C R I A N D O M O N S T R U O S - festivalcinebolivia.org · PRODUCTOR: CONTACTO: [email protected] Carmelo Camilli DIRECTOR: Carmelo Camilli I talia / 2013 / 72’ I R I

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75PUKAÑAWIEL SÉPTIMO OJO ES TUYO

FicciónFECHA: Miércoles 30 de julioHORA: 10:30LUGAR: Alianza Francesa

TEMA:Corrupción

PRODUCTOR:MDD MOS Guarde Productions S.L.

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Nando RosLa corrupción y sus gestos, son un vicio de los mayores; y los niños aprenden de los mayores... En ocasiones es demasiado tarde para descubrir lo que les estamos enseñando.

España / 2013 / 1’CRIANDO MONSTRUOS

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76 10o Festival Internacional deCine de los Derechos Humanos

DocumentalFECHA: Viernes 1 de agostoHORA: 19:00LUGAR: Alianza Francesa

TEMA:Mujer

PRODUCTOR:Skylight Pictures

DIRECTOR:Pamela Yates - Paco de Onis

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.com Un grupo de economistas activistas de América Latina se dispone a cambiar su continente, haciendo equipo con las mujeres pobres para cuestionar las ideas aceptadas sobre cómo erradicar la pobreza. Las mujeres se convierten en motores económicos y políticos empoderados de sus comunidades. Si se toma a escala, 20 millones de mujeres ¿podrían poner de cabeza un continente?

Estados Unidos / 2014 / 81’

DISRUPTION - PUNTO DE QUIEBRE

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DocumentalFECHA: Miércoles 30 de julioHORA: 10:30LUGAR: Teatro 3 de Febrero

TEMA:Social Laboral

PRODUCTOR:Colette Loumède

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DIRECTOR:Richard Desjardins

Robert Monderie

La historia de la industria minera en Canadá ha funcionado con cifras astronómicas en perjuicio del medio ambiente y de la salud pública. En “Hoyos”, Richard Desjardins y Roberto Monderie siguen la misma línea provocadora que en su anterior trabajo “Forest Alert”, mostrando imágenes sorprendentes y entrevistas esclarecedoras del verdadero funcionamiento de las minas en Canadá.

Canadá / 2011 / 79’HOYOS, EL LEGADO DE LAS MINERAS EN CANADA

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DocumentalFECHA: Jueves 31 de julioHORA: 10:30LUGAR: Teatro 3 de Febrero

TEMA:Problemas Ambientales

Iriria, Niña Tierra, es un documental que, a través de la cosmovisión de la comunidad indígena de Bribri-Cabecar en la reserva natural de la Alta Talamanca en Costa Rica, reflexiona sobre la difícil relación entre el hombre y la tierra. Un análisis, de lo local a lo universal, de la raíz cultural, que es la base de los problemas ambientales que enfrenta en esta época.

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PRODUCTOR:Carmelo Camilli

DIRECTOR:Carmelo Camilli

Italia / 2013 / 72’

IRIRIA - NIÑA TIERRA

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DocumentalFECHA: Martes 29 de julioHORA: 19:00LUGAR: Alianza Francesa

Trilogía sobre la explotación de tierras en el Océano Índico (Madagascar, La Reunión e Isla Mauricio). En este primer capítulo, iremos a Madagascar, donde intentan valorizar el sub-suelo de múltiples riquezas, y donde están firmando contratos con los líderes mundiales de la explotación minera. Vamos a investigar las consecuencias de un proyecto como éste y descubriremos para quién serán los beneficios y para qué situaciones.

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TEMA:Social

PRODUCTOR:En Quete Prod

DIRECTOR:Jean Marie Pernelle Frederick Lambollez

Francia / 2013 / 66’JE VEUX MA PART DE TERRE- MADAGASCAR / QUIERO MI PEDAZO DE TIERRA - MADAGASCAR

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FicciónFECHA: Miércoles 30 de julioHORA: 19:00LUGAR: Teatro 3 de Febrero

TEMA:Adulto Mayor

PRODUCTOR:Soul Pictures - Central Art Process

DIRECTOR:Nicos Beatty

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Jeremías es un viejo intelectual retirado de la revolución del 68, que contempla como la ignorancia y la ceguera lleva a la sociedad a hacerle víctima de las garras de un capitalismo cotidiano y feroz. Vivirá el penúltimo capítulo de su vida con la incógnita de morir en su depresión o salir airoso del desahucio al cual le quieren condenar, deberá encontrar su energía y despedirse de aquellos que tanto amó para conseguir su cometido.

España / 2013 / 15’

JEREMÍAS

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FicciónFECHA: Miércoles 30 de julioHORA: 19:00LUGAR: MUSEF

TEMA:Adulto Mayor

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PRODUCTOR:Jana Herreros

DIRECTOR:Jana Herreros

Juliana, una señora de 80 años, vuelve del funeral de su última vecina. Sus hijas no quieren que viva sola y deciden que es hora de llevarla a una residencia. Su nieta Sara, con la que tiene una relación especial y divertida, hará todo lo posible por hacer feliz a su abuela e incluso lo más inesperado.

España / 2013 / 19’JULIANA

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DocumentalFECHA: Viernes 1 de agostoHORA: 16:00LUGAR: Teatro 3 de Febrero

TEMA:Cine

PRODUCTOR:Sintagma Films S.C

DIRECTOR:Pedro Gonzáles Kuhn

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El 1 de septiembre de 2012, el gobierno español subió los impuestos IVA a la cultura, del 8% al 21%, lo que ha provocado el cierre de muchas salas de cine y la destrucción de miles de empleos, habla de los cines de barrio de las grandes ciudades y en concreto, de la desaparición de las salas del centro de las ciudades y del cine exhibido en 35mm.

España / 2013 / 11’

LA GRAN DESILUSIÓN

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Documental

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FECHA: Miércoles 30 de julioHORA: 19:00LUGAR: Alianza Francesa

TEMA:Realización Personal

La idea inicial es muy sencilla. Consiste en cruzar Francia con sólo una brújula y una cámara en su maleta. Sin ninguna búsqueda anterior de localizaciones ni preparación decidí seguir la ruta llamada Méridienne Verte (Meridiano Verde), una línea imaginaria y simbólica que cruza Francia desde el Sur al Norte, desde la frontera española hasta el Mar del Norte. Sólo estaba motivado por una idea: Una reflexión sobre la felicidad y el sentido de la vida.

PRODUCTOR:Laurent Hasse (La Bascule)

DIRECTOR:Laurent Hasse

Francia / 2012 / 94’LE BONHEUR... TERRE PROMISE - FELICIDAD ... TIERRA PROMETIDA

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Ficción

Inglaterra / 2012 / 17’

THE MASS OF MEN

Richard, un desempleado de 55 años de edad, llega tres minutos tarde a su cita en un centro de empleo. Una asesora, sofocada por los límites del sistema en el que trabaja, no tiene más remedio que amonestarle por su tardanza. Para evitar hundirse aún más en la miseria, Richard toma medidas desesperadas. “The mass of men “da una visión cruda sobre los peligros de la represión, la desilusión y la apatía.

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DIRECTOR:Gabriel Gauchet

PRODUCTOR:National Film - Television School

TEMA:Trabajo

FECHA: Viernes 1 de agostoHORA: 19:00 LUGAR: Teatro 3 de Febrero

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DocumentalFECHA: Jueves 31 de julioHORA: 19:00LUGAR: MUSEF

TEMA:Naturaleza

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PRODUCTOR:Vitaliana Curigliano

DIRECTOR:Stefano Martone

En 1981 Pinochet privatizó casi todos los recursos hídricos de Chile, hoy en la Patagonia chilena el proyecto HidroAysén contempla la construcción de cinco mega represas en los ríos Baker y Pascua. Luciérnagas por linternas, moviéndose entre el pasado y el presente, relata estos hechos a través de la historia de tres mujeres, a cientos de kilómetros de distancia entre ellas, que intentan resistir al gigante hidroeléctrico que está por devastar su tierra y que impone una idea de progreso que no les pertenece.

Italia / 2013 / 44’LUCIERNAGAS POR LINTERNAS

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Documental

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FECHA: Jueves 31 de julioHORA: 16:00LUGAR: MUSEF

TEMA:Música

PRODUCTOR:Melanie Brun

DIRECTOR:Melanie Brun

No habrá revolución sin canción es un documental musical que propone un viaje por Chile, una reflexión acerca del poder de la música y de las diferentes formas que toma en los momentos históricos que han marcado este país desde los años 70 hasta hoy. Así vemos la historia del pueblo chileno a través de una de las artes más populares de América Latina: la música. Las canciones se transforman, entonces, en las narradoras de esta historia.

Francia / 2013 / 89’

NO HABRA REVOLUCION SIN CANCION

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DocumentalFECHA: Jueves 31 de julioHORA: 16:00LUGAR: Alianza Francesa

TEMA:Derechos Humanos

PRODUCTOR:Colectivo Kinoa

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l.com DIRECTOR:

Julien Baroghel e Irene Bailo“Un grupo de personas partimos el 3 de marzo de 2012 del Viejo puerto de Marsella a pie, con destino a París. No nos conocíamos pero nos unía la misma energía, la misma locura. Queríamos cambiar el mundo, reinventar nuestras relaciones, pensar y construir juntos. Cuestionar lo establecido, crear una brecha y explorarla cambiar nuestras costumbres. Caminamos durante casi dos meses desde Marsella para llegar a París la víspera de las elecciones presidenciales”.

