con dieciséis versiones— ha extendido su campo de acción hacia
un espacio de reflexión sobre un horizonte de práctica
el pensamiento y reflexión, dentro de lo que se podría denominar la creación musical actual. Esto es precisamente lo que quisiera destacar aquí: hemos desarrollado un festival que no se ha conformado con ser un muestrario de la actividad local y foránea, en relación al desarrollo de la música de tradición escrita en la contemporaneidad, sino además un espacio para compartir ideas atingentes a esta actividad. Para esto, año a año hemos contado con la presencia de invitados que incluyen tanto a los intérpretes que realizan los conciertos como a composito-res/as, musicólogos/as y periodistas especializados que realizan char-las y conferencias en relación a algún tema que, dentro de su propia área de interés, pueda vincularse con los programas académicos que se desarrollan en el Departamento de Música de la Universidad de La Serena, particularmente las carreras de Licenciatura y Pedagogía en Música, y la Escuela Experimental de Música “Jorge Peña Hen”.
No obstante, siendo fieles al propósito descrito, nuestro afán respecto al de-sarrollo de una reflexión que acompañe a la práctica musical, no se dirige exclusivamente a la transmisión de conocimiento a los estudiantes, sino sobre todo al enriquecimiento artístico de la actividad musical por la cual la ciudad de La Serena se distingue a nivel nacional, siendo el Festival Musicahora una de muchas instancias que tienen lugar en un horizonte donde la diversidad es uno de sus valores primordiales. Y es preciso reconocer la influencia que tiene dicho valor en la manera en que el festival se ha ido perfilando para-digmáticamente, incluyendo en su programación propuestas que abarcan desde música de cámara convencional, donde prima la calidad de la obra musical en tanto artefacto de autor, hasta la improvisación o composición en tiempo real, prácticas que diluyen la autoría en favor de una estética en que la música es más bien emanación sonora de una interacción grupal in situ.
Presencia destacada ha tenido asimismo la música orquestal, mediante la participación sostenida de la Orquesta Sinfónica Regional Universidad de La Serena, conjunto que ha privilegiado la realización de obras de composito-res chilenos, muchas de ellas estrenos absolutos. En este sentido, es valorable que el Musicahora haya sido el primer festival de música contemporánea en Chile, luego del retorno a la democracia, que incorpora sistemáticamente en su programación a una orquesta sinfónica. Quizá en otro extremo, pero de gran relevancia igualmente para el festival, no podemos dejar de mencionar la habitual y numerosa inclusión de estudiantes universitarios y escolares en los conciertos, quienes participan en la creación y ejecución de música ori-ginal, hecho que junto a constituir muy probablemente otro hito dentro de los festivales de su tipo en el país, ha contribuido a allanar el acceso de jóvenes a la práctica de música actual, quienes de esta forma tienen la oportunidad de compartir un mismo espacio con músicos ya consagrados.
Ciertamente, el favorecimiento de la aludida diversidad no es resultado de una casualidad sino precisamente de lo que ya señalamos al principio. Es necesario abrir el pensamiento no solo en la medida que este permita la gestación de nuevas ideas o proyectos; es importante también reflexionar para hacer la mejor de las lecturas de la realidad circundante, de modo tal de fomentar y proteger lo valioso que ya existe en ella, antes que para condicionarla arbitrariamente. Si es por condicionamientos, para eso está la
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Esteban CorreaDirector Artístico
Festival MusicahoraUniversidad de La Serena
política cultural y económica oficial, para la cual la nueva música de arte no es claramente una prioridad.
A pesar de las infaltables obstrucciones, nuestra confianza radica, finalmen-te, en la posibilidad de aportar al desarrollo de una estética coherente a nuestra realidad en un sentido histórico. Ejemplo de esto lo he podido cons-tatar personalmente en estudiantes y egresados, los que teniendo un interés en la creación no se sienten en la obligación de adquirir algunos de los tics estilísticos de la llamada Nueva Música europea. Según lo que ellos mismos abiertamente declaran, el Festival Musicahora les ha mostrado que la paleta de la música actual es lo suficientemente heterogénea como para acogerlos en su propia singularidad. Si esto no es ya una escuela en un sentido para-digmático, quizá esté en camino de serlo algún día. En cualquier caso, será siempre en virtud de la existencia de un horizonte de práctica, que se da el espacio para pensarse a sí mismo.
