Cartilla 10, Núcleo informativo 4 | El teatro

La palabra teatro se remonta al griego y luego pasó al latín, bajo la denominación de

“theātrum”. En ambos idiomas, el vocablo proviene del verbo mirar, ver, contemplar.

Para ambas lenguas, la palabra significaba lo mismo: “lugar de espectáculo, teatro,

conjunto de espectadores, público. Es decir que el término designaba al ámbito y a los

espectadores, no al hecho teatral en sí. Recién en el Nuevo Testamento de la Biblia

aparece utilizado con la acepción de espectáculo.

Según el diccionario de la Real Academia Española, el teatro es un conjunto de todas

las producciones dramáticas de un pueblo, de una época o de un autor, también el

diccionario define al teatro como:

a) Edificio o sitio destinado a la representación de obras dramáticas o a otros

espectáculos públicos propios de la escena.

b) Arte de componer obras dramáticas, o de representarlas.

c) Escenario

d) Práctica de arte teatral

e) Conjunto de dramas de un país o de un autor.

Sin embargo, estos significados, basados en la etimología (en griego mirador)

permanecen en un plano denotativo, es decir en un plano de indicar sólo que es.

El texto teatral, escrito para su representación, implica un autor que ha pensado en los

personajes, que actúan en un escenario, y en un público, con el deseo de producir

ciertos efectos.

Hay que recordar, que del teatro no suele quedar huellas visibles; salvo en la memoria

de los espectadores. El teatro es fugaz y a su vez es el resultado de preparativos

concretos como es la realización del texto teatral, su representación y su puesta en

escena.

EL TEATRO ES UNA SÍNTESIS SUSTANCIAL DEL TEXTO, ACTORES Y PÚBLICO Y SOLO LA

FUSIÓN DE TEXTO, ACTORES, PÚBLICO EN UN TODO PRODUCE EL HECHO TEATRAL.

Por otra parte, las obras de teatro como género en si, pertenecen al género dramático

y la palabra drama proviene del griego y significa acción y representación.

Por texto dramático se entiende a escritos cuya finalidad es convertirse en espectáculo

y ser representado ante un público. En estos textos se recogen los diálogos que deben

ejecutar los actores y las acotaciones que sirven para organizar la puesta en escena1.

Hay que aclarar que cuando se habla de los distintos textos del género dramático, se

tiene que incluir además del teatro a:

La opera: que es un texto teatral musicalizado.

El mimo: que es una representación de un conflicto con total ausencia de la

palabra. En la mímica sólo se expresa el conflicto con los gestos y los

movimientos de los cuerpos de los actores.

El ballet en donde el tema central se desarrolla por medio de la danza.

El cine que es una representación recogida por la cámara.

El teleteatro que reúne imagen, diálogo y música y se distribuye por varias

entregas.

Y el radioteatro que es la representación pura de una obra teatral pero

trabajada sólo con la voz, los efectos sonoros y el sonido.

1 En Castagnino, Raúl Héctor:Teorías sobre el arte dramático. Buenos Aires: CEDAL, 1969.

LA ESTRUCTURA DRAMÁTICA

Es el conjunto de elementos que forman la obra de teatro, que serían las partes de ese

todo llamado obra teatral.

Elementos de una obra teatral

Para que una obra teatral sea considerada como tal, es imprescindible tener en

cuenta los siguientes elementos que debe poseer:

a) un conflicto inicial que puede ser debido a:

1. el entorno (se provoca cuando hay un aquí y un ahora)

2. sujeto con sujeto (cuando hay una rivalidad por un asunto determinado con

otra persona)

3. consigo mismo (cuando el conflicto surge dentro del mismo personaje)

b) personajes que representarán ese conflicto.

c) circunstancias dadas que son todos los datos que rodean a cada personaje

y son extraídos del texto teatral y que remiten o pueden remitir a la relación

con el entorno, al otro y al personaje consigo mismo.

d) entorno: que son todos los elementos lumínicos y escenográficos que

conforman la representación de la obra en un espacio determinado.

e) acción que es todo comportamiento voluntario y conciente tendiente a fin

determinado que busca modificar un aquí y un ahora.

f) y ante todo el texto teatral que indican la situación que ocurre.

Las partes del texto teatral / Así como las narraciones extensas como las novelas, se

dividen en capítulos, los textos teatrales se dividen en unidades llamadas actos, escenas

y cuadros.

