A.Gi.Mus. Firenze e Azienda Ospedaliero-Universitaria Careggi

presentano

Careggi in Musica

2012

Quattordicesima stagione concertistica

ottobre - dicembre concerti numero 441 - 449

Azienda Ospedaliero-Universitaria Careggi

AULA MAGNA, Padiglione 3 Nuovo Ingresso Careggi (NIC)

Largo Brambilla, 3 - Firenze

Ingresso libero

Tutti i concerti si svolgono alle 10.30

DIREZIONE ARTISTICA Fabiana Barbini Luca Provenzani

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Si ringraziano i promotori dell’iniziativa

Valtere Giovannini Direttore Generale

Gianfranco Gensini Promotore e ideatore di Careggi in Musica,

Socio onorario A.Gi.Mus, Preside della Facoltà di Medicina,

Direttore di Clinica Medica Generale e Cardiologia

Cristina Scaletti Assessore alla Cultura

Ilaria Fabbri Dirigente Settore Spettacolo

Dario Nardella ViceSindaco e Socio Onorario Agimus

Federico Gianassi Presidente del Quartiere 5 Gloria Innocenti Grisanti

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Presidente della Commissione Cultura del Quartiere 5 Chiudiamo la Stagione di Careggi in Musica con il concerto numero 449. Quattordici edizioni. Tante note, tante emozioni. Un anno certamente non facile, ma che abbiamo risolto con l’entusiasmo e l’aiuto di tanti musicisti. Questa seconda parte si presenta molto suggestiva con otto concerti molto vari. Inauguriamo con un mio spettacolo di violoncello accompagnato dalle pittura di Enrico Guerrini, il bravissimo pittore che cura anche le copertine dei programmi musicali Agimus. Dipingendo Bach, tre quadri raccontano una storia: da non perdere. Il secondo concerto propone un Quartetto d’Archi straordinario. 50 anni in quattro e una maturità musicale da adulti affermati, 4 ragazzi fiorentini vincitori del nostro concorso Agimus “Premio Crescendo” . Sarà una meraviglia ascoltarli!. Kenny White per il terzo concerto: una celebrità Newyorkese per la stagione curata dal Popolo del Blues. Seguono due ottimi concerti tenuti dal Duo Rotolo-Ciliberti e da Letizia Michielon che omaggiano Claude Debussy nell 150° anniversario della nsacita. Due concerti Gospel per due nuovi cori ospiti di Careggi: The Pilgrims e July Gospel Singers. Per terminare due nuove produzioni: il Quartetto Uscita Firenze Sud per un progetto su Elvis Costello ed il Coro Harmonia Cantata con l’Orchestra AgimusArte per un nuovo Concerto di Natale con musiche di Durante, Bach e Corelli. Continuano inoltre i concerti al Meyer, sempre la mattina, nelle pause dei concerti di Careggi. Il 28 ottobre Favole Musicali con quattro solisti d’eccezione ed il 25 novembre il nostro Quartetto Uscita Firenze Sud con la Sinfonia dei giocattoli. I concerti in Ospedale li portiamo anche a Livorno con una stagione di 6 concerti che potete consultare su www.agimuslivorno.it. Ringraziamo i nostri supporter, l’ AOU Careggi, la Regione Toscana, il Comune di Firenze e il suo Quartiere 5, l’Ente Cassa di Risparmio di Firenze e Gerist Ricevimenti. Non ultimi voi, gli Amici dell’Agimus, i sostenitori del progetto INVESTI IN NOTE che speriamo sia sempre più in espansione per poter continuare ancora ad offrire concerti ai degenti ospedalieri ed alla cittadinanza.

Luca Provenzani e Fabiana Barbini

Direttori Artistici

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Concerto numero 441

7 ottobre

CONCERTO D’INAUGURAZIONE DIPINGENDO BACH

Luca Provenzani: violoncello

Enrico Guerrini: pitture

J.S. Bach: Suite n.1 in Sol maggiore per violoncello solo Prelude - Allemande Courante - Sarabande Menuet I II - Gigue

Suite n.3 in Do maggiore Prelude - Allemande Courante - Sarabande Bouree I II - Gigue Suite n. 5 in Do minore Prelude - Allemande Courante - Sarabande Gavotte I II - Gigue

L’originalità del progetto sta nel proporre tre suite di Bach che narrano una storia compiuta attraverso tre quadri divisi nei tempi e nelle danze delle Suite, creando una complicità esecutiva sia musicale che pittorica suggestiva e personale. Il pittore infatti dipinge in tempo reale i quadri seguendo la struttura e l’andamento della musica. Il violoncellista, a sua volta, interpreta la pagina musicale ispirandosi al divenire della pittura. Trattasi quindi di un’ azione in divenire dove alle magistrali ed eterne Suite per violoncello solo di Bach si aggiunge la contemporaneità del tratto pittorico teso a creare una storia figurativa e coerente. L’interpretazione di Provenzani sarà quindi personale e simbiotica con il tratto forte e deciso del pennello di Guerrini Tra i due artisti si stabilirà un legame ritmico e scenografico unico. A fine delle tre esibizioni gli artisti condivideranno il percorso tracciato dalla

