CAMenALLER 11: Lecturade imagenes

CAMenALLERMaterial elaborado para la optativa de CAM

SESIÓN 11• LECTURA DE IMÁGENES FIJAS

Del mismo modo que existen guiones para el análisis de textos, sería interesante teneruno que nos ayudara en el análisis de imágenes.José Encinas Carazo nos presenta un guión que considero muy acertado. En él voy abasarme para trabajar en el aula la lectura de imágenes fijas.

GUIÓN PARA LA LECTURA DE IMÁGENES FIJASCuando nos disponemos a leer una imagen hay que tener en cuenta que podemosanalizarla desde dos puntos de vista totalmente contrarios: el primero de ellos basado enlo que vemos de modo directo, como pueden ser las formas o el color, y el segundoobtenido de lo que nosotros podamos deducir a partir de lo que vemos.

Lectura objetiva o denotativaAquella en la que describimos lo que aparece representado sin realizar ningunavaloración personal.Dentro de esta lectura es conveniente realizar una lectura de los aspectos globales, paraposteriormente concretar los elementos básicos que se observan.1.Aspectos globalesSon aquellos que se detectan en una lectura rápida.

• Tamaño• Formato• Nivel de iconicidad• Simplicidad/complejidad• Descripción breve de la escena.

2. Los elementos básicos del lenguaje visual.Son aquellos elementos que se utilizan para la construcción de imágenes, y que serecordarán de trabajar con ellos en la materia de Educación Plástica y Visual de la ESO.

• Puntos, líneas y formas.• Textura• Luz: clases de luz y direcciones de la misma• Color: aspectos térmicos, de relación entre ellos, así como sus características

simbólicas.• Encuadre: escala (planificación), angulación y nitidez.• Composición: esquema empleado, basado en los principios compositivos (peso

visual , equilibrio, centro/s de interés, relación contraste-armonía, direccionesvisuales).

Lectura subjetivaAquella en la que deducimos cual es la lectura o reacción que se busca en cualquierobservador.

1Marta Rodríguez Hernández en Audiovisio


Podemos trabajar cuatro apartados:

1. La percepción global de la imagen, en la que se valorará la impresión que causan sobreel espectador el conjunto de elementos formales por sí mismos.2. Convenciones y estereotipos sociales a los que responde: buscar posiblesasociaciones que se establezcan en la imagen entre determinadas ideas, pensamientos,deseos, fantasías, con determinados objetos, formas o situaciones, de modo comúnmenteadmitido.3. Reacciones que se pretende provocar, relacionando los aspectos globales y losestereotipos sociales.4. El contexto comunicativo: interpretación del espectador en función del lugar donde seencuentre ubicada la imagen.

RecapitulaciónDe la misma manera que un comentario de texto debe terminar con una recapitulación yuna opinión final, así debería ocurrir cuando analizamos una imagen. Para elloestudiaremos dos aspectos:1. La finalidad y el medio utilizado.2. La conclusión: posiblemente el más difícil, así que para no perderse pueden tocarse lossiguientes puntos.

• Utilización de los lenguajes empleados: audiovisual y verbal.• Aportación del mensaje al espectador.• Importancia de los códigos visuales utilizados.

DESARROLLO DEL GUIÓN

A. Lectura objetiva o denotativa

1.Aspectos globalesTamañoGrande, mediano o pequeño, condiciona la sensación del espectador. ¿Ha ampliadoalguna vez una fotografía que tuvieras en pequeño tamaño?. ¿Cual ha sido tuexperiencia?.

ACTIVIDADBusca ejemplos de una misma fotografía reproducida en diferentes tamaños obtenida deun banco de imágenes libres. Explica de donde las has obtenido y las diferentesimpresiones que te producen los diferentes tamaños.

FormatoEl más frecuente es el formato rectangular, aunque algunos como el cómic utiliza otroscomo el circular o incluso irregular.El formato rectangular viene definido por la proporción entre su longitud y su altura. Sepueden distinguir los siguientes formatos que podrán darse en horizontal o en vertical:Formato corto. Sería la del televisor más cuadrado 4:3 (o 1,33:1)



Formato largo. Por ejemplo las televisiones de alta definición: 16:9 (o 1,77:1). En el cine pueden encontrarse proporciones en las que se aumenta el largo, mientras queen fotografía se dan imágenes de diferentes proporciones, desde la 1:1 cuadrada, hasta3:2 o 4:3, aunque actualmente los fotógrafos varían mucho según sus necesidadesexpresivas.

