Helga oliva 09001057Zulma Gramajo 09000321David Garcia 09001063

Marlon Paredez 09000151

ESTRATEGIA DE C & D

REQUERIMIENTO

La cafetería “Alimentos y mas”, carece de una imagen visu-al que atraiga y se identifique

ante el consumidor.

OBJETIVOS

GENERALDesarrollar la imagen visual de la cafetería “Alimentos y mas”,

para atraer e identificar ante el consumidor.

ESPECÍFICOS-Investigar la imagen visual logotipo, menús, empaques.

-Recopilar atreves de encuestas la percepción que tienen los consumidores.

-Diseñar la imagen visual de la cafetería “Alimentos y mas”, para atraer a los clientes actuales y potenciales al lugar.

-Crear material publicitario dentro y fuera de las instalaciones que preste el servicio y productos que preste la cafetería “Ali-

mentos y mas”.-Proponer el diseño de interior para la cafetería “Alimentos y

mas”.

MARCO DE REFERENCIA

Factores Internos

• Personal que mantenga limpio la mesas de la cafetería.

• Aprovechar que la cafetería esta dentro de la universidad para darla a conocer al personal y a los

alumnos.

• Aprovechar el espacio de la cafetería al maximo.

• Aprovechar la tecnologia de la universidad para crear publicidad

dentro de la misma.

• Las tv’s disponibles son impor-tantes para que los alumnos busquen

una distracción.

Factores Externos

• Tiene competencia de Burger King y de la venta de panes en la

puerta principal.

• Los vendedores que se encuen-tra fuera de la universidad deja más comodo que entrar y bajar hasta la

cafetería.

• Los precios en otras tiendas son muchos más comodos.

MATRIZ FODA

OBJETIVOS DE LAS ESTRATEGIAS

• Objetivo de FO: Aprovechar que se cuenta con una cafetería amplia dentro de la universidad para explotar al máximo sus venta-

jas y disminuir desventajas.

• Objetivo de DA: Crear un am-biente cómodo y agradable para el alumno y el catedrático dentro de las instalaciones en un lugar seguro.

• Objetivo de DO: Trabajar en mejorar la publicidad para dar a conocer la cafetería como un lu-gar diferente, no la imagen aburrida

que tiene ahora.

• Objetivo de FA: Aprovechar que es un espacio grande, cómo-do, para poder crear un ambiente

agradable entre el GO.

GRUPO OBJETIVO

AlumnosPersonas que visiten la universidad.

CatedráticosPersonal de la universidad

PERFIL GEOGRÁFICO

Ciudad de Guatemala, Guatemala.996 Kilómetros cuadrados

1.149.107 habitantes Universidad Galileo

7ª. Avenida. Calle Dr. Eduardo Suger Cofiño

Zona 10.

PERFIL DEMOGRÁFICO

¿Ha visitado la cafetería alguna vez?93%= SÍ7%= NO

¿Con qué frecuencia?47% = 1 a 3 veces por mes.53%= 1 a 3 veces por semana.

¿Cuál es el uso que le da?20%= Punto de reunión.20%= Consumo.20%= Realizar tareas.40%= Juegos o distracción.

¿Qué consume?20% = Comida preparada.20% = Golosinas.60% = Agua, café.

¿Conoce el horario?13% = SÍ87% = NO

¿A qué hora visita usted la cafetería?13%= Mañana.20%= Tarde.67%= Noche.¿Cómo considera el precio respecto al producto?0% = Bajo.27% = Medio.73% = Alto.

¿Cómo considera la calidad de los menús?0% = Excelente.13% = Bueno.10% = Malo.77% = Regular.

¿Cómo considera la calidad del ser-vicio?8% = Excelente12% = Bueno49% = Regular31% = Malo

¿Cómo considera la calidad de higiene?0% = Excelente.

13% = Malo.20% = Regular.67% = Bueno.

¿Cómo considera el tiempo de servi-cio?7% = Bueno.0% = Excelente.53% = Regular.40% = Malo.

