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SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 8 DE ABRIL DE 2016
CAMALEÓNEL
Def Con DosEl regreso a los imprescindibles: ‘Armas pal pueblo’ y ‘Alzheimer’
Boni, ‘Incandescente’ esta noche en Subsuelo
Sakeo, Khamul y Noisalive, en Tótem
Sr. Chinarro presenta su ‘Progreso’ en Pamplona
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Ken zazpi‘Sold out’ en Zentral para
presentar ‘Phoenicoperus’
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2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 8 de abril de 2016
ESTELLA / El gaztetxe acoge mañana un concierto con Vendetta, Galtza Gorriak y Kelly Kapowsky a las 23.00 horas (5 euros)
DEL FINAL... ‘HACIA ADELANTE’LA BANDA RADICADA EN LIZARRA PRESENTA SU SEGUNDO LARGA DURACIÓN DE LA MANO DEL SELLO GOR
Fernando F. Garayoa
Kelly Kapowsky es una banda radicada en Estella que dio
sus primeros pasos allá por 2012 y cuya primera referencia discográ-fica fue No se ve el final. Aitor Sarría (batería y programaciones), Daniel Gutiérrez (Bajo y coros), Iñaki Martínez (guitarra), Ramón Ugarte (guitarra) e Iñigo García de Galdeano (voz) editan hoy, de la mano de Gor, su segundo larga duración, al que han puesto por título Hacia adelante. Aitor e Iña-ki fueron los encargados de char-lar con EL CAMALEÓN para ofre-cer alguna de las claves de su nue-va aventura.
/ TAMARA ARRANZ
kelly kapowsky
Acción-reacción -Concierto. Energía. Ganas
Tiene que cambiar -Espabila. Foo Fighters. Cambio. Hacia adelante -Nomofobia. Sintes. Inflexión. No me lo merezco -Desamor. Contraste. La primera que compusimos para este disco. Otra vez -Exceso. Directa. Paranoia. Despertar Balada. Vientos. Recuerdos. Aire -Electrónica. Rabia. Tempestad.
LAS CANCIONES
--De ‘No se ve el final’ pasamos a ‘Hacia adelante’, ¿qué ha sucedido para este cambio de concepto tan optimista?
-Iñaki: No ha habido ningún cambio...
-Aitor: Sí que quizá tenemos una actitud más positiva, pero es sim-plemente porque así han surgido las cosas. Si te digo la verdad, el título del disco nació a raíz de la imagen que elegimos para la ilus-trar la portada del disco (el puen-te de Brooklyn), que viene a ser como líneas que buscan un punto de fuga. Y justo teníamos una can-ción en la que decíamos hacia ade-lante, y creímos que pegaba con la portada.
-El disco arranca con una instru-mental. En un grupo con un men-saje tan directo como el vuestro, ¿qué cabida tiene una canción de este tipo?
-Aitor: Cuando nos ponemos a componer no pensamos en cuántas canciones tendrán electrónica o cuantas más guitarras. Simplemen-te empezamos y, si lo que sale es más rockero, tendrá menos electró-nica, por ejemplo. Vamos sobre la marcha, probamos y, si queda bien, adelante.
-¿Las tres claves de este trabajo respecto al anterior serían más elec-trónica, más acelerado y más guita-rrero?
-Los dos: Sí.
-Aitor: Aunque lo de guitarrero no lo veo tan claro, porque el ante-rior también tenía sus guitarras, pero lo de más acelerado y electró-nico, seguro. El año pasado estuvi-mos de gira con Enter Shikari y supongo que eso nos ha influencia-do a la hora de incluir más sintes.
-Iñaki: Aunque antes de girar con ellos ya habíamos hecho varios amagos electrónicos, que nos gus-taron y tiramos p’alante. De hecho, estas canciones se conjugan bastan-te bien con las del disco anterior.
-Repetís en un estribillo que esto “tiene que cambiar”. ¿La música es vuestra forma de apostar por ese cambio?
-Aitor: Sí.
-Iñaki: Cuando componemos, tampoco pensamos en esto, pero sí es cierto que somos directos, no nos gustan mucho las metáforas.
-Aitor: En cuanto a lo del cam-bio, nosotros hemos intentado ser originales desde el principio.
-Iñaki: Pero no tenemos un obje-tivo concreto a la hora de compo-ner, ni por ideas ni musicalmente.
-Aitor: De hecho, la letra suele ser lo último.
-Hablando de últimos, cerráis el disco con una canción que casi es un ‘totum revolutum’, en la que has-ta se aprecian voces guturales.
-Aitor: La canción se llama Aire, y el de las voces es Miguel, cantan-te de Flitter. �
VENDETTA, DE LATINOAMÉRICA A LOS GAZTETXESV
endetta, tras regresar reciente-mente de su gira por Chile y
Argentina, arranca una gira por diferentes gaztetxes de Euskal Herria que mañana les llevará a tocar a Estella.
Luisillo Kalandraka, bajista de la formación, resumió para EL CAMALEÓN la experiencia vivida en América. “Ha habido más cosas buenas que malas, lo que sucede es que lo malo parece que siempre canta más. Ofrecimos tres concier-tos en Chile y otros tres en Argen-tina. Suspendimos uno porque se montón una bronca entre parte del público y los de seguridad, y deci- Vendetta, en el Auditorio Sur de Buenos Aires. / CEDIDA
dimos que así no se podía tocar, pero también dimos conciertos muy buenos, como el de Mendoza. La gira estaba bien planteada, lo que sucede es que en esta ocasión el promotor lo tenía todo cogido con pinzas y se le fue de las manos... Y desapareció, dejándonos tirados y sin responder ni a llamadas ni a mensajes. Nos vimos más solos que la una y decidimos suspender y vol-ver, pero ahí fue cuando nos encon-tramos con el apoyo de un montón de gente, tanto allí, por parte de músicos, grupos y profesionales serios del sector, como desde aquí, que muchísimas personas nos man-
daron mensajes de ánimo. Y final-mente pudimos retomar, ofrecien-do un concierto en Buenos Aires como teloneros de La Vela Puerca y otro nosotros solos”.
Casi todavía aterrizando, sin ape-nas tiempo de descansar, Vendetta se embarca en una gira por gaztetxes de toda Euskal Herria. “Decidimos hacer una gira por gaztetxes porque es volver al origen de todo. Nosotros empezamos de esta forma, desde cero, y ahora que tienes cierta bue-na situación, es de recibo volver a los escenarios que se autogestionan y que apoyan a los grupos que empiezan” . � E.C.
GRABACIÓN
La grabación se ha llevado a cabo entre diciembre de 2015 y marzo de 2016. La batería se grabó en Estudio Imán (Oteiza) y el resto de la grabación y mezcla se realizó en Astor (Estella-Lizarra) por Aitor Sarría. El master del disco se ha llevado a cabo en Mamia Studio por Jonan Ordorika. El diseño y la fotografía han corrido a cargo de Jon Munárriz y Ane Álvarez de Eulate.
Viernes 8 de abril de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3
ZENTRAL / El concierto tendrá lugar el próximo jueves, 14 de abril, a partir de las 21.00 horas (12 euros más gastos en venta anticipada)
BAOBABS WILL DESTROY YOUR PLANET EJERCERÁ COMO GRUPO INVITADO DE LUJO TRAS GRABAR SU PRIMER LARGA DURACIÓN EN ABBEY ROAD
Fernando F. Garayoa
Antonio Luque, es decir la encar-
nación terrestre de Sr. China-
rro, se vistió esta vez de paciencia
para enfrentarse a una entrevista
que comenzó en el mismo momen-
to en el que llegaban al ordenador
del que esto firma las canciones de
su nuevo disco, El progreso, por lo
que la conversación discurrió por
cauces casi surrealistas.
--En 2007 visitó Pamplona por
primera vez, en solitario y con ‘El
mundo según’ como carta de pre-
sentación en el Singular. Dos años
después repitió en Subsuelo, ya con
banda (‘Ronroneando’). Ahora vie-
ne a Zentral, con todos los honores
y siendo referencia en festivales de
/ CEDIDA
sr. chinarroEfectos especiales -El principio y el final.
La ciudad provisional -Que no nos falte de ná.
La fiebre del oro -Un mensaje místico, porque nadie
puede renunciar del todo al oro,
pero no necesitamos tanto.
El castigo -Las dificultades de pareja que
vienen de carencias o excesos.
Fase lunática -Las preocupaciones por este
futuro incierto.
Manía persecutoria A veces culpamos demasiado no
a los demás, pero sí a lo demás,
entendido como conspiración.
El progreso -La acción de un hombre y una
mujer, teniéndolo todo a favor.
La mujer -Una especie de ajuste de
cuentas.
Maravilla -Una canción más guasona, con
toques de humor, que se va al
trópico... Va a anunciando lo que
dice la última canción...
Walden -... que en casa no se está tan
mal.
LAS CANCIONES
ttodo el Estado. Le hemos visto cre-
cer, pero, ¿cómo se ha visto China-
rro crecer?
-Yo voy mirando cada disco, aun-
que unos me dan más alegrías que
otros, claro. Mirado con perspectiva,
con los años, de lo que tratas es de
hacerte con un buen repertorio, no
ya para un disco doble, sino para toda
una carrera. El caso es que uno va
haciendo su colección y cada tempo-
rada viene determinada por la acep-
tación del disco correspondiente. Por
otra parte, como cuento cosas perso-
nales en los álbumes, intento que la
gente pueda hacerlas suyas, ese es el
milagro de las canciones que se hacen
con historias cotidianas; que según
ocurren, la vida, y el disco, te va de
una manera o de otra.
–A final, y haciendo honor a la
canción que da título al disco, el pro-
greso, tanto personal como de la pro-
pia humanidad, lo marcan cosas tan
sencillas como recibir o no un beso.
-Cuando uno tiene un problema
amoroso, se nota porque parece que
todo lo demás le importa un pepi-
no. Eso, por un lado, pero, por otro,
es muy difícil llevarse bien con un
pareja, teniendo una vida apacible...
Eso sí, luego pretendemos que gru-
pos de 60 millones de personas
vivan casi en una Arcadia, todos con
su paga, sin trabajar mucho... Todo
es muy difícil y complicado.
-¿Cómo ha sido el trabajo con J
(Planetas), productor del disco?
¿Eres de los que se deja hacer o de
los que pelea?