Francia- España / 2012 / 60’QUI SÉME LE VENT - QUIEN SIEMBRA VIENTOS

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DocumentalFECHA: Martes 29 de julioHORA: 16:00LUGAR: Alianza Francesa

TEMA:Identidad

PRODUCTOR:Ventana Media & Mezzo Prod

DIRECTOR:Chihiro Geuzebroek

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Chihiro es una chica boliviana holandesa que quiere mejorar el mundo pero se siente perdida y mal adaptada en su vida citadina en Ámsterdam. Viajando por Bolivia se encuentra con activistas locales, el presidente de Bolivia, está tratando mejorar su relación con el medio ambiente y cuando Chihiro “cae” sobre sus raíces bolivianas ¿cómo es su relación con la familia boliviana que nunca conocía? ¿Cómo reconectar el nivel micro y macro de esta situación?

Países Bajos / 2013 / 79’

RADICAL FRIENDS

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DocumentalFECHA: Viernes 1 de agostoHORA: 16:00LUGAR: MUSEF

TEMA:Revolución

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PRODUCTOR:Ursula Wolschlager

DIRECTOR:Tina Leisch

Roque Dalton (1935-1975) es el poeta más destacado de El Salvador. Su vida: una novela de aventuras, su poesía, la explosión de chispas entre utopía política y entusiasmo. Sentenciado a muerte por las dictaduras salvadoreñas. Fue una fracción de su propia organización quien le asesinó, debajo de circunstancias que quedaron hasta hoy enmascaradas y que el documental logra aclarar: testigos de su asesinato hablan por primera vez abiertamente frente a la cámara.

Austria, Cuba, El Salvador / 2013 / 85’ROQUE DALTON, ¡FUSILEMOS LA NOCHE!

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DocumentalFECHA: Jueves 31 de julioHORA: 10:30LUGAR: Teatro 3 de Febrero

TEMA:Movimiento Afro boliviano

PRODUCTOR:Maya Tokunaga Jensen

DIRECTOR:Maya Tokunaga Jensen

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om Documental que relata la historia inspirada de cómo la comunidad afro boliviana utiliza la música como una herramienta de resistencia y empoderamiento. Lo que comenzó con algunos grupos tocando informalmente en las calles, creció a ser un movimiento que ha logrado varios cambios políticos y sociales. Así continua la larga lucha por igualdad de derechos y reconocimientos de Bolivia y a través del mundo.


SOLIDARIDAD EN SAYA: UN MOVIMIENTO MUSICAL AFROBOLIVIANO

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Documental

España / 2013 / 84’TEMPORAL

24 horas en la vida de cinco personajes anónimos que no se conocen entre sí; el único vínculo que hay entre ellos es haber encontrado empleo a través de la misma empresa de trabajo temporal. C

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DIRECTOR:José Luis López (Catxo)

PRODUCTOR:Blur, El Patio de la Higuera

TEMA:Desempleo

FECHA: Miércoles 30 de julioHORA: 16:00LUGAR: Alianza Francesa

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DocumentalFECHA: Jueves 31 de julioHORA: 10:30 LUGAR: Musef

TEMA:Migración

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PRODUCTOR:Progress In Work SAS

DIRECTOR:David Fedele

Este documental ofrece una visión íntima de las vidas ocultas de los inmigrantes subsaharianos que viven en las montañas del norte de Marruecos. Se trata de un mosaico diverso y rico de espacios únicos, especies y personas.

Francia- Australia / 2014 / 78’

THE LAND BETWEEN

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DocumentalFECHA: Jueves 31 de julioHORA: 10:30LUGAR: Alianza Francesa

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TEMA:Segunda Guerra Mundial

PRODUCTOR:Esrec Produkzioak

DIRECTOR:Alfonso Andrés y Javier Barajas

Hendaya, 1940. El ejército alemán acaba de ocupar Francia y sus avanzadillas llegan al río Bidasoa. Entre 1940 y 1944 esta región se convertirá en una zona de descanso de las tropas hitlerianas. Es un documental sobre la película “Im lande der Basken” (En tierra de vascos) rodada por los nazis en plena Segunda Guerra Mundial en el País Vasco.

España / 2013 / 80’UNA ESVASTICA SOBRE EL BIDASOA

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TEMA:Social

PRODUCTOR:Videokuu & STEPS International

DIRECTOR:Benjamin Oroza

Bolivia, El Alto, una ciudad con más de 4000 metros sobre el nivel del mar, en un mercado, recoge historias de transeúntes sin limitaciones temáticas impuestas. De ésta forma se convierte en una sala íntima de confesión y un escenario mágico dónde las historias, canciones, poemas de amor y la ira se convierten en una historia dentro de la historia de esta ciudad rebelde. El énfasis de esta película se trata de cómo las personas se descubren a sí mismos.

Finlandia - Sudáfrica / 2013 / 49’

VOICES OF EL ALTO

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La escuela Abidin Kaid Saleh es la única escuela de cine que existe en un contexto de campamento de refugiados saharauis de Tinduf (Argelia). Su existencia confirma la apuesta del pueblo saharaui por el cine como herramienta de creación de imágenes auto representativas por su capacidad de describir el ahora para crear de forma colectiva lo que dentro de un tiempo será historia como arma contra el olvido mediático en su lucha por la autodeterminación.

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TEMA:Cine – Autodeterminación

PRODUCTOR:Escuela de Cine Abidin Kaid Saleh

DIRECTOR:Colectivo Left Hand Rotation

España / 2013 / 45’WESTERN: SÁHARA

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DocumentalFECHA: Viernes 1 de agostoHORAS: 19:00LUGAR: MUSEF

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TEMA:Derechos de los Pueblos Indígenas

PRODUCTOR:Fundación Caipirinha

DIRECTOR:Iara Lee

El pueblo Kalash, en el norte de Pakistán del valle de Chitral, sostiene un rico patrimonio cultural que está en contradicción con el Islam dominante de Pakistán. Hoy en día, aún cuando la comunidad lleva las presiones combinadas de la pobreza, el turismo y el islamismo, un dedicado grupo de defensores de los Kalash están luchando por mantener viva su cultura. ¿Pueden las tradiciones Kalash resistir los desafíos planteados por la globalización, por un lado, y por las tensiones religiosas en el otro?


THE KALASHA AND THE CRESCENT

GOBIERNO AUTÓNOMO MUNICIPAL DE SUCRE

Dirección de Cultura

2da PARTE

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LOS DERECHOS HUMANOS

FILM FESTIVAL SUCRE • BOLIVIA

PUKAÑAWI“EL SÉPTIMO OJO ES TUYO”

“THE SEVENTH EYE IS YOURS”

ArgentinaInvitado de honor


Como política de Estado de la República Argentina, la temática de los Derechos Humanos reviste una significación muy alta para el país, encarando acciones concretas en el ámbito nacional e internacional en este campo, y siendo reconocido como tal por el resto de las naciones.

Pasados 30 años desde el retorno a la democracia, la Argentina se encuentra en un proceso de fortalecimiento de diferentes aspectos de esta política de Estado, que es observado con mucha atención por la comunidad internacional y regional.

Las políticas de inclusión social centradas en el respeto a los derechos económicos, sociales y culturales; la integración desde una perspectiva de los derechos humanos de los migrantes al desarrollo nacional (sin importar su condición migratoria); las recientes e innovadoras leyes aprobadas mayoritariamente en el Congreso, como las leyes de Identidad de Género, Muerte Digna, Matrimonio Igualitario o Salud Mental; y políticas públicas trascendentales que dieron lugar a cambios culturales como el Plan Nacional Contra la Discriminación (que incluye más de 200 medidas concretas ya en ejecución para erradicar prácticas y normas discriminatorias), son algunas de las contribuciones concretas de la Argentina al derecho internacional de los derechos humanos.

El pilar fundamental para la construcción de una agenda progresista en derechos humanos

en la Argentina ha sido la erradicación de la impunidad de los crímenes contra la humanidad perpetrados durante el terrorismo de Estado. Este proceso comenzó a través de una acción sin precedentes en el mundo, que fue aclamada por la comunidad internacional y el movimiento de derechos humanos: más de 20 años después de la recuperación de la democracia, fueron reabiertas cientos de causas judiciales en todo el país a partir de 2005.

Este cambio trascendental luego de largos años de impunidad, encuentra su fundamento en la madurez alcanzada por el pueblo argentino y sus instituciones, el trabajo incansable realizado por el movimiento de derechos humanos en su legítima búsqueda de justicia, y la determinación política del ex Presidente Néstor Kirchner que se continúa en la actualidad por la Presidenta Cristina Fernández de Kirchner. La suma de estos factores permitió que, por primera vez desde la recuperación de la democracia y en respuesta a un nuevo contrato social, los tres poderes del Estado removieran todos los obstáculos legales existentes con el fin de identificar y sancionar a los responsables de violaciones masivas y sistemáticas a los derechos humanos.

