Embed Size (px)
Citation preview
A partir de 1908 se invirtió en máquinas de efectos sonoros
Allefex o Kinematophone, y en grandes órganos Wurlitzer o
Kimball, capaces de reproducir una amplia gama de efectos
orquestales. En 1889 Dickson consiguió un sonido fiel
sincronizado con las imágenes
gracias al kinetófono.
El fotocinematofono de Eugene Lauste, en cambio, empelaba una célula fotoconductiva de selenio para convertir la luz sonomodulada en impulsos eléctricos.
En el 1922 Lee de Forest perfeccionó el tubo de audio de su sistema Fonofilme, parecido al Tri-Ergon, intensificando el sonido y conduciéndolo a los altavoces con suficiente ampliación para los grandes teatros. De Forest hizo más de 1000 peliculas sonoras entre 1923 y 1927 y el Fonofilme se instaló en más de 80 salas en todo el mundo, pero Hollywood no se decidía.
Los hermanos Warner, respaldados por los banqueros Goldman Sachs, incorporaron el cine sonoro a su plan de expansión, dado que las grabaciones sincronizadas mejorarían el negocio en los teatros más pequeños de la compañía.
Sistema de discos Vitaphone Logotipo Western Electric
Will Hays que proclamaba el inicio de una nueva era en la música y el cine.
La innegable prueba de que el sonido había nacido fue El Cantor de Jazz, también de Alan Crosland, en 1927. Un melodrama acerca del hijo del cantor que cambia el templo por el teatro, con la incorporación de siete canciones interpretadas por Al Jolson y una grabación sincronizada.
En Julio de 1930 los estudios adoptaron un sistema uniforme y optan por un formato de sonido sobre la película producido por Western Electric, los fabricantes de Vitaphone.
http://www.youtube.com/results?search_query=Sin+novedad+en+el+frente%2C+lewis+milestone%2C+1930&search_type=&aq=f
http://www.youtube.com/watch?v=w-uuZtBbcKk
El éxito de El Cantor de Jazz (Al Jolson, 1930) convenció a los productores de que las películas totalmente habladas, cantadas y bailadas tenían un éxito asegurado en taquilla. Empezaron pues a importar éxitos de Broadway contando con las mayores estrellas del escenario musical, letristas y compositores…
http://www.youtube.com/watch?v=3Q59ZncmAtQ&feature=related
Los hermanos Marx se burlaban y satirizaban desde el arte y la autoridad hasta la clase y el lenguaje. Descansaba poco en la trama. Las películas eran muy improvisadas y se rodaban con una sola cámara básicamente pasiva: El conflicto de los Marx (Victor Heerman, 1930), Plumas de caballo (Norman McLeod, 1932) tuvieron gran mordacidad. Pero MGM, al a que pasaron en 1935, les dejó menos espacio para la creación, así que sus filmes empezaron a basarse en situaciones repetidas e interrumpidas por largos interludios musicales.
http://www.youtube.com/watch?v=UfNL5eQiwCo&feature=related
W.C. Fields (1879 – 1946) escribió la mayor parte de su obra bajo el
seudónimos, entre ellos Mahatma Kane Jeeves y Otis Criblecoblis y se especializó en la comedia de persecuciones y desengaños como fueron It’s a Gift (1934), The Mano n the Flying Trapeze (1935) y The Bank Dick (1940). Dependían de su estética, gesticulaciones precisas, iracundia de borracho… Mae West (1892 – 1980) siguió la misma línea que Fields. Eran comedias hedonistas, despectivas y amargas con doble sentido, pero que el código moral borro su ingenio sexual y en filmes posteriores como Klondike Annie (1936) se vio obligado a caricaturizar lo que antes había sido una parodia lasciva de la vampiresa.
http://www.youtube.com/watch?v=EP1TzHbt7do
Walt Disney también empezó con la sátira en una serie de cortos de dibujos animados llamados Laugth-O-Grams. Al llegar a Hollywood hizo Alicia en el país de las historietas, mezcla de actores y dibujos. En 1928 creó a Mickey Mouse que debutó en cinta muda en Plane Crazy, tuvo voz en Steamboat Willie, del mismo año. Disney empezó a experimentar con sonido e imagen resultado de lo cual salen una serie de “sinfonías tontas” la última de las cuales animo a Disney ha hacer su primer largometraje: Blancanieves y los siete enanitos (1937). Sus películas explotaron al máximo el sonido y el color aunque el resto de la industria no estaba muy convencida del valor del color.