-Cuando uno elige un productor
es porque se deja hacer, de otra mane-
ra te lo ahorras; aunque estoy con-
vencido de que más de uno buscará
un productor solo para usar su nom-
bre; pero yo no soy tan tonto. Y no lo
soy porque conozco el trabajo de J, y
lo que ha hecho es enseñarme. Ade-
más, dos personas siempre ven más
que una. En esta ocasión hemos podi-
do trabajar en equipo, no ha resulta-
do difícil ponerse de acuerdo ya que
manejamos códigos similares.
-El disco lo has grabado con
músicos de Granada, concretamen-
te los del grupo Pájaro Jack que,
además, te van a acompañar en
directo. ¿De qué forma ha incidido
su visión de la música en el sonido
final de las canciones?
-Bueno, el bajista que ha graba-
do ya no es de Pájaro Jack, tocó en
su día... Si grabas en Granada, coges
músicos de Granada, no los vas a
coger de Cuenca. Lo importante es
que les guste el proyecto. Ellos tra-
bajan con J, están en el ajo y eso
facilita las cosas.
-Salvando las obviedades, ¿has-
ta qué punto es este álbum conti-
nuidad de ‘Perspectiva caballera’?
-Ha pasado un año y medio entre
un disco y otro, y uno ya no canta
igual ni piensa igual; nada progre-
sa pero todo cambia. Este es un dis-
co menos críptico, más abierto.
Sobre todo le veo una mayor conti-
nuidad con el tema de las cuerdas,
que de nuevo son de Antonio Fer-
nández y Lucas Varela. ■
“NADA PROGRESA PERO TODO CAMBIA”
4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 8 de abril de 2016
ZENTRAL / El concierto tendrá lugar mañana y comenzará a las 21.30 horas. Las entradas están agotadas. La próxima oportunidad para ver a la ban
Fernando F. Garayoa
Oss quitasteis las plumas, rompis-
teis vuestro pico contra las
rocas, lo que provocó que nacieran
nuevas plumas y nuevo pico, que es
lo que viene a sucederle al águila
Phoenicoperus. Pero hay algo que
no ha cambiado, y es la respuesta
del público, ya que llegáis a Pam-
plona con las entradas agotadas.
-Es una suerte... Nos sentimos un
poco representados con el proceso
del Ave Fénix, visto como habían
sido los dos últimos años de la ban-
da. Pero bueno, supongo que, con
el tiempo, lo vemos como un proce-
so interno. Tanto el título como el
concepto del disco han sido miran-
do hacia el grupo, hacia nosotros.
Sí que se han dado cambios pero es
que yo creo que hay que evolucio-
nar para seguir igual; es decir, estar
quieto significa ir hacia atrás. Noso-
tros sentíamos que necesitábamos
un revolcón, de alguna manera,
cuestionarnos ciertas maneras y
métodos a la hora de abordar o
componer una canción... Pero, al
final, son canciones, y yo creo que
la inquietud de Ken Zazpi ha ido
buscando lo que son las canciones
y no tanto un estilo específico; de
hecho, tenemos discos de diferen-
tes estilos. Nunca hemos buscado
una estética musical propia, lo que
buscábamos eran canciones que nos
lleguen. En este sentido, creo que
sigue habiendo canciones y creo que
la gente responde a esos temas más
que a un estilo. Y, por eso nos sen-
timos afortunados, sobre todo des-
pués de un proceso como este, con
más momentos dulces que amargos,
pero que ha sido duro. Salir después
de todo ello con el disco y encon-
trarnos con que estamos agotando
entradas más que nunca, es para
sentirse afortunados ya que somos
conscientes de que en la vida, cuan-
do haces esfuerzos de este tipo no
siempre obtienes los resultados
deseados.
-Incidiendo en ese esfuerzo,
¿cómo se pierde el miedo a salir de
la zona de confort?
-El miedo no se pierde, yo creo
que, de alguna manera, se maneja.
Y pienso que es igual que en otros
aspectos de la vida, en los que, al
final, el miedo se convierte en un
aliado que te protege en ciertas
situaciones, aunque, al mismo tiem-
po te puede paralizar, estancándo-
te en esos espacios de confort. Yo
creo que se hace peleando contra
las dudas, contra los complejos que
tiene uno, contra muchas cosas...
Pero pienso que esa pelea es cons-
tante, nunca se acaba; es una acti-
tud ante la vida. Nosotros siempre
sentimos que debemos creernos lo
que estamos haciendo, debe tener
un sentido. Creo que cuando te
peleas contras los miedos, ganas
algunas batallas pero sabes que que-
dan muchas otras por guerrear; eso
es lo que nos hace evolucionar y lo
que nos apasiona, también, ya que,
cada disco, es un reto en sí del que
sales fortalecido. Pero bueno, como
digo, son peleas que nunca termi-
nan, el álbum son diez canciones,
en dos años de proceso de creación Eñaut Elorrieta, al frente de Ken Zazpi. / CEDIDA
g y g p
ken zazpiEL AVE FÉNIX
CAMBIA DE PLUMASEL GRUPO VIZCAÍNO PRESENTA EN LA VIEJA IRUÑA SU ÚLTIMO TRABAJO DISCOGRÁFICO, ‘PHOENICOPERUS’,
UN ÁLBUM PARA EL QUE DECIDIERON APRENDER A DESAPRENDER PARA SEGUIR SIENDO ELLOS MISMOS
Viernes 8 de abril de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5
nda en Pamplona será en el festival Tres Sesenta, el 11 de junio, en la Ciudadela. Eñaut Elorrieta charló con EL CAMALEÓN sobre su el nuevo disco
El disco Phoenicoperus es el nombre en
griego del Ave Fénix, un trabajo
que registraron tras acabar la
grabación y los conciertos en
directo con la Orquesta Sinfónica
de Euskadi en 2013. En este
octavo disco del grupo han
contado con la colaboración de
Rubén Caballero (guitarra) y
Eñaut Gaztañaga (programación)
así como con Ricky Falkner en
las labores de producción. En
cuanto a las letras, éstas han
sido compuestas por la banda y
a su vez han contado con la
colaboración de Harkaitz Cano,
Unai Iturriaga, Amets Arzallus,
Joseba Sarrionandia y Lander
Garro.
La banda Ken Zazpi está integrado
actualmente por Eñaut Elorrieta
(voz y guitarra), Igor Artzanegi
(bajo), Jon Fresko (batería), Iñaki
Zabaleta (teclados), Beñat Serna
(guitarra) y Jon Mikel Arronategi.
DATOS BÁSICOSen los que hemos dado pasos que
no nos habíamos atrevido anterior-
mente, y para los que hemos conta-
do con la ayuda de personas exter-
nas que para nosotros tienen auto-
ridad, como Ricky Falkner (el pro-
ductor), y en las que confías. Pero
son procesos que nunca terminan,
que unas veces controlas más y
otras menos; y que se llevan a cabo
gracias a la labor de equipo que se
realiza dentro del grupo, en el que
cuando uno flojea, otro tira.
-Hablando de Ricky Falkner, tras
convertirse en referencia del indie,
ha trabajado con Quique González
pero también con Berri Txarrak,
¿parece que se confabula muy bien
con los grupos de por aquí, y en
euskera, que no es nada fácil?
-En nuestro caso fue una intui-
ción, porque no es fácil grabar con
una persona externa con la que ante-
riormente no teníamos relación. Pero
quedamos, hablamos... y la verdad
es que a nosotros nos apetecía hacer
un disco más sucio, más orgánico,
más experimental. Ricky nos decía
que sonábamos demasiado limpios,
demasiado perfectos, a veces. Coin-
cidimos en esa lectura y teníamos
claro que queríamos desbarrar un
poco más. Por otra parte, él es músi-
co, y entiende lo que son las cancio-
nes; y eso nos dio mucha seguridad,
en el sentido de que iba a mantener
la esencia de las canciones. Por eso
creo que su labor es, sobre todo, psi-
cológica; como toca casi todos los
instrumentos, se acercaba a cada uno
del grupo de manera específica,
sabiendo lo que se nos estaba pasan-
do en ese momento por la cabeza. Es
un tipo muy inteligente, tiene mucho
gusto, una gran mano izquierda pero
también derecha, de esas que hacen
falta sobre todo cuando te toca un
grupo como el nuestro, que ya lleva-
mos 20 años, nos conocemos dema-
siado, para lo bueno y para lo malo,
lo que genera pequeñas peleas inter-
nas de egos que, a veces, son las que
atascan los procesos de creación, gra-
bación o mezcla. Y, para estos casos,
contar con una visión externa como
la de Ricky ha sido un acierto total,
porque yo creo que una canción se
hace con 10.000 decisiones pequeñi-
tas, no tiene trucos.
-A este cambio de plumaje, de
vestido, lo habéis dotado de conte-
nido a través de un elenco de plu-
mas sobresaliente (Harkaitz Cano,
Amets Arzallus, Joseba Sarrionan-
dia...). Visto el resultado, con can-
ciones contra la Ley Mordaza, que
reflejan el problema de los refugia-
dos o el propio proceso interno del
grupo, ¿la premisa era el que el
contenido también debía ser dife-
rente al de discos anteriores, más
social o introspectivo?
-Sí, sí, el cambio del contenido
también ha sido premeditado en ese
sentido. Es verdad que, normalmen-
te, primero hacemos la música,
dejando abiertas las melodías; y lue-
go hablamos con el letrista, a modo
de colaboración. En esta ocasión, a
todos les explicamos como nos sen-
tíamos, el proceso que estábamos
viviendo, el concepto del Phoenico-
perus y que queríamos tirar un poco
por ahí, ya que nos daba mucho jue-
go para la creación; no solo por noso-
tros mismos sino porque como socie-
dad creo que también estamos en un
cambio de ciclo. Así, los letristas nos
iban mandando bocetos, que noso-
tros fuimos matizando. Por otra par-
te, es una gozada trabajar con esta
gente porque nosotros no nos con-
sideramos ni poetas ni escritores, así
que contar con su ayuda y colabora-
ción es un lujo. Además, en esta oca-
sión y en este aspecto creo que ha
ido todo especialmente rodado.
-Y ahora, como es lógico, ¿qué
va a suceder en los directos, pre-
gunta evidente teniendo en cuen-
ta que las canciones de plumas
nuevas tienen que convivir con las
de plumas viejas?
-Creo el cambio de plumaje ha
sido un poco interno; es decir, tocar
es una cuestión de actitud. De esta
forma, cuando ahora interpretamos
canciones de discos anteriores las
tocamos de una manera distinta.