Symphony No.2 Op.39 “To the Memory of a Wanderer” (1954)
Juan Orrego-Salas (Chile, 1919-2019)
Intérpretes: The Louisville Orchestra diretta da Robert Whitney
00:00 / 27:16
Selección realizada por Richard Castillo
Nuevos sociosComo lo indica el Artículo nº1 de nuestros estatutos, esta con-vocatoria busca “procurar el acercamiento de los compositores chilenos” por medio del conocimiento, difusión y preservación de su obra. Para ello, la nueva directiva modificó la tradicional “Convocatoria anual a nuevos socios” garantizando así el acce-so durante todo el año a nuestra Institución.
Los movimientos musicales tienen mayor peso al contar con miembros activos en sus organizaciones. Aún queda mucho por hacer y tú puedes colaborar.
¡Inscríbete y trabajemos juntos en el desarrollo de la música chi-lena!
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la Casa de la Cultura de la misma ciudad.
Rocío Reyes (1983)Socia efectiva
P r i n c i p a l e s o b r a s :
Paisaje (2004) para piano.
Fábula (2006) para piano.
El universo entero meterás en tu alcoba (2004) para piano.
El inestable arte de existir (2002) para piano.
Abalorios II (2013) para or-questa.
Compositora, pianista y profesora. Mostró tempranamente interés por la música asistiendo a clases de Guitarra a la edad de 11 años. Al-gunos años después comenzó sus estudios de piano en la Casa de la Cultura de Rancagua, siendo beca-da por cinco años consecutivos. A los 19 años ingresa a la Universi-dad de Chile a estudiar Licenciatura en Artes mención Composición, de la que se recibe en el año 2013.
En el año 2015 participó en el “Pro-grama Creadores Artistico Cultural” de Rancagua, en la Librería. Al si-guiente año, su obra para orquesta Abalorios II fue seleccionada en la “Quinta convocatoria para el estre-no de obras de compositores chile-nos”, realizada por la Corporación Cultural de la Universidad de Con-cepción junto a su Orquesta Sinfó-nica.
Actualmente es docente en el Insti-tuto O’Higgins de Rancagua y en
“Deseo expresar mi interés por ser parte de la ANC, pues siendo una red colabo-rativa, difunde la creación Musical en Chile, así como también da a conocer a sus integrantes. El ser miembro de la ANC, otorga el res-paldado de una asociación reconocida, que además de motivar la participación de compositores chilenos, difun-de sus obras a través de di-versas actividades”.
Rocío Reyes
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con los maestros contrabajistas Ja-mes Rapport (Austria), José Miguel Reyes (Chile) y Alberto Boccini (Ita-lia). Ha realizado presentaciones en varias regiones del sur de Chile y es integrante del elenco del dúo Leña Gruesa como contrabajista invita-do.
Patricio Silva (1983)Socio Postulante
P r i n c i p a l e s o b r a s :
Bach - Homenaje al compositor (2017) para guitarra.
Abisal (2017) para oboe, vio-lín y piano.
Soledad en MI (2018) para viola y piano.
Silmor (2018) para cello y pia-no.
Chol Chol (2016) para trompe-ta, trombón y tuba.
Inicia sus estudios musicales en la Escuela de Música J.S. Bach de Val-divia dirigida por el profesor Ernes-to Guarda Carrasco. Posteriormente ingresa al Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile, donde estudia Interpretación Musi-cal mención Contrabajo en la cáte-dra del maestro Pablo Matamala.
Desde el año 2012 se enfoca en el estudio de la composición musical, disciplina que estudia bajo la tute-la del Dr. Vladimir Barraza Jeraldo, académico y musicólogo de la Fa-cultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Austral de Chile. Su formación incluye la participación en talleres y seminarios dictados por los maestros Alejandro Guarello y el Dr. Rodrigo Sigal (México). Su catálogo incluye numerosas obras de música de cámara para variadas formaciones.