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musica e dai tre quadri con il pubblico, evidenziando la struttura architettonica ed i momenti interpretativi. Luca Provenzani Violoncellista,allievo per quindici anni del indimenticabile M° Franco Rossi si diploma con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze. Frequenta i corsi di perfezionamento con Yo-Yo Ma, Mischa Maisky, Alexander Lonquich, Dario De Rosa, Anner Bijlsma, Mario Brunello ottenendo borse di studio e prestigiosi riconoscimenti. Vincitore della Selezione giovani solisti indetta dall’ORT nel 1994 eseguendo il concerto di Saint-Saens, è stato invitato ad esibirsi successivamente dall’Akademisches Orchester di Friburgo (concerto di Dvorak) ed è stato scelto dalla Rai per rappresentare l’Italia a Lisbona in un concerto da camera radiotrasmesso in diretta in tutta Europa. Si esibisce spesso come solista in varie orchestre, segnaliamo nel 2007 l’esecuzione del Triplo di Beethoven con Andrea Tacchi e Michele Campanella e l’Orchestra della Toscana e nel 2008 la collaborazione con il violoncellista Giovanni Sollima sempre con l’ORT. Intensa la sua attività di primo violoncello con importanti orchestre come l’OSER di Parma, la RAI di Torino e la Symphonica Toscanini. Stabilmente ha ricoperto il ruolo di concertino con obbligo del primo violoncello al Teatro dell’Opera di Roma e a partire dal 2001 di primo violoncello presso l’Orchestra della Toscana. Enrico Guerrini dopo un primo periodo in cui è molto interessato al fumetto e all’illustrazione sviluppa un forte interesse per la musica e il teatro che lo porta a scegliere scenografia all’Accademia di Belle Arti di Firenze .Dopo essersi diplomato con il massimo dei voti e la lode si avvicina sempre di più alla pittura. Espone già nel 2003 dei quadri e disegni sul tema dantesco per poi cominciare una illustrazione del Faust di Goethe che lo porta ad avvicinarsi all’opera e alla musica di Ferruccio Busoni Doktor Faust. Inizia così un ciclo di tre mostre sulle opere di Ferruccio Busoni Doktor Faust appunto per poi proseguire con Turandot e Arlecchino in cui può liberare la sua vena più ironica. In occasione di queste mostre conosce il collezionista e appassionato d’arte Giancarlo Marini che lo spingerà a cimentarsi di nuovo con il testo dantesco organizzando per lui nel settembre 2008 una mostra in cui vengono affrontate tutte e tre le cantiche della Divina Commedia. Nello stesso periodo si avvicina alla ceramica realizzando statue policrome di medie dimensioni. Continua ad occuparsi anche di illustrazione il suo lavoro più recente sono delle tavole di

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ricostruzione storica che sono esposte in permanenza nel nuovo museo di San Gimignano, San Gimignano 1300

Concerto numero 442

14 ottobre

STORYTELLERS’ TALES Rassegna di concerti in collaborazione con

Il Popolo del Blues

Kenny White: voce, pianoforte e chitarra

Musica d'autore e brani originali Eccellente pianista, produttore, compositore di musiche per pubblicità e anche saggista, Kenny White, nome noto sulla scena Newyorkese, ha pubblicato Confort in the Static (Wildflowers/ADA/Audioglobe), suo quinto album in un decennio, ritenuto dalla critica americana uno dei migliori dischi di cantautorato uscito da New York. Prima di approdare alla carriera di cantautore, oltre ad aver scritto I gingle delle più celebri campagne pubblicitarie americane per marche come Coca-cola e Pontiac, Kenny White ha lavorato intensamente come produttore. Tra le sue produzioni recenti spicca Sleeples di Peter Wolf, che è stato incluso dalla rivista Rolling Stone nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi. L'album I Don't Know Why di Shawn Colvin, sempre da lui prodotto, vanta invece una nomination ai Grammy Awards. Tra le sue altre collaborazioni, sono da sottolineare quelle con nomi del calibro di Gladys Knight, Linda Ronstadt, Dwight Yoakam, Felix Cavaliere, Dobie Gray, Aaron Neville, Amy Helm (figlia di Levon Helm). All'inizio del 2008 la sua canzone How Long si è aggiudicata il premio internazionale della musica indipendente (Independent Music Award, IMAs) per il miglior brano di azione sociale. La sua storia come cantautore solista inizia quando, dopo anni di lavoro nell'ambito delle colonne sonore e eccellenti recensioni da parte di NY Times e San Francisco Chronicle, White ha deciso nel 2002 di incidere il suo primo album, Uninvited Guest. I conseguenti tour e le importanti aperture di concerti di altri artisti gli hanno valso in breve tempo la fama di “imperdibile performer”. Una advance copy del suo successivo album “Symphony in 16 Bars” è finita nelle mani della leggenda del folk Judy

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Collins, che con invidiabile fiuto non si è lasciata sfuggire l'occasione di far firmare a White un contratto con la sua etichetta, la Wildflower Records.

Concerto numero 443 21 ottobre

VINCITORI PREMIO CRESCENDO 2012

NUOVI TALENTI UNDER 12

Quartetto d’archi La Fenice Matteo Cimatti, Silvia Abatangelo: violino

Marco Collu: viola Lavinia Scarpelli: violoncello Primo premio Premio Crescendo 2012 – musica da camera

Premio Miglior Quartetto d’archi Premio Fiorino Musicale

W.A.Mozart Quartetto per archi in Sol maggiore Kv80 “di Lodi”

Matteo Cimatti: violino Primo premio assoluto Premio Crescendo 2012 –archi

Premio Miglior Violinista Premio Fiorino Musicale

Brani da definire Pianista da definire Il Quartetto La Fenice si e' costituito e studia alla Scuola di Musica di Fiesole nella classe di Edoardo Rosadini. Nonostante la giovanissima età il quartetto ha già al suo attivo numerosi concerti. Quest'anno il Quartetto La Fenice ha vinto il primo premio assoluto nella sua categoria al Premio Crescendo a Firenze ed e' stato invitato alla Rassegna Nazionale dell' ESTA(European String Teacher Association) svoltasi a Cremona in primavera.

