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CAPITULO II
DESARROLLO
1. BASES TEÒRICAS
Las bases teóricas tienen el propósito de dar a la investigación un
sistema coordinado y coherente tanto de conceptos como de proposiciones
que permitan abordar el problema. Lo que significa dejar claro para el propio
investigador los postulados planteados por los diversos autores, donde este
pueda establecer su posición a tales conceptos y así orientar el trabajo de un
modo coherente y pertinente.
De igual forma en estas bases teóricas se muestra la conceptualización
de todos y cada uno de los indicadores que sean propuestos. A continuación
se describen las formulaciones teóricas concebidas de varios autores para su
posterior contraste.
1.1. DISEÑO
El diseño es elemental pues ella se encarga de traducir los
pensamientos en acciones congruentes y a la vez responde a las
necesidades culturales y sociales. En este sentido, Navarro (2007), destaca
que la palabra diseño se define como la acción de plasmar el pensamiento
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de la solución mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en
cualquiera de los soportes, durante o posteriores a un proceso de
observación de alternativas o investigación. El acto intuitivo de diseñar podría
llamarse creatividad como acto de creación o innovación si el objeto no
existe, o es una modificación de lo existente inspiración abstracción, síntesis,
ordenación y transformación.
En esta misma perspectiva, Moreno (2009), considera que el diseño es
la organización armoniosa de elementos con el objetivo de cumplir una
función de comunicación. Mientras que para, el mismo autor el diseño
gráfico en si es catalogado como el arte de hacer libros, revistas, anuncios,
envases o folletos. El termino diseño gráfico fue acuñado por el
Norteamericano Willian Addison Dwiggins, no se utilizó como tal sino hasta
1922, pero existe claros ejemplos de él, hasta en los fenicios quienes idearon
un lenguaje para representar gráficamente el lenguaje hablado.
1.2. DISEÑO EDITORIAL
Se llama diseño editorial a toda aquella publicación que comunique
ideas y conceptos dirigida a un público específico. En este sentido, Zanon
(2007), destaca que es la rama del diseño gráfico que se especializa en la
maquetación y composición de distintas publicaciones tales como libros,
revistas o periódicos. Incluye la realización de la gráfica interior y exterior de
los textos, teniendo en cuenta un eje estético ligado al concepto que define a
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cada publicación y teniendo en cuenta las condiciones de impresión.
Los profesionales dedicados al diseño editorial buscan por sobre todas
las cosas lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y
diagramación, que permita expresar el mensaje del contenido, que tenga
valor estético y que impulse comercialmente a la publicación.
Asimismo, es importante señalar que el diseño editorial se desarrolló a
partir del Renacimiento mediados del siglo XV, con la invención de la
imprenta de tipos móviles, que produjo una revolución cultural. Sin embargo,
se puede afirmar que ya desde tiempos antiguos el hombre recurrió a formas
de diseño para conservar la información por escrito. A la hora de escribir se
utilizaron primero placas regulares de arcilla o piedra.
Por su parte, Ricupero (2007), señala que el diseño editorial es la
organización y espacial de la información compuesta de textos, como
también de imágenes, esquemas y elementos que ayudan a la navegación,
elementos decorativos, espacios en blanco en el plano bidimensional de la
página, es la maquetación y composición de publicaciones tales como revista
o libros.
De igual modo, García (2004), expone “el diseño editorial infantil, debe
contar con elementos que resulten atractivos para este público lector, de lo
contrario, los niños no se sentirán motivados a la actividad de la lectura” (p.
215). Al respecto, el diseño editorial infantil debe contener lecturas atractivas
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y motivadoras a leer. En las cuales el texto y la imagen se complementan
entre sí para formar un todo y facilitarle al niño la mejor compresión de la
lectura, puesto que la ilustración, además de estimular la fantasía en ciernes,
es un recurso indispensable para el goce estético de la literatura infantil.
Es por ello, que el texto ilustrado que se construye para el siguiente
trabajo de grado considera, elemental el manejo de la imagen, los colores y
las ilustraciones para despertar el interés y la motivación de los niños wayuu
y no wayuu, para apropiarse del proceso lector, además de ello, el mismo
contiene textos narrativos fascinantes y sencillos que llaman a los niños a
soñar y divertirse.
1.2.1. LIBRO
El libro es cualquier porción, pequeña o grande, del pensamiento
humano, transmitida por escrito, o por los símbolos de una especialidad,
difundida por procedimientos mecánicos, fotomecánicos o audioparlantes, y
comunicada al prójimo usando materiales de cualquier clase, forma.