ACTIVIDADBusca en Internet imágenes de cómics (que se encuentren dentro de una tira o página),que jueguen con el tamaño y formato de las viñetas. Puedes encontrar un enlace en lapágina de CAMenALLER. Explica la razón narrativa por la que crees que se han incluidoel cambios. Cuenta de que cómic proceden y cual es su autor.

Nivel de iconicidadDesigna el grado de parecido de una imagen con respecto al objeto que representa. En lasiguiente escala, planteada por Justo Villafañe se clasifican de forma numerada losdiferentes grados de iconicidad, en función del parecido con la realidad, a mayor parecidomayor grado de iconicidad

GRADO NIVEL DE REALIDAD

11 La imagen natural Restablece todas laspropiedades del objeto.Existe identidad.

Cualquier percepción dela realidad sin másmediación que lasvariables físicas delestímulo

10 Modelo tridimensional a escala Restablece todas laspropiedades del objeto.

9 Imágenes de registro esteroscópico Restablece forma yposición de radiaciónpresentes en el espacio.

Quien entra vuelve

8 Fotografía en color Cuando el grado dedefinición de la imagenesté equiparado alpoder resolutivo del ojomedio.



7 Fotografía en blanco y negro Igual que la anterior

6 Pintura realista Restablecerazonablemente lasrelaciones espaciales enun planobidimensional.

5 Representación figurativa no realista Representación figurativano realista: Aún seproduce la identificación,pero lasrelaciones espacialesestán alteradas.

4 Pictograma Todas las característicassensibles, excepto laforma, están abstraídas.

3 Esquemas motivados. Todas las característicassensibles abstraídas. Tansólorestablecen lasrelaciones orgánicas.

2 Esquemas arbitrarios. No representancaracterísticas sensibles.Las relaciones dedependencia entre suselementos no siguenningún criterio lógico.



1 Representación no figurativa No representancaracterísticas sensibles.Las relaciones dedependencia entre suselementos no siguenningún criterio lógico.

ACTIVIDADBusca en internet un ejemplo de cada uno de los grados de iconicidad de la escala deVillafañe. Clasifícalos y escribe junto a ellos de que obra se trata y su autor si este seconoce.

Simplicidad/complejidadUna imagen simple es aquella que exige poca dedicación y esfuerzo para sucomprensión. Las imágenes simples son imágenes monosémicas, es decir, tienen unsignificado obvio y único, y no ofrecen otros significados diferentes al que se interpreta enun primer momento.Una imagen es compleja cuando nos ocurre todo lo contrario, es decir, necesitamostiempo y esfuerzo para poder interpretarla. Las imágenes complejas son polisémicas, esdecir, además de representar un aspecto de la realidad, se pueden realizar diferentesinterpretaciones.La simplicidad o complejidad no viene determinada por la cantidad de elementos que lacompongan, sino por algunos aspectos como pueden ser:

• Grado de iconicidad.• Valor económico, social, cultural o histórico de los objetos o personajes que

aparecen en la imagen.• Relaciones de los elementos entre sí.

ACTIVIDADBusca en Internet al menos un ejemplo de imagen simple, y analiza su significado. Buscaotro de imagen compleja y analiza dos significados posibles. Insértalas en tu página deImágenes , poniendo como título el de este apartado, y redacta junto a cada una de ellasel análisis que hallas realizado. No olvides que deberán estar enlazadas a la páginadonde las encontraste.

Descripción breve de la escena.Las imágenes se perciben globalmente, de modo intuitivo, y generalmente de un modorápido, al contrario de lo que ocurre con el lenguaje verbal, que requiere un análisis previopara entenderlo. De este modo, especialmente en imágenes complejas, es posible que enuna primera visualización pasen desapercibidos aspectos importantes del menaje.Por eso es importante hacer una descripción literal de lo que vemos.