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Concerto numero 444

4 novembre

CONCERTO SPITIRUAL E GOSPEL Coro ‘The Pilgrims’

Direttore: Gianni Mini

Lo spettacolo dei 50 cantanti e dei cinque musicisti del coro 'The Pilgrims' coinvolge il pubblico nei suoni e nei movimenti ritmici, racconta la storia degli schiavi d’America, la lotta per la sopravvivenza e il sogno della libertà. Nei brani, nati nelle piantagioni di cotone e poi cantati nelle chiese, convivono gioia, dolore, felicità e sofferenza di un popolo che narra e rivela l’essenza della sua anima. Lo spettacolo è un percorso attraverso la storia degli schiavi africani: dalla nascita delle worksong nelle piantagioni di cotone alla trasformazione in spiritual nelle chiese aperte ai neri. Da un repertorio a cappella (spiritual) in un crescendo musicale, da brani strutturalmente più semplici (strutture tipiche delle work songs) a brani più complessi e ritmici, il percorso arriva al gospel, accompagnato dalla band di musicisti. Vengono intonati anche brani di musica pop e etnica rivisitati in chiave gospel.

Il Coro The Pilgrims Nato nel 1997 su iniziativa del Maestro Gianni Mini dal quale è tuttora diretto, il coro “The Pilgrims Gospel” è attualmente composto da 60 cantanti e 5 musicisti provenienti da esperienze formative di vario genere (classica, jazz, pop) con repertorio di prevalente ispirazione spiritual e gospel con brani anche di musica pop. Nel corso della propria attività, ha partecipato a varie manifestazioni e festival nazionali e internazionali come il “Gospel night” di Bologna, il Radioliberafestival a Santa Croce sull’Arno, il Narni Jazz Festival, il Festival Gospel di Lucca, il Festival Gospel di Legnago (Vr), il

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Festival nazionale del cinema, teatro e televisione di Villa Basilica e il Festival Gospel di Varese. Il coro ha all’attivo numerose partecipazioni ad importanti manifestazioni quali Telethon e collaborazioni con amministrazioni pubbliche per le quali ha partecipato sia ad appuntamenti inseriti in programmi culturali che ad iniziative a scopo benefico facendosi apprezzare in tutto il territorio nazionale anche grazie alla partecipazione a vari programmi della Rai tra i quali “Alle falde del Kilimangiaro” su Rai 3. Nel 2007/2008 ha partecipato al prestigioso T.I.M. (Torneo Internazionale di Musica) arrivando alle semifinali con formazioni corali da tutta Europa. Negli ultimi anni il coro “The Pilgrims” ha tenuto numerosi concerti in vari teatri d’Italia con una costante e vivace affluenza di pubblico ed unanime consenso da parte della critica e della stampa. Nel 2008 il coro “The Pilgrims” ha pubblicato il suo primo cd. Gianni Mini diplomato sia in violino che in canto lirico ha suonato per il Teatro dell’Opera di Roma, per l’Orchestra da Camera Fiorentina e per molte altre orchestre. Dopo un’attività concertistica si è dedicato al canto: dal 2001 collabora con l’Orchestra Sinfonica della Rai cantando con il coro “Ruggero Maghini”, con “Athestis”, con “Ricercare Ensemble” ed altri cori e gruppi di musica antica in tutta Italia. Interpreta ruoli nelle opere di Mozart, Rossini, Donizzetti, Purcell e, grazie alle sue qualità vocali, le sue collaborazioni spaziano da oratori händeliani a sinfonie romantiche legate ai più grandi nomi dell’Ottocento quali Beethoven, Brahms, Liszt, Wagner. Ha collaborato con il Coro dell’Università di Firenze dirigendone l’Ensemble, specializzato in musica antica e barocca. Ha fondato insieme all’associazione Capriccio Armonico un gruppo di canto rinascimentale e barocca che si esibisce con spettacoli rinascimentali e concerti in luoghi prestigiosi e di rilevante importanza storico-culturale come Palazzo Pitti, Palazzo Vecchio, Palazzo Medici Riccardi. Contemporaneamente agli studi classici, ha intrapreso un percorso di studio per vocalità spiritual che inevitabilmente lo ha portato al gospel formandosi con Bob Singleton, Chanda Roule (cantante coreografa gospel a New York) e con Cheryl Porter. Il Gospel e la musica etnica hanno sempre fatto parte della sua anima e da qui la volontà di fondare e dirigere dal 1997 il coro “The Pilgrims”.