¿Cree qué es atractiva la imagen de la cafetería?13% = SÍ87% = NO

¿Ha visto publicidad de la cafetería?0% = SÍ100% = NO

¿Conoce el logotipo de la cafetería?0% = SÍ100% = NO

¿Piensa que es atractivo el menú de la cafetería?20% = SÍ80% = NO

PERFIL PSICOGRAFICO

- Tecnología- Distracción- Convivir- Conversar- Gusto por comida casera- Precio- Calidad- Estudio- Trabajo

PERFIL CONDUCTUAL

Matutina- Desayuno- Estudiar- Distracción- Convivir

Vespertina- Almorzar- Proyectos- Tareas

Nocturna- Relajarse- Pasar el tiempo- Organizarse para actividades universitarias- Charlar- Jugar Pin Pon

MARCO TEÓRICO

CONCEPTOS FUNDAMENTALES

ComunicaciónLa comunicación es el proceso mediante el cual se puede transmitir infor-mación de una entidad a otra. Los procesos de comunicación son interac-ciones mediadas por signos entre al menos dos agentes que comparten un mismo repertorio de signos y tienen unas reglas semióticas comunes.Tradicionalmente, la comunicación se ha definido como “el intercambio de sen-timientos, opiniones, o cualquier otro tipo de información mediante habla, escrit-ura u otro tipo de señales”. Todas las formas de comunicación requieren un emisor, un mensaje y un receptor destinado, pero el receptor no necesita estar presente ni consciente del intento comunicativo por parte del emisor para que el acto de comunicación se realice. En el proceso comunicativo, la información es incluida por el emisor en un paquete y canalizada hacia el receptor a través del medio. Una vez recibido, el receptor decodifica el mensaje y proporciona una respuesta.El funcionamiento de las sociedades humanas es posible gracias a la comu-nicación. Esta consiste en el intercambio de mensajes entre los individuos.Desde un punto de vista técnico se entiende por comunicación el hecho que un determinado mensaje originado en el punto A llegue a otro punto determinado B, distante del anterior en el espacio o en el tiempo. La comunicación implica la transmisión de una determinada información. La información como la co-municación supone un proceso; los elementos que aparecen en el mismo son:

• Código. El código es un sistema de signos y reglas para combinarlos, que por un lado es arbitrario y por otra parte debe de estar organizado de antemano.

• Canal. El proceso de comunicación que emplea ese có-digo precisa de un canal para la transmisión de las señales. El Ca-nal sería el medio físico a través del cual se transmite la comunicación.Ej: El aire en el caso de la voz y las ondas Hertzianas* en el caso de la televisión.

• La radiocomunicación es un sistema de telecomunicación que se realiza a través de ondas de radio u ondas hertzianas*,

• En tercer lugar debemos consid-erar el Emisor. Es la persona que se en-carga de transmitir el mensaje. Esta per-sona elige y selecciona los signos que le convienen, es decir, realiza un proceso de codificación; codifica el mensaje.

• El Receptor será aquella per-sona a quien va dirigida la comuni-cación; realiza un proceso inverso al del emisor, ya que descifra e inter-preta los signos elegidos por el emi-sor; es decir, descodifica el mensaje.

• Naturalmente tiene que haber algo que comunicar, un contenido y un proceso que con sus aspectos previos y sus consecuencias motive el Mensaje.

• Las circunstancias que rodean un hecho de comunicación se denomi-nan Contexto situacional (situación), es el contexto en que se transmite el men-saje y que contribuye a su significado.

Comunicación Visual

La comunicación visual es un pro-ceso de elaboración, difusión y re-cepción de mensajes visuales. En ella influyen: el emisor, el receptor, el mensaje, el código, el medio o ca-nal y el referente. Es un medio de tr-asmisión de mensajes estructurados.

Cuando hablamos de comunicación visual no podemos limitarnos a un úni-co tema, ya que el concepto comuni-cación visual puede ser tratado desde varias perspectivas. En este proceso in-tervienen los siguientes conceptos clave:•Emisor: quien emite el mensaje.

•Receptor: quien recibe el mensaje.