Esquema de Ángel Encinas Carazo

Observa la siguiente imagen: ¿Te parece grande la gaviota?



¿Ves algo aparentementefuera de contexto?

Si has contestado correctamente a las preguntas es por que te has detenido a observarlasatentamente.

Por ejemplo, en esta imagen de formato horizontal en la podemos ver que se encuentrahorizontalmente dividida en dos partes, la superior está ocupada por un cielo azul sinnubes, casi gris, que se hace blanco hacia la zona central que marca el horizonte. En élse dejan ver unas montañas nada escarpadas, sin vegetación perceptible, casi desérticas.En la zona izquierda se puede ver humo que sale de la zona inferior del encuadre. En



esta parte inferior de donde parece salir el humo, hay árboles cortados a la altura casi dela raíces y troncos cortados y apilados en parte inferior izquierda. Entre ellos y la zona dela derecha, ocupando la zona central, destaca por su situación dentro del formato uno delos árboles cortados. A la derecha el único árbol vivo, está repleto de hojas en sus ramasy ofrece sombra a unas personas sentadas bajo el mismo, y sobre el que parecenapoyadas herramientas o útiles de trabajo. La mayor parte de la imagen esta ocupada porel bosque talado y el cielo, produciendo la sensación de destrucción y sequía,contrastando con la esquina inferior derecha, casi arrinconada ofrece una visión defrescor y sosiego.

ACTIVIDADA continuación haz una descripción del siguiente anuncio.

2. Los elementos básicos del lenguaje visualEn el lenguaje escrito se utilizan letras para formar palabras, palabras para formar frases,frases para formar textos. El lenguaje visual tiene sus propios elementos, con los cualescomponemos las imágenes. Muchos de ellos se trabajan durante la etapa obligatoria de lasecundaria, pero los recordaremos aquí.

Puntos, líneas y formas.El punto, Es el más básico del lenguaje audiovisual. Posee algunas características importantes:

• Posee un gran poder de atracción visual.• No tiene porque tener forma circular.• Si un solo punto se encuentre situado en el centro de un plano, da sensación de

equilibrio, y a medida que se aleja de él produce sensación de inquietud e



inestabilidad, crea tensiones.• Si hay dos puntos en un plano, la mirada se dirige a uno y al otro generando una

línea visual.• Si aparecen varios puntos que se encuentran muy cercanos, se tiende a agruparlos

formando figuras geométricas.

La líneaPuede definirse como la trayectoria que genera un punto en movimiento. Algunas de suscaracterísticas pueden ser:

• La línea define formas y delimita áreas.• Crea posición y dirección.• Por sí sola genera sensaciones: la horizontal aporta tranquilidad, la vertical,

estabilidad, la curva movimiento y voluptuosidad, la diagonal dinamismo.• La línea suele guiar la mirada.



La formaCuando un línea se desplaza genera una forma. En general se pueden clasificar enregulares e irregulares. Entre las regulares existen tres formas básicas: el cuadrado, eltriángulo y el círculo:

• El cuadrado expresa robustez y seguridad.• El triángulo expresa tensión.• El círculo, perfección y equilibrio.



Las formas irregulares tendrán connotaciones diferentes, en función de su similitud a lasformas anteriores, así como a las asociaciones conocidas anteriormente en el apartado dela línea.

Al realizar imágenes se registran formas muy diversas, pero se pueden elegir en funciónde las intenciones expresivas. La imagen superior pertenece al fotograma de la películaexpresionista El Gabinete del Doctor Caligari, en la que el director quiso crear unaambiente aterrador, mediante formas con formas oblicuas y distorsionadas.

ACTIVIDADBusca en Internet ejemplos de imágenes en las que observes que :

• El punto tiene protagonismo.• La líneas o líneas adquieren una importancia en la composición.• Alguna forma básica tiene importancia destacada.• Las formas irregulares produzcan alguna sensación concreta.• Observes que existen formas irregulares que dominen o destaque en su

composición.

TexturaPuede definirse como las cualidades visuales y táctiles que presenta una superficie.Las texturas suelen estar originadas por la repetición de alguno de los elementosanteriormente citados: punto, línea o forma. La textura y nuestra experiencia real sobre ellas, produce sensaciones que generan uncomponente expresivo importante.

