CÁDIZ EN DANZA CUMPLE 15 AÑOSEl Festival Internacional Cádiz en Danza llega a su decimoquinta edición y se celebra este año del 4 al 11 de junio.

El Festival sigue apostando por las últimas tendencias de la danza y de las artes del movimiento, en su gran diversidad: danza-teatro, circo, danzas urbanas, flamenco y la danza española, en su vertiente más contemporánea, estarán presentes un año más en la programación.

Doce espacios de la capital gaditana serán escenarios para esta edición, que cuenta con más de 35 espectáculos, de siete compañías internacionales, 17 nacionales, además de seis propuestas de agrupaciones gaditanas.

Entre artistas emergentes y consagrados, la programación está pensada para todos los públicos, así como los seis talleres programados en esta edición. Cada año, la formación ha ido ocupando más espacio en la muestra. Los cursos y masterclass, todos gratuitos, están dirigidos a la tercera y mediana edad, a los niños y niñas, padres y madres, aficionados al baile y a profesionales.

Entre los artistas consagrados, se destaca la presencia del libanés Guy Nader, que junto a María Campos y su compañía GN | MC, con sede en Barcelona, presentan en la apertura del Festival en el Gran Teatro Falla “Time takes the time time takes” (El tiempo se toma el tiempo necesario, en traducción libre). Aterrizan en la ciudad tras una gira por Francia, donde participan de los Rencontres Choréographiques Internationales de Seine Saint Denis (París), una de las citas más importantes de la danza contemporánea en Europa.

Destaque también al Premio Nacional de Danza 2014, Daniel Abreu (Madrid), que vuelve a las tablas del Falla con su nueva coreografía, “Venere”, clausurando la Muestra el sábado 11 de junio.

Como novedad, el Centro de Creación Contemporánea (Ecco) recibe por primera vez una muestra de video danza y Cine de Danza, en colaboración con el Festival Fiver. Siguen las colaboraciones y sinergías con la Red de Festivales en Espacios no Convencionales “A Cielo Abierto”; con el Circuito Danza a Escena; y con el Certamen Coreográfico Masdanza de Canarias.

Gran parte de la programación del Festival es gratuita, exceptuando el Gran Teatro Falla y la Sala Central Lechera, que cuentan con entradas a precios especiales, entre 4 y 15 euros. Asimismo, hay abonos para la Sala Central Lechera a 20 euros para siete espectáculos.

La capital gaditana y sus calles, un año más, se inundan de la danza, en una iniciativa de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz.

¡Os esperamos!

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SÁBADO 4 DE JUNIO

12.30 Plaza de la Catedral EL GARAJE (Cádiz) - BOLERO - 15’

13.00 Entrecatedrales EDUARDO GUERRERO (Cádiz) A MI FORMA Y A SU AIRE - 15’

SAMUEL MARTÍ (Cádiz) LA CAJA - 12’

19.30 Sala Central Lechera // 5 € UGNE DIEVAITYTE (Lituania / España) - FEMALE - 15’

IMPROMPTUS INVESTIGACIÓN TEATRAL (Madrid) CABALLITOS DE ANIS - 16‘

21.00 Gran Teatro Falla // 6-15 € GUY NADER & MARÍA CAMPOS (Barcelona) TIME TAKES THE TIME TIME TAKES - 55’

22.15 Plaza del Teatro Falla HECTOR PLAZA & AGNES SALES (Barcelona) - EHIZA - 13’

DOMINGO 5 DE JUNIO

12.30 Baluarte de la Candelaria CONSERVATORIO MARIBEL GALLARDO (Cádiz) AL SUR DEL REAL ABISMO - 14’

NATALIA MEDINA Cía. DE DANZA (Las Palmas de GC) MOVING IN SPACE - 10’

PROGRAMACIÓN GENERAL

13.00 Alameda Apodaca HECTOR PLAZA & AGNES SALES (Barcelona) - EHIZA - 13’

19.30 Foyer Teatro Falla TAIAT DANSA (Valencia) NO HALF MEASURES - 23’

Cía. SóLODOS (Costa Rica / España) SAZÓN - 20’

21.00 Sala Central Lechera // 5 € GUY NADER & MARÍA CAMPOS (Barcelona) ZENITH EXTRACT - 15’

RAQUEL TORREJÓN Y JILL HALI (Cádiz) - CELLAR DOOR - 15’

LUNES 6 DE JUNIO

18.00 ECCO ALBACALÍ (Cádiz) NADIE ES PROFETA EN SU TIERRA O LOS PAPELES DE PANAMÁ HOMENAJE A COSTUS II - 40’

19.30 Foyer Teatro Falla NATALIA MEDINA Cía. DE DANZA (Las Palmas de GC) MOVING IN SPACE - 10’

Cía. LUCIO BAGLIVO (Madrid) SOLO JUNTOS - 17’

21.00 Sala Central Lechera // 5 € MOPA DANZA (Sevilla) BOH! - 70’ / +18 años

22.15 Plaza de San Francisco Cía. SóLODOS (Costa Rica / España) SAZÓN - 20’

MARTES 7 DE JUNIO

19.30 Foyer Teatro Falla Cía. JULIA MARIA KOCH (Barcelona) CHARON - 18’

Cía. HUMAN HOOD (Reino Unido) NOMADIS - 13‘

21.00 Sala Central Lechera // 5 € ATEMPO CIRC (Barcelona) JOC - 53’

22.15 Plaza de España Cía. LUCIO BAGLIVO (Madrid) SOLO JUNTOS - 17’

MIÉRCOLES 8 DE JUNIO

19.00 Escenario Vivo. T. Falla (Aforo reducido) Cía. RESIDENTE DEL CENTRO COREOGRÁFICO DE LA GOMERA (S.S. de La Gomera) / +14 años

¿THE SHOW MUST GO ON? - 25’

EL SUJETO, EL CONTEXTO Y LO DEMÁS - 25’

21.00 Sala Central Lechera // 5 € RURI MITOH (Japón) - MATOU - 20’

Cía. JULIA MARIA KOCH (Barcelona) - CHARON - 18’

22.15 Plaza San Francisco Cía. HUMAN HOOD (Reino Unido) NOMADIS - 13’

JUEVES 9 DE JUNIO

19.00 Escenario Vivo. T. Falla (Aforo reducido) Cía. HODWORKS (Hungría) CONDITIONS OF BEING A MORTAL - 50’ / + 14 años

21.00 Sala Central Lechera // 5 € CUENCA / LAURO (Alemania / Italia) (ZERO) EXCERPT - 20’

Cía. B.DANCE (Taiwan) HUGIN / MUNIN - 10’

22.15 Plaza de España Cía. DANIEL DOÑA (Madrid) NADA PERSONAL - 20’

VIERNES 10 JUNIO

18.00 ECCO RURI MITOH (Japón) - MATOU - 20’

19.30 Foyer Teatro Falla CUENCA / LAURO (Alemania / Italia) (ZERO) EXCERPT - 20’

Cía. B.DANCE (Taiwan) FLOATING FLOWERS - 10’

21.00 Sala Central Lechera // 5 € Cía. SOFIA PINTZOU (Alemania / Grecia) ÜBER DIE ABSICHT - 12’

Cía. CARMEN FUMERO (La Laguna) ...ERAN CASI LAS DOS - 15’

22.15 Plaza San Francisco

CÍA. PHYSICAL MOMENTUM PROJECT (México / España) MAGNIFICAT - 15’

GABRIEL RODRÍGUEZ (Costa Rica) SÓRDITO - 10’

SÁBADO 11 JUNIO

13.00 Entrecatedrales Cía. PHYSICAL MOMENTUM PROJECT (México / España) MAGNIFICAT - 15’

Cía. CARMEN FUMERO (La Laguna) … ERAN CASI LAS DOS - 15’

GABRIEL RODRÍGUEZ (Costa Rica) SÓRDITO - 10’

19.00 Sala Centra Lechera // 5 € Cía. ENTREMANS (La Coruña) XOGA - 50’ / +3 años

19.30 ECCO Cía. SOFIA PINTZOU (Alemania / Grecia) ÜBER DIE ABSICHT - 12’

21.00 Gran Teatro Falla // 6-15 € Cía. DANIEL ABREU (Madrid) VENERE - 70’

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SÁBADO 4 DE JUNIO10.30 ECCO - Espacio de Creación Contemporánea Taller en familia - DE OCA A OCA Y BAILO PORQUE ME TOCA - 90’ Por ALBACALÍ (Cádiz)

LUNES 6 DE JUNIO16.00 Baluarte de la Candelaria Taller de Partnering y Contact Por GN | MC GUY NADER & MARÍA CAMPOS - 90’

MARTES 7 DE JUNIO16.00 Baluarte de la Candelaria Taller para mediana y 3ª edad CELEBRANDO MI CUERPO MOVIMIENTO CREATIVO PARA LIBERAR Por ANA LUZ CASTILLO BARRIOS - 120’

MIÉRCOLES 8 DE JUNIO16.00 Baluarte de la Candelaria Taller de Danza Española Contemporánea DANZA ESPAÑOLA EN CLAVE FLAMENCA Por Daniel Doña - 90’

JUEVES 9 DE JUNIO16.00 Baluarte de la Candelaria Taller de Danza Contemporánea Por RURI MITOH (Japón) - 90’

SÁBADO 11 DE JUNIO10.00 Baluarte de la Candelaria Taller de Danza Contemporánea Por DANIEL ABREU (Madrid) - 180’

DEL 4 AL 11 DE JUNIO | ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO.