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Concerto numero 445 11 novembre

NOVECENTO… PER TUTTI

OMAGGIO A CLAUDE DEBUSSY nel 150° anniversario della nascita (1862 – 2012)

Giambattista Ciliberti: clarinetto

Piero Rotolo: pianoforte

N. Rota Sonata in re maggiore (allegro con brio adagio quasi andante – allegro) R.Cognazzo Rotazione su musiche da film C. Debussy Première rhapsodie Piano solo (Piazzolla, Ginastera, ...) M. Arnold Sonatina (allegro con brio-andantino- furioso) A.Templeton Poket Size Sonata (improvvisation- modal blues-in rhythm)

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Il Duo Cilberti-Rotolo nasce a Bari attraverso la collaborazione dei due musicisti con lo scopo di dedicarsi alla diffusione del repertorio cameristico novecentesco oltre che del repertorio classico. Diplomatisi presso il Conservatorio di Musica “Piccinni” di Bari sotto la guida dei Maestri Portino, Lupo, Campagnola, si sono perfezionati rispettivamente con Brymer, Mariozzi, Pay, Chiesa, Camicia, Wibronsky, Perry, Medori, Canino. Hanno al loro attivo affermazioni in campo nazionale ed internazionale avendo vinto borse di studio,concorsi solistici ed in formazione cameristica. I musicisti svolgono attività concertistica in Italia e all’Estero ( Usa, Francia, Germania, Inghilterra, Spagna, Grecia, Malta, Austria, Marocco, Egitto, Romania, Polonia, Moldova, Bulgaria, India), hanno inciso per le case discografiche Fonit-Cetra, Warner Music, Bongiovanni, Rugginenti, Phoenix Classics, Enja Records, MusicaImmagine, ed effettuato registrazioni radiofoniche trasmesse da RAI, Radio Malta, Radio Vaticana, Radio Europa International, Radio Medi one, Radio SudwestFUNK ed altre emittenti radiotelevisive di Stato Italiane ed Estere. All’attività concertistica i due musicisti affiancano quella didattica per l’insegnamento dei rispettivi strumenti.

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Concerto numero 446

18 novembre

RECITAL PIANISTICO DI LETIZIA MICHIELON

OMAGGIO A CLAUDE DEBUSSY C. Debussy (1862-1918): Préludes Deuxieme Livre 1. … (Brouillards) 2. … (Feuilles mortes) 3. … (La Puerta del vino) 4. … (“Les Fées sont d’exquises danseuses”) 5. … (Bruyères) 6. … (General Lavine- eccentric) 7. … (La terrasse des audiences du clair de lune) 8. … (Ondine) 9. … (Hommage à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C.) 10. … (Canope) 11. … (Les tierces alterne) 12. … (Feux d’artifice) O. Messiaen (1908-1992): dai Préludes : n. 1 La colombe n.2 Chant d’extase dans un paysage triste n. 3 Le Nombre léger n. 7 Plainte calme n. 8 Un reflet dans le vent… Prélude op. posth.

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M. Ravel (1875-1937): La valse (versione a due mani dell’autore)

Letizia Michielon Veneziana, ha curato la propria formazione artistica con il M° E. Bagnoli, sotto la cui guida si è diplomata con lode nel 1986, appena sedicenne, presso il Conservatorio “B.Marcello”. Si è successivamente perfezionata con M. Tipo, K. Bogino, A. Jasinski , P. Masi e M. Mika. Nel 1984 ha esordito con un recital lisztiano alla “Wiener Saal” del Mozarteum di Salisburgo, intraprendendo giovanissima la carriera concertistica. Vincitrice di numerosi concorsi nazionali (tra cui Premio Venezia e Premio “A. Speranza” di Taranto) e internazionali (tra cui “C.Zecchi” di Roma, di cui si è aggiudicata all’unanimità anche il premio della stampa, preselezioni Bachauer 1994 e 1998 e Diapason d’oro di Sanremo), borsista Bayreuth e presso la Fondazione G. Cini di Venezia, ha tenuto recital in Europa, Canada e Stati Uniti suonando in sale prestigiose. Ha preso parte a numerosi Festival Internazionali di Musica Contemporanea eseguendo l’integrale degli Studi di Ligeti in collaborazione con il pianista Fabio Grasso; ha suonato con il “Quartetto di Venezia” e l’Ex Novo Ensemble e si è esibita con importanti orchestre tra cui l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, l’Orchestra Sinfonica Siciliana, l’Orchestra da Camera di Padova e del Veneto e l’ Orchestra Philarmonia Italiana. Sue registrazioni e interviste sono state trasmesse dalla RAI, Radio della Svizzera Italiana, Radio Televisione di Capodistria, Radio di S. Lake City e NHK di Tokyo. Ha inciso per Aliamusica (2004, 2007), Ars Publica (2008) e Rosenfinger (2012). E’ docente di Pianoforte principale e di Filosofia della Musica presso il Conservatorio “G.Tartini” di Trieste. Ha seguito corsi di direzione d’orchestra con P. Bellugi, R. Rivolta e M. Summers; ha inoltre approfondito gli studi compositivi nella classe di Musica Elettronica del Conservatorio “B. Marcello” di Venezia. (www.letiziamichielon.it)

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Concerto numero 447

2 dicembre

CONCERTO DI NATALE JULY GOSPEL SINGERS Direttore: Luca Luglio

1- Go tell on the mountain (Traditional); 2- Wade in the water (Traditional); 3- Summertime (G. Gershwin); 4- Down by the riverside(Traditional); 5- Have a talk with God (S. Wonder); 6- Jesus (Traditional); 7- He let the son us set free (Traditional); 8- Going Up Yonder ( Walter Hawkins); 9- Feels Alright(traditional); 10- Ain't no sunshine (B.Withers); 11- Trust in the Lord (Traditional); 12- Let Jesus Lead You (Donnie Harper) 13- Amazing Grace (Traditional); 14- Joyful Joyful (L.V. Beethoven); 15- This little Light of mine (Harry Dixon Loes) 16- Total Praise (Richard Smallwood) 17- Oh Happy Day (Edwin Hawkins)