Hemos interiorizado totalmente el
proceso, cada uno con sus virtudes
y defectos como músicos, pero sí
hay una visión global en la que
todos hemos interiorizado la idea
de matizar las canciones con otra
actitud. En los conciertos que
hemos dado hasta ahora es verdad
que hay canciones que se adecuan
mejor a esta nueva manera más
orgánica o sucia, si quieres, y que
otras nos cuestan más, lo que gene-
ra debates internos para ver si for-
zándolas con nuevos arreglos se
adecuan. Es difícil de expresar el
cambio que se produce en el resul-
tado final, pero la gente ya nos dice
que las ve un poco diferentes. Tam-
bién es cierto que hay canciones que
eran habituales en nuestros direc-
tos que no las tocamos, ya que lo
que pretendíamos es que primara
Phoenicoperus.
-Actuáis en Zentral mañana pero
en junio repetís en el 360, ¿tenéis
en mente que deben ser dos con-
ciertos diferentes, a sabiendas de
que mucha gente repetirá?
-Tocar en Euskal Herria es lo que
tiene, que te repites; aunque en esta
ocasión tenemos varias fechas en el
Estado y el año que viene queremos
salir a Europa. En Zentral presen-
taremos el disco, mientras que en
el festival nos abriremos un poco
más, con un repertorio diferente;
además de que la actitud de la ban-
da en abierto o en cerrado también
es diferente. �
6 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 8 de abril de 2016
SUBSUELO / El concierto tendrá lugar esta noche, a partir de las 21.00 horas, con Bastart Kowboys como grupo invitado
‘INCANDESCENTE’ SE
VISTE DE LARGO EN CASALAS ENTRADAS CUESTAN 15 EUROS EN TAQUILLA. BONI RESUMIÓ PARA EL CAMALEÓN SU MOMENTO VITAL Y MUSICAL
Fernando F. Garayoa
See cumple casi un año desde la
salida de ‘Incandescente’, tu pri-
mer disco en ‘solitario’. ¿Qué valo-
ración haces del camino recorrido
hasta ahora?
-He vivido la experiencia con
intensidad. Era consciente de que
iba a ser un proceso que había que
tomárselo paso a paso en el que lo
importante es que el disco debía
darse a conocer. Hoy en día eso es
algo que no se consigue en dos
semanas porque no eres un produc-
to que salga y agotes existencias,
aunque estés en un compañía como
Warner y con una oficina como Get
In. Pasado ese tiempo, es ahora
cuando empiezo a notar los frutos
de lo que he podido reflejar a tra-
vés de los conciertos; conciertos en
los que muchas veces te la has juga-
do o has tocado en sitios pequeños
/ ANDONI ZULET
boni
pero emblemáticos, como el Gruta
77 de Madrid o la King Kong de
Zaragoza. Por otra parte, la conso-
lidación de la banda también ha
resultado complicada, ya que es difí-
cil conseguir gente que apueste a
ciegas por un proyecto. En cierto
modo he tenido que hacer un selec-
ción no premeditada sino dada por
los acontecimientos o las circuns-
tancias. Finalmente, ahora puedo
decir que la formación ya es estable
con Nahia (batería), Bolas (bajo) y
Alfonsete (guitarra), aunque, lógi-
camente, debemos aprender a com-
paginar con sus otros proyectos
musicales y sus trabajos.
--Vamos, lo que siempre le ha pasa-
do al rock, en todos los sentidos.
-Eso es. De hecho, algunos me
preguntan qué tal me encuentro
bajando de nuevo al barro, a las
salas pequeñas. Y yo les digo que así
ha sido siempre esto; el paraíso era
cuando has tenido un estatus, esta-
bas en todos los festivales o llena-
bas pabellones. Pero en el rock and
roll se nace desde abajo; con Barri-
cada llegamos a tocar en carroma-
tos agrícolas, por lo que volver a ese
barro no me ha supuesto nada. El
hecho de poder presentar mi histo-
ria, aunque sea una sala pequeña,
me parece un logro, y no se me caen
los anillos, para nada.
-De hecho, siempre se ha dicho
que en las distancias cortas del direc-
to, en el escenario, en esa electrici-
dad, es donde mejor se maneja Boni.
-En ese aspecto me siento cómo-
do. En las primeras apariciones para
mostrar este proyecto, como es lógi-
co, tenía mis dudas, pero, al final,
es como andar en bici, das la prime-
ra pedalada, aunque lleves mucho
tiempo sin montar, y enseguida
coges comba. He estado muy a gus-
to, tanto en los sitios en los que no
he visto muchas cabezas como en
los que se ha generado un ambien-
tazo de olla a presión; esta mezcla
es lo que me hace sentirme vivo y
tener un hueco y vivir de esto, que
es lo que más me gusta y por lo que
estoy luchando.
-El disco se editó con un forma-
to doble, con canciones en acústico
y en eléctrico, pero en Pamplona
todavía no se había presentado en
este segundo formato.
-En Pamplona, presentación en
eléctrico (al margen de San Fer-
mín) no ha habido, lo único que se
hizo fue el acústico a la salida del
disco. Se estuvo mirando hacer
algo en Zentral pero bajé al suelo
y decidí esperar y buscar un esce-
nario más recogido, que esté más
en consonancia con lo que repre-
senta actualmente este proyecto.
Hablando sinceramente, creo que
esto tiene que ir creciendo poco a
poco. Para la presentación en Pam-
plona quería un sitio céntrico, cerca-
no y asegurarme un buen ambiente.
-En cuanto a las canciones, ¿qué
se va a encontrar el público que acu-
da a Subsuelo?
-La selección la he realizado con-
cienzudamente buscando, sobre
todo, transmitir energía a la par que
el que me vaya a ver reconozca esas
canciones. Planteé el Incandescen-
te a conciencia, en el sentido de
meter todas las canciones de forma
que nada fuera paja; y esto es lo que
voy a reflejar también en directo. Es
decir, en Subsuelo tocaremos ínte-
gra la parte eléctrica de Incandes-
cente. Y, además, también he hecho
una selección de temas que yo can-
taba en Barricada, que son emble-
máticos, y también aquellos que
cuentan con letra mía, como Cierra
los ojos, Bajo control o Aguardien-
te. Para completar, además de ese
pequeño trozo de corazoncito de
Barricada, incluyo dos canciones del
Peligroso animal de compañía,
Combatiente y el tema que da títu-
lo al disco. El repertorio se cierra
con una versión de Koma, Aquí hue-
le como que han fumao, que siem-
pre me ha gustado y que ya trabajé
y comenté con Juan Carlos cuando
estuvo en este proyecto; y otra de
Porco Bravo. Con todo esto se cubre
algo más de hora y tres cuartos en
el que hago un repaso a lo que ha
sido mi vida con Barricada, mis gus-
tos musicales y lo que soy yo ahora.
-¿Qué va a suceder con esas can-
ciones acústicas? ¿Las presentarás en
directo girando bajo ese formato?
-El acústico se ha visto afectado
por el proceso de consolidación de
la banda, ya que si ésta se hubiera
estado quieta desde el principio, por
decirlo de alguna forma, nos hubiera
dado a tiempo a prepararlo. Pero
como ha habido tanto movimiento,
nos hemos ido centrando en inten-
tar fraguar el eléctrico. Una vez que
está configurado, yo tenía, y tengo,
la idea de preparar un nuevo forma-
to para presentar el acústico, pero
no ha habido tiempo. Por lo tanto,
los compromisos que tengo en acús-
tico los voy a solventar, de momen-
to, yo solo. Concretamente, el 21 de
este mes estaré en Burgos, en el
Museo de la Evolución Humana, que
tiene un ciclo acústico. Lo bonito
será cuando lo arropemos en condi-
ciones, pero de momento habrá que
esperar porque se me va a juntar con
el nuevo disco en eléctrico.
-¿Eso quiere decir que Boni ya está
trabajando en nuevas canciones?
-Ya estoy empezando a pensar en
lo que puede ser el próximo disco,
que será algo más enérgico y escue-
to. La idea es meterme en vereda de
cara a fin de año, aunque ya tengo
bocetillos, y hacerlo con tiempo. El
problema es que Incandescente me
ha dejado el listón muy alto en todos
los planos y tengo que estar a la altu-
ra. De hecho, me propusieron hacer
una historia con La Pamplonesa jun-
to a otros cantantes, al principio les
dije que sí pero luego ya vi que se
me echaban las fechas encima y les
tuve que decir que no, porque la idea
es tener nuevo disco que defender
en la calle el año que viene. ■
Viernes 8 de abril de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 7
LA BROKEN, ESTA TARDE EN DIRECTO EN LA FNAC
ZENTRAL / El concierto tendrá lugar esta noche a partir de las 22.00 horas. Las entradas cuestan 19 euros
EL POPULAR PRESENTADOR REGRESA DE NUEVO PARA DAR RIENDA SUELTA A SU PASIÓN POR LOS CLÁSICOS DEL ROCK
Nekane Pop
José Miguel Monzón, más cono-cido como El Gran Wyoming
(guitarra y voz), es el líder de este combo, apellidados Los Insolven-tes, que se completa con Miguel Ángel Ariza (guitarra solista y coros), José Alberto Solís (bajo), Manolo Villalta (teclado) y Luis de Diego (batería). Desde 2009 reco-rren juntos las carreteras del Esta-do con el objetivo de dar rienda suelta a las influencias musicales comunes, siempre relacionadas con
el rock&roll. “Tocar es una vía de escape que tiene un componente lúdico y también terapéutico. Si subes a un escenario enfermo, tu cuerpo libera endorfinas y te que-das nuevo”, asegura el polifacético presentador de televisión. Y termi-na: “Hemos tocado hasta para per-sonas mayores con bastón”.
El concierto que ofrecerán hoy en Zentral, en la que será su terce-ra visita a la vieja Iruña, tendrá lugar esta noche a partir de las 22.00 horas. El precio de las entra-das es de 19 euros en taquilla.
Una noche de rock y humor Serán dos horas de concierto en las que El Gran Wyoming & Los Insol-ventes rescatarán clásicos del rock de ayer y de hoy. De Chuck Berry a Jet, pasando por The Beatles, The Who, Frank Zappa, Rory Gallagher, Siniestro Total, Leño, Jet, Lou Reed, Los Salvajes, Radio Futura, Cor-nershop o Ramones. Para entender todavía mejor la filosofía de esta ban-da, El Gran Wyoming apunta que “la gente ahora vive mucho el presente y no existe lo demás; esto me sor-prende, es nuevo en la historia de la
humanidad. Cuando yo empezaba a hacer música, para nosotros, los Rolling, los Beatles, los Zepellin o Eric Clapton eran dioses, pero no era gente de nuestro tiempo, eran ante-riores. Sin embargo, esto no pasa ahora... Los hiphoperos están por un lado, la música electrónica por otro y lo demás les importa un carajo”. Y es que para Wyoming esto de la música no es nuevo, ya que sus pri-meros pasos artísticos los dio con el grupo Paracelso y posteriormente estuvo durante 30 años girando con el añorado maestro Reverendo. �
VERSIONES AL CALOR DEL JAZZE
l auditorio del Carmen de San-güesa será escenario mañana
del concierto que ofrecerá el dúo Kantaginjazz. La actuación comen-zará a las 20.00 horas y el precio de las entradas es de 8 euros (anti-cipada) y 10 euros (taquilla).