ECCO - Espacio de Creación Contemporánea MUESTRA DEL FESTIVAL CINE-DANZA FIVER Exposición audiovisual - Videodanza, CineDanza, cortos animación y documentales De 11.00 a 21.00 h. / DOMINGOS Y FESTIVOS - 11.00 a 15.00 h.

ACTIVIDADES PARALELAS - XV CÁDIZ EN DANZA

COMPAÑÍAS Y ARTISTASALBACALÍ · 6ATEMPO CIRC · 7B.DANCE · 8CARMEN FUMERO · 10CENTRO COREOGRÁFICO LA GOMERA · 11CENTRO DE DANZA EL GARAJE · 12CONSERVATORIO DE DANZA MARIBEL GALLARDO · 13CUENCA / LAURO · 14DANIEL ABREU · 15DANIEL DOÑA · 16EDUARDO GUERRERO · 17ENTREMANS · 18GABRIEL RODRÍGUEZ · 19GUY NADER & MARÍA CAMPOS - GN|MC · 20HECTOR PLAZA & AGNES SALES · 22HODWORKS · 23HUMAN HOOD · 24IMPROMPTUS INVESTIGACIÓN TEATRAL · 25JULIA MARÍA KOCH · 26LUCIO BAGLIVO · 27MOPA DANZA · 28NATALIA MEDINA COMPAÑÍA DE DANZA · 29PHYSICAL MOMENTUM PROJECT · 30RAQUEL TORREJÓN Y JILL HALI · 31RURI MITOH · 32SAMUEL MARTÍ · 33SOFÍA PINTZOU · 34SÓLODOS · 35TAIAT DANSA · 36UGNE DIEVAITYTE · 37

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ALBACALÍ (Cádiz)NADIE ES PROFETA EN SU TIERRA O LOS PAPELES DE PANAMÁ HOMENAJE A COSTUS II | 40 min. | Danza contemporánea | ESTRENO

ECCO. ESPACIO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEALunes 6 de junio | 18.00 h. | Entrada libre hasta completar aforo

Idea y dirección: Albacalí | Creación e interpretación: Juan Carlos Mures, Lola Rodríguez, Cristina Lago, Ana Luz Castillo, Irene Bablé, Patricia Jordán, Carmen Pérez, Diego Sánchez, Alba Mesa, María Geraldía, Raquel Caro, Maribel Villalta, Vanessa Ittusaca, Beatriz Bartús, Noelia Cazorla y el grupo de mujeres”COSTUS” (costureras) Colaboración especial de Jesús Fuentes y Eduardo Valiente | Creación Sonora: Alejandro Galindo, el cuarteto de cuerda GADES y los hermanos Mbaye | Vestuario: Albacalí | Producción: Centro Albacalí y Escuela de Danza de la Universidad de Cádiz | | Fotografía: Lourdes de Vicente | Agradecimientos a los familiares de Enrique Naya y Juan Carrero (Costus)

Enrique Naya deja su ciudad natal, Cádiz, en el año 1975 para instalarse en Madrid junto a su compañero Juan Carrero. Juntos se autodenominan “COSTUS” que al igual que las costureras, de donde toman su nombre, son incansables pintores, dejándonos un legado que hoy es parte de nuestro “capital cultural”.Un año más, homenajeamos a esta pareja pionera en situarnos en un Cádiz contemporáneo y que frente a los que se enriquecen “poniéndose las botas” o, literalmente hablando, los “tacones lejanos”, mantuvieron su pintura como “resistencia simbólica”, signo de vidas “offshore”.

ALBACALÍAbre sus puertas en Cádiz en el año 1994. Hacer del movimiento un medio de expresión y una forma de vida, compartir esta experiencia con los distintos grupos en los que trabajamos…son nuestras “constantes vitales” que compartimos desarrollando actividades de danza en centros escolares, museos, campus universitario y otros espacios públicos…

ATEMPO CIRC (Barcelona)JOC53 min. | Danza, circo y teatro contemporáneo

SALA CENTRAL LECHERAMartes 7 de junio | 21.00 h. | 5 €

Creación, Coreografía, Interpretación: Natalia D’ Annunzio, Matías Marré y Sergio Pla | Dramaturgia: Matías Marré | Cover dancer: Marilén Ribot | Música: Varios autores | Diseño de iluminación: Pep Pèrez | Fotografías: Albert Vidal y Xavier Trilla | Vestuario y Producción: Atempo Circ | Colaboran: Espai Cronopis y Centro Cívico Barceloneta (espacio residencia).

ATEMPO CIRCNace en 2009 en Barcelona. Compañía formada por un colectivo de artistas que componen una plataforma creativa de influencias variadas en torno a las artes del movimiento y la música. Ha obtenido premios durante su trayectoria como el Aplaudiment FAD Sebastiá Gasch y el premio al mejor espectáculo en el Festival de Leioa, desarrollando así mismo sus creaciones en el marco de proyectos europeos de creación artística y girando en festivales y teatros de Europa, America Latina y Asia. A través de un lenguaje muy visual, poético y con dosis de humor, sus creaciones, integran circo, danza y teatro en propuestas donde el movimiento y el cuerpo buscan activar la imaginación y la emoción sobre la escena.www.atempocirc.com

El juego ante todo es un estado compartido que altera nuestro devenir hacia un espacio paralelo de la realidad cotidiana. Este nuevo espectáculo propone adentrarnos a través del circo y la danza en un territorio lúdico donde el movimiento aparece como una imagen en una página en blanco desarrollando juegos y técnicas que emocionan y sorprenden con humor y poesía.

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PLATAFORMAMASDANZA

B. DANCE (Taiwan)HUGIN / MUNIN | 10 min. | Danza contemporánea

SALA CENTRAL LECHERAJueves 9 de junio | 21.00 h. | 5 €

Coreografía: Po-ChengTsai | Bailarines: Sheng-Ho Chang & Chien-Chih Chang | Música: SlumberTides _ Submergence | Compositor: Greg Haines | Fotografías: Chen, Yi-Shu.Primer Premio & PremioTanzLuzerner Theater Production en el Certamen Internacional de Coreografía de Copenhague | Primer premio del Certamen Burgos-Nueva York 2015 / Moderna & Premio Balletto De Siena Italia | Plata en el Certamen Coreográfico Internacional de Jerusalén

Dos cuervos descansan sobre los hombros del dios Odín, Hugin representa el pensamiento, Munim la memoria, son los jueces de la vida. Nos espían y obligan a evocar nuestros recuerdos, como la felicidad, la soledad, la fragilidad y la perseverancia… A lo mejor es nuestro destino que rodemos en el interminable y rutinario juego entre memoria y pensamiento.

FLOATING FLOWERS | 10 min. | Danza contemporánea

FOYER TEATRO FALLAViernes 10 de junio | 19.30 h. | Entrada libre hasta completar aforo

Las linternas en el agua son un ritual del Festival de los Espíritus, una de las ceremonias budistas más importantes.Se ahuyenta la mala suerte, se atrae la felicidad y representan nuestro respeto por los espíritus en el agua… En memoria de mi padre.

Coreografía: Po-Cheng_Tsai | Intérpretes:Sheng-Ho Chang & Yi-Ting Tsai | Música: ZoeKeating “Legions (Reverie)” “WeInsist” | Fotografía: Marcus Renner.Premio del Público Certamen Coreográfico MasDanza 2015 | Certamen Internacional de Hannover 2014 | Premio Gauthier Dance Stuttgart y premio del público.