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I July Gospel Singers, diretti dal maestro Luca Luglio, nascono nel 2005 dal coro “Le Voci di Gerico”. Nella nuova realtà, il direttore fondatore ha creato un ensamble composto da cantanti solisti e musicisti di estrazione musicale diversa , i quali, insieme ad arrangiamenti originali, hanno contribuito alla costruzione di una propria identità. Il coro, suddiviso in soprani, contralti, tenori e bassi, è accompagnato strumentalmente da pianoforte, basso, percussioni, batteria e sax . I July, fondendo Blues-Soul e Jazz, creano quella miscela di ritmo, pathos ed anima , tipica della musica Spiritual & Gospel. Il repertorio attinge dalla musica religiosa afro-americana, madre di tutti i linguaggi della musica occidentale moderna (blues, soul, jazz, rock, pop ecc…). I testi sono rigorosamente di ispirazione religiosa. Collaborano da anni con la Scuola di Musica di Campi Bisenzio (FI) e con vari musicisti italiani e stranieri quali Sherrita Duran, Omar Jama, Marco De Cotiis, Damiano Niccolini, Luca Romoli ecc..Lo spettacolo offerto dal coro è un vero e proprio contributo di spiritualità ed è garanzia di coinvolgimento musicale. Non solo musica pertanto, ma soprattutto una forma di comunicazione da vivere con il cuore …. Luca Luglio ha studiato pianoforte classico e composizione con i maestri: Carmelo Marchese Ragona,Andrea Panagotti e Massimo Rinalducci Arrangiamento, direzione corale e canto con i maestri Pippo Flora,Gianna Grazzini e Shona Farrell. Piano e composizione jazz con il maestro Stefano Bollani. Ha conseguito diplomi Jazz a Siena con i maestri Enrico Pierannunzi e Mauro Grossi e a Perugia con il maestro Franco D’Andrea. In veste di Compositore arrangiatore ha scritto le musiche: per la commedia di Plauto ” Il Persiano” messo in scena dalla compagnia teatrale “Tersicoreum”, regia di W.M.Lombardo; per il Club Teatro Uno di Catania ha scritto le musiche della commedia Romeo e Giuletta di Shakespeares , regia di R. Minardi con Piero Sammataro; Si e’ occupato della sonorizzazione di corti cinematografici e jingle pubblicitari…Come arrangiatore ha curato diversi progetti tra i quali un disco con musiche di Ralph Towner con il chitarrista classico Adriano Sebastiani come leader e con la supervisione dello stesso Towner… Ha registrato dischi per la rivista CD Classics e per le case discografiche Dynamic e Move records.. Insegna alla Scuola di Musica di Campi Bisenzio(FI) , All’Athenaeum musicale fiorentino e alla Full Music di Firenze, pianoforte , canto moderno e Musica d’insieme corale.

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Concerto numero 448

9 dicembre

THE JULIET LETTERS (Lettere a Giulietta) MUSICHE DI ELVIS COSTELLO

Quartetto Uscita Firenze Sud

Andrea Farolfi e Luca Paoloni, violini Caterina Paoloni, viola

Marilena Cutruzzulà, violoncello

Claudia D’Agnone, voce 1 Deliver Us 2 For Other Eyes 3 Swine 4 Expert Rites 5 Dead Letter 6 I Almost Had a Weakness 7 Why? 8 Who Do You Think You Are? 9 Taking My Life in Your Hands 10 This Offer Is Unrepeatable 11 Dear Sweet Filthy World 12 This Letter Home 13 Jacksons, Monk and Rowe 14 This Sad Burlesque 15 Romeo's Seance 16 I Thought I'd Write to Juliet 17 Last Post 18 The First to Leave 19 Damnation's Cellar 20 The Birds Will Still Be Singing

 

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Si dice che a Verona esistesse un professore di letteratura che si era preso il compito di rispondere alle lettere indirizzate a Giulietta Capuleti; nessuno ha mai saputo che cosa ci fosse scritto in queste lettere e nelle loro risposte. Elvis Costello ha tratto spunto da questa storia e ha composto alcune canzoni, non un dialogo ma una serie di immagini che raccontano di un amore immaginario, di romanticismo, di morte e di speranza.

Il Quartetto Uscita Firenze Sud, si costituisce nel 2004. Il piacere di ricercare sempre nuove idee musicali hanno portato il quartetto ad affrontare contaminazioni, musica di frontiera, repertori inediti, particolari accostamenti di autori, musiche rare o composte appositamente per questa formazione, creando numerosi programmi esclusivi. Il loro repertorio spazia dalla musica classica al klezmer, dal teatro al tango, dalla musica contemporanea al balletto, dalla musica elettronica alla sonorizzazione di film, da Dowland ai giorni nostri.

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Concerto numero 449

16 dicembre

CONCERTO DI NATALE

Orchestra AgimusArte Coro Harmonia Cantata

Direttore: Raffaele Puccianti

A. Corelli Concerto per la Notte di Natale op. 6 n. 8 in sol min. per 2 violini e violoncello concertanti, archi di ripieno e b.c. J. S. Bach Cantata BWV 61 – Adevnt Kantate Nun komm der Heiden Heiland Per solo (STB), coro a 4 voci, 2 violini, 2 viole e basso continuo F.Durante Magnificat per coro a 4 v. SATB soli, (G.B.Pergolesi) due violini, viola e basso continuo

Orchestra AgimusArte: nasce nel 2003 in seno al gruppo di musicisti dell’A.Gi.Mus. di Firenze. La nuova orchestra ricerca subito un nuovo modo di intendere la musica aprendosi a progetti esclusivi e unici. Anche la scelta del nome, che si richiama alla nostra associazione, non è casuale: "agimus arte" in latino significa "viviamo di arte" e tale è l'obiettivo ideale dei musicisti che ne fanno parte. AgimusArte è principalmente un'orchestra d'archi con pianoforte, il suo repertorio accoglie composizioni dal barocco alla musica contemporanea.