Diseñado por G.A. Smith y explotado por Charles Urban, el proceso Kinemacolor mezclaban el rojo y el verde para dar una gama de colores, aunque su registro de azules era pobre y tendría que marcar los bordes de los objetos móviles. El Kinemacolor estaba mucho más adelantado que sus principales competidores, el chronochrome de Gaumont y el cinechrome, un proceso aditivo de dos colores que su función era emplear prismas para dividir el rayo de luz en dos pares de exposiciones rojas y verdes (luego estas se sobreimprimían durante las proyecciones).
El Technicolor fue el primer intento efectivo de la industria cinematográfica para dejar atrás el blanco y negro y reproducir en pantalla los colores filmados en la realidad.
Se conseguía por la filmación simultánea de tres películas dentro de la misma cámara, cada una de la cuales contaba con filtros para que fuera impresionada sólo por un color. Después, tras un proceso de tintura, que más tenía que ver con la imprenta que con la fotografía, se sacaba una sola copia que al ser proyectada mantenía los colores de la realidad.
Kalmus perfeccionó el sistema technicolor de tres colores, que sería el habitual de la industria durante los siguientes veinte años. Consistía en un separador prismático del rayo luminoso que exponía tres negativos monocromos al pasar por dos puertas en ángulo recto entre sí, cada una dentro de la cámara.
Los platós estaban al servicio. El montaje era funcional y se limitaba a las transiciones, las “tomas reversibles” y el paso rápido del tiempo, logrado con una combinación de cortes y encadenados conocida como “montaje Hollywood”. Los actores, ya no cobran las cifras de la época muda, aceptaban sus papeles bajo la amenaza de despido o de ser prestados a otro estudio. A los directores no se les dejaba mucho margen de individualismo.
MGM, contaba con estrellas como: Garbo, Jean Harlow, Norma Shearer, Judy Garland, Joan Crawford, Jeanette MacDonald, Nelson Eddy, Spencer Tracy, William Powell, James Stewart y Mickey Rooney (como con el rey y la reina de Hollywood, Clark Gable y Myrna Loy). Productores tan dotados como Thalberg, David O. Selznick y Lewin podían contractar a diseñadores como Cedric Gibbons (creador de la estatuilla del Oscar en 1927) y a cineastas como Freund y Rosson.
http://www.youtube.com/watch?v=GJbveRjbzAk
http://www.youtube.com/watch?v=8L2VrzrJEes&feature=related
Howard Hawks (1896-1979) trabajó para varios estudios independientes del sistema y dirigió clásicos indiscutibles en cada uno de los géneros al uso.
Narrador por naturaleza, destacó en la típica comedia americana:
La Comedia de la vida (1934). La fiera de mi niña (1938). Luna nueva (1940). En filmes de acción y de aventuras: La escuadrilla del amanecer (1930). Avidez de tragedia (1932). Sólo los ángeles tienen alas (1939).
También dirigió clásicos en su género como: Scarface, el terror del hampa (1932). De
gángsters. The Criminal Code (1932). De prisiones. El sueño entero (1946). Cine negro. Río Rojo (1948) y Río Bravo (1959). Del Oeste.
Ford se inició dirigiendo películas del oeste para su hermano Francis, para la productora Universal. Durante sus 35 años de trayectoria dirigió 125 películas.
http://es.youtube.com/watch?v=HpYKVXB1r9k
JAMES WHALE Y UNIVERSALUniversal fue fundado por Carl Laemmle y presidido por este hasta 1936. Las
grandes dificultades por las que ha pasado esta productora se deven en gran parte a no haver adquirido una gran importante cadena de salas de exhibición.
Todo i eso, gozó de importantes éxitos melodramáticos de Jonh M.Sahl, “La usupradora”(1932), “Imitación de la vida(1934) y “Sublime obsesión”(1935).