Esta nueva etapa de la lucha contra la impunidad le ha otorgado a nuestro país a nivel internacional, una legitimidad y un liderazgo renovado, posicionándolo a la vanguardia de importantes iniciativas, en cuestiones tales como la prevención del genocidio, la enseñanza

FESTIVAL DE CINE DE LOSDERECHOS HUMANOS X EDICION

10o Festival Internacional deCine de los Derechos Humanos

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y la memoria del Holocausto como un medio para la prevención de atrocidades masivas, la elaboración de desarrollos normativos en cuestiones relacionadas con la desaparición forzada de personas, el derecho a la verdad, o el uso de genética forense en el campo de los derechos humanos.A nivel regional, en 2011 comenzó a funcionar en nuestro país el Instituto de Políticas Públicas en Derechos Humanos (IPPDH) del MERCOSUR, estableciendo por primera vez un marco institucional para el intercambio de buenas prácticas en la materia a nivel regional. Y en marzo de 2012 fue lanzada en Buenos Aires, en asociación con el Auschwitz Institute for Peace and Reconciliation (AIPR), la Red Latinoamericana para la Prevención del Genocidio, la cual contó con la presencia de representantes de toda la región, así como de observadores africanos de instituciones de derechos humanos. Esta Red, única en su tipo en el mundo, se orienta al desarrollo de una comunidad de funcionarios públicos sensibles e informados sobre el tema. Su fin último es incorporar y desarrollar a través de la capacitación y la cooperación regional, el concepto de educación en la prevención del genocidio y atrocidades masivas, como una prioridad en la agenda regional latinoamericana. En otro orden, pero relacionado con esta temática, la Argentina participa en conjunto con Suiza y Tanzania en la organización de foros regionales para la prevención del genocidio. La trágica historia de violaciones masivas y sistemáticas de los derechos humanos en la Argentina tiene hoy como contrapartida un liderazgo internacional en distintos temas de derechos humanos, tanto en materia de

memoria, verdad, justicia y reparación como en avances significativos a nivel mundial en inclusión social, políticas migratorias, lucha contra la discriminación.En este sentido, la Embajada de la República Argentina en La Paz, Estado Plurinacional de Bolivia, participa activamente en esta X edición del Festival Internacional de Derechos Humanos de Sucre, aportando su acerbo artístico, que en esta oportunidad contará con la presencia del cineasta argentino y director del film “Infancia Clandestina”, Benjamín Avila, quien se encuentra actualmente preparando una película sobre la vida de Juana Azurduy de Padilla, patriota del Alto Perú venerada tanto en la Argentina como en Bolivia. “Infancia Clandestina” aborda la temática de la identidad en plena dictadura militar en la Argentina desde la perspectiva de un niño, lo que le brinda un cariz interesante y novedoso, Siendo invitado de honor al Festival, lo que honra la imagen que la Argentina proyecta hacia el mundo en materia de Derechos Humanos, aportará, asimismo en esta edición, la películas “Verdades Verdaderas”, basada en la vida de Estela de Carlotto, luchadora argentina para los Derechos Humanos a través de la asociación “Abuelas de Plaza de Mayo”, luego de la última dictadura militar en la Argentina y sus nefastas consecuencias en materia de desaparición forzada de personas.Los avances que la Argentina ha logrado en materia de Derechos Humanos así como el liderazgo internacional alcanzado, permiten construir una política de Estado, estableciendo un claro puente entre el pasado y el futuro del país para la consolidación de la construcción de una sociedad más justa e igualitaria.


Benjamín Ávila

Benjamín Ávila es director, hijo de desaparecidos, desde que tenía 13 años estaba decido ser cineasta y tenía la certeza de que algún día llevaría a la pantalla grande su historia. Décadas más tarde el sueño o pesadilla, dependiendo de la subjetividad del espectador, que vivió un niño sumergido en un mundo familiar de militantes durante la última dictadura militar argentina se ha convertido en una realidad llamada Infancia Clandestina. Un filme que ha sido galardona en importantes festivales a nivel mundial.Infancia Clandestina, primer película de ficción de su carrera, está basada en su propia infancia y asume el desafío de contar la historia desde el punto de vista de un chico de 11 años, hijo de militantes montoneros que sin quererlo se convierte en protagonista de una lucha que no eligió, y que lo marcará para siempre.La película INFANCIA CLANDESTINAEs la historia de Juan, un niño de 12 años, y su familia. Es una historia de militancias, de clandestinidad y de amores. Donde los deseos se pueden convertir en realidad y también pueden desaparecer. Donde se puede ser feliz y también desdichado. Juan está clandestino, tiene otro nombre al igual que toda su familia: Su mamá Charo, su papá Daniel y su adorado Tío Beto. Juan se llama Ernesto. En el barrio y en la escuela lo conocen así. Pero en su casa es simplemente Juan. Estos dos mundos, Juan y Ernesto, conviven, colisionan y se retro-alimentan hasta un punto en que Juan no podrá sostenerlo más y querrá comenzar su propia clandestinidad con su gran amor que es María, una niña que conoce en la escuela. ¿Acaso el amor y la fe en lo posible podrá cumplir los deseos de Juan y su familia? ¿Acaso los “Sueños de Juventud” podrán dejar su semilla?

Película de la ceremonia de premiación


La trama estará contada a partir de la memoria de José, un antiguo general del ejército boliviano que, al sufrir un ataque al corazón, dedice buscar la redención al contarle todos sus pecados a su único hijo.Carlos BoladoCineasta mexicano, estudió cinematografía y sociología en la UNAM. Trabajó como sonidista y como editor en diversas películas. Después de realizar varios cortometrajes incursionó en el género de largometraje con la película Bajo California: El límite del tiempo, opera prima que le trajo numerosos elogios tanto de la crítica especializada como del público en general y que lo hizo acreedor a siete Arieles (máximo reconocimiento que otorga la academia de cine en México).“Olvidados”, la nueva película de Carlos Bolado, se ha nutrido del trabajo de comprensión histórica de Mauricio d’Avis y la experiencia de las víctimas políticas, trata el siempre controvertido tema de las dictaduras latinoamericanas del último siglo y contará la historia real del llamado Plan Cóndor, una operación militar represiva que estuvo coordinada por los ejércitos boliviano, argentino, brasileiro, chileno, paraguayo y uruguayo bajo las órdenes de sus dictadores durante las décadas de 1970

y 1980. Dicho movimiento militar consistía en la vigilancia, detención, seguimiento, constante interrogatorio, desaparición y muerte de aquellos ciudadanos del Cono Sur que fuesen considerados subversivos o contrarios al orden político establecido, y constituyó la mayor red clandestina de terrorismo de Estado en la Historia de Suramérica.

Carla Ortiz

Actriz cochabambina, es conductora y productora, estudió Artes Escénicas en Estados Unidos y se mudó a México donde participó en telenovelas exitosas como Goitas de amor, Mujeres engañadas y Secreto de Amor. En el año 2006 actuó en una película boliviana junto al Peruano Diego Bertie titulada Los Andes no creen en Dios.

Ha protagonizado y producido “olvidados”, dirigida por el mexicano Carlos Bolado, actualmente prepara la producción de otras dos películas bolivianas que abordarán las historias de la Chaskañawi y Juana Azurduy. La actriz boliviana reside actualmente en Los Ángeles, EEUU, después de vivir unos años en la ciudad de México, lugar donde inició su carrera artística.

OLVIDADOS

Secretaría Departamental de Culturas y Turismo

3ra PARTE





RECUERDOS


Nelson Mandela

Abogado, político y defensor de los Derechos Humanos, durante su vida pasa de revolucionario a líder político hasta llegar a presidente de Sudáfrica (1994-1999).

Tras su liberación, después de más de 27 años de cárcel, logra negociar por una democracia multirracial en Sudáfrica, que dió paso a las primeras elecciones con sufragio universal; por su trabajo en común, Mandela y de Klerk recibieron conjuntamente el Premio Nobel de la Paz en 1993, dejando una profunda huella en la historia del mundo y posteriormente también en el cine.

Mandela continua su labor incluso después de retirarse oficialmente de la política, todas estas actividades dejan eco en varias artes, desde la música hasta el cine. Los momentos más importantes en la vida y su lucha contra la opresión de los negros sudafricanos, y la denuncia al Apartheid, se ven reflejadas en estas películas que nos han servido como ejemplo de vida.

Mandela and de Klerk (1997), Malcom X (Spike Lee, 1992), Drum (Zola Maseko, 2004), Adiós Bafana (Bille August, 2007), Invictus (Clint Eastwood, 2009), Endgame (Pete Travis, 2009), Winnie (Darrell Roodt, 2011), Mandela: The Long Walk to Freedom (Justin Chadwick, 2013).

Gabriel García Márquez

Escritor, guionista, cineasta y periodista colombiano. En 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura. Fue famoso tanto por su genialidad como escritor así como por su postura política.

Desarrolló un interés particular por el cine y la televisión, estudió la carrera de cine en el Centro Sperimentale Di Cinematografia de Roma, teniendo como condiscípulos al argentino Fernando Birri y al cubano Julio García Espinosa, que más tarde serían considerados fundadores de la llamada Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano.

Guiado por su profundo compromiso social y político por la revolución y el sueño de los cineastas latinoamericanos y de Cuba, el año 1986 apoyado por el Comité de Cineastas de América Latina, co-funda junto a Fidel Castro, la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, institución a la cual le dedicará tiempo y hacer realidad el sueño de los cineastas latinoamericanos.

Existen un sinfín de referencias y obras llevadas a la pantalla grande la adaptación de “Crónica de una muerte anunciada”, “Un señor muy viejo con unas alas enormes”, ” Milagro en Roma”, “Fábula de la bella palomera y Cartas del parque”, “María”, “Edipo alcalde”, “El coronel no tiene quien le escriba”, “el amor en tiempos de cólera”, “Del amor y otros demonios” entre muchísimos más.


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Estefan Kaspar

Suizo, residente en Perú desde los años 80, funda el Grupo Chaski, colectivo de cineastas alternativos trabajando por la realización cinematográfica en defensa de la diversidad de culturas y su rescate, tomando el cine como herramienta y arma de transformación social, documentando durante los años 90 los cambios sociales que sucedían en Lima.

Fue un fiel creyente del cine comprometido con la sociedad; respetado y reconocido por producir y alentar películas como “Gregorio” y “Juliana”, clásicos del cine peruano.

Durante la última década con el apoyo de la organización Ashoka, creó una red de microcines en zonas pobres del Perú y Latinoamérica para llevar cine “nutritivo”. El proyecto funciona como plataforma para la alfabetización visual en la región andina entre quienes de otra manera se tornarían en ciudadanos marginales en términos informativos.

Fue jurado del Festival de Cine Pukañawi el año 2005.