Kantaginjazz, dúo de Iñaki Sal-vador junto a la voz de Ainara Orte-ga, plantea versiones jazzísticas de canciones de cantantes contempo-ráneos, algunos de ellos personas con las que trabajó Iñaki Salvador directamente, y en otros casos autores vivos y en activo. Sonarán, por tanto, en este recital de piano y voz de colores marcadamente jazzísticos canciones de Mikel Laboa, Benito Lertxundi, Xabier
SANGÜESA / El auditorio acoge mañana (20.00 horas) la actuación de Iñaki Salvador y Ainara Ortega
/ CEDIDA
Lete, Oskorri, Mikel Markez, Amaia Zubiria, Juan Carlos Pérez o Gorka Knörr.
A lo largo de su carrera musical Iñaki Salvador ha colaborado como pianista, acordeonista y arreglista en un gran número de discos y con-ciertos de artistas de la canción vasca. Además de su larga relación con Mikel Laboa, con quien traba-jó durante 25 años, Iñaki ha sido requerido desde sus inicios como profesional para grabaciones o con-ciertos de grupos y solistas como Oskorri, Mikel Markez, Mikel Urdangarin, Amaia Zubiria, Xabier Euskitze, Imanol, Egan, Urko, Gorka Knörr, Txomin Artola y Xabier Amuriza, entre otros. � E.C.
WYOMING Y LOS INSOLVENTES
Iñaki Salvador y Ainara Ortega, Kantaginjazz. / CEDIDA
La Broken Brothers Brass Band ofrecerá esta tarde un concier-
to gratuito en la Fnac de La Morea a partir de las 19.00 horas. La cita servirá para presentar su último tra-bajo discográfico, Ildoa Lantzen.
La Broken es una peculiar mul-tiformación que está en activo des-de 2006, con miembros de la pione-ra Amama Luisa Brass Band en sus filas. La música de la Broken Bro-thers se basa en el sonido callejero y festivo de las Brass Bands contem-poráneas de New Orleans solo que con apuntes, matices y aportacio-nes del folklore euskaldun. El funk, el gospel y el jazz moderno inundan sus energéticas interpretaciones, con la improvisación colectiva como característica central que, además, ha derivado notablemente hacia la inclusión del rap. Han tocado en multitud de escenarios y calles, en festivales como el Jazzaldia de San Sebastián, Festival de Jazz de Getxo o Jazz al margen (Zaragoza), pero también en las fiestas de cualquier pueblo. Dicen, con el espíritu de las brass bands a las que son deudores, que “tocamos en toda clase de even-tos”. � E.C.
SIBERIAN WOLVES, CITA EN EL CAVASE
l Cavas de la Cuesta del Labrit vuelve por sus fueros con una
completa programación para el mes de abril en la que contará con con-ciertos prácticamente todos los vier-nes y sábados. Esta noche los prota-gonistas serán Siberian Wolves y Konstantenssion, que actuarán a partir de las 23.00 horas y con entra-da libre. Mañana será el turno de La Chula Potra, que presentará su pri-mer larga duración, también con entrada libre y a la misma hora.
Siberian Wolves nace en 2013 en Xátiva (Valencia). El grupo lo for-man Álex Barbera (batería y voz) y Borja Put (guitarra). En noviembre de 2014 graban su primer disco, compuesto por ocho canciones, en las que el dúo mezcla el pasado y el presente del rock más insurgente y directo, con grandes dosis de psico-delia y por el que desfilan referen-cias equidistantes que ellos acogen de manera muy personal. Según se desprende de su presentación pro-mocional, sus canciones “destilan lo mejor de Led Zeppelin, Jane’s Addic-tion, Sonic Youth o White Stripes, que se nublan lo suficiente con la psi-codelia actual de Tame Impala”. � E.C.
8 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 8 de abril de 2016
TÓTEM / El concierto tendrá lugar mañana, sábado, en la sala de Atarrabia a partir de las 22.00 horas (las puertas se abrirán a las 21.30 horas)
‘ALZHEIMER PAL PUEBLO’, LIBERTAD PARA LOS OÍDOSEL ALMA MATER DE DEF CON DOS, CÉSAR STRAWBERRY, MANTUVO UNA LARGA E INTENSA CHARLA CON EL CAMALEÓN
EN LA QUE ADEMÁS DE SOBRE SU MÚSICA TAMBIÉN DISERTÓ SOBRE DERECHOS, LIBERTADES, CENSURA Y POLÍTICA
Fernando F. Garayoa
César Strawberry, vocalista, fun-dador y letrista de Def Con
Dos, ha visto como en los últimos meses sus figura saltaba a la pales-tra mediática y no precisamente por cuestiones musicales, ya que se ha visto involucrado en un pro-ceso judicial tras la publicación de unos tuits. A pesar del linchamien-to mediático, con intento de sus-pensión de conciertos incluido, el veterano música sigue en la bre-cha, dando brea y firme en sus posiciones.
--¿La música tiene algún poder para curar a un pueblo enfermo de alzhéimer?
-Sinceramente, creo que no. Remedio para el alzhéimer no se ha encontrado y pienso que no se va a encontrar porque, al final, el alzhéi-mer es un estado en el cual estás como en un limbo en el que no piensas y casi no sientes. Creo que hay mucha gente, entiéndase la metáfora, que prefiere estar en ese limbo a enfrentarse a la realidad de un día a día injusto en el cual hay mucho por cambiar.
-¿Ese limbo se ha con-vertido en la zona de con-fort a la que se agarra la sociedad, aunque muy denigrada por que ya casi ni es zona ni es de confort...?
-Sí, pero la ignorancia sí es una zona de confort; el no querer saber lo que pasa, el ver las barbas de tu vecino cortar y no poner las tuyas a remojar... Es mantenerte en la ignorancia que está fomentada des-de el poder bombardeándonos con programas concurso, partidos de fútbol, con esa estupidez general que es lo que interesa al sistema, que el ciudadano permanezca aje-no y estúpido.
-Tras Dos Tenores Def vuelve Def Con Dos al completo y lo hace con una gira centrada en dos dis-cos que forman parte del esquele-to del rock estatal: ‘Armas pal pue-blo’ (1993) y ‘Alzheimer’ (1995). ¿Por qué regresar ahora a estos dos álbu-mes?
-Porque hace dos años hicimos una mirada atrás para satisfacer una demanda que se nos plantea-ba desde hace muchos años, por parte del público más friki o más fan, que nos pedía que tocáramos canciones de los primeros asaltos.
Así que montamos lo de Dos Teno-res, un formato en el que recupera-mos canciones como La cotorra criolla, G.I. Joe o Quiero la cabeza de Alfredo García. Esto nos sirvió para hacer una gira de celebración de los 25 años de la banda; y fun-cionó tan bien que lo vamos a man-tener, ya que nos sirve para deter-minados aforos o situaciones. Noso-tros ahora tenemos más de 100 can-ciones, por lo que en un concierto normal no te da tiempo a tocar lo que quiere escuchar todo el públi-
co, así que decidimos crear for-matos que recuperen determinadas épocas de Def Con Dos. Y eso es lo que hemos hecho ahora con esta gira, centra-da en estos dos álbumes. Es una mirada atrás, hacia la época más rap punk del grupo en la que se ofrecen canciones como Dímelo tú, Juguemos con objetos punzantes...
-...O ‘La culpa de todo la tiene Yoko Ono’, canción integrada en ‘Alzheimer’ que se ha convertido ya en una frase tatuada en el imagi-nario popular, hasta el punto de que ya no es de DCD, es del pueblo.
-Sí, la verdad es que supone una gran satisfacción ver cómo deter-minadas frases de canciones de DCD han terminado siendo asumi-das por la gente como parte de la
cultura popular, como Poco pan y pésimo circo o Agrupación de mujeres violentas. Nos sentimos satisfechos de haber realizado estas aportaciones.
-Siguiendo con el vistazo al retrovisor, con la perspectiva de los años, ¿qué significó ‘Acción Mutan-te’ para DCD?
-Acción Mutante significó todo. Hasta el momento en el que sur-gió Álex de la Iglesia con esta pro-puesta, DCD no existía; y lo poco que había existido, estábamos
planteándonos dejarlo. En aquel
momento, aunque éramos un grupo emergente, no había
en España un cultura para esa música: la gente nos decía que hacíamos bacalao, y casi no se entendía lo del rap. Y nosotros, por otra parte, no teníamos capacidad para gestionar un grupo, no tenía-mos ni idea. Julián Hernández, que era el mentor del grupo, y lo siguió siendo después con Armas pal pueblo, estaba muy centrado en su grupo, Siniestro Total, y nosotros no nos sentíamos capa-ces de seguir solos con la banda. En ese momento fue cuando sur-gió la propuesta de Álex de la Igle-sia, al que le encantó mi letra, pero la verdad es que yo no sabía muy bien como convertir eso en una
canción. Y entonces apareció J Al Andalus, bajista que ya había toca-do con grupos como Pata Negra, quien me animó y ayudó a hacer la canción. Yo me acojoné un poco al principio, pero al final la hici-mos, lo que supuso un acicate para conseguir que un productor ami-go que tenía un estudio nos per-mitiera grabar un disco, totalmen-te improvisado, que fue Armas pal pueblo. Sin la canción Acción Mutante no se habría grabado ese disco, y sin ese disco, lo más pro-bable es que no hubiéramos segui-do.
-Habría sido improvisado, pero de aquella improvisación salieron temas ahora por muchos recorda-dos como Sigo siendo heterosexual,
Los reyes son los padres... -Pero prácticamente todo
está compuesto y surgió en el estudio. De hecho, Julián Hernández y J Al Andalus ni siquiera se conocían, pero entre los dos fueron capaces de producirlo; y eso fue lo que le dio a este disco otro sonido, que en el fondo es lo que yo bus-caba, ya que en el bar en el que trabajaba escucha-ba mucho Bad Religión, NoFx... De hecho, la de sigo siendo heterosexual
es una versión de Sloppy Seconds. Manolo Calderón
era el que se encargaba de pinchar y traer la música,
importada a La Vaca Hortera, que es donde curraba; y de ahí es de donde yo saqué la idea de hacer un disco que fuera una mezcla entre rap y punk.