Aquí tienes un ejemplo, en el que una empresacanadiense, utilizó hombres para configurar el cocheque pretendían anunciar. Este es un fotograma delanuncio.



Observa como la simulación de arruga del papel, no afecta alcabello.

En la fotografía también hay múltiples ejemplos, como en la que aquí se muestran deGregory Colbert, de Sebastiao Salgado.

ACTIVIDADBusca en Internet dos imágenes:

1. Una fotografía artística o documental. Escribe el nombre del autor y enlaza laimagen.

2. Una imagen publicitaria en la que utilicen la textura. Explica por que motivo creesque han utilizado la textura en él.

LuzLa luz empleada en las imágenes puede llegar a modificar las características de laspersonas o de las cosas representadas, pudiendo manipularlas en función de lo quequeremos expresar.Cuando estudiemos la iluminación en las imágenes, tendremos que tener en cuentaalgunos aspectos:

• La luminosidad: es la cantidad de luz que incide sobre un objeto, y hacer referenciaa la claridad y oscuridad. Así ante una imagen que recibe mucha luz, decimos queestá en “clave alta” (se asocia a la alegría y al optimismo), mientras que si, es unaimagen oscura, decimos que se encuentra en “clave baja” (se asocia a la tristeza,al misterio...).



• La tonalidad o matiz, que se refiere a su calidad de color, es decir al color al quetiende la escena (cálidos, fríos, azulados, sepia...).

• La fuente de la que procede, que podrá ser artificial o natural. A continuación verásun retrato del pintor Pablo Picasso realizado por uno de los más influyentesfotógrafos de moda, Irving Penn. ¿Que fuente de luz crees que utiliza?. Seguroque conoces la famosa fotografía de Che Guevara. Pues esta que ves de la niña esdel mismo autor, Alberto Korda. ¿Que fuente de luz crees que utiliza?



• El grado de dispersión, diferenciando entre luz directa o dura(habrá máscontraste) , y difusa o suave (existirá poco contraste). La fotografía de la izquierdadel fotógrafo Sebastiao Salgado, mientras que la segunda se trata de unafotografía de Helmunt Newton.

• La dirección, que como sabemos por cursos anteriores puede ser frontal (reduce elvolumen y textura de las formas), lateral (aumenta los volúmenes y las texturas),contraluz (destaca las siluetas), cenital o alta ( empequeñece a los personajes) ycontrapicada o baja ( alarga las sombras y crea un efecto de amenaza o deengrandecimiento). La dirección no tiene porque ser única, y suelen utilizarsevarias a la vez. Cuando ocurra esto debemos fijarnos cual es la dominante.

Observa las direcciones de la luz en estas imágenes. ¿Donde se encuentra el foco de luzen cada una de ellas?



ACTIVIDADA continuación te presento dos imágenes bien distintas: la fotografía de la izquierda es unretrato de Iggy Pop realizado por la fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz. La de laderecha pertenece a un anuncio publicitario. Repasa todos los aspectos que has vistorelacionados con la luz y cuenta en una entrada de tu blog que características observasen ellas.

El colorLlegó el turno al color, uno de los elementos mástrabajados en la etapa obligatoria, por lo que no entraré aexplicar demasiado.

Seréis vosotros los que repasaréis algunos de loscontenidos ya conocidos a través de los siguientesenlaces:

Fotografía de Ouka Lee

Sobre aspectos básicos:

• La presentación El color. Características generales, de Lucía Álvarez.• Las mezclas en el material del NEA sobre el color

Sobre las cualidades o dimensiones del color y otros aspectos:

• En los materiales del ITE sobre el color pudes recordar aspectos relacionados con



sus cualidades (o propiedades), con algunos aspectos de su funcionamiento en lacomposición y también de los efectos que puede producir en diferentes niveles. Enel enlace de la ESO pudes repasar lo visto durante esa etapa. si quieresprofundizar, está muy bien el enlace al contenido del Bachillerato de Artes.