Cecilia Quiroga San Martin

Socióloga de profesión, se considera una de las pioneras del audiovisual boliviano, su trabajo a favor de la educación y la investigación en el país es reconocido como uno de sus valiosos aportes a la sociedad boliviana, dedicándose a la producción y docencia de documentales es una de las más destacadas cineastas y gestora boliviana de los últimos años.

Además de haberse desarrollado en el campo de la realización, como directora y productora; fue una mujer de importantes aportes y gestiones en el marco de la legislación en favor del cine boliviano; directora ejecutiva de CONACINE (1994-1996) con una gestión que destacó por su lucha contra la piratería y la creación del proyecto IBERMEDIA. Durante los últimos años se desempeñó como Coordinadora de Proyectos del Instituto Latinoamericano de Investigaciones Sociales de la Fundación Ebert en las áreas de Parlamento y Comunicación, también cumplió funciones como docente en la UMSA.

Trabajó incansablemente para fomentar un audiovisual democrático preocupándose por visualizar las culturas indígenas del cine alternativo, tanto nacional como latinoamericano.

Fue Presidenta de Jurado del Festival de Cine Pukañawi en el 2006.


Boliviano, comunicador social, se especializó en dirección, guión y producción para cine.

Docente en la Escuela de cine LA FABRICA en Cochabamba y en la primera versión del Tidoc, trabajo como enlace de producen Bolivia/Conacine/Alianza Francesa y la Cinemateca.

Productor de documentales desde 1995 para el Taller de televisión comunitaria, Participación Popular – PADEM , AIS Acción Internacional para la salud, Festival Iberoamericano de Cine Sede Santa Cruz, Fundación UNIR Bolivia.

Director de “Las tierras de Potosí” y figuró como asistente del documental “America tiene alma”. Ganador del concurso Amalia de Gallardo con el largometraje “Lukas, historias de minibús” (2006), y una de sus más conocidas obras, ¿Por qué quebró Mc Donalds? en el 2011, fue seleccionado como proyecto del Encuentro de producción Cartagena – Colombia.

Co-fundador del Bolivia Lab junto a la productora Viviana Saavedra, uno de los proyectos de gestión audiovisual más grandes en Bolivia.

Tras la necesidad de registrar la historia del cine nacional, publica la primera parte de una colección

de cuatro tomos, “El cine, según Agazzi”, pronosticando sobre la situación cinematográfica del país. El último de sus proyectos, su primer largometraje de ficción recientemente rodado y sin estrenar “Cuando los hombres quedan solos”.

Fernando Martínez

MEMORIA DE LA HUMANIDAD

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DocumentalFECHA: Miércoles 30 de JulioHORA: 17:15LUGAR: Teatro 3 de Febrero

Cortometraje documental sobre la lucha por los derechos civiles de la población negra de Estados Unidos en los ‘60. El texto de la canción se refiere a la necesidad urgente de luchar, con métodos más eficaces, por la igualdad de los derechos ciudadanos. Se muestran los incidentes racistas producidos en California en 1965, sugiriendo un llamamiento de lucha más decidida contra los racistas y la injusticia racial. Está considerado el primer videoclip de la historia.

TEMA:Igualdad

PRODUCTOR:Instituto Cubano del Arte e

Industrias Cinematográficos (ICAIC)

DIRECTOR:Santiago Álvarez

(Cuba, 1965) 5’“NOW”

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DocumentalFECHA: Miércoles 30 de JulioHORA: 16:10LUGAR: Teatro 3 de Febrero

TEMA:Historia

PRODUCTOR:Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC)


(Cuba,1969) 25’

79 PRIMAVERAS

Se erige como la biografía de Ho Chi Minh, su vida y muerte; aunque también son visibles las imágenes metafóricas de dos florecimientos: uno, natural y lento, quizá del socialismo; el otro, en cambio, fabricado y estrepitoso, el de un imperialismos armamentista.La música y el silencio tienen un valor narrativo importante.

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Documental

(Cuba, 1967) 38’

FECHA: Miércoles 30 de JulioHORA: 16:30LUGAR: Teatro 3 de Febrero

TEMA:Historia

PRODUCTOR:Instituto Cubano del Arte e

Industrias Cinematográficos (ICAIC)


El documental con una estructura poética y narrativa, teniendo como texto párrafos de José Martí escritos en 1889.Se muestra cómo vive y vivió, y como luchó por su libertad el heroico pueblo vietnamita a partir del primer día en que comenzaron los bombardeos a la ciudad de Hanoi durante la guerra, en la década de 1970.

HANOI, MARTES 13

RETROSPECTIVA RED DE FESTIVALES DERECHOS HUMANOS

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Documental

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FECHA: Lunes 28 de julioHORA: 15:00LUGAR: Cárcel de San Roque

Cóndor era el nombre de la colaboración entre los gobiernos militares de Sudamérica que terminó con el secuestro y asesinato de miles en la década del setenta. Esta película cuenta la historia del terrorismo de estado y, sobre todo, historias personales y la búsqueda de justicia. Entre los entrevistados se encuentra Contreras (mano derecha de Pinochet), el hijo de Pinochet y Hebe de Bonafini (Madre de Plaza de Mayo), víctimas y activistas políticos.

TEMA:Política

PRODUCTOR:Focus Films y Taba Filmes

DIRECTOR:Roberto Mader

Brasil/ 2007 / 106’CONDOR

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DocumentalFECHA: Miércoles 30 de julioHORA: 16:00LUGAR: Teatro 3 de Febrero

TEMA:Persecución Política

DIRECTOR:José Pedro Charlo, Aldo Gray

PRODUCTOR:Memoria y Sociedad SUR Films

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om Dirigente tupamaro y rehén de la dictadura militar uruguaya durante trece años. Preso a quien la tortura prolongada y el aislamiento llevaron a la locura. Ciudadano sueco y médico reconocido internacionalmente por su investigación sobre el mal de Alzheimer. Todas esas vidas caben en la vida del doctor Henry Engler. La película propone también otro viaje -interior, de reflexión- que permite asomarnos al mundo alucinado del prisionero y a las estrategias del hombre para resistir lo inhumano.

Uruguay – Alemania – Chile / 2008 / 93’

EL CIRCULO

RETROSPECTIVA PUEBLOS INDIGENAS

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DocumentalFECHA: Martes 29 de julioHORA: 10:30LUGAR: MUSEF

Quila Quila es una comunidad que se encuentra a 30km de la ciudad de Sucre, su alta potencialidad turística, cultural y de recursos naturales ha creado un conflicto de identidad a partir de su organización y definición de objetivos para su desarrollo.

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TEMA:Identidad

PRODUCTOR:PukaÑawi

DIRECTOR:Humberto Mancilla

LUNA LLENA ROJA DE PONCHOSBolivia/ 1999 / 28’

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DocumentalFECHA: Martes 29 de julioHORA: 10:30LUGAR: MUSEF

TEMA:Pueblos indígenas

DIRECTOR:Amado Villafana, Saúl Gil y Silvestre GilPRODUCTOR:Pablo Mora Calderón

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om Transgrediendo sus normas tradicionales, autoridades wiwas, koguis y arhuacas deciden mostrarse al mundo a través de un documental. Los límites sagrados entre mundos vecinos están en peligro. En un viaje revelador y desde una intimidad rara vez divulgada, un equipo de realizadores indígenas esgrime sus cámaras para mostrarle al mundo las acciones que sus mayores han emprendido para enfrentar las graves amenazas a su territorio ancestral.

Colombia / 2011 / 84’

RESISTENCIA EN LA LINEA NEGRA

4ta PARTE





ACTIVIDADES PARALELAS


Tercer Taller Iberoamericano de Cine Documental de Derechos HumanosEste 14 de julio de 2014 dimos inicio a un nuevo camino que se llama ESCUELA DE CINE DOCUMENTAL DE LOS DERECHOS HUMANOS Y DE LA NATURALEZA.Ha nacido como avance programático del Segundo Taller Iberoamericano de Cine Documental (TIDOC) realizado del 17 de junio al 28 de julio de 2013 y como señala su nombre estará destinado a la “formación integral de los alumnos, colocando el eje de su acción, no sólo sobre lo específico de su origen, el cine, sino fundamentalmente en situar a los Derechos Humanos como el objetivo primordial sobre toda otra consideración”. Y de la Naturaleza como fortaleza del hombre en su acepción más general. La Escuela de la Naturaleza en concreto se obligará a no repetir a otras escuelas de cine que existen en el mundo, su función es clara como indica su propio nombre.La Escuela de la Naturaleza que nos reúne en este espacio llamado AZARI corresponde a Fundación Acción Cultural Loyola y la misma nos permitirá unir al hombre y la naturaleza como fuente de inspiración para hacer realidad nuestros sueños - muchas películas.La Escuela de la Naturaleza se inicia con buenos augurios: un programa piloto de intercambio cultural con la Universidad Macquarie de Australia y la firma de un convenio de cooperación interinstitucional entre el Ministerio de Educación del Estado

Plurinacional de Bolivia y el Centro de Gestión Cultural PUKAÑAWI que permite su funcionamiento.Pido a todos ustedes rendir un reconocimiento profundo al cineasta Humberto Rios, boliviano, trabajador del INCAA, Coordinador General de los Encuentros de Documentalistas de América Latina y el Caribe Siglo XXI (EnDocXXI) que desde el primer momento del TIDOC fue el impulsor de esta Escuela de Cine Documental de los Derechos Humanos y la Naturaleza y también a nuestros visitantes, al Profesor Rodrigo Acuña y al estudiante Pol que son los iniciadores de este intercambio con la Universidad Macquarie Australia.La Tercera edición del TIDOC toma animo dentro de la Escuela de la Naturaleza y por tanto, sean todos, profesores y alumnos bienvenidos a esta “locura de felicidad para nuestros ojos” y como escribe el Maestro Fernando Birri desde Italia, “no dejen de brillar como hormiguitas de luz de cine”.¡Bienvenidos a Sucre!