B.DANCECompañía de danza teatral fundada por el artista taiwanés Cheng-Po Tsai en 2014. Tsai había notado que muchos talentosos bailarines habían dejado de bailar debido a las limitadas oportunidades. Así creó B.DANZA una plataforma creativa que pretende reunir a los bailarines con talento a través de nuevas coreografías, y poner en valor internacional a Taiwán.vimeo.com/bdancetw

PLATAFORMAMASDANZA

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CÍA. CARMEN FUMERO (La Laguna)…ERAN CASI LAS DOS | 15 min. | Danza contemporánea

SALA CENTRAL LECHERAViernes 10 de junio | 21.00 h. | 5 €ENTRECATEDRALESSábado 11 de junio | 13.00 h. | Gratuito

Dirección, coreografía e interpretación: Carmen Fumero y Miguel Ballabriga | Diseño de iluminación: Sergio García | Técnico de iluminación: Beatriz Francos | Música: This Day In | Fotografías: Gerardo Sanz, Miguel Berrocal Gómez o Juan José Fumero.1º Premio Certamen Coreográfico de Madrid 2015 | Premio RCH (mejor interprete) en el Certamen XIV coreográfico Burgos-New York

Dos personas se encuentran en un lugar determinado. Ambos tienen intenciones muy diferentes para con el otro y lo que ocurrirá es el resultado de un conflicto pasado. Envidia, lucha, egocentrismo,… moverán a los dos individuos en su conversación física, que finalmente acabará cuando …ERAN CASI LAS DOS.

CÍA. CARMEN FUMEROCompañía joven planteada como un reto personal para llevar a cabo proyectos coreográficos, buscando y experimentando con estilos diferentes. Reclaman la expresividad y belleza en el movimiento como clave para crear nuevas formas de comunicación. Carmen Fumero ha realizado varios proyectos en solitario y en colaboración con otros artistas, ha recibido numerables residencias y ha sido galardonada en distintas ocasiones en certámenes y festivales de danza.www.ciacarmenfumero.info

CÍA. RESIDENTE DEL CENTRO COREOGRÁFICO DE LA GOMERA (S.S. de La Gomera)¿THE SHOW MUST GO ON? / EL SUJETO, EL CONTEXTO Y LO DEMÁS PROGRAMA DOBLE | 25+25 min. | Danza contemporánea | Mayores 14 años

ESCENARIO VIVO. TEATRO FALLA (Aforo reducido)Miércoles 8 de junio | 19.00 h. | Entrada libre hasta completar aforo

Este programa doble consta de dos solos: ¿The show must go on? de Martín Padrón y El sujeto, el contexto y lo demás, de Gregory Auger.Una propuesta escénica que invita a reflexionar sobre la relación entre el espectador y el intérprete compartiendo un mismo espacio escénico, en el que la jerarquía es horizontal y los roles intérprete-espectador a veces pueden invertirse, volcarse y mezclarse.

Intérpretes: Martín Padrón y Gregory Auger | Produce: Centro Coreográfico de La Gomera | Colabora: Ministerio de Cultura (I.N.A.E.M), Gobierno de Canarias y Cabildo Insular de La Gomera

COMPAÑÍA RESIDENTE DEL CENTRO COREOGRÁFICO DE LA GOMERAConjunto de experimentación creativa, un laboratorio de ideas, un lugar en el que se cuestionan y replantean constantemente los factores que giran en torno a la presencia escénica contemporánea.Su objetivo es el de sensibilizar al público a nuevos lenguajes corporales, llevando la compañía hasta las poblaciones más pequeñas de la comunidad así como a espacios y festivales nacionales e internacionales. www.centrocoreograficoislagomera.com

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CENTRO DE DANZA EL GARAJE (Cádiz)BOLERO | 15 min. | Danza contemporánea | ESTRENO

PLAZA DE LA CATEDRAL Sábado 4 de junio | 12.30 h. | Gratuito

L@s alumn@s del centro de danza “El Garaje” vuelven a sacar sus movimientos a la calle para dar la bienvenida al Festival Cádiz en Danza. Este año se sumergen en El Bolero, nadan en él y muestran los recuerdos y emociones que llegan a la mente al escuchar las primeras notas de la melodía.

EL GARAJEEs un espacio escénico y escuela donde tienen cabida piezas de todas las artes y disciplinas. Pensado para pequeñas creaciones: estrenos, monólogos, dúos, muestras de fin de curso, certámenes, grabaciones, presentaciones, conferencias, proyecciones, exposiciones, y donde también se puede ver el fruto del trabajo de compañías residentes.

www.facebook.com/el.garaje.5

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA “MARIBEL GALLARDO” (Cádiz)AL SUR DEL REAL ABISMO | 14 min. | Danza contemporánea | ESTRENO

BALUARTE DE LA CANDELARIADomingo 5 de junio | 12.30 h. | Gratuito

Nos hemos basado en el movimiento artístico del surrealismo (imágenes, pinturas, poesía...) para adentrarnos en un proceso creativo que busca trascender lo real a partir de lo imaginario y lo irracional. Un proyecto cargado de imaginación y creatividad.

Coreografía: Carmen Martínez y Raquel Torrejón | Intérpretes: Alumnado de 3º a 6º de EPDC del Conservatorio Profesional de Danza de Cádiz “Maribel Gallardo” | Música: Philip Glass y otros | Fotografía: Lourdes de Vicente

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA DE CÁDIZ “MARIBEL GALLARDO”La implantación de unas enseñanzas de danza en nuestra ciudad sirven de trampolín artístico y cultural en Cádiz y a la vez ocupan el lugar que merece como referente en calidad de enseñanza y potencial artístico de nuestro alumnado. Un lugar donde se ofrece una formación integral de la bailarina y el bailarín, que además es punto de encuentro, reflexión e investigación, abierto a todas las tendencias, con una visión actual y de futuro.www.conservatoriodanzacadiz.es 13

CUENCA / LAUROElisabetta Lauro & César Augusto Cuenca (Alemania / Italia)(ZERO) EXCERPT | 20 min. | Danza contemporánea

SALA CENTRAL LECHERAJueves 9 de junio | 21.00 h. | 5€FOYER TEATRO FALLA Viernes 10 de junio | 19.30h. | Entrada libre hasta completar aforo

Dirección: Elisabetta Lauro | Creación e interpretación: Elisabetta Lauro y César Augusto Cuenca Torres | Assistencia a la creación: Gennaro Lauro | Música:PolmoPolpo, Colleen | Fotografía: Jesús Robisco | Producción: Coproducción: Asociación Sosta Palmizi, Asociación Invito alla Danza, Festival Oriente Occidente. Realizado con el soporte de Permutazioni/Zerogrammi, A.C.S Abruzzo Circuito Spettacolo. Selecionado.Finalista Premio Outlet A.C.S. 2014 Primer Premio Masdanza 2015. “Production Prize Premio Equilibrio Roma” 2015.

Las raíces nunca están fijas: excavan, desentierran, emergen, se hunden, buscan,... Y el mismo árbol que cree crecer en dirección al cielo, tiene su vida bajo tierra en un dibujo turbulento, un laberinto de direcciones. Es ahí que se mueve su destino y es tal vez en esta movilidad que se cumple la esencia de cada ser. En el cero, donde todo es fugaz y lábil, se desarrolla la vida auténtica que no tiene forma.

CUENCA / LAUROColaboración artística con sede en Berlín. Ambos recibieron un diploma en Artes en la Universidad Folkwang y terminaron un Master con especialización en interpretación. Trabajaron con el director taiwanés KuoWu-Chu, y han sido invitados en “Consagración de la Primavera” de Pina Bausch. En 2004 se hicieron miembros residentes del Teatro del Estado de Kassel y en 2011, deciden volver a la escena independiente centrándose en sus propias producciones.www.cuencalauro.org

PLATAFORMAMASDANZA

CÍA. DANIEL ABREU (Madrid)VENERE | 70 min. | Danza contemporánea

GRAN TEATRO FALLASábado 11 de junio | 21.00 h. | 15, 12, 9 y 6 €Precios especiales y abono | Carné Joven: 4 Euros en Paraíso

Coreografía para 6 intérpretes que viaja al amor y sus desordenes. La dureza en el ritmo, el ataque y su necesidad. Los estados y las contradicciones del afecto.Venere, significa Venus, por un lado se contempla la dureza y frialdad de la materia de un planeta visible y lejano, y al mismo tiempo la maleabilidad en el símbolo, en el juego de vivir, de creer en los afectos y el amor, eso es Venus, la diosa del amor y del placer.