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Il Coro Harmonia Cantata è stato fondato nel 1977 dal M° Elio Lippi, che ne ha mantenuto ininterrottamente la direzione fino al 1999. �Nato nell'ambito della Scuola di Musica di Fiesole, il Coro si è costituito in Associazione corale autonoma e dal 1997 opera attivamente sia in proprio che in collaborazione con importanti enti musicali in Italia e all'estero. ��La cura nella preparazione dei brani e l'impegno dei coristi nell'affinare la tecnica vocale hanno portato Harmonia Cantata a distinguersi tra i gruppi amatoriali rendendolo protagonista di numerosi eventi musicali di tutto rilievo. ��Il Coro si è cimentato con successo anche nel campo della lirica, con la trilogia di Mozart - Da Ponte, opere di Rossini e Leoncavallo. �Nelle sue fila hanno iniziato o consolidato la propria esperienza musicale non pochi solisti attualmente in carriera. �Un dato caratteristico del Coro Harmonia Cantata è quello di avere alternato all'interno della sua programmazione brani di grande notorietà a pagine raramente eseguite. ��Il repertorio del Coro annovera capolavori di autori del periodo classico quali Mozart, Cherubini e Rossini. Spazia attraverso brani sinfonico-corali sia cameristici che sacri del romanticismo con Brahms e Schubert fino ad opere novecentesche con Stravinsky, Orff, Menotti, oltre che Weill, Milhaud, Britten e altri. �Di particolare interesse sono state le esperienze di musica contemporanea, così come le escursioni in ambito di musica polifonica e antica. ��Numerosi i direttori di chiara fama che lo hanno guidato in concerto, portandolo a raccogliere consensi molto positivi di pubblico e di critica. �Sono assai frequenti le collaborazioni del Coro Harmonia Cantata con l'Orchestra da Camera Fiorentina diretta da G. Lanzetta e recentemente con I Solisti Fiorentini diretti da P. L. Horvath. �Dopo il M° E. Lippi, attuale direttore artistico, il Coro Harmonia Cantata ha operato sotto la guida del M° G. B. Varoli e del M° L. Fratini. Dal settembre 2004 ne ha assunto la direzione il M° Elisabetta Sepe. Attualmente il coro è diretto da Raffaele Puccianti.

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L’Ente Cassa di Risparmio di Firenze considera le attività inerenti la musica tra quelle di rilevanza strategica per il proprio impegno istituzionale. L’attenzione dell’Ente si rivolge alle grandi istituzioni musicali che operano a Firenze, a cominciare dal Maggio Musicale Fiorentino, il Teatro della Pergola, l’Orchestra Regionale Toscana, per estendersi a realtà del territorio come la Fondazione Toscana Musica ed Arte di Arezzo e l’Istituto Musicale Comunale di Grosseto. Un rilievo specifico è assegnato dall’Ente alle associazioni che promuovono e realizzano iniziative di divulgazione musicale quali l’Orchestra da Camera Fiorentina, l’Accademia di S. Felice in Piazza, i Solisti Fiorentini, l'Associazione Musica Ricercata, gli Amici della Musica di Firenze, il Cantiere Musicale di Toscana, l’Associazione Toscana Classica e, non ultima, l’Associazione Giovanile Musicale. L’Ente Cassa riafferma il ruolo educativo e formativo della musica e ne sottolinea il valore fondamentale per la società civile. A tale fine sostiene importanti esperienze come quelle che ruotano attorno alla Scuola di Musica di Fiesole, al Centro di Ricerca Tempo Reale di Firenze, al Centro Studi Musicale “Ferruccio Busoni” di Empoli, alla Società Filarmonica “Gioacchino Rossini” di Firenze. La collaborazione dell’Ente Cassa, in particolare, con l’Associazione Giovanile Musicale si caratterizza per essere una delle più lunghe e consolidate nel tempo, anche per la specifica vocazione istituzionale di questo organismo che ha sempre saputo esprimersi attraverso una notevole versatilità di iniziative. Ci piace qui ricordare con specifico rilievo “Careggi in Musica” che ormai dal 1999 vede insieme Agimus e Ente Cassa e che associa perfettamente le finalità proprie di una manifestazione culturale a intenti più propriamente sociali.

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SOSTIENICI ANCHE TU ISCRIVENDOTI AL GRUPPO “INVESTI IN NOTE”

INVESTI IN NOTE Tesseramento 2012 Amico di Agimus Firenze

Caro socio e caro amico, nel 2012 la tessera AMICO DI AGIMUS DI FIRENZE diventa più grande ed entra a far parte del progetto INVESTI IN NOTE. INVESTI IN NOTE nasce dal desiderio di ampliare il pubblico dei nostri sostenitori e di coinvolgerlo sempre di più nelle attività dell’associazione. Come sai, AGIMUS FIRENZE è molto attiva: proponiamo circa 80 concerti l’anno a ingresso libero, la maggior parte di essi negli Ospedali di Firenze, Arezzo e Livorno; il concorso per giovani Premio Crescendo; la Scuola di musica del Pionta ad Arezzo; l’Orchestra AgimusArte con progetti sempre originali, i concerti per il Quartiere 5. Un’attività resa possibile grazie al contributi pubblici e al sostegno di alcuni sponsor privati. Siamo consapevoli di vivere in un momento non facile per le attività culturali, ma oggi più che mai crediamo sia arrivato il momento di agire tutti insieme, investire nel talento e promuovere una nuova idea di sviluppo. INVESTI IN NOTE si propone come modello di sostegno ai progetti di Agimus Firenze e dell’associazione Le 7 Note di Arezzo, e si rivolge a singoli cittadini, enti e realtà imprenditoriali che hanno a cuore il futuro della cultura, e della musica in particolare.