•Mensaje: lo que se trasmite.

•Código: conjunto de normas y pro-cedimientos que relacionan signifi-cantes con significados

•Canal: soporte a través del cual se trasmite el mensaje (periódicos, tv, cine…).

Comunicación Persuasiva

La comunicación persuasiva es toda aquella comunicación orientada a conseguir que los demás apoyen nues-tras decisiones y opiniones. Cuando un político está hablando de las bue-nas cualidades de su partido está fo-mentando la votación hacia este y está empleando comunicación persuasiva.

Esta comunicación se basa en resaltar la lógica y positivismo de nuestros ar-gumentos y causa para recibir apoyo, pero no todo se reduce a algo tan fá-cil como explicar lo bueno y obviar lo

malo ya que hay una serie de recur-sos que hacen mucho más efectiva la comunicación persuasiva. A con-tinuación vamos a explicarte algu-nas técnicas sobre comunicación persuasiva que te volverán mucho más efectivo a la hora de persuadir.

Comunicación EscritaLa comunicación escrita, a diferen-cia de la oral, no está sometida a los conceptos de espacio y tiempo. La interacción entre el emisor y el recep-tor no es inmediata e incluso puede llegar a no producirse nunca, aunque aquello escrito perdure eternamente. Por otro lado, la comunicación escrita aumenta las posibilidades expresivas y la complejidad gramatical, sintácti-ca y léxica con respecto a la comuni-cación oral entre dos o más individuos.La primera escritura, fue la cuneiforme o pictográfica con símbolos que rep-resentaban objetos. Posteriormente se desarrollaron elementos ideográficos.

Imagen visual

La imagen visual, es toda aquella representación que vemos de la re-alidad, indistintamente de su cat-egoría y si posee o no algún re-conocimiento oficial del arte.Se utiliza como una forma de recuperar el pasado histórico , y es una excelente herramienta para tu aprendizaje y un instrumento para generar identidad.

PublicidadLa publicidad es una forma de co-municación comercial que in-tenta incrementar el consumo de un producto o servicio a través de los medios de comunicación.A través de la investigación, el análi-sis y estudio de numerosas disciplinas, tales como la psicología, la sociología, la antropología, la estadística, y la economía, que son halladas en el estu-dio de mercado, se podrá desarrollar un mensaje adecuado para el público.

P.O.P.El material P.O.P. (Point of Purchase) literalmente, «punto de venta» en inglés, corresponde a todos los im-plementos destinados a promo-cionar una empresa,1 que se en-tregan como regalos a los clientes.

UTILIDADESEste tipo de material se utiliza prin-cipalmente para dos funciones:

• Cuando una empresa está haci-endo su aparición en el mercado y se desea hacerla conocida rápidamente y no se poseen los suficientes recursos para promocionarla enradio y televisión.

• Cuando una empresa ya es re-conocida y se encuentra posicionada en el mercado, el material P.O.P se en-trega para fidelizar al cliente y se sien-

ta más comprometido con la empresa.

VENTAJASAlgunas de las ventajas que posee el material P.O.P son:• Aumenta la imagen del producto.• Aumenta la cantidad de ventas.• Gastos menores en publicidad.

Diseño de interiores Es la disciplina proyectual involucra-da en el proceso de formar la expe-riencia del espacio interior, con la manipulación del volumen espacial así como el tratamiento superficial.No debe ser confundido con la deco-ración interior, el diseño interior indaga en aspectos de la psicología ambiental, laarquitectura, y del diseño de producto, además de la decoración tradicional. Un diseñador interior o de interiores, es un profesional calificado dentro del campo del diseño interior o quién diseña interi-ores de oficio como parte de su trabajo.El diseño interior es una práctica cre-ativa que analiza la información pro-gramática, establece una dirección conceptual, refina la dirección del dis-eño, y elabora documentos gráficos de comunicación y de construcción.