Como intérprete de contrabajo ha participado en clases magistrales
“Valdivia desde hace años ha incubado a personajes musicales muy interesantes, crecimos escuchando sobre Acario Cotapos o Guillermo Frick, y de intérpretes muy destacados como la profe-sora Inés Gebhard Paulus. Con mucha convicción reco-nozco los valores, principios y la diversidad que la ANC ha desarrollado a la largo de su historia”.
Patricio Silva
Partita Op. 100 (1er movimiento) (1988)
Juan Orrego-Salas (Chile, 1919-2019 )
Intérprete: Miguel Villafruela, saxofón alto; Jaime de la Jara, vio-lín; Patricio Barría, violoncelo ; Cirilo Vila , piano
00:00 / 03:53
Selección realizada por Richard Castillo
Contexto
Declaración Pública
La Asociación Nacional de Compositores-Chile por medio de su di-rectiva integrada por David Cortés, Rodrigo Herrera, Valeria Valle, Ximena Matamoros y Fernando Carrasco, declara concordar en su totalidad con las demandas sociales que se acentuaron a partir del 18 de octubre, pero que han estado presentes durante las últimas décadas. Estas apelan a la equidad y dignidad de cada habitante de nuestro país y expresan un descontento de la ciudadanía sobre temas tan relevantes como salud, educación, vivienda, salario mínimo, fon-dos de pensiones, entre otros.
Si bien el análisis mediático de lo que estamos viviendo, enfatiza el rechazo de la violencia directa –retratada en los saqueos, des-trucción del espacio público y privado, etc.– resulta imprescindible señalar que no es la única forma de violencia a considerar, siendo quizás aún más nociva la violencia cultural y estructural en la que se desenvuelve cada individuo de este extenso y diverso Chile. Violen-cias ejercidas durante años y que nos conducen a estas tres semanas continuas de manifestaciones en búsqueda de una sociedad distinta.
Como compositores y compositoras, pero más aún como ciudadanos y ciudadanas de esta nación apelamos a que las demandas exigidas se escuchen con atención, siendo estas trabajadas con la urgencia necesaria para que se realicen los cambios estructurales que garanti-cen la tan anhelada dignidad de todos y todas.
Estallido Social
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El ambiente musical chileno –por medio de sus sonidos– está presente en las calles como un símbolo de unidad y reflexión. Somos parte de este movimiento
y debemos contribuir a construir un Chile diverso y equitativo.
Directiva ANC
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¿Qué significa componer en medio del repentino estallido de enojo social de Chile? Urge la pregunta por el sentido. La composición nace de la escucha. Escuchar cómo la interioridad entra en vaivén disonante y consonante con el “caceroleo”, con las múltiples opi-
¿Es contingente componer? No, componer en mi caso significa la normalidad, y esa injusta normalidad es algo a lo que no debié-ramos estar dispuestos a retornar. Quien quiera responder a la contingencia tendría que estar cuestionándose sus privilegios como intelectual o académico, re-pensando su labor como artista y cri-
niones, con la violencia que es tacto radical. Nuestra música también es tacto; tocar consigo mismo que resuena “fuera de sí”; con el tocar de otros. Al tocar siempre somos tocados en el “contigere”. Por eso lo que hacemos es contingen-te, va en ambos sentidos, como la co-responsabilidad de todos los chilenos en
lo que pasa.Rolando Cori
ticando qué ha hecho en su situación de privilegio para, desde esta misma, contribuir a las demandas sociales. Solo cuando hagamos ese trabajo, tendrá sentido escribir obras con títulos o temáticas que aludan al estallido social, por-que me parece contradictoria la idea de que estos pudieran ser realizados por artistas o académicos que en las muchas situaciones de conflictos estudiantiles y/o sociales, habidas y por haber, optan por la contrariedad o peor aún, por la indiferencia absoluta al respecto.
La única correlación que puedo hacer respecto a lo que sucede y el ser un compositor de música contemporánea alienado, es la indiferencia. Somos tan indiferentes al sistema que aquello hasta se podría catalogar como un acto de
rebeldía. Quizá lo sería si a alguien le interesara.Mario Oyanadel
Sinfonía N°6 “Semper Reditus” (1996)
Juan Orrego-Salas (Chile, 1919-2019)
Orquesta Sinfónica de Chile dirigida por Francisco Rettig
00:00 / 19:55
Selección realizada por Richard Castillo
Páginas en construcción
Exitosa Gira internacional en BrasilXimena Matamoros
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Exitosa Gira internacional en Brasil
Souza Barros y Clayton Vetromilla, participando activamente los jóve-nes guitarristas Ton Corrêa, Gian Gomes, Tacio Prevatto, Marcos Brito y Adrian Leib: “Fue un agrado cons-tatar el excelente nivel guitarrístico en Rio de Janeiro. Agradecimientos especiales a la maestra y destacada guitarrista María Haro”.