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La TUA ADESIONE SARA’ FONDAMENTALE, sia per un sostegno economico, sia come attestato di stima che ci esorterà a continuare a credere nel nostro progetto. Dal 2011 abbiamo istituito il LIBRO DI CAREGGI, un libro che raccoglierà i nomi e i contatti dei nostri Amici di Agimus Firenze, e dove poter lasciare suggerimenti, riflessioni, critiche, commenti, lettere aperte e quant’altro. Il LIBRO sarà sempre disponibile ai nostri concerti e vuol diventare un altro importante strumento di condivisione e partecipazione. In omaggio per i tesserati: -programma di sala stagione di Careggi in Musica 2012 -ingresso gratuito a tutti i concerti organizzati da Agimus -partecipazione al LIBRO DI CAREGGI! -info sulle attività dell’associazione TESSERE 2012

• Giovane (under 25): 20 euro • Amico: da 30 a 100 euro • Sostenitore: da 100 a 500 euro • Supporter: da 500 a 1000 euro • Mecenate: da 1000 a 2500 euro • Eroe: oltre 2500 euro

Come diventare Amici di A.Gi.Mus. Firenze/INVESTI IN NOTE

• prima o dopo un nostro concerto • presso la nostra sede in orario di ufficio (via della Palancola

30) con bonifico bancario (c/c Banca Federico del Vecchio Ag. 2 Firenze IT22U0325302801000000205541 Intestato a Agimus, Via della Palancola 30, 50133 Firenze) Per informazioni e dettagli sull’adesione al gruppo INVESTI IN NOTE puoi contattare l’ufficio marketing di Agimus Firenze: Anna D’Amico - marketing@agimusfirenze.it - tel. 055 580996

Auguri di Buoni Concerti Luca Provenzani, Fabiana Barbini e Giulia Nuti

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Si ringraziano i Tesserati INVESTI IN NOTE 2012

Tessera Sostenitore Giusi Bracci

Tessera Amico Igina Lancia

Umberto Ortolani Ilva Lumini Dei Patrizia Pedani Anna Rusponi

Lorenza Pergolizzi Angiola Mennonna Vittorio Sassorossi

Carla Telaroli Ermanno Forni

Roberta Montelatici Carla Fiumalbi

Maria Grazia Brunori Piero Segoni

Lorenza Ciacci Maria Finamore

Leonardo Frangini Francesco Bandini

Sonia Neri Marisa Barontini Paolo Castellucci Veronica Bandi

Elisa Pedani Tina Gerini

Anna Bainotti Luigi Fedele

Alberto Falsini

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Silvana Pasqualis Giancarlo Magazzini Elisabetta Guidotti

Fulvia Caselli Camilla Boanini

Alessandra Martelloni Renato Martelloni

Maria Triti Vanni Piccinotti

Angela Giannatiempo Mauro Riccu

Giulia Bonechi Grazia Bianchi Vilma Panicucci

Rita Guacci Patricia Ferrari

Gaia Bresci Nicola D’Amico

Luca Degl’Innocenti Cristiana Stampfli Maria Paola Nardi

Rosalba Renai Gabriella Bottone Pinzani

Alain Labadie Anne Y. Hongo

Laura Fossi Maria Colombi

Licia Irdani Elena Lamanna Franca Serretti Imperia Costi Rosanna Fossi Marco Sorelli

Vanda Valencetti Giuseppe Dicosmo

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MM 2012 Musica al Meyer

I edizione

Domenica 28 ottobre, ore 11.00 AULA MAGNA DEL MEYER

IL SUONO DELLA PAROLA

INGRESSO LIBERO

A. Palazzeschi/R. Parrucci Lasciatemi divertire F.J. Haydn London trio n°1 in do magg. F. Marinetti/R. Parrucci Bombardamento di Adrianopoli S. Zanat/R. Parrucci Gianni il merlo EXTRA TEMPO ENSEMBLE Aleesandro Franconi voce recitante e viola Riccardo Parrucci flauti Gloria Merani violino Filippo Burchietti violoncello