-¿Lo bueno, o lo jodido, es que algunas de esas canciones las podías haber escrito esta misma mañana?
-Yo lo interpreto como algo jodi-do. Y es jodido por dos cosas. En primer lugar, porque si entonces hubiera montado un número 900 de esos de adivinos, ahora mismo, en lugar de ser un gualtrapa, me iría muy bien. Y, por otro lado, resulta dramático y muy triste, con la perspectiva de 25 años, ver que hemos ido a menos en todo: econó-micamente, en cuanto desarrollo, libertades y derechos. Esta regre-sión, que se da en toda Europa pero que en España es mucho más acu-sada porque nunca hemos disfru-tado de las libertades que han teni-do en Europa, me resulta dramáti-ca. Yo no tengo hijos, pero si los tuviera me resultaría muy duro
Viernes 8 de abril de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 9
. Como grupo invitado actuará Aski Da. El precio de las entradas es de 12 euros (más gastos), anticipada; y 15 euros en taquilla.
tener que decirles que he vivido
épocas mejores en las que había
más libertad y te dejaban vivir un
poco más a tu bola.
--En este sentido, y tras haber
sido primero absuelto y, posterior-
mente, vuelto a procesar por la
Audiencia Nacional, todavía pen-
diente de juicio, por varios tuits,
¿estás en condiciones de afirmar
que no hay libertad de expresión?
¿La hay?
-Lo que estoy en condiciones de
afirmar es que, gracias al Partido
Popular, vivimos en un Estado de
alarma absoluta en cuanto al retro-
ceso de derechos y libertades civi-
les, entre ellas la de expresión, que
está siendo perseguida de una
manera brutal en todos los ámbi-
tos. La ley mordaza en sí es tan
malosamente reaccionaria que no
es propia de un Estado democráti-
co europeo sino de países como
Turquía, Egipto o Arabia Saudí.
Resulta muy preocupante ver como
esto está pasando todos los días, y
al final parece ser que van a por el
ciudadano de una manera brutal.
No obstante, creo que hay plantar-
le cara y seguir haciéndoles frente
porque es un momento muy peli-
groso de regresión, ya que España
es un país que tiene vocación de ali-
nearse, por un lado con lo divino,
a través de la intervención del ángel
Marcelo; y, por otro lado, con lo
más lamentable de algunas falsas
democracia que tienden, o se han
convertido ya, en dictaduras.
-En cualquier caso, el quid de la
cuestión radica en pretender enten-
der como enaltecimiento del terro-
rismo un humor negro que, eso sí,
podrá resultar más o menos agra-
dable, más o menos ofensivo...
-Lo que no se entiende es todo
el proceso en sí, ya que a mí me han
tenido vigilado durante muchos
años. Gracias a esta historia me he
dado cuenta de determinados per-
sonajes sospechosos que veía en mi
entorno urbano, que eran los que
me vigilaban para ver cómo me
enganchaban, me metían en la cár-
cel o criminalizaban mi actividad
cultural; y al final lo ha conseguido
vía Twitter. Pero el objetivo era
ponerme en cuestión a mí, a la gen-
te que le gusta mi grupo o a políti-
cos de la nueva izquierda como
Pablo Iglesias, seguidor confeso de
DCD, o Ramón Espinar. Cuestionán-
dome a mí, se cuestiona a toda esa
gente. No obstante, el juicio no se
ha realizado y yo pienso ir a por la
absolución, evidentemente, ya que
esto es un atropello a mis derechos
y libertades, a la libertad de expre-
sión de todos... E, insisto, como bien
has sugerido, a lo largo de mis 25
años de carrera he podido hacer
buenas o malas canciones, buenos
o malos comentarios, haber sido
zafio, torpe y muchas cosas... Pero
de ahí a enaltecer el terrorismo...
eso es distorsionar las cosas de una
manera demasiado flagrante.
-La diferente vara de medir, en
este sentido, es evidente, ya que,
por ejemplo, nos encontramos ante
un grupo de guardias civiles que se
fotografían con la estatua de Fran-
co y no sucede nada.
-Por supuesto. La cuestión es que
el Fiscal general del Estado lo elige
el partido del Gobierno, por lo que
no se puede pedir objetividad, ya que
los telefonazos del Ministerio del
Interior son los que marcan las
actuaciones. Esto tiene como conse-
cuencia que, por ejemplo, cuando
Jiménez Losantos dice que si tuvie-
ra una escopeta le pegaría un tiro a
Bescansa, Errejón o Pablo Iglesias; o
cuando un concejal del PP de Palen-
cia dice que le metería un tiro en la
cabeza a Pablo Iglesias y lo tiraría en
la cuneta; o cuando se han dicho bar-
baridades de una víctima del terro-
rismo como Pilar Manjón... ahí no se
ha actuado ni se ha dicho nada, y se
han archivado todas las denuncias.
Sin embargo, a la mínima que diga
o haga cualquier persona vinculada
con la nueva izquierda, como Rita
Maestre o Zapata, se les intenta
encausar por una cuestión política;
es decir, se utilizan a las Fuerzas de
Seguridad y la Justicia para servir a
una ideología política.
-Pisando la tierra, y siendo cons-
cientes de la dureza de todo este
proceso, la realidad es que le están
haciendo una promo brutal a Def
Con Dos, aunque lo que intenten
sea lo contrario... o aunque Ciuda-
danos luego pida que no toquéis,
como sucedió en Valladolid.
-Cuando Ciudadanos pide a
principios de febrero que, por pru-
dencia, sería mejor suspender un
concierto de DCD, a lo que está alu-
diendo es a la censura previa, que
es algo que ya derogó en su día, en
las postrimerías del franquismo, el
propio Fraga Iribarne; y que está
prohibida por el artículo 20 de la
Constitución. Cuando un partido
político se pone así, cuando se per-
sigue a la gente de esta forma tan
inquisitorial, lo que acabas consi-
guiendo es una gran empatía por
muchísima gente que, en este caso,
se identifica con nosotros. En el
caso de Valladolid, que iba a ser un
concierto de sala normal, se con-
virtió en un evento de afirmación
democrática enorme al que acudie-
ron 1.500 personas, lo que nos des-
bordó a todos. Es decir, lo que se
acaba produciendo es, afortunada-
mente, el efecto contrario. Yo, cada
día recibo más muestras de apoyo
de todo tipo de gente, incluso de
aquellos a los que nos les gusta
DCD pero que les parece un atro-
pello a lo democracia lo que está
sucediendo. Efectivamente, por un
lado tienes que cargar con todo
este proceso, con toda esa crimina-
lización que te señala como un tipo
peligrosísimo y chunguísimo para
la sociedad; pero, por otro, ves
cómo la gente te apoya y te dice
que aguantes y resistas... Para cos-
tear mi defensa legal abrí un
crowdfunding y en 10 días se con-
siguió todo el dinero; eso a mí me
emocionó y te hace seguir en la
brecha, manteniéndote firme en lo
que crees y piensas... Porque lo que
quieren y buscan es que renegue-
mos de lo que pensamos, de nues-
tras ideologías, de nuestros razo-
namientos y de nuestra forma de
entender el arte. Todo eso es lo que
quieren eliminar. ■
César Strawberry, al
frente de Def Con
Dos. / CEDIDA
10 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 8 de abril de 2016
ZENTRAL / El concierto tendrá lugar el domingo, día 10, a partir de las 19.30 horas. Las entradas anticipadas cuestan 15 euros más gastos
LA ENERGÍA DEL ROCK AND SOULLA FORMACIÓN CALIFORNIANA PRESENTARÁ EN PAMPLONA SU ÚLTIMO EP, ‘COVERS’
Nekane Pop
La sala Zentral acogerá este
domingo, día 10, el concierto de
la banda californiana Bellrays. La
actuación comenzará a partir de las
19.30 horas y el precio de las entra-
das es de 15 euros más gastos, anti-
cipada; y 18 euros en taquilla.
Receta de rock y soul La sabia tradición popular estable-
ce que la música es buena para el
alma. Si hacemos caso a este axio-
ma entonces The Bellrays son como
el Día de Acción de Gracias. A la for-
mación californiana les gusta comer,
disfrutan la gastronomía y también
saben cómo cocinar y servir la comi-
da: plato tras plato, caliente y listo
para comer. Cada plato sugiere aro-
mas tan variados que hace que te
preguntes qué hay en ellos. Su músi-
ca es como la sopa mexicana que se Lisa Kekaula y Robert Vennum, piedras angulares de Bellrays. / CEDIDA
bellrays
conoce como gumbo: caliente,
potente, con muchos ingredientes,
picante y reconstituyente. Sí, los
ingredientes son importantes, blues,
punk, rock, r&b… Pero incluso la
mezcla de los mejores ingredientes
pueden arruinar la experiencia y
echar por tierra los sentidos si se uti-
lizan en exceso o defecto.
Por eso es tan importante la expe-
riencia y sabiduría a la hora de coci-
nar. The Bellrays han estado perfec-
cionando esta receta desde hace
años hasta ahora, puede que nunca
hayan conseguido una estrella
Michelin, pero si los escuchas de cer-
ca no te dejan con hambre.
‘Covers’, su nuevo EP The Bellrays no se ha prodigado
mucho a la hora de hacer versiones.
No es por falta de capacidad o sabi-
duría sobre la historia del rock.
Fácilmente habrán participado en
unas cien jam sessions interpretan-
do versiones. Pero tienen la maldi-
ta suerte de escribir sus propias can-
ciones. Sin embargo, de vez en cuan-
do, uno tiene que cambiar las cosas
y puede ser por varias razones. Y
estas son las que pone la pone enci-
ma de la mesa la banda liderada por
Lisa Kekaula (voz) y Robert Vennum
(guitarra): “Tributos a bandas a las
que amas y respetas, otras veces son
canciones que aprendimos y pone-
mos en nuestro repertorio para lan-
zar un mensaje particular. Y algu-
nas otras, simplemente, son cancio-
nes favoritas para tocar porque son
divertidas y dan subidón. Eso es lo
que importa y la razón por la que
nos gusta el rock and roll , tocar alto
y pasarlo bien. Y nos cabreamos
mucho si el público es pasivo y no
lo da todo, porque nosotros lo
damos todo cada noche, 120%
durante los noventa minutos”. �
‘ARDE LA PAZ’, ELECTRO POP CON AIRE RIBEROT
he Repente Jons, dúo navarro
de música electro-pop, presen-
tará mañana en el Txintxarri de
Pamplona su segundo compacto,
Arde la paz. El concierto comenza-
rá a partir de las 22.00 horas.