Al respecto, Labarre (2007), señala que para definir el libro es preciso
recurrir a tres nociones cuya conjunción es necesaria: soporte de la escritura,
difusión y conservación de un texto. Por principio el libro es un soporte de la
escritura, de ese modo las tablillas de arcillas sumerias, lo papiros egipcios,
los rollos de la antigua Roma, los manuscritos medievales, pueden ser
considerados libros pese a la variedad y formas. La idea del libro asociada a
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la edición, con el volumen de difundir un texto y con el deseo de
conservación.
De igual manera, la importancia del libro constituye, de acuerdo a
Buonocore (2008), el medio por excelencia de que el hombre se vale para
registrar y transmitir sus ideas, y seguirá siendo, indudablemente, la base de
su autoeducación y formación espiritual. Es el depositario de la historia, la
idiosincrasia, los fracasos, los éxitos, los miedos y la identidad de culturas
enteras.
Está constituido, desde su origen y bajo sus distintas formas, en
vehículo para sostener utopías, soñar libertades, imaginar mundos, condenar
dolores y odios y buscar esperanzas. Es esta cualidad la que lo convierte en
un elemento básico en la conservación de la cultura. Mientras que la
biblioteca, como colección de tales elementos, se transforma en institución
guardiana de la memoria de una civilización.
1.2.2. LIBRO INFANTIL
Bruno Munari (1990), comenta que existen muchas personas que se
resisten a la lectura debido a malas experiencias con los libros durante la
etapa escolar y para quienes lograr una modificación en su pensamiento es
sumamente difícil, ya que lo que se aprende durante los primeros años de
vida, suele permanecer como regla establecida. Cambiar, para muchos, es
perder la seguridad y adentrarse en una situación desconocida.
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Munari (1990), establece entonces, que la solución sería preocuparse
de los individuos durante su formación, de manera que puedan crecer con
una mentalidad más elástica. El libro para niños, plantea un desafío ya que
tanto el texto, como las ilustraciones y el diseño, deben adaptarse a la edad
evolutiva.
El niño pequeño no posee un vocabulario sumamente amplio, por lo
que según Teresa Durán (2000), la tarea del escritor se basa en encontrar la
mejor manera de decir mucho con poco. El escritor, debe ser un gran
conocedor de las palabras, para poder escoger las más convenientes, debe
buscar el vocabulario justo, que posea un significado lo más inequívoco
posible y en su medida más reducida.
1.2.3. LIBROS ILUSTRADOS
Los libros ilustrados para chicos para grandes tienen sentido didáctico y
contribuyen al desarrollo de la imaginación. Al respecto, Scritter (2005),
destaca que el mismo es el conjunto de la imagen gráfica y el relato literario;
de alguna manera ambas manifestaciones artísticas se complementan: la
ilustración prolonga el sentido de relato y el relato busca las orientaciones
que conducen a la fantasía por el camino de lo nuevo y diferente. Un libro
ilustrado ofrece a los lectores placer, entretenimiento y sobre todo una
experiencia creativa y estética.
A los niños, desde edades tempranas, libros ilustrados sus
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capacidades intelectuales y artísticas se verán estimuladas y se desarrollarán
precozmente sus facultades de crítica, su afición y amor al arte y a la belleza.
La imagen en los libros para niños no es sólo una propuesta estética, es
un modo de comunicación. A través de las ilustraciones de los cuentos, los
lectores, desde muy pequeños, pueden conocer el mundo que les rodea, o
trasladarse a espacios de ficción. El ilustrador se expresa en imágenes,
intenta transmitir realidades estéticas por medio de un determinado lenguaje.
Así, será necesario que los lectores descubran la manera de percibir e
interpretar lo que el ilustrador quiere contar. Para ello, el niño debe ver,
desde muy pequeño, multitud de imágenes variadas en cuanto a estilo,
técnica, contenidos, entre otros., de manera que se vaya formando como
lector de imágenes y se familiarice con ese código. En un libro ilustrado, la
imagen es lo primero que el lector ve, es la primera impresión de la historia.
Tiene varias funciones:
- Crea la atmósfera de la obra: los colores, la técnica que el ilustrador utiliza,
indican el ambiente en que se sitúa la historia. Aporta información al lector
sobre el entorno, los personajes, entre otros.
- Da el tono. Las ilustraciones sugieren el contenido humorístico, poético,
irónico, del cuento.
- Provoca al espectador en su sensibilidad más íntima, poniendo en escena
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situaciones que favorecen tomas de postura en relación con lo expuesto por
el autor.