Los actos son cada una de las partes principales en que se pueden dividir las

obras teatrales y en ellos se va desarrollando los factores que hacen que el conflicto

surja, crezca y concluya.

Para que el espectador se dé cuenta de cuándo comienza y cuándo termina un

acto, se sube y baja el telón del escenario. O, también se utiliza el apagar las luces del

escenario por un breve lapso que indica la finalización del acto.

Los actos, a su vez, se dividen en escenas y cuadros.

El comienzo y el final de cada escena se distinguen por la entrada y salida de

personajes, movimientos que se especifican en el texto mediante acotaciones.

La escena es un fragmento de la pieza teatral determinado por la salida o entrada de

los personajes en el espacio escénico. De este modo, el momento que delimita una

escena puede ser aquel en que alguno de los actores hace desaparición o se incorpora

a la acción.

Compuestos en general por una sucesión de escenas, los actos quedan

separados por un descanso (entreacto), indicado habitualmente con un oscuro, una

bajada de telón o un signo similar. Este fraccionamiento interno del texto dramático

puede atender a un clímax (auge, aumento) en el desarrollo de la acción o a un cambio

de escenario.

Así como los actos y escenas se vinculan con el desarrollo de la acción, los

cuadros se relacionan específicamente con el escenario donde ésta transcurre. Por eso,

cada vez que la acción necesita de un nuevo decorado, se produce en escena un

cambio de cuadro.

Ahora, el teatro es ¿el texto o la puesta? Se debe tener en claro que el hecho teatral

tiene dos componentes que son igualmente importantes: el texto y su representación.

El texto teatral está formado por:

Los parlamentos que son los diálogos de los personajes y en donde se presenta

el conflicto, es decir el problema central de la obra. Muchas veces en esos parlamentos

podemos encontrar que los personajes hablan entre ellos o monologan, es decir,

hablan solos como si pensaran en voz alta, a estos monólogos también se les llama

soliloquio.

También dentro del texto teatral nos encontramos con las acotaciones que son

indicaciones que da el autor para la representación acerca de cómo deben ser los

decorados, la escenografía, el tono de voz de los actores, los gestos, etc.

Además, en algunos textos teatrales nos podemos encontrar con apartes que

son textos que el actor dice en voz alta al público, comentando cuáles son sus planes

ante el otro actor mientras que ese actor continúa con su actividad.

En tanto, la representación teatral incluye la puesta en escena de la obra, de la

que se encarga todo un equipo de realización donde hay un director que coordina

todo, un escenógrafo que realiza el decorado, un vestuarista que confecciona la ropa

para cada escena, un iluminador, un sonidista y por supuesto, el público.

¿Todos los parlamentos son diálogos?

En un texto dramático la secuencia de hechos y los rasgos de los personajes se tornan

visibles por el lector gracias a los parlamentos, o sea, a todo aquello que dicen los

personajes.

Por lo general los parlamentos adoptan la forma de diálogo, es decir que las

palabras de un personaje están destinadas a otro presente que le brindará una

respuesta.

Sin embargo, en ocasiones los personajes hablan consigo mismo ante el

público, sin esperar, lógicamente, ningún tipo de respuesta, a estos se les llama

monólogos. Además, e hablar consigo mismo, los personajes pueden dirigirse al

público en busca de cierta complicidad respecto a aquello que hacen o dicen. Estas

intervenciones se les llaman “aparte”.

Entre los subgéneros del teatro destacan:

La tragedia: obra dramática cuyos protagonistas suelen ser personajes heroicos

que son sometidos a grandes tensiones. Normalmente, los hechos desembocan en un

fracaso y, muy habitualmente, en la muerte. La finalidad de estas obras es hacer que el

espectador reflexione.

El drama o tragicomedia: obra en la que se presentan conflictos humanos

representados por personajes de diferentes clases sociales. Aunque alterna lo trágico

con lo cómico, su final a veces es trágico.

La comedia: pieza teatral que presenta satírica o humorísticamente los conflictos

cotidianos de la gente sencilla. Su final es feliz o desenfadado. Dentro de la comedia

podemos encontrar también con la parodia que es una obra que se basa en otra para

exagerarla, sacando sus defectos a la luz y ridiculizándola.

¡A Ejercitar!

Debajo tenés tres fragmentos de obras teatrales. Intentá diferenciarlos

colocando en el cuadro "tragedia, comedia o drama", según corresponda. Luego

explica tu elección.