La fusión de la electrónica y el
pop más alternativo confluyen a la
perfección en The Repente Jons, un
dúo musical compuesto por una
pareja de artistas riberos dispues-
tos a romper con la monotonía de
los grupos convencionales a base de
ritmos ácidos, bases de tecno y estri-
billos pegadizos. The Repente Jons
lanzó su primer disco al mercado
en 2013, bajo el título de Electrovi-
TXINTXARRI / El concierto tendrá lugar mañana, a partir de las 22.00 horas, en el escenario del bar sito en la calle San Francisco
/ CEDIDA
das. Ese mismo año, The Repente
Jons lograron ser finalistas de dife-
rentes concursos musicales como
Decode Festival o Metrópoli Gijón.
Recientemente también han sido
finalistas del Barcelona Harley Days.
En 2015, el dúo presentó un EP
con tres producciones de corte
sinth-pop que rompe e intenta dis-
tanciarse de todas las comparacio-
nes que la prensa había realizado
sobre ellos y que los asociaban a
nombres como Fangoria, Dorian o
Fuel Fandango, consiguiendo defi-
nir su propio sonido. Dicho avan-
ce ha servido de anticipo al nuevo
disco de la banda, trabajo que pre-
sentarán mañana en Pamplona. En
este nuevo trabajo, Arde la paz, The
Repente Jons recuerda la esencia
de los 80 con un toque de aire fres-
co que les ha generado ya un mere-
cido hueco en el panorama estatal
independiente, en el que han com-
partido escenario con artistas
como Delorean, Cycle o Amor de
Tokyo.
De forma paralela a la salida del
disco, que tuvo su primera puesta
de largo el pasado 23 de marzo de
Fitero, su localidad natal, el grupo
han lanza el videoclip Fama y calor,
que ya se puede ver en plataformas
como YouTube. � E.C.
Viernes 8 de abril de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 11
BIG STAR / La sala pequeña de Tótem acogerá mañana un concierto a tres bandas a partir de las 23.00 horas y con entrada gratuita
SAKEO + KHAMUL + NOISALIVEL A CONFLUENCIA DE BANDAS HERMANADAS, MUSICAL Y AMISTOSAMENTE, PONE LOS PILARES DE UN FESTIVAL QUE NUTRIRÁ LOS TÍMPANOS MÁS DUROS
Amaia Garahouse
La sala Big Star, sita en el segun-do piso de Tótem, acogerá
mañana una cita a tres bandas de esas de las de agarrarse los machos. Sakeo, Khamul y Noisalive descar-garán sus canciones a partir de las 23.00 horas y con entrada libre.
Sakeo nace como grupo a fina-les de 2012, a una con el anuncio de la separación de Koma. Consciente el tándem formado por Natxo Zaba-la y Rafa Redín de que sin Brigi Duque ni Juan Carlos Aizpún nada iba a ser igual, pronto encuentran relevo, que no sustitutos, para sus ex compañeros, dando vida junto a Arkaitz Miranda, vocalista y guita-rrista, y a David Lotero, batería, al nuevo proyecto. Su primer larga duración llevó por nombre La muda y vio la luz en 2014.
Como bien apuntaba el crítico de DIARIO DE NOTICIAS J. Óscar Beor-legui, “un buen número de las can-ciones de este trabajo podrían haber formado parte de cualquier disco de Los cuatro integrantes de Sakeo. / CEDIDA
Koma, denotando otras un sello más propio del nuevo grupo. Dejando entrever estas últimas una música, aun siendo pesada, de corte más rockero. Eso sí, la cohesión y la con-tundencia sonora de antaño se man-tienen, así como otras señas de iden-tidad: no en vano Natxo sigue sien-do el guitarrista y las letras, ácidas, irónicas y sarcásticas, siguen siendo cosa de Rafa”.
Por su parte, los también vetera-nos Khamul, banda integrada por Mikel Jamar, como garganta princi-pal, Richard Muñoz y Raúl Clemen-te a las guitarras y coros, Jaime Zubi-aur al bajo, Arkaitz Laguardia sam-pleando y scratcheando, y Santiago Panadero machacando la batería, no desmerecerán a la hora de dar cera. El tridente lo cierra Noisalive, ban-da integrada por Javier Sarrias (bajo), Luis Pascual (voz), Ernesto Rodríguez (guitarra) y Antonio Cobo (batería), que recientemente ha registrado tres nuevos temas que se pueden escuchar en su bandcamp. �
LUBAKI Y ÚLTIMA EXPERIENCIA, DEL RAP METAL AL ROCKE
l bar Garazi conmemora maña-na su 31 cumpleaños y para
celebrarlo, nada mejor que llenar su escenario de conciertos. Así, tras la actuación ayer de Lazy Daisy, hoy será el turno de los navarros Luba-ki (21.30 horas), a los que mañana tomarán el relevo los madrileños Última Experiencia (20.00 horas).
Lubaki, grupo integrado por Markel Barace (guitarra y voz), Unai Aristregui (guitarra), Adrián Belzu-negui (bajo) y Pello Iturria (batería y coros), dio sus primeros pasos allá por 2006 en Huarte-Pamplona.
GARAZI / El bar de la calle Calderería acoge hoy al grupo navarro (21.30 horas) y mañana al trío madrileño (20.00 horas)
El trío madrileño Última Experiencia. / CEDIDA
En 2011 grabaron su primera maqueta, Gaur Berriz ez, en NX estudios en Berriozar. En este com-pacto, según apuntan ellos mismos, “se aprecia una cierta inclinación hacia el rap-metal, estilo en el que nos hemos centrado”. En verano de 2013 grabaron una canción para un disco editado por AEK, en el que incluyeron el tema Sorginen Kume.
Por su parte, Última Experiencia es una banda madrileña formada por Miguel Ángel Ariza (guitarra y voz), José Alberto Solís (bajo) y Car-los Lahoz (batería) que hunde sus
raíces en el sentido más amplio del término rock de las décadas de los 60 y 70 y lleva esas influencias al sonido más actual del siglo XXI.
En su nueva visita a Pamplona presentarán su último larga dura-ción, Eléctrica, que han grabado bajo la producción de Eugenio Muñoz. Según ha explicado el pro-pio grupo, “el título del disco es una declaración de intenciones, dejando claro que es muy rockero. Y, por otra parte, está puesto en femenino porque en este disco hablamos de ellas”. � E.C.
12 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 8 de abril de 2016
LAS MÁS TAQUILLERAS
Una película española‘Kiki, el amor se hace’se encarama al primer
puesto de la lista.Entran también
‘Altamira’, ‘MadameMarguerite’ y ‘La
modista’.
3DATOS DE RENTRAK SPAINCORRESPONDIENTES
AL 5 DE ABRIL 1 2Batman v Superman...El hijo de Crypton se enfrenta al murciélago deGotham mientras un terrible peligro amenaza a lahumanidad.
Kiki, el amor se haceCinco historias de amor y curiosas filias sexuales en uncaluroso verano madrileño.
Cien años de perdónEn un asalto a un banco, todo se complica cuando ladirectora de la sucursal desvela un secreto oculto.4
Itsaso Urdina
En una pequeña población delnorte de Francia, Michel Racine
es presidente de un temido tribunalde lo penal. Tan duro consigo mismocomo con los demás, es apodado elpresidente de las dos cifras: con él,siempre caen más de diez años. Su
carácter poco ami-gable no despier-
ta la simpatíade quienes lorodean en sutrabajo, pero,
a pesar deello, es respe-tado por suintegridadprofesional.
Todo cambia eldía en que Ra-cine se topacon Ditte Lo-
rensen-Cotereten un juicio aun hombreacusado de ho-
micidio en el
que ella es miembro del jurado po-pular. Seis años antes, Racine estu-vo enamorado de esta mujer, prácti-camente en secreto. Un accidente lehabía sumido en un coma y, al des-pertarse, el rostro de Ditte se encon-traba inclinado sobre él. Había sidouna iluminación.
Después de dos comedias ligeras(La cocinera del presidente y
Cuatro estrellas), ChristianVincent regresa a la esenciade su cine con El juez, unahistoria de gran delicadezaen la que el cineasta galorinde homenaje a la Justiciaa través de los hombres ymujeres que son designados
para impartirla, bien sean magistra-dos profesionales o simples ciudada-nos elegidos por sorteo, es decir, per-sonas de orígenes y clases socialesmuy diferentes que sirven al direc-tor para mostrarnos la pluralidad dela sociedad francesa.
Mientras la trama centrada en elproceso judicial va desarrollándose,el filme abre la puerta a una historiasentimental que hace aflorar el ladomás tierno, humano y romántico deljuez Racine.
El reencuentro con Fabrice LuchiniVeinticinco años después de protago-nizar La discrète, Fabrice Luchini
vuelve a ponerse bajo las órdenes deVincent para meterse en la piel deljuez Michel Racine, un papel diseña-do especialmente para él, que la pa-sada edición del Festival de Cannespremió con la Copa Colpi al Mejor in-térprete masculino. “El juez nació demi deseo compartido con mi produc-tor, Matthieu Tarot, de recuperar aFabrice Luchini. Lo imaginamoscomo un presidente de un tribunalde lo penal. Me pareció que le sen-taría muy bien la toga roja y el cue-llo de armiño”, apunta el cineasta pa-risino.
Algo más costosa fue la eleccióndel personaje femenino. Tras unaetapa de bloqueo, Vincent encontróen el canal de televisión Arte lo quebuscaba. “Emitía la tercera tempora-da de la serie danesa Borgen y yo nome perdía ningún episodio. Me en-cantaba la actriz. Me parecía sexy yviril a la vez”. El principal problemaera el idioma, pero en cuanto descu-brió que hablaba francés con fluidezpuso rumbo a Copenhague y le ofre-ció el papel.
Igualmente poco convencional re-sulta la selección de la mayoría de lostestigos del juicio, que son actores afi-cionados. “Yo trabajo con los actoresno profesionales como con los niños.Diez minutos antes de rodar, les doyindicaciones sobre su personaje, elcontenido de la escena y lo que debendecir, pero sin proporcionarles untexto que deban aprender”.