- Ofrece la oportunidad de un diálogo. El lector mira la imagen y ésta a su vez
penetra en el lector, produciéndole sensaciones, como risa, miedo, sorpresa,
ternura.
De igual modo, la ilustración en los libros infantiles no es un adorno, ni
pretende facilitar la lectura de los textos. Ofrece una nueva lectura que
sobrepasa los límites del texto y que no se realiza de forma lineal, sino que
permite un trayecto más libre, donde el lector es quien elige los detalles en
que recrearse.
A diferencia del cine o la televisión, el niño puede dominar el ritmo del
movimiento y dedicar el tiempo que quiera a un detalle, un personaje o una
acción que le atrae. Con los más pequeños, hay que prestar atención a las
imágenes para que sean claras, evitando romper esa línea comunicativa. No
se trata, sin embargo, de ofrecer ilustraciones pobres, siempre iguales, sino
otras que le proporcionen caminos nuevos que le ayuden a crecer como
lector.
1.3. ELEMENTOS DEL DISEÑO
Cada uno de los aspectos para crear el producto editorial tiene su
función dentro del diseño y un grado de importancia, para cumplir una misión.
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Según Aguirre (2003), es importante tomar en cuenta el género editorial al
cual pertenece el producto, el tipo de público, los factores estéticos,
geométricos y compositivos, los factores tipográficos y ortográficos y los
factores técnicos de producción y reproducción, estos son los elementos
base para la realización de un producto editorial.
1.3.1. RETICULA
La retícula es la forma más sencilla, es un rectángulo sobre la mayor
parte de la página y está indicada para libros con una sola caída del texto.
Según Baines (2002), el sistema de retículas consiste en dividir el espacio en
pequeños módulos que sirven de guía para poder ubicar los elementos
(imagen y texto), los módulos tiene separaciones entre ellos y generan ritmos
verticales y horizontales. Las principales ventajas de una retícula bien
diseñada son: repetición, composición y comunicación.
Mientras que en opinión de Muller (2003), el sistema de retículas
funciona correctamente, como todo sistema que se aprecia, al ser
debidamente interpretado tan libremente como sea necesario. Es esta
libertad quien proporcionara riqueza y una pizca de sorpresa, pudiendo
potencialmente de otra manera carecer de la vida.
De acuerdo con miaja (2013), la reticula para textos infantiles debe
gozar de la suficiente armonía entre imagen, textos e ilustración, la misma es
muy útil, cuando se compone de una gran cantidad de páginas y el cual siga
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un orden determinado que sea fácil de entender y guiar al niño.
La retícula en un texto infantil impone orden, uniformidad y
coherencia. Una página con retícula transmite estructura y una cierta
mecánica, frente a algo desordenado, desestructurado o caótico. Sin
embargo esta se determina siempre y cuando se tenga en cuenta los
elementos que en ella se coloca y como lograr que armonicen entre ellos, la
retícula.
1.3.2. TIPOS DE RETICULAS
Según Thimothy (2004), existen ciertos tipos de retículas, tal como lo
señala a continuación.
1.3.2.1. RETÍCULAS DE MANUSCRITO: La retícula de bloque o
manuscrito es estructuralmente, la retícula más sencilla que puede existir. Su
estructura se basa en un área grande y rectangular que ocupa la mayor parte
de la página. Su tarea es escoger textos largos y continuos, como en un libro,
y se desarrolla a partir de la tradición de manuscritos. Tiene una estructura
principal, el bloque de texto y los márgenes que definen su posición en la
página, y una estructura secundaria, que define otros detalles esenciales: las
posiciones y relaciones de tamaño de folio explicativo, los títulos de capitulo y
la numeración de las paginas, junto con área para las notas a pie de página,
si es necesario.
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Algunos diseñadores, utilizan una proporción una matemática para
determinar el equilibrio armónico entre los márgenes y el peso del bloque de
texto, en general los márgenes más anchos ayudan al ojo a centrarse en el
texto, y producen una impresión de calma o estabilidad. Según este mismo
autor aunque las retículas de manuscrito tradicionales utilizan márgenes que
tienen anchuras simétricas también pueden crearse una estructura asimétrica
en la que los intervalos de margen sean diferentes.
El mismo autor, añade a la tipografía en el bloque de texto, el
interlineado, el espaciado entre palabras y el tratamiento del material
secundario como elemento de importancia. Considerar el cuerpo de la
tipografía para el texto y sus características de espacio al diseñador añadir
interés visual al conjuntos, creando un sutil efecto de contraste con el
tratamiento del material secundario.