Dirección, coreografía y espacio: Daniel Abreu | Ayudante de dirección e iluminación: Irene Cantero | Intérpretes: Dácil González, Janet Novas, Pilar de Andrés, Anuska Alonso, Maxi Sandford y Daniel Abreu | Música: Collage | Textos: Daniel Abreu y Marina Wainer | Técnico de sonido e iluminación: Sergio García y David Benito | Asistencia de producción: Dácil González | Distribución: Elena Santonja – Esmanagement | Fotografía: Virginia Rota | Subvencionado por la Comunidad de Madrid | Colabora: Centro de Danza Canal y Coreógrafos en Comunidad

CÍA. DANIEL ABREULa compañía cuenta con más de diez años de existencia y más de 40 creaciones realizadas en España y en el extranjero, estando presentes en 30 países. Daniel Abreu ha recibido el Premio Nacional de Danza 2014 en la categoría de creación, así como otros que le reconocen como bailarín destacado a él y a otros miembros del equipo, como Anuska Alonso y Dácil González. El estilo de la compañía se mueve en la danza contemporánea, donde se le reconoce un lenguaje personal que evoluciona en el riesgo, sin abandonar la conexión con el público.www.danielabreu.com

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CÍA. DANIEL DOÑA (Madrid)NADA PERSONAL | 20 min. | Danza española / Contemporánea

PLAZA DE ESPAÑAJueves 9 de junio | 22.15 h. | Gratuito

Idea original y coreografía Daniel Doña | Director de escena Jordi Vilaseca | Artistas invitados Cristian Martín y Alfredo Valero | Música original Alfredo Valero | Fotografía y diseño gráfico Marcosgpunto | Producción Daniel Doña | Producción ejecutiva Ana Carrasco | Distribución Peineta Producciones

Encuentro multidisciplinar en el que tres artistas reflexionan acerca de cómo construimos o destruimos nuestra identidad a través de la mirada de los otros. Un juego que dinamiza sus identidades tornándose en ocasiones variable, plural, racial, a caballo entre la tradición y la vanguardia.

COMPAÑÍA DANIEL DOÑAPunta de lanza de una generación de bailarines y bailaores que trata de encontrar su propia voz coreográfica e interpretativa a partir del flamenco, la danza española y su aprendizaje en otras disciplinas artísticas. Es en realidad una búsqueda de identidad, una necesidad de escapar de ciertos corsés formales.

www.danieldona.es

EDUARDO GUERRERO (Cádiz)A MI FORMA Y A SU AIRE | 15 min. | Flamenco contemporáneo | ESTRENO

ENTRECATEDRALESSábado 4 de junio | 13.00 h. | Gratuito

Dos trombones son sus únicos compañeros... y el flamenco, que se mece con el levante de su tierra, y baila….sin nada más que su esencia, una pureza desarrollada para ser solo entre todos. Improvisa, sin elementos escénicos, sin artificio y al fondo y dentro… Cádiz.

Dirección, coreografía e interpretación: Eduardo Guerrero | Arreglos musicales: Eduardo Guerrero, J. Vicente Ortega y Agustín Orozco | Trombón 1: José Vicente Ortega | Trombón 2: Agustín Orozco | Producción: Clara Castro | Vestuario: López De Santo | Diseño de sonido y fotografía: Félix Vázquez

EDUARDO GUERREROHa estudiado Danza Española, Contemporánea y Clásica en el conservatorio y ha ido perfilando su personalísimo estilo junto a grandes figuras. Ha formado parte de importantes compañías, colaborado y protagonizado espectáculos internacionalmente. Es el momento de este gran bailaor que con una estética actual, una base técnica depurada y contemporánea y su enorme fuerza vital, se ha posicionado entre los grandes nombres de la Danza Internacional.www.eduardoguerrero.asharacultura.com

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CÍA. ENTREMANS (La Coruña)XOGA | 50 min. | Danza contemporánea para peques | Mayores de 3 años

SALA CENTRAL LECHERASábado 11 de junio | 19.00 h. | 5€

Dirección, creación e interpretación: Kirenia Celia Martínez y Beatriz Pérez | Diseño gráfico e ilustración: Marta Cuba | Motion Graphics: Isabel Vila | Diseño de Iluminación: Octavio Mas | Atrezzos: Anahí Taraburelli | Fotografía: Francisco Ares o Marta Cuba | Vestuario: Santos Salgado y Cía. Entremans | Espacio sonoro: Ismael Berdei | Asistencia técnica: RTA | Producción y distribución: ArtestudioXestión Cultural.Ayudas a la Producción escénica de la AGADIC (Xunta de Galicia)

Un espectáculo para descubrir cómo eres y saber de qué estás hecho/a. Un encuentro didáctico que conjuga espacio escénico, audiovisual, música y danza. Diversión, unión y espectáculo. Un viaje desde la imaginación al conocimiento.

CÍA. ENTREMANSEntremans es una compañía de danza contemporánea creada en el 2006 por bailarines cubanos residentes en Galicia. Mantiene una filosofía de trabajo grupal donde la creación y dirección artística generalmente se realizan en colectivo.www.ciaentremans.com

GABRIEL RODRÍGUEZ (Costa Rica)SÓRDITO | 10 min. | Danza contemporánea

PLAZA SAN FRANCISCOViernes 10 de junio | 22.15 h. | GratuitoENTRECATEDRALESSábado 11 de junio | 13.00 h. | Gratuito

Necio en su mutismo, divagaba sin sentido en atmosferas sórditas, a pesar de vigilias, sumergido en las meditaciones hasta encontrar risa. Si me muerdo el sabor es dulce, las manos buscan hundirse… volveré cuando las cosas se aclaren.Premio Sólodos En Danza

Creación e interpretación: Gabriel Rodríguez | Música: Washington Phillips, Helena Gough.| Edición Musical: Olin | Vídeo: Fernando Torres

GABRIEL RODRÍGUEZ VILLALOBOSBailarín y cofundador junto con Catalina Zeledón del colectivo independiente “Medusa Fractal”. Ha participado como intérprete en proyectos de reconocidos coreógrafos y como invitado para agrupaciones independientes.

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GN|MC GUY NADER & MARÍA CAMPOS (Barcelona)TIME TAKES THE TIME TIME TAKES | 55 min. | Danza contemporánea

GRAN TEATRO FALLASábado 4 de junio | 21.00 h. | Precios: 15, 12, 9 y 6 €Precios especiales y abono | Carné Joven: 4 Euros en Paraíso

Idea/Concepto: Guy Nader y María Campos | Dirección: Guy Nader | Creación/Interpretación: María Campos, Thais Hvid, Guy Nader, Roser Tutusaus y Magí Serra | Música: Miguel Marín | Diseño luces: Israel Quintero y Lidia Ayala | Técnica luces: Conchita Pons | Vestuario: Viviane Calvitti, GN | MC | Producción: Raqscene | Agradecimientos: Miquel Fiol, Fátima Campos, Bush Hartshorn, Alexis Eupierre | Creación primera fase con los bailarines: Francesco Barba, Charlotte Mathiessen | Fotografía: Alfred MauveCoproducción: Mercat de les Flors | Apoyo: Graner- fàbrica de creació, L’Estruch, CO2 Festival/Maqamat, La Caldera, Paso a 2 y Universidad Carlos III | Colaboración: Departamento de Cultura - Generalitat de Catalunya, AC/E (PICE)

Cinco cuerpos buscan continuamente hacer y deshacer mecanismos de complejidad y complicidad. Una manifestación poética y coreográfica, un ejercicio físico, visual y sonoro que explora el espacio como una partitura entre el sonido y el movimiento.

ZENITH EXTRACT | 15 min. | Danza contemporánea

SALA CENTRAL LECHERADomingo 5 de junio | 21.00 h. | 5€

Contempla el tiempo como concepto fundamental, sus medidas métricas y aplicaciones de las oscilaciones y los ritmos.Trata el tiempo a través del ritmo que marca el paso del tiempo y que siempre está presente en todo aquello que nos rodea.