Aclamada por la crítica en Fran-cia, El juez fue designada en su mesde estreno, tanto por las salas de ex-hibición como por el público, la pe-lícula favorita del mes. Tras 10 sema-nas en las salas de toda Francia acu-mula ya más de 1.000.000 de espec-tadores. ■
‘EL JUEZ’ / Premios al Mejor guion y la Copa Colpi al Mejor actor (Fabrice Luchini) en el Festival de Cannes de 2015
UN PRESIDENTE DE TRIBUNAL TEMIDO YMENOSPRECIADO VUELVE A COINCIDIR CON UNA MUJERDE LA QUE SE ENAMORÓ AÑOS ATRÁS EN UN JUICIO ENEL QUE ELLA FORMA PARTE DEL JURADO POPULAR
AltamiraLa vida de Marcelino Santuola cambia al descubrir lasprimeras pinturas prehistóricas en Cantabria.
EN LAS PANTALLAS
Lobos suciosESPAÑA 2016DIRECCIÓN: SIMÓN CASAL DE MIGUELGUION: CARMEN ABARCA, PAULA CONS, FELIPE RODRÍGUEZ, NOELIA DEL RÍOREPARTO: MARIÁN ÁLVAREZ, MANUELA VELLÉS, ISAK FÉRRIZ, PIERRE KIWITT
Estamos en 1944 en medio de las montañas más alejadas de Galicia, donde los nazisexplotan una mina de wolframio, un mineral vital para su armamento.Allí trabaja duroManuela para poder curar a su hija enferma, ajena a los chismorreos del pueblo que laconsideran una meiga. Su vida cambiará para siempre con la llegada de unos espíasaliados con la misión de ejecutar un gran robo de wolframio. Los aliados prometen curara su hija a cambio de su ayuda.Sin ser muy conscientes de ello, Manuela y su alocada hermana pequeña, Candela, queinocentemente ayuda a judíos a escapar por la frontera, se verán envueltas de lleno en laSegunda Guerra Mundial.
JUICIO A LA NATURALEZA HUMANA
Fabrice Luchini y Sidse Babett-Knudsen, protagonistas del filme.
Francia, 2015Dirección: Christian VincentIntérpretes: Fabrice Luchini, Sidse BabettKnudsen, Miss Ming, Berenice Sand, ClaireAssali, Floriane Potiez, Corinne MasieroGuion: Christian VincentProducción: Albertine Productions
Viernes 8 de abril de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 13
Julen Urmanol
Ha regresado al universo feme-nino y a uno de sus temas estre-
llas, la familia, pero lo ha hecho conun enfoque totalmente nuevo. De unamanera dramática, sin rastro dehumor, con una historia contenida,dura y libre de excesos que conmo-ciona. Julieta, el nuevo trabajo de
Pedro Almodóvar, habla del destinoinevitable, del complejo de culpa y deese misterio insondable que noshace abandonar a las personas queamamos, borrándolas de nuestravida como si nunca hubieran signi-ficado nada. Y del dolor que ese aban-dono provoca en la víctima.
Basada en tres relatos de la escri-tora canadiense Alice Munro, la pe-lícula narra treinta años de la vida dela protagonista, desde el año 1985hasta 2015. O lo que es lo mismo,desde la mejor época de la vida de Ju-lieta hasta su vida actual, una catás-trofe sin solución que solo un mila-gro podrá salvar. Adriana Ugarte, ensu juventud, y Emma Suárez, en suedad madura, interpretan al perso-naje central de este filme en el queAlmodóvar se ha rodeado de rostrosnuevos, como las propias protagonis-
tas o el coro de secundarios que lasacompañan (Inma Cuesta, MichelleJenner, Daniel Grao o Nathalie Poza).Tampoco faltan caras conocidascomo la de Rossy de Palma, DaríoGrandinetti o Susi Sánchez. “El uni-verso femenino me parece inagota-ble. Yo me siento más cómodo cuan-do escribo sobre ellas, aunque cómo-do no es la palabra exacta, porquecuando escribes nunca lo estás,estás muy solo cuando haces un
guion. Sigue pareciéndome lleno demisterio y fascinante, así que creoque seguiré escribiendo para ellas”,señala el cineasta manchego.
El agónico peso de la culpaTomando como eje la maternidad, yen concreto, el abandono que sufreuna madre por su hija, Almodóvarexplora una serie de emociones,como el dolor, la soledad y la culpa,que, a pesar de su contención, dejan
un poso profundo en el espectador.“Naturalmente si a una madre leabandona la hija tiene que pregun-tarse qué ha hecho. Pero a mí se meha colado una culpa que pertenecea una educación distinta a las del per-sonaje de Julieta, que es una mujermuy laica. Yo tuve una educación ca-tólica, de salesianos, y cuando salí delcolegio me la quité. Y, sin embargo,reconozco que algo queda de ese sen-timiento de culpa. Esa idea puramen-te judeocristiana ha contagiado alpersonaje y su gran drama”.
También el silencio está presen-te en Julieta. Porque buena parte deldolor que sufre su protagonista tieneque ver con el silencio que utilizapara afrontar los golpes más durosde su vida y que le sumergen en unpozo lleno de oscuridad. De hecho,el título inicial de la película iba a serSilencio, pero nada más conocerque Martin Scorsese iba a estrenarun largometraje con el mismo títu-lo el mismo año, decidió cambiarlopara evitar equívocos futuros.
Cambio de coloresEl giro al drama seco y profundo serefleja en la estética del filme. La pa-leta de colores que lo acompañan esdistinta a la que se muestran en susanteriores trabajos. Aunque sigue in-clinándose por tonos contrastados yvivos, en Julieta el amarillo es el colorpredominante y, por primera vez, elblanco se cuela en la pantalla. “Cuan-do el personaje decide irse para cor-tar con la memoria de la hija, se en-cuentra en un local impersonal en elque, por primera vez en mi filmogra-fía, aparece el blanco, lo que habla defalta de actitud, de ausencia de deta-lles que implican una ausencia aúnmayor”.
Es, además, la película más viaje-ra de Almodóvar, ya que su acción sedesarrolla en Madrid, Sevilla, Galiciay el Pirineo aragonés.
Donde no ha habido novedades hasido en la presencia de cameos, unapráctica a la que nos tiene acostum-brados el realizador. En esta ocasión,los elegidos han sido David Delfín,Bimba Bosé y su chico, Charli Centa,y una desenfocada Elena Benarroch,que da vida a una asistenta. En esteselecto grupo de “amigos actores”tampoco podían faltar su hermano,Agustín Almodóvar, o su mano de-recha, la directora de producción Es-ther García.
La banda sonora lleva la firma delcompositor donostiarra Alberto Igle-sias, otro habitual en el equipo de Al-modóvar que puede presumir dehaber trabajado en diez ocasiones conel realizador manchego. ■
5Madame MargueriteUna rica baronesa apasionada de la música vive una granmentira porque nadie se atreve a decirle que desafina. 8
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Kung Fu Panda 3Po viaja con su padre a un paraíso secreto, pero lairrupción del villano Kai pone fin a la tranquilidad. 7
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‘JULIETA’ / Con su película número veinte, Almodóvar regresa al universo femenino
España, 2016Dirección: Pedro AlmodóvarIntérpretes: Emma Suárez, AdrianaUgarte, Inma Cuesta, Darío Grandinetti,Rossy de Palma, Susi Sánchez, Daniel Grao,Michelle Jenner, Nathalie Poza, Pilar Castro,Joaquín Notario, Mariam Bachir, BlancaParésGuion: Pedro Almodóvar Producción: El deseo
MALDITOS SILENCIOSADRIANA UGARTE, EN SU JUVENTUD, Y EMMA SUÁREZ,EN SU EDAD MADURA, DAN VIDA A LA PROTAGONISTADE ESTE DRAMA SECO Y SIN CONCESIONES ALHUMOR QUE HABLA DE LA CULPA
Almodóvar ha apostado por dos actrices distintas, Emma Suárez y Adriana Ugarte, para interpretar a un mismo personaje, Julieta.
Daniel Grao y Adriana Ugarte, en una escena de la película.
14 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 8 de abril de 2016
Julen Urmanol
El mundo fantástico de Blancanie-ves y la leyenda del cazador ex-
pande sus horizontes para descubrir-nos la historia del cazador Eric(Chris Hemsworth). Con este fin, laprecuela de la exitosa película se basano solo en personajes de Blancanie-ves, la historia recogida por los her-manos Grimm, sino también en losde La Reina de las Nieves, el cuentoescrito por Hans Christian Andersen.
Las crónicas de Blancanieves: El ca-zador y la reina del hielo cuenta cómomucho antes de que Ravenna (Char-lize Theron) fuera apuñalada y apa-rentemente vencida por Blancanie-ves, la malvada reina traiciona a suhermana Freya, cuyo corazón se en-durece. Tras sufrir por amor, Freyadecide que ese sentimiento es maloe innecesario y trata de erradicarlodel mundo. Para ello, secuestra aniños pequeños, convirtiéndolos ensoldados y educándolos sin amor.
En las filas de este ejército de gue-
rreros figuran Eric y Sara (JessicaChastain), que incumplen la normade no enamorarse y son desterrados.Al sentirse traicionada, la Reina delHielo ordena traer de vuelta el espe-jo mágico. Cuando comprueba quees posible resucitar a Ravenna delabismo, las dos hermanas siembranel terror en el reino encantado. Loscazadores desterrados deben hacerfrente a una doble fuerza oscurajamás vista para traer de nuevo lapaz.
Más amor y aventuraComo explica el productor Joe Roth(Maléfica, Alicia en el país de las ma-ravillas), la cinta es menos sombríaque Blancanieves y la leyenda del ca-zador, y posee mayores dosis de aven-tura, humor y una apasionada histo-ria de amor prohibido. Salimos delbosque oscuro para adentrarnos enun mundo de color y magia habita-do por duendes ladinos, hadas capri-chosas e increíbles criaturas nuncavistas en pantalla.
Cedric Nicolas-Troyan, que obtu-vo una nominación al Oscar por losefectos especiales de la primera en-trega, debuta en esta segunda comodirector. “Siempre me preocuparonmás la historia y los personajes quelos efectos visuales en sí _ha asegu-rado_. Ahora que trabajo directamen-te con los actores, las emociones en-cabezan las prioridades”.
Chris Hemsworth, cuya fama hacrecido en los últimos tiempos gra-cias a sus papeles en Thor y En el co-
razón del mar, interpreta de nuevo aEric, un gran guerrero, conocedor delbosque, súbdito leal y sincero, que nocomparte sus sentimientos connadie. Kristen Stewart, Blancanievesen la película anterior, no actúa eneste filme, pero hay una fuerte pre-sencia de personajes femeninos.Charlize Theron, que aterró almundo con su interpretación de Ra-venna, vuelve a encarnar a la perver-sa reina que devora las almas y uti-liza la magia negra para hacerse conla fuerza vital de sus presas. EmilyBlunt es su hermana Freya, la Reinadel Hielo, que en ocasiones aparen-ta ser bondadosa y en otras es mani-puladora y hasta aterradora.