1.3.2.2. RETÍCULA DE COLUMNAS: La información que es
discontinua presenta la ventaja de poder disponer en columnas verticales.
Dado que las columnas pueden depender una de las otras en el caso de
texto corrido pueden ser independiente si se trata de pequeños bloques de
texto, o bien pueden cruzarse para crear columnas más anchas, las retículas
de columna es muy flexibles y pueden utilizarse para separar diversos tipos
de información. La anchura de las columnas depende del cuerpo de la letra
del texto corrido deben encontrarse una anchura en lo quepan tantos
carácter como resulte como leer.
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Agrega el autor, al estudiar los efectos de las alteraciones en el cuerpo
de la letra, el interlineado y el espaciado, indica que el diseñador podrá
encontrar un ancho de columna cómodo, sin embargo, no existen reglas y
diseñadores tienen libertad para ajustar la proporción entre columnas y
margen de acuerdo a sus propios gustos o intenciones. Se puede optar por
diseñar una retícula de columna completa cuando se dan diversas clases de
información, ya que se puede componer con 2,3 o más retículas cada una de
ellas con contenido concreto.
1.3.2.3. RETÍCULA MODULAR: La retícula modular como una retícula
de columnas como un gran número de líneas de flujos horizontales que
subdividen las columnas en filas. Creando una matriz de celda que se
denomina módulos. Cada módulo define una pequeña porción de espacio
informativo. Agrupando, estos se definen como zonas espaciales a las que
pueden asignárseles funciones específicas. Una retícula modular también
resulta adecuada para el diseño de información tabulada como cuadros,
formularios, programaciones o sistemas de navegación.
Para autor, además de usos prácticos, la retícula modular ha
desarrollado una imagen estática, conceptual, que los diseñadores
encuentran atractivos, se encuentra racionalismo en la etapa de una
interpretación superpuesta a un elemento de comunicación determinado.
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1.3.2.4. RETÍCULA JERÁRQUICA: Para el mismo autor antes
mencionado, esta retícula se adapta a las necesidades de información, pero
están basadas más bien en la intención intuitiva de alineaciones vinculadas a
las proporciones de los elementos y no en intervalos regulares y repetidos.
La anchura de las columnas, al igual que los intervalos entre estas, tiende a
presentar variaciones, el desarrollo de una retícula jerárquica, empieza por
analizar la interacción óptica que provocan los diversos elementos, si se
sitúan de manera espontánea en diferentes posiciones.
1.3.3. TIPOGRAFIA
La tipografía que se utilice puede hacer que el mensaje llegue
rápidamente o por el contrario puede debilitar o contradecir el significado de
su redactado. De acuerdo conScritter (2005), el tamaño de tipografía
favorable a la lectura continua en los adultos es el cuerpo de 9 ó 10 (11 o 12
puntos) puntos. Con el cuerpo de (10) 8 puntos, se produce una temprana
fatiga de la vista. Con el cuerpo de 12 (14) puntos y los cuerpos mayores, el
ojo, que tiene un punto de fijación en la separación de lectura usual, puede
abarcar menos letras.
La lectura de textos amplios en un cuerpo de letra de (6 o 7), (8 o 9)
puntos, daña los ojos, y la composición de textos largos en cuerpos de letra
pequeña debe, por tanto, evitarse. La tipografía destinada a la primera
lectura de los niños debe tener un tamaño de 36 puntos; y al final del primer
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año escolar debe ser todavía de 16 puntos. Del segundo al cuarto año
escolar, la escritura adecuada es la de un cuerpo de letra de 14 puntos.
También las personas de vista débil y los ancianos deben leer textos escritos
en un cuerpo de letra mayor por razones de higiene óptica.
Los textos en letra versal y en negrita se leen más lentamente que los
textos en escritura antigua normal con letras mayúsculas y minúsculas. Por
eso la composición versal y la escritura en negrita sólo deben emplearse en
textos cortos o en indicaciones (valoraciones).
Por su parte, Samara (2008), considera que la tipografía se define
como el arte o técnica de la reproducir la comunicación mediante la palabra
impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras, es
el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño de la misma
responde a proyecciones tecnológicas y artísticas.
Por el caso de la tipografía para niños, enfatiza el autor, que el enfoque
habitualmente redondeando la misma, el cual pretende describir o comunicar
el mundo del bebe sigue siendo válido en el caso de los niños pequeños. Los
tipos de letra de construcción simple y de ofrecen escasos detalles para
confundir, especialmente de palo seco dominan la categoría de este tipo de
edad. Los niños cuando llegan a los tres años, empiezan a leer durante este
periodo; cando más simple sean la forma de la más fácil será para ellos.