Dirección: Guy Nader | Creación e interpretación: María Campos y Guy Nader | Música original: Ilia Mayer y Mikel Zudaire | Producción: Raqscene | Fotografía: P. Matute / Anna ArroyoCon el apoyo de: La Caldera, centro de creación de danza y artes escénicas contemporáneas, Graner - fábrica de creació, Proyecto VIC Viver, Investigación, Creación-IT Vic, BIPOD2012/Maqamat Dance Theatre

GN|MC GUY NADER & MARÍA CAMPOSColaboran juntos desde 2006. Su trabajo ha sido presentado en diferentes festivales y teatros internacionales y nacionales. GN|MC han recibido invitaciones para crear en varias compañías europeas.www.gn-mc.com

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HECTOR PLAZA & AGNES SALES (Barcelona)EHIZA | 13 min. | Danza contemporánea

PLAZA DEL TEATRO FALLASábado 4 de junio | 22.15 h. | GratuitoALAMEDA APODACADomingo 5 de junio | 13.00 h. | Gratuito

Creación e interpretación: Hector Plaza & Agnes Sales | Ojo externo: La Intrusa | Promotor Cultural: Rotativa Performing Arts – Bernabé Rubio | Fotografía: Javi D GarcíaMención Especial en el Festival Hop 2015 y Premio Residencia Creativa en El Graner (Barcelona)

Una lucha de poderes, una persecución constante entre depredador y presa. Un continuo cambio de rol e interacción entre dos cuerpos. Es una lucha en donde toman importancia el uso estratégico de la agilidad, la fuerza y la velocidad.

HECTOR PLAZA & AGNES SALESSe nutren de disciplinas como la gimnasia o las artes marciales, y convergen en el Break Dance y la Danza Contemporánea, lo que hace de ellos una pareja muy versátil y potente, solicitada como bailarines y coreógrafos por diferentes compañías nacionales e internacionales.www.rotativaperformingarts.com

CÍA. HODWORKS (Hungría)CONDITIONS OF BEING A MORTAL · MOVEMENT I AND MOVEMENT III50 min. | Danza contemporánea | Recomendado mayores 14 años

ESCENARIO VIVO. TEATRO FALLA (Aforo reducido)Jueves 9 de junio | 19.00 h. | Entrada libre hasta completar aforo

Lleno de melodrama operístico, la obra tremendamente física, explota en una maraña de cuerpos y emociones aumentadas, el movimiento atlético abunda en un cuarteto que ofrece un triunfo colorido y ruidoso sobre la realidad urbana más aburrida.Humor robusto, astillas de la sexualidad y arias de jadeos impulsivos.

Intérpretes: Marcio Canabarro, Emese Cuhorka, Júlia Garai y Csaba Molnár | Coreografía: Adrienn Hód | Consultor musical: Zoltán Mizsei | Consultor: Zsolt Sőrés | Luces: Miklós Mervel | Dramaturgia: Ármin Szabó-Székely | Música: Franz Liszt | Fotografía: Dániel DömölkyApoyado por: Ministry of Human Resource (H), National Cultural Fund (H), Budapest City IX. district, New Performing Arts Foundation (H), Workshop Foundation (H), SÍN Cultural Center (H), OFF Foundation (H), Zagreb Dance Company & Art Centre Svetvincenat (HR)

ADRIENN HÓDCoreógrafa y maestra conocida por su enfoque radical hacia los instintos, el espacio, la música experimental y la interrelación de éstas con el público. Sus creaciones tratan de ahondar en lo que realmente sientes sus bailarines y la conexión que surge con el público, sus obras a menudo están llenas de picardía, humor y auto-reflexión.www.hodworks.hu

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CÍA. HUMAN HOOD (Reino Unido)NOMADIS | 13 min. | Danza contemporánea

FOYER TEATRO FALLAMartes 7 de junio | 19.30 h. | Entrada libre hasta completar aforoPLAZA SAN FRANCISCOMiércoles 8 de junio. 22.15 h. | Gratuito

Creación e interpretación: Rudi Cole & Julia Robert | Diseño de vestuario: Lurdes Bergara | Promotor Cultural: Rotativa PerformingArts – Bernabé Rubio | Fotografía: Selma Robert Con el soporte de MidlandsArts Centre (MAC) y Certamen Coreográfico de Madrid Pasoa2.

Dos nómadas cruzan caminos y se reconocen mutuamente. Un movimiento animalístico donde el instinto es lo único que queda, fusionando sus cuerpos que se guían por el pulso del encuentro.

HUMAN HOODEn el año 2014 Júlia Robert y Rudi Cole crearon el dueto ‘TheMasksBehindDoors’ que fue finalista en el Certamen Coreográfico Pasoa2 y Masdanza. En 2015 crearon su compañía con el nombre HumanHood, con el soporte de Arts Council of England, para la producción de ‘Zero’. Júlia y Rudi son artistas asociados a Midlands Art Centre, Birmingham/Inglaterra.humanhood.net

IMPROMPTUS INVESTIGACIÓN TEATRAL (Madrid)CABALLITOS DE ANÍS | 16 min. | Danza teatro

SALA CENTRAL LECHERASábado 4 de junio | 19.30 h. | 5€

Sus personajes, dos individuos cualesquiera, se encuentran dentro de la pieza, como mundo en el que viven. Durante su quehacer cotidiano, oirán las declaraciones que representan al estado y al poder. Hablamos de la resistencia física y moral que se les exige para no morir, para no desesperar, para resistir. El espectador podrá comprobar como intentan encajar de la mejor manera posible, como hace cualquier individuo, ese absurdo agotador que desgasta sus cuerpos y sus caras.

Intérpretes: Rodolfo Sacristán y Nacho Vera | Iluminación: Pilar Duque | Vestuario: Impromptus Investigación Teatral | Dirección: José Juan Rodríguez | Produce: Teatro de vanguardia K asociación cultural | Fotografía: Ainara NievesPremio mención especial del jurado Masdanza 2014

COMPAÑÍA IMPROMPTUS INVESTIGACIÓN TEATRALA través de la investigación, les interesa descubrir y jugar con las posibilidades únicas de la danza y el teatro, esas que lo diferencian de otras formas de expresión. Creen que en la manera de contar la historia está en la propia historia, por lo que trabajan a partir de inspiraciones e improvisaciones.www.impromptus.es

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CÍA. JULIA MARIA KOCH (Barcelona)CHARON | 18 min. | Danza contemporánea

FOYER TEATRO FALLAMartes 7 de junio | 19.30 h. | Entrada libre hasta completar aforoSALA CENTRAL LECHERAMiércoles 8 de junio. 21.00 h. | 5€

Intérpretes: Laura Garcia, Erik Odriozola y Yuri Shimaoka | Coreografia: Julia María Koch | Música: Hoerdur Mar Bjarnason | Luz y fotografías: Torsten Lippstock | Productores / colaboradores: Polarizacion X / Torsten LippstockPremio Certamen Coreográfico de Madrid: Residencia Alcala de Henares/ LSD Movement

Como millones de refugiados, dos hermanas cruzan el mar mediterráneo abandonando su país. Sufren un accidente, la hermana mayor encuentra a Charon, el barquero mitológico y se siente atraída por él, continuando su viaje.La otra se puede salvar y llega a Europa, perdida y sin conocer a nadie.

JULIA MARIA KOCHBailarina y coreógrafa, residente entre Barcelona y Berlín, donde últimamente está colaborando con un grupo de bailarines y el compositor islandés Hoerdur Mar Bjarnason. Han sido invitados a varios festivales y certámenes. Con su video-danza “ Solarliod” (2015) ha recorrido muchos festivales siendo finalista en los certámenes.www.juliamariakoch.com

CÍA. LUCIO BAGLIVO (Madrid)SOLO JUNTOS | 17 min. | Danza contemporánea y acrobacia

FOYER TEATRO FALLALunes 6 de junio | 19.30 h. | Entrada libre hasta completar aforoPLAZA DE ESPAÑAMartes 7 de junio | 22.15 h. | Gratuito

Una pista de baile. Una fiesta en la calle. Suena una cumbia. Tres personas deciden lanzarse a bailar. Este trabajo propone, mediante la danza contemporánea, la acrobacia y utilizando mecánicas de contacto, un lenguaje físico arriesgado y dinámico; buscando el desafío constante del contacto entre los tres cuerpos.