CAMINA LA ESCUELA DE LA NATURALEZA


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MUSICA

GUSTAVO ORIHUELA QUARTET

MOJJSA UMA

THEMPO

Es el impulso de interpretyes bolivianos que expanden un nuevo acervo musical, cruzando fronteras su identidad sonora. El violin boliviano emerge brindando facetas musicales, enalteciendo a nuestra amada Bovilia en abiertas y maravillosas fusiones musicales, viaja sin precedentes junto a un cortejo artistico alcanzando nuevas latitudes universales.

El grupo Mojjsa cuenta con una trayectoria de 31 años de vida artística, la música autóctona nos pone en contacto con ese gran mundo sonoro Andino, que nos llevara al espíritu y cultura de nuestra gente nos permite conocer y valorar nuestra riqueza originaria.

THEMPO (tiempo) es un grupo de Jóvenes caracterizados por la armonía vocal y la versatilidad en los instrumentos musicales, que denotan una propuesta musical marcada por un estilo propio a través de su composiciones e interpretación de los diferentes ritmos musicales que se manifiestan de nuestro folklore nacional, cruzando las fronteras de nuestra Bolivia.

Lunes 28 de julio / hrs. 19:00 / Cine SAS

Viernes 1 de agosto / hrs. 21:00 / Casa CapellanicaSábado 2 de agosto / hrs. 11:00 / Rumi Rumi

Sábado 2 de agosto / hrs. 11:00 / Rumi Rumi


EXPOSICION FOTOGRAFICAIDENTIDAD - ESPACIO - INTEGRACION

GERARDO RODRÍGUEZ

WALDO MALUENDA

Boliviano, nacido en Potosí, comienza sus estudios como fotógrafo autodidacta, como un reto personal. Inicia la carrera como fotógrafo con una primera exposición en el año 1989, abriéndose caminos en trabajos con varios medios de comunicación tanto nacional como internacional, reportajes fotográficos para varios periódicos, y sobre todo se desempeña en trabajos de publicidad.Su tendencia fotográfica siempre ha tenido la tendencia artística documental con varios proyectos representativos de la cultura chuquisaqueña y boliviana.

Empieza en el mundo de la fotografía con su padre a los 12 años y posteriormente se dedica a estudiarla como autodidacta, a partir de esto se dedica plenamente a la fotografía con varios trabajos significativos hasta la fecha.Trabaja con fotografía publicitaria, de estudio, documental y periodística, tanto en Chile como Bolivia; cuenta con una extensa colección de fotografías documentales que retratan la cultura e identidad boliviana.Su tendencia fotográfica y su trabajo como tal, es reconocido como uno de los fotógrafos con mayor trayectoria en la ciudad de Sucre.

Apertura exposición: Lunes 28 de julio / hrs. 12:00 / Casa de la Libertad - Plaza 25 de Mayo


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SALUDO

Universidad Mayor, Real y Pontificiade San Francisco Xavier de Chuquisaca

Hoy al celebrar diez años de trabajo tesonero y dedicación constante del Centro PUKAÑAWI con la organización del FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CINE DE LOS DERECHOS HUMANOS, para esta década dedicada a “la identidad como espacio de integración” queremos brindarle nuestro más afectuoso saludo, a nombre de la comunidad universitaria, por medio del departamento de Cultura y Deporte, nos llena de mucho orgullo contar con una organización que crea, fortalece, defiende y une un centro de estudios e investigación sobre gestión cultural y derechos humanos en un instituto de producción de cine digital multimedia, como plataforma para la promoción de los derechos culturales con una gran calidad humana. Todo su esfuerzo y su consagración son importantes para la sociedad que reconoce la labor que todo su equipo realiza, al ver el cumplimento de todas las metas para hacer de este mundo un mejor lugar, finalmente motivamos a toda su organización para seguir trabajando por la cultura y los derechos humanos encontrando en nuestra Universidad un gran aliado.

U.M.R.P.S.F.X.CH.

ConnectingHuman Rights Film Festivals

Around

the World

El Cine es un Derecho Humano


Buenos Aires, 02 de septiembre de 2013

Señor DirectorCineteca de Derechos Humanos PUKAÑAWISucre – BoliviaHumberto Mancilla Plaza

Tengo el agrado de comunicarle que la Comisión Directiva de esta Federación de Escuelas de la Imagen y el Sonido de América Latina – FEISAL, en su reunión N°18 de fecha 30 de agosto pasado, resolvió favorablemente la solicitud de incorporación de Cineteca de Derechos Humanos PUKAÑAWI, como Miembro Adherente.Esta condición de Miembro Adherente le permite participar de los programas FEISAL y de las asambleas. La resolución de Comisión Directiva será puesta a consideración de la próxima Asamblea General Ordinaria de fecha 1 al 3 de octubre próximo para su ratificación.Queremos darles una formal y calurosa bienvenida, al tiempo que transmitirles el saludo de más de cincuenta escuelas hermanas de doce países de Latinoamérica y el Caribe, que dedican a la integración un especial espacio entre sus actividades.Es el deseo de la Comisión Directiva de FEISAL, en nombre de todos sus asociados, expresarle nuestra alegría por esta incorporación, esperando que los próximos años nos encuentren transitando los mismos caminos que desde hace mucho tiempo nos unen.Atentamente y con afecto.

Lic. Raul BertonePresidente FEISAL


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CARTA DE INTENCION

El Director general de la Escuela Internacional de Cine y Television (EICTV) con sede en San Antonio de los Baños, Artemisa – Cuba, ha recibido con interés la propuesta presentada por el Licenciado Humberto Mancilla Plaza, en representación del Centro de Gestión Cultural PUKAÑAWI, Cineteca de Derechos Humanos en su condición de Director del mismo dirigida a establecer una relación de colaboración basada en intereses compartidos y la comunidad de objetivos.

La Dirección general de la EICTV, reconoce la importancia de PUKAÑAWI en la formación de profesionales para la producción audiovisual como un vehículo para el crecimiento y la consolidación del patrimonio cultural, la defensa de los Derechos Humanos y la protección de la diversidad, propósitos comunes a ambas instituciones y desea fijar las bases para el logro de un acuerdo de cooperación interinstitucional mutuamente ventajoso.

Para la negociación de dicho acuerdo las partes deberán realizar reconocimientos mutuos que permitan identificar las áreas comunes a ambas instituciones, cuales programas podrán ser desarrollados y que recursos materiales y financieros serán destinados a los mismos. También definirán las responsabilidades individuales y los beneficios derivados de su implementación.

El Convenio podrá incluir entre otras opciones y de modo no exclusivo.

- El intercambio de docentes y especialistas.- La organización y el desarrollo de seminarios o talleres para el entrenamiento de profesionales en las diferentes

especialidades consustanciales a la producción audiovisual.- Organización y participación en festivales y eventos de la materia.- El intercambio de información académica, publicaciones, investigaciones y material de archivo entre otros.- El intercambio de estudiantes para entrenamiento teórico o prácticas de producción y afines.

Las partes podrán iniciar de manera exploratoria las acciones que consideren apropiadas a los fines de la colaboración mutua y tendiente a lograr la firma de un convenio definitivo.

Estas acciones y cualquier otra derivada del convenio definitivo deberán ser viables financieramente y no interferirán con la autonomía administrativa de ninguna de las partes ni con la capacidad de las mismas de suscribir cuantos acuerdos de colaboración con terceros ubicados en cualquiera de sus territorios sea de su interés. Ni estas acciones ni con el Convenio definitivo constituyen forma alguna de asociación mercantil ni podrán esgrimirse como prueba legal en tal sentido.

Los abajo firmantes expresan su conformidad con lo anteriormente descrito en la ciudad de San Antonio de los Baños, Artemisa – Cuba a los cuatro días del mes de octubre de dos mil trece.

Geronimo LabradaDIRECTOR GENERAL EICTV

Humberto MancillaDIRECTOR PUKAÑAWI


DECLARACION DE ATITLAN Circulo de Cine Indígena

Festival de Arte de Pueblos Originarios Ruku’u’xPa Tinamit Tz’lojya-Iximulew-Solola-Guatemala

Reunidos en tierra Maya con el espíritu de nuestros ancestros en el marco del Festival de Arte de Pueblos Originarios Ruk’ux, unidos en el pensamiento cósmico para responder al inicio de la nueva era de la luz y de la unidad de los pueblos del norte, centro y sur de Abya Yala, siendo Bolivia el país invitado y el pueblo Maya ente unificador de iniciativas para el bien de nuestros pueblos, nos pusimos de acuerdo para unir nuestros pensamientos, ideas y visiones como cineastas.Los días wo’o’Kawok, waq’i’ Ajpu, wuqu’ Imox (25 al 27 de noviembre 2013), nosotros Centro de gestión cultural Pukañawi (Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos de Bolivia), Terres en vues (Festival Présence autochtone de Canadá), Movimiento de Artistas Ri AK’u’x, Red de realizadores independientes Tz’ikin, RECMA (Red de Cinenastas Mayas de Guatemala).Con el objetivo de fortalecer las expresiones artísticas, espirituales, culturales de nuestros pueblos y naciones originarias desde la acumulación de nuestras distintas experiencias de trabajo en el campo del cine y el audiovisual e inspirados desde la visión cósmica de nuestros ancestros, abuelas y abuelos, hablamos para acordar realizar acciones firmes y concretas de encaminar el intercambio de saberes, para promover la creación/circulación de contenidos audiovisuales y el impulso para la formación de nuevos cineastas.Estos acuerdos se ponen en marcha a partir de la fecha para seguir consolidando un espacio continental de democracia audiovisual, libertad de creación de las culturas vivas comunitarias.Declaramos que el cine es un derecho humano y de conformidad a la UNESCO espejo de nuestra identidad y diversidad cultural.Firmando los abajo presentes pa tinamit Tz’olojya wuqu’ Imox, Sololá el 28 de noviembre de 2013.