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1.3.4. IMAGEN
La imagen es uno de elementos de gran importancia que debe
considerarse en el diseño gráfico. De acuerdo, con Novaes (2001), la
importancia de la imagen con las siguientes palabras: la imagen, sin duda, se
constituye en mediador indispensable en el desarrollo del pensamiento, de la
acción y del lenguaje del educando. Siendo así, se considera importante que
una propuesta de educación creadora tome en cuenta la posibilidad de su
contribución a un pensar productivo, a un actuar participativo y a un
comunicar debidamente contextualizado socioculturalmente.
Esta manera de pensar la imagen expande su contenido, permitiendo el
desarrollo continuo de los niveles de abstracción y buscando, a su vez,
diversos niveles de abstracción y buscando, a su vez, diversos niveles de
comprensión para que pueda colaborar con el entendimiento de conceptos,
principios y generalizaciones.
Por otro lado, apunta Gomez (2001), que la imagen utilizada con
creatividad en educación permite promover formas diferenciadas de
percepción, de discriminación y de valorización de la realidad y estimula
comportamientos vinculados a la originalidad y a la apreciación del nuevo,
despertando la curiosidad, la receptividad y la autodirección.
Al analizar los libros didácticos se encuentran una gran cantidad de
imágenes Carneiro (2004), afirma que la importancia de la imagen llega a
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determinar la calidad del material: para muchos profesores la calidad de este
materia está directamente relacionada con la cantidad y calidad visual de las
imágenes presentadas “este es un buen libro porque tiene muchas
ilustraciones” o “cuento más ilustrado el libro, mejor para que los alumnos
aprendan”.
1.3.5. ILUSTRACIÓN
Las ilustraciones en los libros, ya sea de portada o dentro del mismo,
dependen de a quién va dirigido, mientras menos años tenga el lector más
cantidad de ilustraciones se necesitan. Las portadas de los libros, son de
gran importancia ya que describen que se va a tratar, es por eso que para
ilustrar un libro tenemos que haber leído lo más detenidamente posible, esto
puede parecer obvio, pero la única manera de hacer justicia a la obra de un
autor es apreciar lo que intenta decir y trasladarlo visualmente.
Al respecto, Scritter (2005), destaca que la ilustración se utilizan formas
maravillosamente exageradas, rozando la fantasía o siendo totalmente
fantásticos, se fuerza el cromatismo, la luminosidad y el mensaje icónico
según la intención del creador. El cromatismo y la fantasía resultan aspectos
de gran interés en las ilustraciones de cuentos infantiles, por el atractivo que
suponen para el niño, quien le da mucha importancia a lo que puede ver e
imaginar y viceversa.
Mientras que, Kant (2001), señala que la ilustración es la elaboración
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de una imagen crítica, de opinión, que se apoye en el análisis de un artículo.
La propia publicación en periódicos limita el tiempo de trabajo para el
ilustrador. En revistas y magazines (semanal, mensual o trimestral) hace
posible disponer de más tiempo para el proceso de creación. La ilustración
debe descubrir lo que hay de oculto, resolver el problema, la incógnita,
trabaja especialmente la metáfora visual, la asociación libre, la similitud, la
metonimia, la exageración, la caricatura, el surrealismo con un lenguaje
visual y técnico muy libres y rápidas.
1.3.6. TIPOS DE ILUSTRACIÓN
Existe una enorme y constante demanda de ilustraciones de toda clase,
sin embargo estas se clasifican de acuerdo a una serie de condiciones y
publico a quienes van dirigidos. Scritter (2005), destaca la siguiente
clasificación:
1.3.5.1. ILUSTRACIÓN CIENTÍFICA: Son imágenes realistas que
acompañan el texto escrito, realizadas a través de gravados generalmente,
muy utilizadas en ramas como la anatomía o la ingeniería.
1.3.5.2. ILUSTRACIÓN LITERARIA: Se consolida en el siglo XVIII, se
destacaron en ese siglo ilustradores como Eugène Delacroix y Gustave Doré
se manifiestan estos fundamentalmente a través de la caricatura, la
historieta, los dibujos infantiles y fantásticos.
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Se destacan también en la era moderna, ilustrando libros infantiles, figuras
como Alan Aldridge, Carl Busse, EtienneDelessert, Maurice Sendak, Eric
Carle, Wolf Erlbruch, entre otros de gran renombre.