Reina.- Está sofocado y

corto de aliento. La Reina

brinda por tu fortuna.

Hamlet.-

Hamlet.- ¡Buena señora!-

Rey.- ¡Gertrudis, no

bebas!-

Reina.-Beberé, señor: por

favor, perdonadme.-

Rey (aparte).- ¡Es la copa

envenenada: ya es tarde!-

Segismundo.-Yo sueño

que estoy aquí de estas

prisiones cargado, y soñé

que en otro estado más

lisonjero me vi. ¿Qué es la

vida? Un frenesí. ¿Qué es la

vida? Una ilusión, una

sombra, una ficción, y el

mayor bien es pequeño;

que toda la vida es sueño y

los sueños, sueños son.-

Rufino.-Di aquí: b, a, n:

ban.-

Finea.- ¿Dónde van?

Rufino.- ¡Gentil cuidado!-

Finea.- ¿Que se van, no me

decías?-

Rufino.-Letras son;

¡míralas bien!-

Finea.-Ya mira.

Rufino.-B, e, n: ben.-

Finea.- ¿Adónde?-

Rufino.- ¡Adonde en mis

días no te vuelva más a

ver!

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La tragedia, uno de los géneros principales del teatro / La tragedia nació en las

fiestas dionísicas que se celebraban en recuerdo de la muerte y resurrección del dios

Dionisos.

La tragedia se definió de diversas maneras. Por ejemplo, uno de los conceptos más

conocidos muestra a la tragedia como representación de gestas y héroes que

sucumben en su lucha contra el destino. Pero la más aceptada sigue siendo la del

filósofo Aristóteles que decía que la tragedia era una «Imitación de una acción seria y

acabada en sí misma, la cual, mediante una serie de casos que provocan compasión y

terror, produce el efecto de levantar el ánimo y purificarlo de tales pasiones.

De esta manera, la tragedia operaría como purificación, de ahí su valor directo como

enseñanza de las grandes entidades morales. En la tragedia, el personaje principal: el

héroe debe resistir el más insoportable de los sufrimientos con elevación porque la

entrega implicaría perder la calidad trágica.

Los elementos esenciales de la tragedia / Los elementos esenciales de la tragedia

son para Aristóteles estos seis: el mito, los caracteres, el pensamiento, la pronunciación,

el espectáculo escénico y la composición musical. A su vez, nos habla el filósofo de las

cinco partes de la tragedia: el prólogo, el canto del coro al ritmo de la danza, los

episodios (equivalentes a lo que hoy llamamos actos), el canto del coro en los

intermedios, y la escena final (o éxodo), generalmente cantada.

Aristóteles también estableció las tres unidades del teatro, que tanta influencia tuvieron

a lo largo de los siglos: la unidad de acción, la unidad de tiempo y la unidad de lugar.

Una definición moderna de la tragedia podría ser la siguiente: Documentación

perfectamente equilibrada de los momentos de la lucha del hombre por conseguir su

felicidad; la tragedia surge y llega a ser inteligible cuando en esa lucha el hombre es

vencido y deshecho.

A ejercitar!

1. Complete y justifique:

Los conflictos iniciales en una obra puede ser por: a)………………b)………..c)

Los elementos de una obra teatral son:…………………………………………………….

Los actos se separan por………………………………….

2. Nombre y explique los subgéneros del teatro

4. Marque con una cruz la respuesta CORRECTA

Las acotaciones son: a) indicaciones que da el autor para mostrar el conflicto…, b)

indicaciones que da el autor para la representación…………

Los apartes son: a) son textos que el actor dice en voz alta al público….., b) información

extra sobre decorados……….

5- Lee la siguiente acotación extraída de una obre de Miguel de Cervantes titulada

El juez de los divorcios y luego contesta a las preguntas:

(Sala de juzgado. Mesa grande de madera, sillas y un cuadro en el centro. Todo es viejo

y descolorido. Sentados en torno a la mesa están el JUEZ, el ESCRIBANO y el

PROCURADOR. Entran en escena el VEJETE y MARIANA, su mujer)

Completa:

El lugar en que transcurre la obra de Cervantes es: ...........................................................................

En la acotación se citan los siguientes elementos del decorado:

...............................................................

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Nada más levantarse el telón aparecerán en escena: ................................................................