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Il percorso evolutivo del Extra Tempo Ensemble – ex Modern Ensemble – è iniziato col repertorio classico e si è sviluppato secondo le tappe dell’iter convenzionale: corsi di musica da camera (M° D. Asciolla e M° W. Mendelssohn), riconoscimenti in concorsi nazionali ed internazionali (2° premio a Stresa e 3° premio a Portogruaro). Gli evidenti limiti imposti dal repertorio tradizionale hanno portato i componenti del gruppo ad esplorare tre ambiti diversi: 1) le rarità e i fuori catalogo, di autori conosciuti e non; 2) la trascrizione e l’arrangiamento; 3) la fusione con e tra altri generi musicali. Quindi attraverso un repertorio che oscilla tra J. S. Bach e A. Piazzolla, passa attraverso il melodramma, tocca Ellington, Gershwin, Monk e Jobim e sconfina fino a Schuller e alla libera improvvisazione, si manifesta l’intento di concepire il suonare come liberazione del gesto espressivo. Una visione che opera una sintesi tra culture diverse non dal punto di vista formale-stilistico, bensì come attraversamento di "mondi musicali paralleli", che in certe occasioni convergono e si compenetrano. Questo modo di intendere la musica ha portato l’Ensemble a curare progetti originali e a sviluppare collaborazioni con prestigiosi nomi della musica improvvisata quali Sheila Jordan, E.S.P. Trio, M.P. De Vito, T. Tracanna, C. Pontiggia, P. Dalla Porta, F. Petreni, e ad essere inserito in manifestazioni internazionali come Cremona Jazz, Verona Jazz Italia, Time in Jazz, Nuoro Jazz Festival. Nel 1996 è stato realizzato il cd TANGUS DEI per Rainbow Classics RW9607. Nel 1997 il Modern Ensemble è stato ospite di vari programmi radiofonici (Mattino tre e Radio Tre Suite), nel corso dei quali ha suonato dal vivo. Nel 1998 è stato realizzato insieme al trio "ESP" il cd CONFLUENZE, Splas(h) Records CDH 621.2. Nel 1999 sono stati realizzati il cd GESUALDO, Splas(h) CDH677.2, il cd dal vivo "SHEILA’S BACK IN TOWN" (Splas(h) CDH 804.2) con S. Jordan e nel 2000 e nel 2003 con Hovercraft Ensemble i cd ZIGZAZ e EST POP . Nel 2007 è stato pubblicato il CD NOSTOS con composizioni di Riccardo Parrucci (RadiciMusic Records RM 301)

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Domenica 25 novembre, ore 11.00 AULA MAGNA DEL MEYER

LA MUSICA E’ UN GIOCO

Quartetto Uscita Firenze Sud Andrea Farolfi e Luca Paoloni, violini

Caterina Paoloni, viola Marilena Cutruzzulà, violoncello

INGRESSO LIBERO AAVV. Eine Kleine nachtmusik J. Hendrix Purple haze AAVV Chitarre e mandolini J. Horner My heart will go on AAVV. Do not disturb I J. Basso, El firulete AAVV. Do not disturb II AAVV., La storia della musica in cinque minuti C. Jobim Samba de uma nota so M. Ravel Bolero Leopold Mozart oppure Johann Rainprechter forse Joseph Haydn o chissà Michael Haydn ma probabilmente Edmund Angerer Sinfonia dei giocattoli

  Il Quartetto Uscita Firenze Sud, si costituisce nel 2004. Il piacere di ricercare sempre nuove idee musicali hanno portato il quartetto ad affrontare contaminazioni, musica di frontiera, repertori inediti, particolari accostamenti di autori, musiche rare o composte appositamente per questa formazione, creando numerosi programmi esclusivi. Il loro repertorio spazia dalla musica classica al klezmer, dal teatro al tango, dalla musica contemporanea al balletto, dalla musica elettronica alla sonorizzazione di film, da Dowland ai giorni nostri.

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Spedali Riuniti in Musica

Chiesa di San Giuseppe entro gli Spedali Riuniti di Livorno Viale Alfieri

Ore 17.00 Ingresso libero

7 ottobre

DIPINGENDO BACH Luca Provenzani: violoncello

Enrico Guerrini: pitture

21 ottobre ANTICHE ARIE E DAME

In collab. con l’Istituto Mascagni di Livorno

4 novembre IL SENSO DEL SACRO DA VIVALDI A VILLA-LOBOS

Ensemble Fisarchi

18 novembre VINCITORE PREMIO CRESCENDO 2012

Quartetto La Fenice

2 dicembre DUO FISARMONICHE Caberlotto-Meneghin

16 dicembre

CONCERTO DI NATALE Coro Livornese Rodolfo Del Corona

Direttore: Luca Stornello

www.agimuslivorno.it

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A.Gi.Mus. Firenze Fondata nel 1988 da ALDO PROVENZANI

Comitato Direttivo

M° Luca Provenzani Presidente Dott. Raoul Gallini Direzione Nazionale M° Fabiana Barbini Direttore Artistico

Dott.ssa Giulia Nuti Ufficio Stampa e Segreteria

Collaboratori Dott.ssa Anna D’Amico: marketing

Mario Frangini: registrazioni Enrico Guerrini: grafica, servizi tecnici

Francesca Maritan: collaboratrice di segreteria Chandra Ughi: collaboratrice di segreteria, responsabile di sala e logistica per Livorno

Soci onorari

M° Bernardina Bargellini Nardi Dott.ssa Alessandra Degl’Innocenti

Prof. Margherita Gallini Prof.Gianfranco Gensini Avv. Antonio Gherdovich

Dott. Dario Nardella M° Franco Rossi Prof. Valdo Spini

Dott. Giovanni Vitali

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Si ringraziano per il sostegno e la collaborazione

Valtere Giovannini Gianfranco Gensini Giorgio Napolitano

Enrico Rossi Cristina Scaletti Matteo Renzi Dario Nardella

Federico Gianassi Gloria Innocenti Grisanti

Valdo Spini Ilaria Fabbri

Antonio Gherdovich Ugo Guarducci Daniela Merlini Valentina Nepi Giuseppe Basile Mario Frangini Enrico Guerrini Anna D’Amico

Francesca Maritan Studio Di Spirito Roma

Tipografia Comunale Firenze Ente Cassa di Risparmio di Firenze

Gerist Ricevimenti

Informazioni e contatti A.Gi.Mus Sede di Firenze

Via della Palancola 30 50133 Firenze

Tel 055/580996 segreteria@agimusfirenze.it

www.agimusfirenze.it

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