1.3.5.3. ILUSTRACIÓN PUBLICITARIA: Se aplica a las etiquetas de
los envases y de productos variados, ofrecen una rápida información sobre el
producto.
1.3.5.4. ILUSTRACIÓN EDITORIAL: Es la empleada en periódicos,
revistas, páginas web. La ilustración es un campo fantástico en el que puede
desarrollarse un arte figurativo con un amplio espectro de modalidades. El
ilustrador tiene libertad para ejercerla a su manera; desde su concepto
clásico como interpretación visual, generalmente de un escrito, a la libre
creación de un universo propio de un terreno quizás más cercano a la
pintura.
1.3.7. COLOR
Se conocen más sentimientos que colores, por eso cada color puede
producir efectos distintos. Un mismo color actúa de manera diferente. Según
Beaument (2008), el color es uno de los elementos más importantes al
momento de diseñar dentro de un producto editorial, debe empelarse y
elegirse cuidadosamente dependiendo de las sensaciones y sentimientos
que se quieran captar o transmitir. Definir el color como una sensación que
se produce en respuesta a la estimulación de ojo y de sus mecanismos
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nerviosos, por la energía nerviosa de ciertas longitudes de onda.
Por su parte, Timothy (2008), las variaciones de los primarios aditivos
(rojo, azul y amarillo) constituye el esquema básico de la gama cromática
infantil. Su cualidad básica tiene connotaciones de simplicidad. Si se
trasladan los primarios en conjuntos a izquierda y derecha, hacia los
análogos, aumenta la sofisticación de la mezcla cromática, como reflejo de la
creciente sofisticación del grupo de edad presentado por los colores. Por lo
general, los colores intensos combinados, cercanos a la complementariedad
o como mínimo, muy separados en el círculo cromático (anaranjado, cian,
rosa, cálido, verde) provocan la misma asociación que los primarios.
1.4. ASPECTO FISICO
En el diseño de textos, revistas, periódicos, entre otros, es de gran
importancia el considerar un conjunto de elementos físicos como el formato,
papel, impresión, encuadernación y lomo, ya que los mismos determinan en
cierta medida, lo atractivo o no que esto resulta para la población a la cual se
dirige el producto. Es por ello, la relevancia que los diseñadores, siempre
marque una pauta de innovación y originalidad.
1.4.1. FORMATO
De la finalidad y la manejabilidad que debe caracterizar al libro para
comodidad del usuario, se deriva el formato de aquél. Un libro ha de ser más
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ligero posible y no innecesariamente grande. Al respecto, Gray (2000),
expone que a la hora de establecer el formato de los libros destinados a una
lectura continua debe partirse de la amplitud óptima de los renglones. Para
un tamaño de tipos de 9 ó 10 puntos, la amplitud de los renglones debe ser
de 18 a 22 cíceros. De ello resulta un ancho de página del 11 ó 12 cm. Si se
busca una relación estética entre ancho y alto, se puede adoptar la
proporción áurea con los formatos de 11 x 18 cm, 11 x 19 cm ó 12 x 20 cm.
En los volúmenes ilustrados, el formato obedece al tipo y al tamaño de
las ilustraciones. Si alrededor de la mitad de las ilustraciones son de formato
alto y la otra mitad de formato transversal, es recomendable un formato
aproximadamente cuadrado, que, sin embargo, sólo impresiona bien desde
el punto de vista óptico cuando la altura es algo mayor que la anchura. Por
ejemplo: 21 x 24 cm ó 24 x 27 cm.
Por su parte, Mulller-Brockman (2002), hace mención al formato de
papel. Estableciendo como medida el formato DIN, para un pliego de papel,
tiene una medida de A0: 841 X 1189 mm, que al ser dividido en sus mitades
exactas, de manera sucesiva, genera los demás formatos de impresión
estándar. Cada doblez representa la mitad del tamaño anterior.
1.4.2. PAPEL
De la selección y utilización de los papeles donde estampar
ilustraciones e imprimir texto se obtendrá un mejor o peor resultado de la
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obra. En este sentido, Bautista (2002), señala que el sentido en que están
dispuestas las fibras del papel debe correr paralelamente al lomo del libro.
Los papeles con fibras dispuestas transversalmente limitan la función del
libro; el libro resulta más difícil de hojear, se deforma al cerrarse y pierde
pronto su buen aspecto.