Sobre la simbología del color:

• El magnifico recurso interactivo de Claudia Cortés• Fotonostra : aunque requiera más esfuerzo, por eso de que no es tan visual,

contiene información nada despreciable.• También en El significado de los colores.• Mi sencilla presentación Expresividad en el color.

ACTIVIDADBusca en Internet dos imágenes publicitarias y otras dos en fotografías artísticas en lasque observes que existe armonía de cálidos y armonía de fríos (una de cada) y explicacual es el mensaje que se desea transmitir en base a la simbología de los colores.

Busca una fotografía publicitaria y otra artística en la sque exista un claro contraste decolores y explica el tipo de colores que entran en ese contraste y cual crees que es lafinalidad de ese contraste.

El encuadreEl encuadre puede definirse como la porción de espacio real representado dentro de unoslímites. Este espacio es lo que quedará recogido en una imagen. Supone, por tanto, quecuando encuadramos realizamos una selección de la realidad.Este hecho es muy importante, pues pone de manifiesto que la imagen forma parte de lamente creadora del fotógrafo.

Dos aspectos nuevos que hay que tener en cuenta a la hora de encuadrar son:1. La escala2. La angulación3. La óptica

1. La escala es la relación entre la superficie ocupada por los elementos que están dentrodel encuadre y la superficie total de este.En función del tamaño de los objetos y/o sujetos y de la distancia de estos con respecto ala cámara, nos podemos encontrar con diferentes tipos de encuadres ya tipificados quedenominamos planos, y que utiliza la figura humana para para su tipificación.

• Gran Plano General (GPG): la figura humana aparece muy pequeña o no aparece,es el escenario el que cobra importancia. Tiene carácter descriptivo.

• Plano General (PG): la figura humana aparece de cuerpo entero (puede ocuparuna cuarta parte de la altura de los límites del encuadre) y el escenario se muestracon detalle. Integra al personaje en su ambiente.

• Plano de Conjunto (PC): aparecen varias figuras enteras, en las que se distinguenrasgos y expresiones.

• Plano entero (PE): los límites superiores e inferiores coinciden con la cabeza y los



pies del sujeto.• Plano americano (PA), también denominado 3/4 (tres cuartos) o plano medio largo,

recorta la figura por la rodilla aproximadamente. • Plano medio (PM): recorta el cuerpo en la fotografía a la altura de la cintura. Nos

hacen saber como están situadas las figuras y cuales son sus característicasfísicas. Si existe más de una persona, est es la distancia adecuada para mostrar larelación entre dos sujetos.

• Plano medio corto (PMC) captaría el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad delpecho. Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura,descontextualizándola de su entorno, para concentrar en ella la máxima atención.Se aprecia la expresión, pero existe una distancia (no física) entre él y elespectador.

• Primer plano (PP) recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual quelos planos posteriores, establece una distancia íntima entre el espectador y elpersonaje.

• Gran primer plano (PPP): capta el rostro desde la base del menton hasta la puntade su cabeza. Acentúa los valores psicológiocs del personaje.

• Plano detalle (PD): recoge una pequeña parte de un cuerpo u objeto. En esta partese concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por ladistancia tan mínima entre cámara y sujeto/objeto. Sirve para enfatizar algúnelemento de esa realidad.

ACTIVIDADPoniendo los nombres de los planos, te será fácil encontrar ejemplos de cada uno de losplanos en Internet, que es lo que tendrás que realizar en esta actividad, pero las que tuelíjas deberán ser fotografías de algunos de grandes fotógrafos del siglo XX, que podrásencontrar en la página http://www.fotonostra.com/biografias/fotografosxx.htm.Súbelas ala página de Imágenes de tu blog enlazándolas a la página de origen. Escribe cual es suautor, unas líneas sobre su tipo de fotografía y el títulode la que elijas.

2. Cuando se ha hablado de los planos, se entiende que el creador de la escena laregistra situándose frente al personaje, más o menos a la altura de su mirada. Se hablade angulación cuando la cámara cambia esta altura.

Ángulo en picado: la cámara está emplazada porencima de la mirada. Psicológicamente producesensación de inferioridad del sujeto, le empequeñece.