DiseñoEl diseño se define como el proceso previo de configuración mental, “pre-figuración”, en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Utilizado

habitualmente en el contexto de la in-dustria, ingeniería, arquitectura, comu-nicación y otras disciplinas creativas.Etimológicamente deriva del término italiano diseño dibujo, designio, signare, signado “lo por venir”, el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguraciones el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas. Plasmar el pensamiento de la solución o las alternativas medi-ante esbozos, dibujos, bocetos o es-quemas trazados en cualquiera de los soportes, durante o posteriores a un proceso de observación de alterna-tivas o investigación. El acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acto de creación o innovación si el objeto no existe o se modifica algo existente inspiración abstracción, sín-tesis, ordenación y transformación.

GráficoGráfico o gráfica son las denomina-ciones de la representación de datos, generalmente numéricos, mediante recursos gráficos (líneas, vectores, superficies o símbolos), para que se manifieste visualmente la relación matemática o correlación estadística que guardan entre sí. También puede ser un conjunto de puntos, que se plas-man en coordenadas cartesianas, y sirven para analizar el comportamien-

to de un proceso, o un conjunto de elementos o signos que permiten la interpretación de un fenómeno. La representación gráfica permite es-tablecer valores que no han sido obtenidos experimentalmente, sino mediante la interpolación (lectura entre puntos) y la extrapolación (va-lores fuera del intervalo experimental).

Diseño GráficoEl diseño gráfico es una profesión cuya actividad es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar co-municaciones visuales, producidas en general por medios industriales y des-tinadas a transmitir mensajes especí-ficos a grupos sociales determinados, con un propósito claro y específico. Esta es la actividad que posibilita co-municar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económi-cos, estéticos y tecnológicos. También se conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, debido a que algunos asocian la palabra gráfi-co únicamente a la industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, y no sólo los impresos.Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores grá-ficos es mayor que nunca, particular-

mente a causa del desarrollo de nue-vas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores huma-nos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan.1Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el dise-ño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño ti-pográfico, la cartelería, la señalética y el llamado diseño multimedia, entre otros.

CIENCIAS AUXILIARES, TEORÍAS, ARTES, Y TENDENCIAS Ciencias auxiliares

Semiología La Semiología o la Semiótica es la dis-ciplina que aborda la interpretación y producción del sentido. Esto significa que estudia fenómenos significantes, objetos de sentidos, sistemas de signifi-cación, lenguajes, discursos y los pro-cesos a ellos asociados: la producción e interpretación. Toda producción e interpretación del sentido constituye una práctica significante, un proceso de semiosis que se vehiculiza medi-ante signos y se materializa en textos.

PsicologíaEs la ciencia que estudia la conduc-ta o los comportamientos de los indi-viduos. La palabra latina psicología fue utilizada por primera vez por el

poeta y humanista cristiano Marko Marulić en su libro Psichiologia de ratione animae humanae a finales del siglo XV o comienzos del XVI.2La Psicología explora conceptos como la percepción, la atención, la moti-vación, la emoción, el funcionamien-to del cerebro, la inteligencia, la per-sonalidad, las relaciones personales, la consciencia y el inconsciente. La Psicología emplea métodos empíricos cuantitativos de investigación para analizar el comportamiento. También podemos encontrar, especialmente en el ámbito clínico o de consultoría, otro tipo de métodos no cuantitativos.

Mercadología Es el conjunto de actividades que tienen como objetivo orientar el flujo de bienes y servicios a los que se gen-eran a los consumidores o usuarios. En el sentido más estricto, es el conjunto coordinado de técnicas que per-miten a una empresa para satisfacer el mercado actual y potencial para un producto en particular con el fin de maximizar el volumen de ventas. En las empresas que trabajan para determi-nados clientes y de los monopolios, la comercialización es de importancia secundaria, pero cuando la empresa produce para el mercado, necesita-mos predecir qué, cuándo, dónde, con esa imagen, en qué cantidad ya qué precio se puede obtener el pro-

ducto . Un marketing utiliza técnicas basadas en estadísticas, demografía, la geopolítica, la interpretación de la legislación en el ámbito del análisis objeto, el uso de medios de comuni-cación y la econometría. Las técnicas de marketing son el objeto de estudio sistemático en las escuelas de comuni-cación social y la actividad económi-ca reconocida como de gran impor-tancia en la economía nacional, tanto directamente por la generación de empleos y la promoción de las ven-tas, que el consumo de calor y de la economía y promover el desarrollo.