Intérpretes: Candelaria Antelo, Maximiliano Sanford, Lucio Baglivo | Coreografía: Lucio Baglivo con el apoyo de Candelaria Antelo y Maximiliano Sanford | Vestuario: Lucio Baglivo | Música: Cumbia electrónica. Collage musical | Colaboración: Soledad Oviedo | Fotografía: Bárbara Crosetti | Idea y Dirección: Lucio Baglivo

CÍA. LUCIO BAGLIVOEl objetivo de sus obras es lograr un trabajo escénico que, a través de la danza, la acrobacia y el teatro transmita emociones y conecte con el espectador, potenciando todos los sentidos en escena. Cada proyecto busca un lenguaje de movimiento propio y una poética escénica particular.www.luciobaglivo.com

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MOPA DANZA (Sevilla)BOH! | 70 min. | Danza contemporánea | Recomendado mayores 18 años

SALA CENTRAL LECHERALunes 6 de junio 21.00 h. | 5€

Coreografía, música e interpretación: Juan Luis Matilla | Ayudante de dirección y coreografía: Ana G. Morales | Vestuario: Ellavled Alcano | Iluminación y efectos en directo: Benito Jiménez | Comunicación & Prensa: Olga Beca | Vídeo: Daniel Alonso | Fotografía: María Teresa García.Premios Asociación PAD Mejor dirección, mejor coreografía y mejor bailarín para Juan Luis Matilla, mejor iluminación Benito Jiménez y mejor vestuario Ellavled

BOH! es una expresión italiana que significa “no sé”, una frase hecha utilizada también para quitarse la responsabilidad de encima. La coreografía bebe de Martine Pisani, Darío Fo o Thomas Hauert, para expresarse a través de danzas urbanas.Apoyado en la música, la interpretación y el discurso, la retórica política, la ostentación del poder o el exhibicionismo del mismo, se ponen al servicio de esta “fábula bufa”.

JUAN LUIS MATILLACompagina la licenciatura en Filosofía con sus estudios de teatro, danza y música. Como coreógrafo en Mopa realiza diferentes trabajos, propios o en colaboración con otros artistas, con los que ha conseguido numerosas nominaciones y premios.

www.soyunamopa.com

NATALIA MEDINA CÍA. DE DANZA (Las Palmas de Gran Canaria)MOVING IN SPACE | 10 min. | Danza contemporánea

BALUARTE DE LA CANDELARIADomingo 5 de junio | 12.30 h. | GratuitoFOYER TEATRO FALLALunes 6 de junio | 19.30 h. | Entrada libre hasta completar aforo

No hay lugar que no ocupe un cuerpo en movimiento, no existen límites que el espacio cree, ni límites que el propio ser pueda experimentar, aún con todo eso, el espacio envuelve al cuerpo y este se desenvuelve en él…

Creación: Vanessa Medina | Intérpretes: Vanessa Medina & Abián Hernández | Música: Ólafur Arnalds (FaundSong) y Röyksopp (Whatelseisthere) | Fotografía: Jesús Robisco.

NATALIA MEDINA COMPAÑÍA DE DANZAComienza su actividad en 1998, con el fin de crear nuevas propuestas dentro de la danza contemporánea, evolucionando hacia la experimentación de nuevos lenguajes del movimiento. En su trayectoria son muchos los espectáculos creados y representados. La compañía, se adapta a los nuevos tiempos produciendo trabajos más físicos, donde el bailarín es protagonista absoluto y los medios técnicos son totalmente prescindibles, una danza más honesta que nace desde las raíces más profundas del ser humano.www.quetalestas.es

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CÍA. PHYSICAL MOMENTUM PROJECT (México / España)MAGNIFICAT | 15 min. | Danza contemporánea

PLAZA SAN FRANCISCOViernes 10 de junio 22.15 h. | GratuitoENTRECATEDRALESSábado 11 de junio 13.00 h. | Gratuito

Creación y dirección: Francisco Córdova Azuela | Creación e interpretación: Helena Canas & Ana Paula Ricalde | Promotor Cultural: Rotativa PerformingArts-Bernabé Rubio | Fotografía: Bernabé Rubio y Emmanuel AdámezPieza apoyada por el programa Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, FONCA 2014-2015 / Proyecto - Red de Internacionalización (i18n)

Una arquitectura escénica de protestas. Bajo un término religioso pero alejado del mismo, se expone con forma de especulación un modelo de “mujer esclava”

PHYSICAL MOMENTUM PROJECTPlataforma escénica e identificación artística de Francisco Córdova Azuela. La compañía creada en 2007 construye y proyecta su identidad en la experiencia del lenguaje teatral y dancístico. Ha sido acreedora de diversas subvenciones, apoyos y residencias artísticas en Europa y Latinoamérica. Actualmente la compañía reside entre Barcelona (España) y Ciudad de México.

www.physicalmomentumproject.com

RAQUEL TORREJÓN y JILL HALI (Cádiz)CELLAR DOOR | 15 min. | Danza contemporánea | ESTRENO

SALA CENTRAL LECHERADomingo 5 de junio | 21.00 h. | 5€

Es una pieza para dos intérpretes... una más centrada en el movimiento la segunda, más en la voz y la música, sin que ninguna prime sobre la otra. Un proceso de búsqueda tanto a nivel individual como en pareja de nuevas herramientas, nuevas maneras de entender el movimiento, la voz y la música.

Dirección: Raquel Torrejón y Jill Hali | Idea original: Raquel Torrejón, Sergio Moya y Jill Hali | Coreografía e interpretación: Raquel Torrejón | Música, voz y guitarra en directo: Jill Hali | Asesoramiento coreográfico: Yoshua Cienfuegos | Fotografía: Jesús Mascarós y J.C Torrejón | Vestuario: Pepa E.

RAQUEL TORREJÓNBailarina y docente en Cádiz, cursó estudios de Ballet, especializándose posteriormente en Danza Contemporánea en el Centro Andaluz de Danza. Desde 2007 trabaja con la Compañía Cienfuegos Danza como bailarina y asistente del coreógrafo Yoshua Cienfuegos. En 2009 inicia un estudio analítico del movimiento abriendo una nueva línea creativa y metodológica. Este proceso ha quedado recopilado en la Tesis Doctoral Programa de Optimización del Movimiento (PrO-M).

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RURI MITOH (Japón)MATOU | 20 min. | Danza contemporánea | ESTRENO EN ESPAÑA SALA CENTRAL LECHERAMiércoles 8 de junio 21.00 h. | 5€ESPACIO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEAViernes 10 de junio 18.00 h. | Entrada libre hasta completar aforo

Coreografía e interpretación: RuriMitoh | Vestuario: Tomoko Inamura | Música: Yuta Kumachi | Luces: Akiyo Kushida | Fotografías: Bozzo o Saki Matsumura

He tomado mi cuerpo. Quizá mi cuerpo no sea para toda la vida. Los tejidos que lo forman se mantienen siendo renovados, pero se desvanecerán algún día. El cuerpo sin mi alma no es nada, y ¿dónde irá cuando mi cuerpo no esté? ¿Mantendrá su recuerdo?…no es un cuerpo muerto, todavía tiene una forma perfecta del animal aunque a veces…no tiene vida.

RURI MITOHNació en Tokio en 1982. Comenzó a estudiar danza a los cinco años en el Instituto Moderno de Ballet de Tokio. Más tarde, estudió danza en el Colegio de Educación Física de mujeres de Japón, en el Departamento de Ciencias del Movimiento Estudios de Danza Mayor. Actualmente está creando y enseñando tanto en Japón como en el extranjero.

SAMUEL MARTÍ (Cádiz)LA CAJA | 12 min. | Animation / Popping | ESTRENO

ENTRECATEDRALESSábado 4 de junio | 13.00 h. | Gratuito

¿Qué harías si paseando por la calle una caja cerrada encuentras?… ¿no prestarle atención y seguir tu camino, o por el contrario saber qué es lo que encierra?Esta pieza explora las distintas sensaciones que algo tan simple como una caja puede ofrecer.Quedan invitados a conocer “La caja”.

Coreografía e interpretación: Samuel Martí Pérez | Fotografía: Rocío Arean

SAMUEL MARTÍBailarín autodidacta en la mayoría de su corta carrera, algo que ha hecho que cree un estilo propio a través de la información recibida de vídeos, charlas con distintos bailarines e internet. En solo 3 años ha conseguido actuar en eventos de gran calibre a nivel nacional e internacional tales como “Snap Festival Barcelona” y “World of dance Spain”, este último evento con repercusión internacional originalmente celebrado en USA.www.facebook.com/samuelmartiperez

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CÍA. SOFIA PINTZOU (Alemania / Grecia)ÜBER DIE ABSICHT | 12 min. | Teatro físico

SALA CENTRAL LECHERAViernes 10 de junio 21.00 h. | 5€ESPACIO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEASábado 11 de junio 19.30 h. | Entrada libre hasta completar aforo

Creación: Sofia Pintzou | Intérpretes: Ahmed Soura, Sofia Pintzou y Mark Krause Duault. | Fotografía: Jesús RobiscoMención Especial del Jurado del Certamen Masdanza 2015.