Humberto Mancilla – Pukañawi, BoliviaAndré Dudemaine – Terres en vues, Canadá

Álvaro Revenga – Red Tz’ikin, GuatemalaEdgar Chitop – Red de Cineastas Mayas, Guatemala

Victorino Tejaxún – Movimiento de Artista Riakux, Guatemala


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La Escuela de Cine Documental de los DDHH y la Naturaleza, como lo señala su nombre, estará destinado a la “formación integral de los alumnos, colocando el eje de su acción, no sólo sobre lo específico de su origen, el cine, sino fundamentalmente en situar a los Derechos Humanos como el objetivo primordial sobre toda otra consideración” Y como segunda opción será la Naturaleza en su acepción más general la que definirá el otro objetivo institucional.

¿Pero que conlleva esa doble función?Haciendo pie en la historia reciente del Festival de los DDHH (Pukañawi) en Sucre y en los TIDOCS, también en la ciudad de Sucre, podemos comprobar que el camino trazado desde sus comienzos no fue otro que la defensa de los derechos humanos en su mayor extensión el que guío los pasos iniciales. Poco tiempo después surgieron los TIDOCS, (Talleres de Cine Documental) , volcados a los estudios de esa tendencia humanística y como parte de la Cineteca de los DDHH que nació con la misma preocupación el año 2008 celebrando los 60 años de la Declaración de los Derechos Humanos y la re-fundación de Bolivia.

La idea de la creación de la Cineteca va unida a la idea de la creación de una Escuela de cine -como prolongación natural de los TIDOCS- conformando de esta manera un complejo cinematográfico que va desde la observación, la investigación, la elaboración a través de la Escuela, la demostración, la proyección y la competencia mediante el Festival Pukañawi y finalmente la preservación de su acervo

especializado para futuras investigaciones tanto en el plano de la estética y de lo humanístico, como en el plano político y estratégico, cerrando así un completo ciclo constructivo.

La anunciada creación de la Escuela en el Festival Pukañawi de 2013 con la cobertura del EnDocXXI (Encuentro de Documentalistas Latinoamericanos y del Caribe. Siglo XXI) debe aún sortear varios estadios para ver cristalizado su nacimiento, pero la enorme voluntad puesta de manifiesto por su entusiasta mentor, Humberto Mancilla no deja dudas al respecto. El apoyo a esta idea ha despertado la solidaridad de organismos internacionales de prestigio y la colaboración prestada por laCNAC, -organismo directriz del cine de la hermana República Bolivariana de Venezuela- dirigida por Don Juan Carlos Lossada al TIDOC es a todas luces dudas un decidido apoyo que va en dirección de la consolidación de lazos de amistad latinoamericana dentro del marco de la construcción de la Patria Grande, el mismo apoyo recibido por la prestigiosa Ibermedia.

En este terreno político-geográfico-cultural de la Patria Grande, se inserta el EnDocXXI, la corriente documentalista latinoamericana nacida en año 2008 en una multitudinaria reunión en la ciudad de Caracas, como una forma de reanudar los diálogos interrumpidos por los diversos golpes de estado en el continente, diálogos nacidos al calor de las nacientes voluntades revolucionarias que tuvieron lugar en los Festivales de Cine de Viña del Mar (1967-1969) y Mérida (1968). Y en la construcción de

ESCUELA DE CINE DOCUMENTAL DE LOS DERECHOS HUMANOS Y LA NATURALEZA


su plataforma política, el EnDocXXI, coloca a la enseñanza del cine documental como una forma de observación de la realidad compleja y dolorosa de nuestro continente. Es la misma tarea, pero en registro más amplio (documental y ficción) que se impuso otra creación continental: la FEISAL (Federación de Escuelas de la Imagen y el Sonido de América Latina). Este organismo aceptó en su última Asamblea realizada en la ciudad de La Habana, a la futura “Escuela de Cine Documental de los DDHH y la Naturaleza”de Bolivia, como miembro adherente, paso inicial a su reconocimiento pleno, una vez puesta en marcha y lograda la primera graduación de sus alumnos.

El impulso que dio origen a estas alternativas no es otro que el que emana del espíritu renovador de nuestras propias fuerzas. El cine documental no es una ciencia, no es cuantificable en las esferas del conocimiento científico, el cine documental surge como una necesidad de expresión que reúne en sí mismo, la curiosidad periodística, la voluntad estética, la urgencia política, la paciencia de un orfebre, la meticulosidad filosófica y la sensibilidad de un músico. Nace de una primera impresión y se va consolidando paulatinamente en medio de un debate íntimo y personal sobre el destino de esa construcción, y sobre su real utilidad en la sociedad y el alcance de la mirada del observador-constructor, que al decir del genial realizador ruso Andrei Tarkovsky “debe dejar testimonio de que no se expresa por sí mismo, sino que expresa el mundo” y en esa expresión está la presencia del hombre y la mujer sujetos ambos a los fragores de la lucha cotidiana por los derechos humanos y la relación -en lo posible armoniosa- con la naturaleza que los cobija. Estas ideas son las líneas motrices que

marcarán la ruta y el destino de un espacio destinado a crear las condiciones propicias para la observación y puesta en práctica de un arte singular como es la del cineasta documentalista, que, con titubeos y tropiezos viera la luz en los albores del siglo XX en un veleidoso y oscuro cafetín parisino. El cine nacía como documental.

El EnDocXXI, de frente a los desafíos del nuevo siglo tecnológico enfrenta un mundo cargado de polvo, en el cual los documentalistas tienen sobre sí, la responsabilidad de ser testigos de otros fuegos y de ser obligados protagonistas de una historia que se va haciendo día a día, hora tras hora, semana tras semana, año con año. El tiempo no necesita estudio, el tiempo transcurre y se escurre entre los dedos y puede alejarse irremediablemente si el ojo distraído de un documentalista no alcanza a atraparlo entre los soportes tecnológicos que le brinda la técnica. Pero el tiempo por sí mismo no dice nada sin la sensible presencia de un artista, que como dijera el citado Tarkosvsky “es necesario tallarlo”. “La labor de un cineasta artista consiste en purificar sus emociones, agudizar sus sentimientos, clarificar sus valores…La poesía sólo tiene valor cuando ofrece algo de la esencia del mundo”. Esta es la ruta y los lineamientos de una Escuela de cine documental nacida en el centro neurálgico de nuestro continente. Recordando una frase de uno de los documentalistas señeros latinoamericano, Santiago Alvarez, repetimos con él ¡¡¡Viva el cine documental !!!

Humberto Rios


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La Cineteca de Derechos Humanos es la primera de esta naturaleza gracias al respaldo de la Red de Festivales de Derechos Humanos.Con el proyecto “eco arquitectónico” será un centro de atención para cineastas, cinéfilos, estudiantes, para las diversas culturas y para perpetuar la memoria de la humanidad. El proyecto arquitectónico está dirigido a hacer justicia con los legados de los pueblos y comunidades indígenas que aportaron con su sabiduría edificatoria.La actual gran industria audiovisual ha olvidado con frecuencia a muchas poblaciones y culturas, pero en Bolivia la resistencia cultural y la lucha pacífica han generado las condiciones para un cambio profundo y en democracia para a si tener las edificaciones e infraestructuras para desarrollar estas actividadesEl proyecto arquitectónico como diseño eco-arquitectónico contempla la construcción de la infraestructura adecuada con criterios de primera calidad para garantizar la protección ambiental y natural del lugar y así poder conseguir el disfrute del derecho a la cultura, infraestructura que contará con sala de cine, sala de video, aulas de, formación y las correspondientes oficinas administrativas de apoyo.

PROYECTO ECO ARQUITECTÓNICO Cineteca DDHH – ESCUELA DE LA NATURALEZA


En el proyecto se prevé la organización de un equipo de profesionales para coadyuvara junto con los profesores y administradores de la cineteca al cuidado y preservación del área donde se emplazara el proyecto para evitar bote de basura, tala de árboles, mal uso, contribuyendo con la plantación, reforestación, mayor reforestación del área con plantas nativas y siendo esta una actividad cultural, es complementaria a otras de tipo recreacional, turístico institucional que la ciudad de Sucre pueda generar en la zona.La Cineteca de Derechos Humanos al ser considerado como un futuro centro o espacio de encuentro para las culturas y las artes, elevará y jerarquizará al mundo la imagen de la ciudad de Sucre en sus aspectos históricos, turísticos, culturales, y en consecuencia Bolivia.Algunos principios básicos que caracterizan a estas instalaciones son: • Conservar uno de los pulmones más importantes de la ciudad.• Minimizar los impactos negativos para el ambiente y para la comunidad.• Contribuir al respeto y conciencia ambiental.• Proporcionar experiencias positivas, tanto para los visitantes como para los anfitriones.• Proporcionar beneficios que permitan el avance de la conservación del medio ambiente.