EconomíaEs la ciencia social que estudia: la rel-ación de los agentes: Extracción, pro-ducción, intercambio, distribución y consumo de bienes y servicios. La for-ma o medios de satisfacer las necesi-dades humanas mediante los recursos disponibles que se consideran escasos.Cómo individuos y colectividades gestionan, consiguen e invierten sus ingresos. Otras doctrinas ayudan a avanzar en este estudio: la psicología y la filosofía intentan explicar cómo se determinan los objetivos, la histo-ria registra el cambio de objetivos en el tiempo, la sociología interpreta el comportamiento humano en un contexto social y la ciencia política explica las relaciones que intervi-enen en los procesos económicos.

La economía puede dividirse en dos grandes campos: la microeconomía y la macroeconomía. La microeconomía estudia el comportamiento individual de los agentes económicos, principalmente los tres roles básicos: empresas, emplead-os y consumidores. La microeconomía explica cómo se determinan variables como los precios de bienes y servicios, el nivel de salarios, el margen de benefi-cios y las variaciones de las rentas. Los agentes tomarán decisiones intentando obtener la máxima satisfacción posible, es decir, maximizar su utilidad. La mac-roeconomía analiza las variables agr-egadas, como la producción nacional total, la producción, el desempleo, la balanza de pagos, la tasa de inflación y los salarios, comprendiendo los prob-lemas relativos al nivel de empleo y al índice de producción o renta de un país.

Sociología La sociología (del latín socius, socio, y del griego es la ciencia social que estu-dia los fenómenos colectivos producidos por la actividad social de los seres hu-manos dentro del contexto histórico-cul-tural en el que se encuentran inmersos.En la sociología se utilizan múltiples téc-nicas de investigación interdisciplinarias para analizar e interpretar desde diversas perspectivas teóricas las causas, signifi-cados e influencias culturales que moti-van la aparición de diversas tendencias de comportamiento en el ser humano es-

pecialmente cuando se encuentra en convivencia social y dentro de un hábi-tat o “espacio-temporal” compartido.

Los orígenes de la sociología como dis-ciplina científica están asociados a los nombres de Henri de Saint-Simon, Au-guste Comte, Karl Marx, Herbert Spen-cer, Émile Durkheim, Georg Simmel, Fer-dinand Tönnies, Vilfredo Pareto, Max Weber, Talcott Parsons, Alfred Schütz o Harriet Martineau. A pesar de esto, ya desde la Edad Media, pensadores de origen árabe, como Ibn Jaldún, re-alizaron reflexiones académicas que podrían ser consideradas sociológicas.

Algunos de los sociólogos más desta-cados del siglo XX han sido Robert K. Merton, Erving Goffman, Peter Blau, Herbert Marcuse, Wright Mills, Pierre Bourdieu o Niklas Luhmann. En la ac-tualidad, los análisis y estudios más in-novadores de los comportamientos sociales corren a cargo de autores como George Ritzer, Anthony Giddens, Zygmunt Bauman, Ulrich Beck, Alain Touraine, Manuel Castells, entre otros.

Las perspectivas generalmente usa-das son el Interaccionismo simbólico, el Socioconstruccionismo, la Teoría del conflicto, la Fenomenología, la Teoría funcionalista, el Funcionalismo estructuralista y la Teoría de sistemas. No siendo las únicas. Muchos sociólo-

gos se han abocado al estudio de la sociología crítica, el posestructur-alismo, y otras tantas. La sociología, al ser la ciencia dedicada al estudio de las relaciones sociales del ser hu-mano, y siendo ésta de carácter het-erogéneo, ha producido diversas y en ocasiones opuestas corrientes den-tro de su mismo que hacer; tal situ-ación se ha enriquecido, mediante la confrontación de conocimientos, el cuerpo teórico de esta disciplina.