Además, sostuvo positivos encuen-tros académicos con los profesores de guitarra de la UNIRIO y el com-positor Marcos Vieira Lucas.
Ximena MatamorosSocia de la ANC
Matamoros, Ximena (2019).[Fotografía]Archivo personal
La destacada guitarrista, Ximena Matamoros, aca-démica y compositora del Departamento de Música de la Facultad de Artes, Universidad de Chile, rea-lizó en septiembre una exi-tosa gira internacional que la llevó a presentarse en im-portantes salas de concier-to en Rio de Janeiro, Brasil, tales como Centro Cultural Justicia Federal, Centro Cultural Midrash y otras. Junto a su par, la guitarrista y compositora carioca Ma-ria do Céu, ofrecieron Con-ciertos tocando un variado e interesante repertorio de
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música latinoamericana, como solis-tas e integrando el “Dúo de Guita-rras 432”.
Ximena presentó parte de su recien-te CD “Ecos Latinoamericanos”, interpretando sus propias compo-siciones, como “Océano (Blues)” y “Balada de las Montañas”, además de obras del compositor chileno Jor-ge Martínez Ulloa y música de com-positores brasileños.
También impartió Clases Magistra-les en el Instituto Villa-Lobos de la Universidad UNIRIO, ocasión en la que participaron alumnos de los Profesores María Haro, Nicolás de
Matamoros, Ximena (2019).[Fotografía]Archivo personal
Serenata Concertante op.40 (1954)
Juan Orrego-Salas (Chile, 1919-2019 )
The Louisville Orchestra diretta da Robert Whitney
00:00 / 20:28
Selección realizada por Richard Castillo
Apuntes musicales
“Música planetaria y acceso a lo universal”
Repensando la música: exploraciones entre ensayos y errores
Referirse a “música planetaria” bien podría asociarse con la suite Los Plane-tas de Gustav Holst, pero no es este el caso. Aquí se trata de algo diferente, cual es repensar la idea de “música universal”, por cuanto en pleno siglo XXI resulta un concepto anacrónico, obsoleto. Quizás hablar de “música planetaria” parezca ostentoso o futurista; no obstante, hablar de “música universal” lo es muchísimo más, toda vez que aún sabemos muy poco del uni-verso (científicamente menos del 10 %). Ni siquiera tenemos señales de vida en otros planetas, como para pensar en relaciones interplanetarias que nos pudiesen ayudar a generar cierta cultura universal y, con ello, cierta música universal (salvo si se tratase de ciencia ficción).
Seguir por lo tanto usando estos conceptos, por muy habituales o simbóli-cos que parezcan, cada día resulta más desubicado e, incluso, soberbio y arrogante. Por cierto que desde una perspectiva geopolítica-histórica puede comprenderse, pensando por ejemplo en el eurocentrismo que imperó duran-te siglos, aunque ello hoy esté totalmente fuera de lugar. En efecto, ciertos conceptos que se generan en determinadas épocas y contextos, con el trans-curso del tiempo mutan y cambian; el lenguaje también. De allí la necesidad permanente de repensar lo cultural y, en este caso, lo musical.
Hablar entonces de “música planetaria” actualmente resulta bastante más realista y apropiado – más humilde y aterrizado–, toda vez que nuestro pla-neta apenas es una pequeña partícula en el universo. No por casualidad, ya en la década de 1960 Marshall McLujan hablaba de la “aldea global” para referirse a la Tierra, y hoy, producto de la revolución digital de los medios de comunicación, ello es una realidad. Efectivamente, en el siglo XXI la diná-mica de nuestro planeta cada día se asemeja más a una aldea, donde todo se sabe y/o rumorea de un extremo a otro, casi en forma instantánea. Existe
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una red planetaria cada vez más compleja, tejido que tiende a transformar al planeta en una unidad somática, semejante a un órgano vivo, cual “cerebro global” donde cada ser humano interactúa con los demás, como una neuro-na lo hace dentro de una red neuronal. Así se va conformando un sentido de corpus planetario, asumiendo a la Tierra como una diminuta entidad del universo estelar.