A los efectos de la lectura continua, resulta más agradable en el papel
un tono marfil ligero y no un blanco brillante. Incluso en los papeles
semifinos, o sea, en aquellos papeles que no contienen madera, resulta
apropiada una coloración marfil o cáscara de huevo apenas perceptible.
Sobre el matiz tibio se lee mejor que sobre el blanco frío.
También las características superficiales del papel son de importancia
en la lectura. Los mejores en este sentido son los papeles naturales de buen
tacto o los papeles ligeramente satinados en los cuales sólo existe una
pequeña diferencia entre la cara de la malla y la cara superior.
Los papeles estucados, o sea, los llamados papeles conché, brillan a la
luz artificial incidente y molestan al lector en la lectura continua. Son
producidos para la impresión de ilustraciones y deben destinarse
predominantemente a los libros artísticos e ilustrados.
Para Orozco (2011), el diseñador en su labor debe conocer los
procesos de impresión de diseño y de los papeles de impresión,
dependiendo del tipo de impresión específico que se quiera realizar será el
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tipo de papel que se va a utilizar. Dicho papel ayudara a transmitir el mensaje
que se quiere proporcionar. El tipo de terminado del papel dependen de los
proceso de producción y fabricación del mismo.
1.4.3. IMPRESIÓN
La impresión abarca una gran variedad de procesos, técnicas y
materiales. En este sentido, Dawson (2006), señala hay que testear la
calidad del papel. Generalmente, no son de gran calidad los papeles finos y
ásperos al tacto, que parecen de diario o de revista, porque estos papeles
suelen absorber demasiada tinta (y lo que se imprime se transparenta y
muchas veces deja ver lo que está impreso del otro lado) o suelen ser
demasiado impermeables (con lo que la tinta de impresión puede hacerse
aguachenta, formando grumos o también círculos más claros que no
corresponden al dibujo). Los papeles de calidad, mínimamente tienen cuerpo,
son más gruesos, lisos y blancos, ya sean mate o satinados, y permiten una
mejor impresión, más fiel al original.
En segundo lugar, hay que estar atentos a la calidad de impresión. Para
ver esto, antes se debe saber que la mayoría de los libros ilustrados a todo
color están impresos en un sistema que se llama cuatricromía, en el que la
imprenta combina cuatro colores básicos (cian, magenta, amarillo y negro)
para formar todos los colores. Cada uno de estos se imprimen en chapas que
responden a las zonas que de cada uno de esos colores tiene el dibujo.
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Estas chapas no tienen color, pero la imprenta las usa para imprimir los
pliegos usando tinta del color que corresponda.
1.4.4. ENCUADERNACIÒN
La encuadernación se remonta a épocas anteriores a la creación de la
imprenta. La forma de encuadernar puede ser variada, dependiendo si la
finalidad es un libro o una revista. De acuerdo con Bautista (2002), la
encuadernación del libro es posible emplear diferentes procesos de
producción que influyen fuertemente en el precio de éste. Los libros baratos y
de corta duración son tan necesarios como los duraderos. Sin embargo, en
interés del lector y el usuario es necesario que todas las partes del libro,
incluyendo los procesos de producción, sirvan consecuentemente a un fin.
Las cubiertas sólidas revestidas con materiales de forro (papel, tejido,
plástico o piel) protegen mejor el libro. La elección de los materiales de forro,
su estructura y color, son de gran importancia para la presentación del libro;
y, naturalmente, también aquí hay que partir del contenido del libro y su
finalidad. La cubierta del libro debe sobresalir uniformemente y no más de
dos milímetros con respecto al bloque del libro. Resultan particularmente
agradables las cubiertas con encuadernaciones ligeras.
1.4.5 LOMO
El lomo es la parte del libro en la que se unen los pliegos de hojas
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constituyendo el canto del libro, por lo que dependiendo del número de éstas,
del gramaje del papel y del tipo de encuadernación, variará el grosor.
Normalmente en esta parte se coloca el título del libro, el autor del mismo y la
editorial o logotipo de la misma. Estos datos se pueden disponer de abajo
arriba o en la dirección inversa.
Al respecto, Bautista (2006), destaca que cuando se protege al libro
con una sobrecubierta, la encuadernación puede ser relativamente simple. El
lomo del libro requiere la mayor atención por ser la parte del libro visible en el
librero y por el hecho de que, precisamente por eso, sirve como orientador de
la búsqueda. En el lomo del libro basta con consignar el apellido del autor y
el título en forma reducida.