El toque cómico lo ponen los enanos: Nick Frost repite como Nion,enanito extrovertido que ayuda a Ericpor la promesa del tesoro; RobBrydon interpreta a Gryff, malhumo-rado, hipócrita y avaricioso; SheridanSmith encarna a la señora Bromwyn,una de las mejores rastreadoras delmundo encantado; y AlexandraRoach da vida a Doreena, una joveny dulce enana enamorada de Nion.
En el equipo técnico destacan elcompositor James Newton Howardy la diseñadora de vestuario ColleenAtwood. El primero es el autor de lamúsica de Los juegos del hambre yBlancanieves y la leyenda del cazador,y nominado al Oscar en ocho ocasio-nes. Atwood, por su parte, ha sido no-minada en once ocasiones y ha ga-nado tres estatuillas por Alicia en elpaís de las maravillas, Chicago y Me-morias de una geisha. ■
Julen Urmanol
Tres años después del ataque a laCasa Blanca, Mike Banning (Ge-
rard Butler) y su mujer (Radha Mit-chell) esperan la inminente llegada desu primer hijo y buscan la tranquili-
dad. Sin embargo, cuando el primerministro británico muere en extrañascircunstancias, Banning sabe que sudeber es preparar junto a la directo-ra del Servicio Secreto Lynne Jacobs(Angela Bassett) las medidas de segu-ridad necesarias para acompañar alpresidente norteamericano BenjaminAsher (Aaron Eckhart) a Londres.
El funeral debería ser el eventomás protegido del planeta, pero a lospocos instantes de llegar, varios jefesde estado son asesinados y los prin-cipales monumentos de Londres su-fren ataques. Asher, Banning y Jacobscaen en una emboscada y se ven obli-gados a retirarse entre disparos y ex-plosiones.
Con las comunicaciones intercep-tadas y la seguridad comprometida,Jacobs encarga a Banning mantener
a salvo al presidente estadounidense.Mientras, en la Casa Blanca, el vice-presidente Trumbull (Morgan Free-man), reunido con sus principalesasesores (interpretados por JackieEarle Haley, Robert Forster, MelissaLeo y Sean O'Bryan), intenta a contra-rreloj buscar la forma de prestarapoyo a los que están atrapados enLondres y sacarlos de allí. Superadoen número y en armamento, Banningpide ayuda a una agente británica delMI6 (Charlotte Riley) que, justificada-mente, no confía en nadie. Juntos tra-tan de impedir que los criminales eje-cuten la fase final de su plan.
El papel del villano correspondea Alon Moni Aboutboul, que da vidaa Aamir Barkawi, un temible trafican-te de armas al que un dron mató a suhija en el día de su boda.
Butler en acciónTras el gran éxito de taquilla de Ob-jetivo: la Casa Blanca, el actor GerardButler vuelve a protagonizar la secue-la en el papel de jefe del Servicio Se-creto, además de asumir la produc-ción del filme. El actor escocés haconfesado que el rodaje ha sidoduro físicamente, pero que tambiénlo ha disfrutado muchísimo: ‘Ha sidomuy emocionate y divertido. Megusta hacer películas que iría a ver
como espectador, películas que teatrapan’. En su rol de tipo duro, Bu-tler conduce al público en una carre-ra que no cesa por las calles de Lon-dres llena de explosiones, persecucio-nes y situaciones límite que mantie-nen en vilo al espectador.Junto a Butler, repiten como actoresprincipales Aaron Eckhart y MorganFreeman, mientras que en la direc-ción Babak Najafi sustituye a Antoi-ne Fuqua. ■
‘OBJETIVO: LONDRES’ / Gerarld Butler protagoniza y produce el filme
Estados Unidos, 2016Dirección: Babak NajafiGuion: Katrin Benedikt, Christian Gudegast,Creighton RothenbergerReparto: Gerard Butler, Morgan Freeman,Jackie Earle Haley, Angela Bassett, AaronEckhart, Charlotte Riley, Radha Mitchell,Melissa Leo, Robert Forster, Colin Salmon,Shivani Ghai,Waleed Zuaiter Producción: Gerard Butler Alan SiegelEntertainment, Millennium Films, Nu ImageFilms
EN BUSCA DEL ESPEJO‘LAS CRÓNICAS DE BLANCANIEVES: EL CAZADOR Y LA REINA DEL HIELO’ / Aventura y amor en la segunda entrega de la saga
EL CAZADOR, CHRIS HEMSWORTH, Y SU AMOR, LA GUERRERA SARA, SE ENFRENTAN EN ESTA OCASIÓN A DOS CRUELES REINAS HERMANAS
Estados Unidos, 2016Dirección: Cedric Nicolas-TroyanCraig Mazin, Evan Spiliotopoulos(Personajes: Evan Daugherty)Reparto: Chris Hemsworth, CharlizeTheron, Jessica Chastain, Emily Blunt, SamClaflin, Nick Frost, Alexandra Roach,Sheridan Smith, Rob Brydon, SamHazeldine, Jadey Duffield, Mark Haldor,Madeleine Worrall, Lynne Wilmot, ConradKhan Productora: Universal Pictures
Gerard Butler y Aaron Eckhart, en una escena de acción de la película.
LA SEGUNDA ENTREGA DE 'OBJETIVO: LA CASA BLANCA' PROMETE ACCIÓNTREPIDANTE E INCREÍBLES ESCENAS POR LAS CALLES DE LONDRES
VUELVE EL HÉROE
Eric El Cazador (Chris Hemsworth) y su amada Sara (Jessica Chastain) en el bosque encantado.
Viernes 8 de abril de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS CÓMIC | EL CAMALEÓN | 15
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16 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 8 de abril de 2016
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WWW
SOY DE PUEBLO, MANUALPARA SOBREVIVIREN LA CIUDADViaje hacia la gran urbe
Un cómic que nunca pasa demoda es Moderna de Pueblo,
manual para sobrevivir en la ciudad,una pequeña joya firmada por Ra-quel Córcoles y Marta Rabadán quese ha convertido en un auténticoicono. La protagonista y narradora de lahistoria es Moderna de Pueblo, unachica que, al igual que sus autoras,se traslada de un pueblo a la ciudadcon grandes sueños (convertirse enalguien famoso, ir a fiestas, conocergente o ser fotografiada en blogs demoda). El cómic es un compendio deanécdotas y de claves de superviven-cia que describe, con mucho humore ironía, las modas y costumbres delos urbanitas que marcan las tenden-cias de la gran ciudad. El libro estádividido en ocho capítulos y el últi-mo es un test para que el lector com-pruebe si es un moderno de puebloo un hipster.Las autoras juegan con total libertadcon las tipografías y la distribuciónde las viñetas, que a veces simulanun muro de Facebook o la portadade una revista. La narración es fres-
ca y divertida, y losdibujos son senci-llos, pero efecti-vos. Están hechosy coloreados porordenador. Una delas señas de iden-tidad de sus crea-doras es que entodo el cómic nohay ojos: gafas (depasta o de sol) yflequillos lo impi-den. Tras el éxito al-canzado con suprimer cómic, Mo-
derna de Pueblo (Raquel Córcoles)ha seguido editando nuevas histo-rias de su protagonista (Los capu-llos no regalan flores) y de un nuevopersonaje (Cooltureta). ¡Ironía yrisas garantizadas!
CÓMIC
Eñaut Elorrieta
El activista Marwan Bensaïd, unestudiante de 23 años y funda-
dor de una revista online de conte-nido LGTB (Aswat), creó el pasadoaño una webserie contra la homofo-bia en Marrruecos. Kaynin, que, enárabe dialectal marroquí significa‘existimos’, es una webserie de cortedocumental que describe las condi-ciones en las que viven los miembrosde la comunidad LGTB en Marrue-cos y que pretende mostrar las situa-ciones de discriminación, opresióno violación a las que las personas tie-nen que enfrentarse debido a suorientación sexual o identidad de gé-nero. En el primer capítulo, unjoven marroquí de Casablanca rela-ta cómo su propia familia le agredióy rechazó a causa de su orientaciónsexual. En el segundo episodio, se daa conocer la historia de Hussam, unchico gay de Fez y estudiante univer-sitario en Marrakech que fue encar-celado durante tres meses porque aun policía no le gustó su aspecto nisu forma de andar. Los capítulos deKaynin están subtitulados en inglés,francés y español.
EN LARED
APP
· Kelly
Kapowsky,
disco: ‘No se ve
el final'.
· Boni, disco:
‘Incandescente’.
· Ken Zazpi,
disco:
‘Phoenicoperus'.
· Def con Dos,
disco: ‘Dos
tenores'.
· Sr. Chinarro,
disco:
‘Perspectiva
caballera'.
· Sakeo, disco:
‘La muda'.
LA LISTA DE ELCAMALEÓN
SPOTIFY
ZONA VERDESupervivencia en un parque
KAYNINLa webserie contra lahomofobia en Marruecos
Descubrir un boceto original de El Bosco, crear tu propia obra de arte para el MoMA oaparecer dentro de un cuadro de la Tate Modern son algunas de las posibilidades que
nos ofrecen las aplicaciones de museos más originales del mercado.
LAS APPS DE MUSEOS MÁS ORIGINALES
■ Second Canvas, Museo del Prado:esta app ofrece al usuario una formainnovadora de descubrir las princi-pales obras maestras de la ColecciónPermanente del Prado y otras pintu-ras relacionadas con ellas. Graciasa sus detalles da súper alta resolu-ción (gigapíxel), radiografías e infra-rrojos, podemos conocer las histo-rias escondidas en cada pintura y losbocetos originales e, incluso, com-partir en redes estos detalles u otrosque resulten de nuestro interés.
■ Art Lab, MoMA: esta aplicaciónpara iOS es un laboratorio de artedonde los niños pueden crear arte.Los usuarios pueden jugar a hacerdibujos, guardarlos y compartirlos.Permite jugar con líneas, formas ycolores y aprender sobre arte conobras de Matisse, Murray, Aldrich oArp, entre otros.
■ Magic Tate Ball, Tate Modern: estaapp gratuita es una bola mágica den-tro del smartphone que con solo agi-tarla nos introduce en una obra dearte expuesta en el museo y relacio-nada con el paisaje que nos rodea. Laelección viene dada por la ubicaciónGPS, fecha, hora, día, temperatura yruido de fondo. Tan pronto podemosvernos rodeados por las pastillas azu-les de Damien Hirst como por lasmujeres azules de Picasso.