Uno quiere hablar, existir, moverse. Otros se unen, ayudando y fluyendo juntos armónicamente, hasta que su intención cambia hacia una barrera que crece gradualmente, restringiendo al máximo la actividad del primero. Sin embargo, esta barrera conduce a la transformación y a una nueva situación, para cambiar, minimizar, reorganizar y restringir, pensamientos y acciones.

SOFIA PINTZOUFormada como bailarina en la Escuela de Danza Estatal Griega. Como intérprete ha participado en Sasha Waltz & Guests, Granhoj Dans, Festival de Pascua de Salzburgo, GreekNational Opera, Deutsche OperBerlin, entre muchos otros. Ha actuado en varias producciones de películas de cine y danza y compagina sus actuaciones con la pedagogía y la enseñanza. Durante los últimos años, Sofía está interesada en crear sus propias piezas.

www.sofiapintzou.com

PLATAFORMAMASDANZA

CÍA. SóLODOS (Costa Rica / España)SAZÓN | 20 min. | Danza contemporánea

FOYER TEATRO FALLADomingo 5 de junio | 19.30 h. | Entrada libre hasta completar aforoPLAZA SAN FRANCISCOLunes 6 de junio. 22.15 h. | Gratuito

Gusto y sabor que se percibe en las pequeñas cosas… en el cuerpo y en el movimiento.

Coreógrafos e Intérpretes: Maruxa Salas y Erick Jiménez | Musicalizador: Glendon Ramírez | Percusionista invitado: Rubén Ramírez | Fotografía: Ovidio Aldegunde | Producción: Víctor López Carbajales.Espectáculo subvencionado por AGADIC, Xunta de Galicia.

CÍA. SóLODOSMaruxa Salas y Erick Jiménez inician el trabajo artístico del proyecto SóLODOS en 2010. Compañía de danza con sede en Galicia y Costa Rica. Soporta y respalda el trabajo de otros jóvenes artistas a través de distintos programas de cooperación. Además de crear y producir sus propias propuestas artísticas, desarrolla su labor profesional de manera independiente, trabajando y colaborando con otras instituciones, artistas y proyectos. Han trabajado y creado piezas para diferentes compañías de danza y estructuras, así como con diferentes coreógrafos.Ha creado su propio Festival y Certamen de Creación de Dúos y Solos, “SóLODOS EN DANZA” Desde 2012 y anualmente, la Compañía realiza un Programa Educativo de Danza con escolares, en colaboración con la Concejalía de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Ourense.www.solodos.es

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TAIAT DANSA (Valencia)NO HALF MEASURES | 23 min. | Danza contemporánea

FOYER TEATRO FALLADomingo 5 de junio | 19.30 h. | Entrada libre hasta completar aforo

Dirección: Meritxell Barberá e Inma García | Coreografía e Intérpretes: Chey Jurado, Jon López, Cristina Reolid y Diana Huertas | Fotografía: Cía. Taiat Danza.MuVIM Impulsor del proyecto y Culturarts Apoyo a la creación.

Investigación coreográfica sobre la identidad a través de un autorretrato colectivo. Cuatro rostros, que aparecen en permanente movimiento, construyen una ficción para narrar un devenir del cuerpo. La escena ofrece una visión panorámica del pensamiento individual que se manifiesta en un constante cuerpo a cuerpo, hasta generar una ficción colectiva de encuentros, conductas y colisiones personales.

TAIAT DANSAEl trabajo de Taiat suele resultar temperamental, con grandes dosis de inconsciencia, apasionamiento y cierta rebeldía. Todas sus piezas nacen desde el impulso. Un mínimo gesto, un comportamiento, un estado emocional. Les interesa la constante búsqueda de nuevos lenguajes de movimiento, la alteración de las estructuras y técnicas de danza ya conocidas y trabajar desde la distorsión, la renovación, para descubrir de nuevo el cuerpo y el baile. www.taiatdansa.com

UGNE DIEVAITYTE (Lituania / España)FEMALE | 15 min. | Danza contemporánea

SALA CENTRAL LECHERASábado 4 de junio | 19.30 h. | 5€

Es una reflexión corporal sobre las limitaciónes y el poder de las diferentes facetas de los roles que desempeñamos en la vida. El corazón de la composición dramatúrgica y coreográfica es el cuerpo de una mujer. El cuerpo femenino como un objeto deseable, exquisito y simbólico.

Coreografía e interpretación: Ugne Dievaityte | Iluminación: Pablo Seoane | Composición musical: Vidal | Voz: Rosa Miranda | Vestuario: Auste Kuliesiute | Fotografía: Rita Puidokaite, Vytautas Petrikas | Producción: ArtscapeColabora: Centro Cultural Paco Rabal y Centro de Danza Canal

UGNE DIEVAITYTECoreógrafa y bailarina de origen lituano afincada en Madrid. Se ha formado en las técnicas de danza contemporánea y danza-improvisación con maestros de Europa y Estados Unidos. Aparte de la danza se ha licenciado en Psicología y obtiene máster en Psicología de la Salud. Ha colaborado con diversas compañías y artistas de diferentes países.

www.dievaityte.com37

ACTIVIDADESPARALELAS

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DE OCA A OCA Y BAILO PORQUE ME TOCATALLER EN FAMILIA - POR ALBACALÍ - 90’ min. aprox.

Dirigido a familias | 40 personas. 20 mamás/papás y 20 niños/asGratuito - La admisión al curso será por orden de inscripciónFicha de inscripción previa: cadizendanza@gmail.com

ECCO - SÁBADO 4 junio - 10.30 h.

Hacer del tradicional Juego de la Oca una iniciación a la danza es lo que proponemos en este taller familiar donde mayores y pequeños se encontrarán ante un tablero gigante que al azar de la tirada de dados sólo bailando se podrá avanzar, cumpliendo lo que cada casilla nos invite a interpretar…De Oca a Oca y bailo porque me toca, De puente a puente, mi movimiento resiste la corriente, al llegar al laberinto no podré salir sin dar un brinco… 63 casillas nos esperan hasta llegar al “Jardín de la Oca”, será una gran ”OCAsión” para pasarlo bien juntos y reírnos un montón.Hannah Casado (viola) y Paquito Badillo (violonchelo) nos acompañarán en nuestro trayecto.

PARTNERING & CONTACTPOR GN | MC GUY NADER & MARÍA CAMPOS - 90 min. aprox.

Dirigido a estudiantes de danza | 15-20 personas Gratuito - La admisión al curso será curricularFicha de inscripción previa: cadizendanza@gmail.com

BALUARTE DE LA CANDELARIA - LUNES 6 junio - 16.00 h.

Este taller nos acerca al vocabulario del trabajo físico desarrollado por GN | MC en los procesos de creación. Este taller se basa en el trabajo de “partnering” y contacto. Propondremos diferentes maneras de trabajar a partir del contacto, dar peso, encontrar eje común, contrapeso, equilibrios, moverse juntos en el espacio usando uno al otro, estudiar cómo cargar/recibir el peso del otro (portés). Trabajaremos la capacidad de confianza en el compañero y de riesgo. Se crearan y compondrán secuencias basadas en los principios del trabajo de “partnering” a través de tareas físicas concretas.

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CELEBRANDO MI CUERPO. MOVIMIENTO CREATIVO PARA LIBERARTALLER PARA MEDIANA Y 3ª EDAD - POR ANA LUZ CASTILLO - 120 min. aprox.

Dirigido a la mediana y 3ª edad dispuesta a bailar. | 15-20 personasGratuito. La admisión al curso será por orden de inscripciónFicha de inscripción previa: cadizendanza@gmail.com

BALUARTE DE LA CANDELARIA - MARTES 7 junio - 16.00 h.

Érase una vez, un cuerpo, que en su infancia sentía, se movía y pensaban en unidad. Un cuerpo viviente, que percibía y se expresaba abiertamente, un cuerpo que hoy, soy yo... Un Cuerpo portador de mi historia y mi presente. ¿Hace cuánto no lo escucho, observo mi historia en su movimiento o disfruto de bailar libremente?Este taller propone abrir un espacio para adentrarnos en nuestro ser, lo que habita de la piel hacia adentro, de donde surge el impulso para movernos y expresarnos en el momento. A través del juego y la danza de cada participante, despertamos la conciencia de nuestro cuerpo en movimiento para dar paso a nuestra propia expresividad. Romperemos con aquello que nos incomoda y limita nuestra expresividad y bienestar personal.