2. BASES LEGALES
2.1. LA LEY DE DERECHO DE AUTOR
Reconoce los derechos de los autores sobre todas las obras de ingenio
de carácter creador, cualquiera que sea su género, mérito, forma de
expresión y destino (Artículo Nº 1). Igualmente, son reconocidos los derechos
de los artistas, intérpretes y ejecutantes, productores de fonogramas y
organismos de radiodifusión, conocidos en la doctrina como derechos
conexos a los del autor, pero no por ello de menor importancia.
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Decreto Nº 1769
Venezuela ha ratificado varios Tratados Internacionales en materia de
derechos de autor: la Convención de Berna para la Protección de las Obras
Literarias; la Convención Universal sobre el Derecho de Autor; y la
Convención de Ginebra sobre Fonogramas y la Decisión 351 de la Comisión
del Acuerdo de Cartagena. El país ha adecuado su normativa interna a
muchos de los principios contenidos en estos acuerdos y provee ahora una
mejor tutela a los titulares de derechos en relación a las creaciones
extranjeras sobre sus obras.
La comunicación pública no autorizada (Artículo Nº 119) de obras del
ingenio; la usurpación del título de una obra; la distribución de ejemplares de
obras del ingenio, sin tener derecho para ello; y la retransmisión de una
emisión de radiodifusión sin el consentimiento del titular del respectivo
derecho, serán penadas con prisión de seis a 18 meses.La reproducción no
autorizada de obras del ingenio (Artículo Nº 120), así como la introducción al
país, almacenamiento, distribución, venta o puesta en circulación de tales
duplicaciones ilícitas, serán penadas con prisión de uno a cuatro años.
3. ESTUDIOS DE CASOS
En este apartado del trabajo, se presentan algunos ejemplos que
permitieron dar respuestas a nivel del trabajo, sobre situaciones similares a la
investigada, situaciones están tomadas a nivel nacional y regional. Con la
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finalidad de ordenar la información a través de cuadros de análisis.
Cuadro 01.- libro Ilustrado (Apunajaa)
Cuadro 01.- Libro Ilustrado (Apunajaa)
Elaborado por: Ferrer, P. (2014)
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Cuadro 02.- Libro Ilustrado (Pumatuanasy atijalaakiikaiU)
Elaborado por: Ferrer, P. (2014)
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Cuadro 03.- Libro Ilustrado (Atijalakii Mmapa`ajatuirua)
Elaborado por: Ferrer, P. (2014)
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Cuadro 04.- Libro Ilustrado (Terrible Terrible)
Elaborado por: Ferrer, P. (2014)
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Cuadro 05.- Libro Ilustrado (Wawapu tjapa)
Elaborado por: Ferrer, P. (2014)
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Cuadro 06.- Análisis casos de estudios.
Elaborado por: Ferrer, P. (2014)
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4. METODOS DE DISEÑO
4.1. MÈTODO DE DISEÑO SEGÚN CHISTOPHER JONES
Christopher Jones (1976), inició las ideas sobre la necesidad de un
método, así como los conceptos de caja negra y caja transparente. En el
primero se considera que el diseñador es capaz de producir resultados en los
que confía y que a menudo tiene éxito, mas no es capaz de explicar cómo
llegó ahí. Sus características son (caja negra y caja transparente) donde lleva
el diseño a un producto de procesos racionales completamente explicables, y
definidos apartar de una estructura ordenada.
4.2. CAJA NEGRA
Jones, (1976) la define como una teoría que valora el subconsciente del
diseñador. Dicho método se desarrolla de la siguiente manera:
Cuadro: 07.- Caja negra
Elaborado por: Ferrer, P. (2014)
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4.3. CAJA TRANSPARENTE O DE CRITAL
Según Christopher Jones, este método se compone de 3 fases o ciclos,
que se desglosan de la siguiente manera:
Cuadro: 08.- Caja transparente
Elaborado por: Ferrer, P. (2014)
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4.4. METODOS DE DISEÑO SEGÚN RICARDO A. LINCE.
Para Lince (2008) se puede comenzar cada proyecto con unas cuentas
guías generales y desde allí moverse a lo particular. El siguiente método se
puede dividir en cinco de las siguientes partes:
Cuadro: 09.- Método de diseño según Lince R.
Elaborado por: Ferrer, P. (2014)
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4.5. METODO DE DISEÑO SEGÚN BRUNO MUNARI
Munari (1977), considera al diseño para afrontar como problema y
localizar sus posibles soluciones. Su metodología es ordenada y sistemática
que consta de los siguientes pasos:
Cuadro: 10.- Método de diseño según Bruno Munari
Elaborado por: Ferrer, P. (2014)