Consecuentemente, guardando las proporciones, hablar entonces de “música planetaria” se refiere, simple y directamente, a la música que hacemos en este pequeño planeta llamado Tierra. Y si a la “música universal” todavía se la confunde con la música europea o eurocéntrica, la “música planetaria” es un concepto bastante más actual y objetivo – incluso democrático–, que comprende a aquella música hecha en los cinco continentes. De esta mane-ra, legítima y realistamente, bien corresponde hablar de músicas africana, americana, asiática, europea y oceánica (y quizás, más adelante, ártica y antártica).
Entrando en otras dimensiones, sin embargo, lo anterior no excluye la posi-bilidad de reinterpretar el concepto de “música universal”, en tanto apele a lo más fundamental del ser humano, allí donde se trasciende al tiempo y al espacio. Esto implica ir más allá de lo local y particular de un determinado territorio, incluido el propio país, continente o planeta completo. Aquí vale re-cordar a León Tolstoi cuando dijo: “Escribe sobre tu aldea y serás universal”. Claro, ello se puede interpretar como una exploración en el mundo interior de cada persona, mundo que pareciera ser tan infinito como el universo ex-terior. En tal sentido, nosotros podemos tener acceso a “lo universal” a través de la introspección y, en especial, a través de aquella música que explora el espíritu humano, ámbito que puede asociarse con la “aldea interior” de cada cual. Se trata de aquella música que es capaz de conectarse con lo profundo, trascendiendo a lo local, haciendo contacto con nuestras dimensiones más esenciales –por sobre las épocas, razas y clases sociales–, aquellas que son comunes a toda la humanidad.
En tal caso, “lo universal” puede entenderse como “la unidad del todo cohe-rente”, donde lo particular se confunde con lo general. Considerándolo así, no es necesario descubrir ni contar más estrellas para acceder “al todo”, pues bien pueden existir ciertas músicas que nos permitan vivir la experiencia de “lo universal” o de “lo total”, desde luego en tanto sensaciones o impre-siones subjetivas. Entonces el alcance de la música puede ser trascendente, capturando nuestra atención y asombro más allá de cualquier avance o pa-radigma científico: La “aldea interior” se confunde con la “aldea global”; lo local con lo planetario; lo particular e individual con el universo completo. Ello, claro está, todavía dentro de una perspectiva antropocéntrica. No obstante, sea como sea, igual cabe preguntarse: ¿quién tiene la autori-
dad, la capacidad o el derecho a definir qué música tiene el poder de permi-tirnos acceder a “lo universal”? ¿Se trata de un asunto de hegemonía cultural y/o geopolítica o de algo netamente personal? ¿Se trata de un decreto o ges-to de colonización permanente, donde ciertas culturas siguen imponiéndose verticalmente sobre otras?
En esto es fácil confundirse o autoengañarse, pues los códigos, significados y referentes varían de una cultura a otra, de una aldea a otra, de una persona a otra, siendo cada ámbito igualmente legítimo, en la medida que se respeten entre sí. De esta manera, mientras por un lado el camino hacia “lo universal” puede lograrse a través de una música muy elaborada, en otros casos puede lograrse a través de soluciones elementales, llegando a resultados equivalen-tes. Por ello, para evitar hegemonías, arrogancias y/o dogmatismos, resulta bastante más sano y ecuánime hablar – simple y directamente– de “música planetaria”, como aquella que, según se decía, proviene de los cinco conti-nentes. Así se respeta la libertad de cada persona y lugar, para que desde su territorio, intimidad y autenticidad pueda elegir, explorar y acceder a “lo universal”.
En definitiva, si se acepta y asume la “música planetaria” como un concepto más preciso y objetivo, entonces cada aldea, en lo profundo, tiene su propia “música universal”. Y por ello, a nivel del mundo interior de cada persona, bien se puede decir: «escucha tu aldea y serás universal».
Gabriel Matthey Correa Socio de la ANC
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