TeoríasTeoría del Color: En el arte de la pin-tura, el diseño gráfico, el diseño visual, la fotografía, la imprenta y en la tele-visión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de col-ores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmen-to. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmen-tos cian, magenta y amarillo se pro-duce el color negro. Modelos de color

En su teoría del color, Goethe pro-puso un círculo de color simétrico, el cual comprende el de Newton y los espectros complementarios. En con-traste, el círculo de color de Newton, con siete ángulos de color desiguales y subtendidos, no exponía la simetría y la complementariedad que Goethe consideró como característica esen-

cial del color. Para Newton, sólo los col-ores espectrales pueden considerarse como fundamentales. El enfoque más empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del magenta (no es-pectral) en un círculo de color. Poste-riormente, los estudios de la percep-ción del color definieron el estándar CIE 1931, el cual es un modelo perceptual que permite representar colores primar-ios con precisión y convertirlos a cada modelo de color de forma apropiada.

Teoría de OstwaldLa Teoría del color que propone Wilhelm Ostwald consta de cuatro sensaciones cromáticas elementales (amarillo, café, morado y verde) y dos sensaciones ac-romáticas las cuales son intermedias.

Círculo cromático CMYModelo CMYKArtículo principal: Modelo de color CMYK.

En este modelo, los colores usados son cian, magenta y amarillo; este sistema es denominado Modelo CMY. En el modelo CMY, el negro es creado por mezcla de todos los colores, y el blan-co es la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel sea blanco). Como la mezcla de los colores es sus-tractiva, también es llamado modelo de color sustractivo. Una mezcla de cian, magenta y amarillo en realidad re-sulta en un color negro turbio por lo que

normalmente se utiliza tinta negra de verdad. Cuando el negro es añadido, este modelo de color es denominado modelo CMYK. Este modelo se consid-era la corrección teórica del modelo de color RYB, y permite obtener más colores que el anterior por estar basa-do en colores primarios más exactos, a diferencia de su antecesor. En la teoría artística la adopción de este modelo ha sido más bien lenta, debido a que en muchas escuelas se sigue -debido a la tradición fuertemente arraigada- utilizando el modelo RYB, a pesar de que este es impreciso y anticuado.

Modelo de color RGBArtículo principal: Modelo de color RGB.

La mezcla de colores luz, normal-mente rojo, verde y azul (RGB, iniciales en inglés de los colores primarios), se realiza utilizando el sistema de color aditivo, también referido como el modelo RGB o el espacio de color RGB. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas tres luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en concreto. Cuando ningún color luz está presente, uno percibe el negro. Los colores luz tienen apli-cación en los monitores de un or-denador, televisores, proyectores de vídeo y todos aquellos sistemas que

utilizan combinaciones de materiales que fosforecen en el rojo, verde y azul.

Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores “primarios” ficticios se puede llegar a conseguir todos los colores posibles. Estos primarios son conceptos idealizados utilizados en modelos de color matemáticos que no representan las sensaciones de color reales o incluso los impulsos nerviosos reales o procesos cerebrales. En otras palabras, todos los colores “primarios” perfectos son completamente imagi-narios, lo que implica que todos los col-ores primarios que se utilizan en las mez-clas son incompletos o imperfectos.

El círculo cromáticoEl círculo cromático suele representar-se como una rueda dividida en doce partes. Los colores primarios se colo-can de modo que uno de ellos esté en la porción superior central y los otros dos en la cuarta porción a partir de esta, de modo que si unimos los tres con unas líneas imaginarias formarían un triángulo equilátero con la base horizontal. Entre dos colores primarios se colocan tres tonos secundarios de modo que en la porción central en-tre ellos correspondería a una mezcla de cantidades iguales de ambos pri-marios y el color más cercano a cada primario sería la mezcla del secundario central más el primario adyacente.