DANZA ESPAÑOLA EN CLAVE FLAMENCAPOR DANIEL DOÑA - 90 min. aprox.

Dirigido a bailaores/as de Flamenco y a bailarine/as de Danza Española de nivel intermedio y avanzado. | 15-20 personasGratuito - La admisión al curso será curricularFicha de inscripción previa: cadizendanza@gmail.com

BALUARTE DE LA CANDELARIA - MIÉRCOLES 8 junio - 16.00 h.

El objetivo será conocer y mejorar la técnica de la danza española a través de palos del flamenco (Fandangos, Caña o Tangos de Graná...). En la primera parte del taller, se preparará al alumno en los giros, diagonales, coordinación de zapateados y castañuelas, ampliando así su conocimiento en la técnica de la Danza Española. En la segunda parte del taller se trabajará coreografía (Fandangos o Alegrías). De esta forma daremos la oportunidad de aplicar la Danza Española en un contexto diferente ayudando al alumno de Flamenco a acercarse a un mundo aparentemente contrapuesto pero inevitablemente complementario como es la Danza Española.Se utilizará para el desarrollo completo del taller, las castañuelas como instrumento imprescindible.

TALLER DANZA CONTEMPORÁNEAPOR RURI MITOH - 90 min. aprox.

Dirigido a estudiantes de danza. | 15-20 personasGratuito - La admisión al curso será curricularFicha de inscripción previa: cadizendanza@gmail.com

BALUARTE DE LA CANDELARIA - JUEVES 9 junio - 16.00 h.

La coreografía nace como una combinación de elementos como el movimiento en espiral, la concentración y la liberación de energía, la fluidez, la oposición y la entrega a la gravedad. La clase comienza con la práctica de los movimientos básicos que son importantes para la coreografía de Ruri, y terminará con frases más complejas que combinan diferentes cualidades energéticas, diferentes niveles y el material de la obra de Ruri.

TALLER DANZA CONTEMPORÁNEAPOR DANIEL ABREU - 180 min. aprox.

Dirigido a bailarines desde nivel medio. | 15-20 personasGratuito - La admisión al curso será curricularFicha de inscripción previa: cadizendanza@gmail.com

De los bailarines que realicen el taller, el coreógrafo hará una selección, para participar en la presentación de su espectáculo Venere el día 11 de junio en el Teatro Falla.

BALUARTE DE LA CANDELARIA - SÁBADO 11 junio - 10.00 h.

El trabajo físico está centrado en la expresividad de cada parte del cuerpo desde lo fragmentado a lo integral. Los apoyos y la dirección son el principio de la acción. Así a través de dinámicas de movimientos y pequeñas coreografías vamos integrando herramientas para la expresividad.

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MUESTRA DEL FESTIVAL CINE-DANZA FIVER

ECCO - Del 4 al 11 junio De 11.00 a 21.00 h. DOMINGOS Y FESTIVOS - 11.00 a 15.00 h.ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO.

Cádiz en Danza y el Festival Fiver colaboran por primera vez para llevar la danza audiovisual a la ciudadanía gaditana y completar así aún más su amplia programación con un género emergente, la danza para pantalla.

Se podrá disfrutar de Videodanza, CineDanza, cortos de animación y documentales.

Fiver estará presente en forma de exposición y proyecciones que reunirán 46 obras de 21 países. Habrá un espacio dedicado a la Red Iberoamericana de Videodanza, de la cual Fiver, como representante español, está entre sus fundadores donde se mostrará la exposición itinerante “Jóvenes creadores iberoamericanos”.

Fiver ha sido incluido en las listas de festivales nacionales de cine por el ICAA en 2015, y ha recibido el reconocimiento por parte del INJUVE a través de las ayudas a la Creación Joven 2016. El festival, que prepara su V edición es seguido anualmente por más de 150.000 internautas de 136 países siendo actualmente una de las citas internacionales más importantes del género Screendance.

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XV CÁDIZ EN DANZA ··- PRECIOS Y ABONOS Los espectáculos en los que no está indicado el precio tendrán entrada libre hasta completar aforo.Los talleres necesitan una solicitud previa y confirmación de admisión.Más información: cadizendanza@gmail.com

ABONOS SALA CENTRAL LECHERA

7 espectáculos: Precio 20 € Abonos: sólo espectáculos para adultos. Venta de abonos sólo en taquillas hasta el 3 de junio de 2016.

SALA CENTRAL LECHERA

Plaza de Arguelles s/n. Tlf. 956 220 628Taquilla: 1 hora antes del comienzo del espectáculo. | Precio: 5 €Los días 4, 5, 8, 9 y 10 de junio habrá programación doble incluida en este precio.

GRAN TEATRO FALLA (GTF)

Plaza de Falla s/n. Tlf. 956 220 828Venta de entradas de todos los espacios escénicos y abonos en su horario habitual.Entradas a 15, 12, 9, y 6 € | Precios especiales espectáculos GTF:15% descuento: Tercera edad, desempleados y colectivos.4 € con Carné Joven en paraíso.Sólo pago en efectivo en todas las taquillas.

VENTA ANTICIPADA:

Taquilla GTF: Martes a viernes de 11 a 14h. y de 18 a 21h.Sábado, domingo, lunes y festivo con espectáculo a partir de las 18h.Una hora antes del comienzo de cada función, sólo venta de localidades para la mencionada función.

TICKENTRADAS

902 750 754 (De 10.00 h. a 22.00 h.) - www.tickentradas.comOficina: C/ Granja San Ildefonso 2De lunes a viernes de 10.00 a 14.00 h. y de 18.00 a 20.00 h.Genera comisión.

ESPACIOS Y DIRECCIONES

GTFGRAN TEATRO FALLA

Plaza de Falla s/n | Tel. 956 220 828

Foyer Teatro Falla2º Planta del teatro, sin ascensor.

Accesibilidad limitada

Escenario VivoEl público se sentará en el escenario del Teatro.

Aforo limitado.

SALA CENTRAL LECHERAPlaza de Argüelles s/n

Tel. 956 220 628

ECCOESPACIO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA

Paseo Carlos III, 1Tel. 956 807 037

ENTRECATEDRALESCampo del Sur s/n (Plataforma Entrecatedrales)

BALUARTE DE LA CANDELARIAAvda. Marqués de Comillas, s/n

Tel. 956 808 472

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EQUIPO CÁDIZ EN DANZAJosé Vélez - DirecciónCarolina González - CoordinaciónRosa Martínez, Aurora Vilches, Rosa Muñoz, Eva Benítez - Departamento de ProducciónOlga Álvarez - Atención a CompañíasMaría José García, Jose María Narváez - Técnicos de GestiónAlberto Candón, Teresa García - AdministraciónMª Paz Orihuela - Asesoría jurídica y contrataciónAlysson Maia - Prensa y Redes SocialesCarmen Segura - Prensa Delegación Municipal de Cultura

TEATROS DE CÁDIZRosario Melero, Manuel Garrido - TaquillaFrancisco Pérez, Carlos Brihuega, Fernando García - ConserjeríaSalvador Ortega - Técnico Jefe Electricidad GTFFrancisco Ramírez, José Gautier, Manuel Ortiz, Juan M. Orozco - Técnicos Electricidad GTFPascual Catrofe - Técnico Jefe Tramoya GTFDiego Cornejo, Pedro Morón, Juan P. Romero, Manuel Romero - Técnicos Tramoyistas GTFMiguel Ponce - Técnico Polivalente GTFAntonio González - Jefe de Sala GTFManuel Franco - Mantenimiento GTFGlobal Servicios - Empresa Servicios AuxiliaresVigilantia - Empresa de seguridadExpertus - LimpiezaCobelectric - Iluminación Central LecheraWao Producciones - Sonido Central LecheraAB Montajes Escénicos - Servicios Montajes Escénicos Central LecheraSonido 5 - Empresa de Sonido festival Cádiz en DanzaCadigrafía - Diseño Publicidad / WebOnda Cádiz - Edición de Vídeo PromoLourdes de Vicente - FotografíaFoto cartel - Katrin Aldanondo | Cía. La Kor’sia La programación puede estar sujeta a posibles cambios. Para más información: cadizendanza@gmail.com | (+34) 956 22 08 28 / 94

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