La mayor fama de Universal llegó gracias al cine de terror, empezando por la primera de estas, “Dracula”(1931) de Tod Browning. El mas destacado de este género fue James Whale.
http://es.youtube.com/watch?v=pBzONIqutBA
FRANK CAPRA Y COLUMBIA PICTURES Columbia Pictures Industries, Inc. es una productora estadounidense de
películas y televisión que forma parte de Columbia TriStar Motion Picture Group posesión de Sony Pictures Entertainment.
La predecesora de la Columbia Pictures fue la CBC Film Sales Corporation fundada en 1919 por Harry Cohn, Jack Cohn, y Joe Brandt. Esta compañía, en sus inicios, afrontaba sólo producciones de bajo presupuesto (serie B) e, incluso, para poder mantenerse, se vio obligada a arrendar una de sus naves situadas en el hoy célebre Gower Street (lugar donde se inica el llamado Paseo de la fama).
http://es.youtube.com/watch?v=QJtV2ubxU4EK
El estudio contabacon estrellas del nivell de Katharine Hepburn y Irenne Dunne, de directores como George Stevens, un diseñador com Van Nest Polglase, y productores tan significativos e imaginativos como Padro S.Berman y Val Lewton.
http://es.youtube.com/watch?v=jbHw1dtAUrk&feature=related
PRODUCTORA: Warner Bross, 1948
DIRECTOR: Michael Curtiz
GUIÓN:Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch y Casey Robinson (no acreditado). Basado en la obra teatral Everybody comes to Rick’s, de Murray Burnett y Joan Alison
PRODUCTOR: Hall B. Wallis
PRODUCTOR EJECUTIVO: Jack L. Warner
INTÉRPRETES PRINCIPALES:Humphrey Bogart · RickIngrid Bergman · IlsaPaul Henreid · Victos Laszlo Claude Rains · Capitán RenaultConrad Veidt · Mayor StrasserSydney Greenstreet · FerrariPeter Lorre · Guillermo · UgarteMadeleine LeBeau · YvonneDooley Wilson · Sam
MÚSICA ORIGINAL: Max Steiner
CANCIONES:M.K. Jerome y Jack Scholl y Herman Hupfeld (As time goes by), no acreditado
FOTOGRAFÍA: Arthur Edeson
MONTAJE: Owen Marks
DIRECCION ARTÍSTICA: Carl Jules Weyl
DECORADOS: George James Hopkins
EFECTOS ESPECIALES: Lawrence W. Butler y Willard van Enger
GANADORA DE TRES OSCARS: Mejor película, Mejor guión, Mejor montaje
ESTRENO EN LOS ESTADOS UNIDOS: Noviembre de 1942 en Nueva YorkEnero de 1943 en Los Angeles
ESTRENO EN ESPAÑA: Madrid, 19 de diciembre de 1946
Mihaly Kertsez (1888-1962) fue un joven inquieto. En 1912, a los 24 años, se inició como actor en el cine húngaro, luego como director, para trasladarse enseguida a Austria y Alemania, donde dirigió alrededor de 70 producciones tan espectaculares que llamó la atención de los estudios de Hollywood. A los 38 años dirigió su primera película en Estados Unidos, El tercer grado, 1926, tras haber cambiado su complicado nombre húngaro por el más apropiado Michael Curtiz, aunque sin haber conseguido aun hablar bien el inglés.
Desde que a los 34 años comenzara a trabajar como supervisor de producción de la Warner Bross., Hal B. Wallis (Harold Brent Wallis, 1899-1986), se convirtió en uno de los artífices del periodo más creativo del cine clásico de Hollywood. Wallis era de origen ruso-polaco y había pasado por todas las etapas típicas del “hombre que se hace a sí mismo”. Obligado a dejar sus estudios debido a penurias económicas de la familia, trabajó como chico de los recados, electricista, vendedor, representante…, hasta que en los Ángeles se hizo cargo de una sala de cine, cuyo éxito llamó la atención de la Warner, que le contrató como ayudante de publicidad.