Los círculos cromáticos actuales utiliza-dos por los artistas se basan en el mod-elo CMY, si bien los colores primarios uti-lizados en pintura difieren de las tintas de proceso en imprenta en su intensidad. Los pigmentos utilizados en pintura, tan-to en óleo como acrílico y otras técni-cas pictóricas suelen ser el Azul de Ftalo-cianina (PB15 en notación Color Index) como Cyan, el Magenta de Quinacri-dona (PV19 en notación Color Index) y algún Amarillo Arilida o bien de Cadmio que presente un tono amarillo neutro (existen varios pigmentos válidos o mez-clas de ellos utilizables como primarios amarillos). Varias casas poseen juegos de colores primarios recomendados que suelen venderse juntos y reciben nom-bres especiales en los catálogos, tales como “Azul primario” o “Rojo primario” junto al “Amarillo primario” pese a que ni el azul ni el rojo propiamente dichos son en realidad colores primarios según el modelo CMY utilizado en la actualidad.

No obstante, como los propios nom-bres dados por los fabricantes a sus colores primarios evidencian, existe una tradición todavía anclada en el modelo RYB y que ocasionalmente se encuen-tra todavía en libros, y cursos orienta-dos a aficionados a la pintura. Pero la enseñanza reglada, tanto en escuelas de arte como en la universidad, y los textos de referencia importantes ya han

abandonado tal modelo hace dé-cadas. La prueba la tenemos en los colores orientados a la enseñanza artística de diferentes fabricantes, que sin excepción utilizan un mod-elo de color basado en CMYK, que además de los tres colores primarios CMY incluyen negro y blanco como juego básico para el estudiante.

Armonías de colorLos colores armónicos son aquellos que funcionan bien juntos, es decir, que producen un esquema de color sensible al mismo sentido, esto es, la armonía nace de la percepción de los sentidos, y a la vez esta armonía retroalimenta al sentido haciéndo-lo lograr el máximo equilibrio que es hacer sentir al sentido. El círculo cromático es una valiosa herramien-ta para determinar armonías de col-or. Los colores complementarios son aquellos que se contraponen en di-cho círculo y que producen un fuerte contraste. Así, por ejemplo, en el mod-elo RYB, el verde es complementario del rojo, y en el modelo CMY, el verde es el complementario del magenta.

Espacios de coloresUn espacio de color define un mod-elo de composición del color. Por lo general un espacio de color lo de-fine una base de N vectores (por ejemplo, el espacio RGB lo forman 3 vectores: Rojo, Verde y Azul), cuya

combinación lineal genera todo el es-pacio de color. Los espacios de color más generales intentan englobar la mayor cantidad posible de los colo-res visibles por el ojo humano, aunque existen espacios de color que intentan aislar tan solo un subconjunto de ellos.

Existen espacios de color de:Una dimensión: esca-la de grises, escala Jet, etc.Dos dimensiones: sub-espa-cio rg, sub-espacio xy, etc.Tres dimensiones: espacio RGB, HSV, YCbCr, YUV, YI’Q’, etc.Cuatro dimensiones: espacio CMYK.

De los cuales, los espacios de color de tres dimensiones son los más extendidos y los más utilizados. Entonces, un color se especifica usando tres coordena-das, o atributos, que representan su posición dentro de un espacio de color específico. Estas coordenadas no nos dicen cuál es el color, sino que mues-tran dónde se encuentra un color den-tro de un espacio de color en particular.

AIDA: AIDA = Atención + Interés + Deseo + Acción. AIDA fue inicialmente concebido como mecanismo de ven-ta personal a partir de un estudio del sector de los seguros de vida en los Estados unidos. Sigue vigente porque se basa en las fases cognitivas que un comprador sigue al reconocer una

necesidad; algo que no ha cambia-do mucho. Sistematiza la composición de los mensajes publicitarios más rel-evantes para cada una de éstas fases mediante la comprensión de las motiva-ciones y expectativas asociadas a ellas.Primero hay que llamar la Atención, después despertar el Interés por la oferta, seguidamente despertar el Deseo de adquisición y, finalmente, exhortar a la Acción u ofrecer la po-sibilidad de reaccionar al mensaje.