Sin llegar a ser exclusivo del audiovisual boliviano, el mundo indígena (especialmente andino) es un asunto que ha merecido una atención especial del cine nacional. Tal es así que, tanto dentro como fuera del país, suele ser asumido como el rasgo dominante de la filmografía boliviana. No por nada, el académico y crítico de cine de origen inglés Keith Richards afirma sin tapujos que “la representación del mundo indígena ha sido la más duradera preocupación del cine boliviano”. Diversos análisis y estudios se han dado a la tarea a rastrear el origen y la evolución del indigenismo en el cine boliviano, confirmando su carácter omnipresente a lo largo de más de ochenta años de producción fílmica. En su ensayo “Cine Boliviano: Del indigenismo a la globalización”, la cineasta Verónica Córdova identifica tres etapas del cine boliviano indigenista. La primera, contextualizada en el período silente desarrollado en la segunda mitad de los años veinte que hace referencia al “indigenismo paternalista”, en especial, representado por el largometraje Wara Wara (José María Velasco Maidana, 1930). La segunda, ubicada en pleno período sonoro (década de los cincuenta), donde se percibe un cambio de actitud en torno a la representación del indígena -a quien ya se le reconoce su voz- y que tiene su máxima expresión en el documental Vuelve Sebastiana (Jorge Ruiz, 1953). Finalmente, una tercera etapa coincide con el surgimiento de Jorge Sanjinés, realizador que, desde mediados de los sesenta, propone un “nuevo indigenismo” en películas como Ukamau (1966) y Yawar Mallku (1966), alcanzando su

más alta cota de maduración en La nación clandestina (1989), su séptimo y antepenúltimo largometraje.

En La nación clandestina hay una apuesta por la validez propositiva del mundo indígena aymara en tanto paradigma de organización de la nación alternativo al esquema occidental. La nación clandestina es vista como un lugar indígena cargado de una matriz moral y un repertorio de prácticas culturales/políticas al que en vano el Estado ha procurado incorporar desde su propia lógica, en una serie de sucesivos fracasos que no dejan una mejor opción que el reconocimiento de su clandestinidad y la adopción de su cultura moral y política para repensar la constitución del sujeto nacional. En su personaje central este gesto de reconocimiento permite la constitución de un sujeto con una renovada identidad cultural, que no deviene de la pureza del mundo indígena, sino de la interacción entre los desengaños de la nación oficial y la memoria de la nación clandestina.

De la nación clandestina a la tierra sin mal:El indígena en el cine boliviano de los últimos 25 años

Santiago Espinoza A.*


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En su siguiente filme,Para recibir el canto de los pájaros (1995), Sanjinés manifiesta, aunque con matices, la misma preocupación a la que procuró dar respuesta con La nación clandestina y que, en sus propias palabras,tiene “el propósito de proponer una vasta reflexión sobre un tema principal que es la identidad cultural nacional y varios subtemas como la cuestión del poder político y la moral”. Esta opción por reivindicar la valía del ethos indígena frente al occidentalizado vuelve a ser ratificada en su próximolargo,Los hijos del último jardín(2004). Más allá del debate sobre las diferencias de calidad entre estas tres películas, algo que comparten es una tesis indigenista radical pero consistente, que no victimiza al indio ni se solaza en la reivindicación de su atavismo, ni proclama su incorporación al aparato estatal occidental, sino que plantea la (re)invención del Estado nacional volcando la mirada hacia esa nación clandestina que es dueña de un poder moral y político fundado en su identidad cultural. Una tesis que, habiendo sido elocuentemente formulada en 1989, hoy podría ser vista como siquiera premonitoria dados los tiempos políticos que vivimos.

En este punto toca hablar del más reciente filme de Sanjinés: Insurgentes (2012). Se trata de una cinta que intenta forjar una memoria de las luchas y los luchadores indígenas anteriores a la llegada de Evo Morales a la Presidencia de Bolivia. La película asume indudablemente el lugar de la victoria política que ha consagrado a Morales, y ya no el de la resistencia, la denuncia o la reivindicación, en el que se había desenvuelto toda la obra previa del cineasta paceño. Aun así, Insurgentes es una película que materializa la consecuencia discursiva de Sanjinés, que, por casi 50 años y a lo largo de casi toda su obra, vindicó la integridad ética y cultural de los pueblos indígenas de Bolivia, de esa “nación

clandestina” que finalmente fue empoderada y tomó el Estado. Calificada por el crítico Mauricio Souza como una película que ilustra la “teoría y práctica del cine junto al Estado”, Insurgentes ocupa un lugar en la historia del cine boliviano porque marca un momento de inflexión en la carrera de Jorge Sanjinés, en el que su discurso político es enunciado ya no desde una subalternidad contestaria y vindicativa, sino desde una hegemonía triunfante y urgida de una memoria que la explique históricamente.

Al margen de la obra de Sanjinés, la representación del mundo indígena ha estado también presente en el trabajo de otros cineastas y proyectos audiovisuales bolivianos de los últimos 25 años. Uno que conviene mencionar es Sayariy (1995), largo de Mela Márquez que propone una nueva exploración del mundo indígena andino, fijando la mirada en el Tinku nortepotosino, así como en la ritualidad y la cotidianidad que rodea a éste. El filme es una incursión al mundo andino que está guiada por un afán más antropológico y poético, que bien puede llegar a reivindicar la realidad y los sujetos que captura, pero despojándose de la pretensión discursiva del cine de Sanjinés y del grupo Ukamau.


En este contexto merece también mención el Centro de Formación y Realización Cinematográfica (Cefrec), proyecto queha dedicado casi 20 añostrabajo a la formación y capacitación de indígenas en el manejo de medios audiovisuales. Su esfuerzo ha permitido que las comunidades indígenas del país sean capaces de plasmar sus propias experiencias mediante el cine, el video y la televisión, apelando a códigos narrativos, estéticos y temáticos propios de sus culturas. Sin embargo, sigue siendo una asignatura pendiente el análisis más detallado del gran volumen de producciones que este proyecto ha alentado hasta la fecha, dadas las limitaciones para acceder a buena parte de los trabajos.

Conviene asimismo hablar deYvy Maraey-Tierra sin mal (2013), el más reciente largometraje de Juan Carlos Valdivia. La segunda cinta de Valdivia tras la confesa reinvención de su cine en Zona Sur (2009) es una obra que, aun con todas sus experimentaciones discursivas y estéticas, se inscribe en la tradición más duradera del cine boliviano, esa que se tiende a reducir con el apelativo de cine indigenista y que, dicho de otra forma, se distingue por una abierta preocupación por descubrir/comprender el mundo indígena boliviano. Así pues, si alguna certidumbre sugiere Yvy Maraey, es que la tradición más duradera de nuestro cine, esa que ha estado abocada a la representación del mundo indígena, no se ha agotado ni mucho menos, como más de uno ha creído ver en el cine boliviano más urbano e intimista de los últimos años. La cinta de Valdivia nos advierte que esa tradición está en franco proceso de reinvención, en consonancia con el

momento político que atraviesa el país, en el que lo indígena ha cobrado un protagonismo inédito. Acaso, Yvy Maraey se plantea la imposibilidad de la representación del mundo indígena o siquiera la insuficiencia de las fórmulas de representación con que el cine boliviano se ha aproximado al mundo indígena. Así, Valdivia procura renovar la interpelación sobre el lugar del indio y también por el del blanco en esta nueva Bolivia. La añeja pregunta sobre qué hacer con el indio no se ha agotado; por el contrario, se ha complejizado, en virtud a un nuevo interrogante: ¿qué hacer con el blanco?

En este proceso de reinvención del cine abocado a la representación del mundo indígena ocupa también un lugar privilegiado el trabajo que, apelando al corto y al mediometraje, viene realizando una interesante camada de nóveles realizadores –como Kiro Russo, Miguel Hilari o Carlos Piñeiro-, que no oculta un provocador afán por dialogar con algunas de las obras más canónicas de la filmografía nacional, entre ellas las del llamado cine indigenista de Sanjinés. En esa línea se inscribe El corral y el viento (2014), de Miguel Hilari, documental que ha sido programado en la selección oficial de esta versión del Festival de Cine de los Derechos Humanos de Bolivia. Sin ánimo de anticiparnos al juicio del público en torno a este mediometraje, de él cabe valorar no solo su apuesta estética y discursiva, acaso una de las más lúcidas y honestas que ha sabido acercarse al mundo andino de la Bolivia de hoy, sino, también y sobre todo, su capacidad para hablarnos de la vigencia y vitalidad que la representación de lo indígena tienen aún el cine boliviano actual y venidero.

__________________________*El autor es periodista cultural, crítico e investigador de cine. Ha publicado, junto a Andrés Laguna, los libros El cine de la nación clandestina y Una cuestión de fe. Historia (y) crítica del cine boliviano de los últimos 30 años (1980-2010).


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La Victoria de los OlvidadosEl Festival de Cine sobre Derechos Humanos que anualmente organiza PUKAÑAWI, ha creado un espacio para la difusión de material audiovisual comprometido con la realidad social que motive el pensamiento crítico, genere conciencia entre los ciudadanos e incentive el debate acerca de los derechos humanos desde una mirada global, siendo el principal objetivo del festival promover un encuentro nacional e internacional para la reflexión y el debate sobre la problemática de los derechos humanos en el mundo, a través de la representación artística contenida en la realización de cine de un enfoque enteramente social.En este espacio confluye el cine político y social en formato documental; sin embargo, el evento no solo debe resumirse a la promoción de los derechos del individuo y las libertades democráticas que se ven ampliamente representados, sino, que en un medio adecuado para la organización de la memoria histórica desde la perspectiva de la reivindicación de los derechos de las personas que en todos los tiempos sintieron el rigor del menoscabo y la vulneración. Por ello, es preciso inmiscuirse retrospectivamente en el tiempo hasta llegar a hechos que son parte de esa memoria que se pretende restaurar, reivindicando personajes y sucesos que habiendo aportado a las páginas de la historia nacional han sido víctimas del olvido y la preterición. Los esfuerzos por recuperar la memoria histórica y lo que implica despejar el pasado oscuro de los anales cívicos del país, cada vez es de mayor dominio y las nuevas generaciones exigen saber la verdad de acontecimientos que han permanecido en el olvido, no obstante la importancia de conocerlos en el presente. Por eso PUKAÑAWI ha decidido impulsar en la agenda de sus actividades, el cine formal, llevando a la pantalla grande una película que enfoque un hecho histórico importante que es parte de la lucha del pueblo boliviano entre 1823 y 1825, iniciando los trabajos de filmación que implique un desafío en doble sentido: inicialmente trataremos de extender nuestros esfuerzos por construir la memoria histórica nacional, reivindicando con altruismo el sitial de personajes que no obstante su aporte valioso a la independencia nacional, por causas inicuas no son visible en la historia o se borró todo vestigio por la inquina política u otras causas que es preciso denunciar para