Ángulo en contrapicado: la cámara se encuentra por debajo delos ojos del sujeto, el cual queda enfatizado, agigantado, yadquiere una dimensión psicológicamayor.Es muy utiliza para ensalzar apersonajes políticos

Ángulo cenital: en el que la cámara está situadacompletamente encima de la figura, en su vertical.Produce sensación de vulnerabilidad, pero tambiénpuede ofrecer un panorama mucho más ampliocreando una composición que amplia lainformación del sujeto y del entorno.

Ángulo nadir: La cámara, está emplazadadebajo del sujeto. El objetivo es magnificar lasensación de superioridad y dominancia del objeto. Seutiliza mucho en la toma de edificios.



Ángulo aberrante: se varía el ángulo del eje de lacámara. Este plano es muy impactante, salta a la vista. El cinepublicitario actual también lo emplea mucho. Es muyinteresante para poner de manifiesto situaciones o actitudesanormales. Pueden expresar acción, movimiento, inestabilidado inquietud, dependiendo del contexto.

Aunque se refieran al cine, los contenidos valen para la imagen fija en la siguiente página(en la que se habla no solo de los planos sino también de la angulación):http://recursostic.educacion.es/artes/plastic/web/cms/index.php?id=1738

ACTIVIDADBusca en internet imágenes que sirvan de ejemplo de cada ángulo y explica en cadacaso el objetivo narrativo que buscan. Pégalas, como siempre, en la página de Imágenesde tu blog.

3. La óptica. La óptica está relacionada con aspectos técnicos propios de las cámaras,pero cuyo resultado influye en el contenido, concretamente con el ángulo de visión, y suutilización arranca de los efectos que se obtienen con cada uno de ellos, relacionados,fundamentalmente, con la perspectiva y nuestra apreciación de ella.

Pero, ¿que es el ángulo de visión?. Esaquel que determina la amplitud de laescena que es captada en una fotografía.En función de la lente que tenga unobjetivo, este ángulo puede variar,existiendo diferentes clases de objetivos.



Podemos distinguir tres clases básicas de objetivos en función del ángulo que puedanabarcar:

Objetivo normal: abarca unos 45º. Su visión se aproxima al ojo humano. Se sueleutilizar para realizar plano general, plano americano y plano medio. También para planoscortos o primeros planos.

Gran angular: abarca un ángulo alrededor de 60º. Se utilizan para planos generales o

grandes planos generales. Produce mayor sensación de profundidad, aumentando elespacio entre los términos más cercanos y más lejanos. Esto produce deformacionescuando se realizan fotografías.

Teleobjetivos: son óptimos para el primer plano, el gran primer plano y el plano

detalle. Pueden llegar hasta los 12º. Reduce la sensación de profundidad, aplanando losdiferentes términos.



Visita la página de la Wikipededia dedicada al ángulo de visión y analiza las imágenesique ilustran la toma de una misma escena con diferentes objetivos.

Pero de la óptica dependen también otros aspectos muy importantes que influyen en lapercepción de una imagen, que son el enfoque y la profundidad de campo. Enfocar eshacer que la imagen de un objeto producida en el foco de una lente se recoja con claridadsobre un plano. La profundidad de campo está relacionada con el enfoque, y explicado demodo sencillo, se refiere a la zona de la fotografía que se aprecia nítida: cuanta mayorsea la zona enfocada, mayor profundidad de campo, mientras que a menor zonaenfocada, menor profundidad de campo.

ACTIVIDADObserva las fotografías que sirven de ejemplo a los distintos objetivos, cópialas en unaentrada de tu blog tiulada La óptica, ordenándolas por orden en función de suprofundidad de campo: de mayor a menor, y establece la relación entre el tipo de objetivoy la profundidad de campo. No olvides que la entrada debe quedar como un textocohesionado.Para continuar con la entrada, busca ejemplos de imágenes realizadas con diferentesobjetivos.

BIBLIOGRAFÍAEncinas Carazo, José Ángel, Comunicación Audiovisual 1º Bachillerato. Ed. Akal. Madrid,2006.Aparici, Roberto, García Matilla, Agustín y Valdivia Santiago, Manuel, La imagen.Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED). Madrid, 1992.


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