ArtesArtes Graficas Se denomina artes gráficas al conjunto de oficios o profesiones involucradas en la realización del proceso gráfico o editorial. Las Artes Gráficas están com-puestas por oficios tales como: Diseño Gráfico, Pre prensa, los diversos sistemas de Impresión, Encuadernación y aca-bados. Principales sistemas de impresión son: offset, serigrafía, flexografía, huec-ograbado, tipográfico y digital. Den-tro de Encuadernación y Acabados tenemos: Cortes, plisados, prepicados, plegados al substrato (papel u otro).

Artes visualesLas artes visuales comprenden las dis-tintas modalidades del arte cuyos pro-ductos son de naturaleza principal-mente visual, tales como dibujo, pintura y grabado; y también artes más mod-ernas como fotografía, cine, vídeo e

infografía. También se incluye en este concepto las llamadas artes apli-cadas (diseño gráfico, diseño indus-trial, diseño de moda, decoración), así como las artesanías y oficios artísticos (cerámica, alfarería, etc.).Aquellas que implican objetos tri-dimensionales, como la escultura y la arquitectura, están incluidas dentro de las llamadas artes plás-ticas, pero no en las artes visuales.

Muchas disciplinas consideradas artís-ticas como las artes escénicas po-seen también dimensiones comparti-das con las artes visuales, por lo que estas definiciones no son estrictas.

Artes aplicadas Artes aplicadas es una expresión que surge en contraposición a la de Bel-las Artes. Mientras que las bellas artes sirven como estímulo intelectual o sensibilidades académicas para el espectador, las artes aplicadas incor-poran los ideales de la composición y la creatividad a objetos de uso di-ario, como una taza, una revista o un banco decorativo del parque.La idea de una actividad inferior den-tro de las artes plásticas, se basó inicial-mente en el enfoque a una produc-ción múltiple y/o útil de la artesanía y el grabado. No obstante, el concepto cambiaría parcialmente en el siglo XVIII con la Revolución Industrial, cuan-

do la técnica se transformó en tec-nología; haciéndola compartir un ter-ritorio cercano a la ingeniería. Es decir que actualmente, el grabado y la arte-sanía se encuentran en un punto me-dio entre las artes aplicadas y plásticas.

Áreas como el diseño industrial, el dis-eño de interiores, el diseño de mo-das, el diseño gráfico y la publicidad; son englobadas por las artes apli-cadas, que, hasta en un contexto abstracto o amplio, también lo es-tán la fotografía y la arquitectura.

Gracias a la aparición de franquicias, muchos objetos de arte aplicado pueden ser coleccionables; como los juguetes, stickers, joyas, coches, gui-tarras eléctricas, diversos carteles de películas o anuncios antiguos, etc.

FotografíaLa fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz.1 Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un me-dio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la ima-gen queda reducido. Para capturar y

almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace po-cos años una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean sensores CCD; CMOS y memorias digitales. Este término sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imá-genes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».

Ilustración La Ilustración fue una época histórica y un movimiento cultural e intelectual eu-ropeo –especialmente en Francia e In-glaterra–que se desarrolló desde fines del siglo XVII hasta el inicio de la Revolución francesa, aunque en algunos países se prolongó durante los primeros años del siglo XIX. Fue denominado así por su de-clarada finalidad de disipar las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón. El siglo XVIII es conocido, por este motivo, como el Siglo de las Luces.Los pensadores de la Ilustración sos-tenían que la razón humana podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía, y construir un mundo me-jor. La Ilustración tuvo una gran in-fluencia en aspectos económicos, políticos y sociales de la época. La ex-presión estética de este movimiento in-telectual se denominará Neoclasicismo

Concepto de Diseño

-La mejor comida del lugar, con sa-bor a diversión-La mejor comida de la U, con sabor a diversión-Descubre el sabor de la comida y la diversión

-Rico Divertido

LOGOTIPO

DISENO PARA MESAS

*simulando manteles

AFICHES

AFICHES EN CARTELERAS

LUGAR

LUGAR