POST FESTIVAL


que se conozca y se haga justicia con los olvidados de ayer y de hoy; y, finalmente, encarar un desafío de alto sentido social y patriótico que comprometa llevar al celuloide de nuestra época la última campaña por la independencia, que hasta hoy de ella se conoce sólo lo que cuenta la versión de los encargados de sepultarla o distorsionarla, y así la aprendimos en la escuela, en los cuarteles y en las universidades.Esta película que clama por la histórica y narra uno de los episodios más decisivos de la larga Guerra por la Independencia, es parte de la lucha permanente por recuperar la “memoria histórica”, y busca además de verdad y justicia, que los responsables si bien ya no pueden recibir su castigo, se establezca por medio de la documentación que es base del guión, cual la razón histórica para retribuir con ingratitud la sangre derramada en los campos de Tumusla el 1º de abril de 1825, quedando solo como recuerdo las fosas silenciosas que en algún lugar de la extensa playa permanecen aguardando que la justicia de los hombres llegue a los que obtuvieron una contundente victoria aquella tarde de abril, entregándoles los laureles que la patria les hubo prometido y hasta hoy, casi doscientos años después, todavía esperan recibir. “La victoria de los olvidados” una producción cinematográfica libre, sin mordazas y sin censura significa en resumen, despojarnos del silencio culpable para afrontar nuestra propia historia sacando a relucir por medio de la técnica cinematográfica, los sucesos históricos que hace dos siglos un grupo de hombres protagonizaron, y así entender por qué Bolivia no ha sido capaz de conservar su memoria histórica, con una textura en la entrecruzan múltiples razones, que nos impelen una respuesta al derecho de esos hombres a la memoria, que no es sólo recordar lo que ocurrió; sino revisar la historia de la estructura que permitió que fueran olvidados, y finalmente el derecho a la verdad, para saber nítidamente cómo ocurrió y porqué los responsables que incitaron su realización, callaron apenas cesó el retumbar de los cañones en las playas del Tumusla.

Dr. Julio Ortíz Linares


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Tengo un sueño recurrente, que vuelve una y otra vez. Estoy en una ciudad con rascacielos de cartón torcidos (como la escenografía del gabinete del Dr.Caligari), las luces de cuyas ventanas se van apagando, una a una.Ahora estoy solo, en el centro de una pampa astral, solitaria y definitivamente oscura. Pero no, se van encendiendo las luciérnagas, una a una: son cientos, son miles, son millones, son miles de millones: se van encendiendo una a una.

Fernando Birri

GABOMAGO Y LAS ESTRELLAS(La noche de la muerte de Gabo, Jueves Santo del 2014)


El Centro de Gestión Cultural “PUKAÑAWI” con el respaldo del Ministerio de Culturas y Turismo, Ministerio de Educación, Gobierno Autónomo de Chuquisaca, Universidad Mayor de San Francisco Xavier de Chuquisaca y Gobierno Autónomo Municipal de Sucre, dentro de la Red de Festivales de Cine de Derechos Humanos convoca al

11° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LOS DERECHOS HUMANOS DE BOLIVIA

“EL SÉPTIMO OJO ES TUYO” Sucre, del 17 al 23 de agosto de 2015

El objetivo es que las películas que defienden a la humanidad puedan inspirar al Estado Plurinacional de Bolivia mediante un dialogo intercultural, que en los hechos es poner al alcance del público y de manera gratuita películas sobre derechos humanos de todo el mundo, juntar a sus realizadores y premiar las mejores producciones de los últimos dos años.

La 11° Edición dedicará especial atención a las películas sobre “el actor colectivo como constructor de felicidad y los nuevos derechos”

El Festival mediante una selección oficial ofrecerá una programación simultánea en cines y salas de vídeo ubicadas en la ciudad de Sucre como sede principal, y muestras itinerantes en ciudades, municipios y comunidades de Bolivia.

La programación será enriquecida con presentaciones, debates y actividades paralelas.

La película de apertura tendrá a la República del Perú como invitado de honor.

Podrán participar obras filmadas a partir del 2013, en las categorías de corto, medio y largo metrajes, ficción, documental y animación. Se aceptarán materiales producidos para cine y televisión en español o con subtítulos en español. Una copia en DVD o BluRay, sistema NTSC o PAL, deberá ser enviada antes del 30 de abril de 2015. Cada obra deberá estar acompañada de la ficha técnica y otros datos que consideren de interés.

El jurado estará integrado por personalidades del séptimo arte y especialistas en derechos humanos y su decisión será inapelable.

Las obras deben enviarse a:CENTRO DE GESTION CULTURAL PUKAÑAWI11° Festival de Cine y Derechos Humanos de BoliviaCalle Capitán Manchego No. 197Sucre, BoliviaTel/fax (591 4) 6420901

Mayor información:[email protected]

CONVOCATORIA 2015


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CONSEJO DE HONORTaco Ruigaver

Movies That Matter Festival (Amsterdam y La Haya, Holanda)

Leo KanemanFestival du Film et Forum Internacional sur les

Droits Humains,(Ginebra,Suiza)

Manfred VoszProfesor de Cine en la Universidad de Kasel

(Düsseldorf, Alemania)

Eric JuliánAsociación Tchendukua, aquí y allá

(Paris, Francia)

Jesús PérezLuciérnaga,

Cine Animado de Bolivia

José CabanachCrítico de cine(Sucre, Bolivia)

EQUIPO DE TRABAJODirector

Humberto Mancilla Plaza

Relaciones InternacionalesAnne Delstanche

AdministradoraKatia Andrade Rendón

CoordinadoraAmaira Mancilla

Diseño GráficoR. Franz Figueroa C.

Textos y enlace TallerGrecia Tardio

Documentales-FotografíaGerardo Rodríguez M.

Waldo Maluenda

Atención al JuradoAmaira Mancilla

Atención a los InvitadosAlejandro Flores

PresentadoresSimón Ávila

Gastón AraozLuis Felipe Ugarte

ProyeccionesLimbert Carrillo

Mario VeraMariela Carrillo

Paul Edward Soper

LogísticaJhasmany Mancilla

Atención al PúblicoRaissa Rojo

Carolina Prieto

ArquitectosGustavo Abastoflor

Gastón Araoz

SpotJosé Luis Rodríguez

Gonzalo Ibáñez Cuéllar

ExposicionesJaqueline Isurza

SpotToto Ibañez

José Luis RodríguezMarco Antonio Aguilar Ávila

CREDITOS


La PazMaria Angélica Michel

AGRADECIMIENTOSAmnistía InternacionalPrograma IBERMEDIA

Embajada de Argentina en BoliviaMinisterio de Culturas y Turismo

Ministerio de EducaciónConsejo Nacional del Cine CONACINE

Fundación Acción Cultural Loyola - ACLOUniversidad Andina Simón Bolívar (sede central)

Universidad San Francisco Xavier de Chuquisaca

Universidad Macquarie Sidney, AustraliaGobierno Autónomo de Chuquisaca

Gobierno Autónomo Municipal de SucreCasa de la Libertad

Comité de selecciónJose Cabanach

Pascale AbsiWeimar Ramirez

Christina HagglundMaria Luisa SuarezGerardo Rodriguez

Grecia Tardio

Miembros del JuradoAntonio Eguino

Ana María MohadedMiguel ValverdeYamile Hayes

Luna Sung MoonErick ButronDavid Mita

Antonio EguinoRosa María Alvarez

Carlos Mamani

Docentes del TIDOCGuillermo Aguirre (Guión)

Cesar Pérez (Realización y fotografía)

Viviana Saavedra (Producción)Victor Villavicencio (Sonido-Edición)

Alumnos del TIDOCPablo David Sánchez Perilla

Julián Matías Vicente FigueirasMelisa Sánchez Hincapié

Ceciclia UsPaul Edward Soper

Juan Paraschin CasalDanuta Maria ZarzykaPablo Barriga Dávalos

Marco Antonio Aguilar ÁvilaJhonatan Muñoz Mamani

Tchendukua

Red de Festivales de Cine de Derechos Humanos

Cultures of ResistanceInstituto Mexicano de Cine (IMCINE)

Encuentro de Documentalistas (EnDocXXI)

FANCESAMUSEFCOTES

Cinemateca BolivianaBolivia Lab

Alianza FrancesaCine SAS

Correo del SurRadio Loyola - Fides

Boliviana de Aviación BOAInstituto Psiquiátrico Nacional “Gregorio

Pacheco”Penitenciaria San Roque

TELARTESGustavo Orihuela

Comunidad Nayjama

FESTIVAL INTERNACIONALDE CINEDE LOS DERECHOS HUMANOS

1PUKAÑAWI 2014SUCRE - BOLIVIA

28 DE JULIO AL 3 DE AGOSTOI D E N T I D A D - E S P A C I O - I N T E G R A C I O N

C I N E T E C A D E D E R E C H O S H U M A N O S - E S C U E L A D E L A N A T U R A L E Z A

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El Cine es Cultura

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C R I A N D O M O N S T R U O S - festivalcinebolivia.org · PRODUCTOR: CONTACTO: [email protected] Carmelo Camilli DIRECTOR: Carmelo Camilli I talia / 2013 / 72’ I R I