Cartoons, media e dibatt ito

antropologico

Ingannando l’ingannatore

Lo scandaloso Wile E. Coyote

Flavia Busatta – Hako – Padova (Italy)

Coyote è uno dei più importanti e famosi tricksters della tradizione nativa americana.

“Scatologico primevo e onnivoro scandaloso, sacro progenitore e testimone della creazione,

cadavere seriale e id viaggiante mitomaniacale, Coyote è uno delle più antiche e importanti

figure di trickster dei nativi del North America.” (Rosemberg, 1998)

Nelle tradizioni indigene è spesso chiamato con molti nomie si incarna

in differenti esseri: Corvo, Lepre, Coniglio, Ragno-Iktomi, Coyote e

Vecchio Uomo Coyote, Volpe, Lupo o il Trickster/L’Ingannatore

(Vecchio, Vecchio Merdoso, come Wakdjunkaga degli Ho-

Chunk/Winnebagoes il cui nome significa “l’ingannatore”).

Coyotl, scultura Azteca

Analizzando i miti Winnebago di Wakdjunkaga, Paul Radin definisce il trickster così: “Il

Trickster è nello stesso tempo creatore e distruttore, colui che dà e che nega, colui che

inganna gli altri e che è sempre ingannato. Consciamente egli non vuole nulla. Ma sempre è

costretto a comportarsi come fa, da impulsi su cui non ha controllo. Non conosce né il bene né

il male, ma è responsabile di entrambi. Non possiede valori, morali o sociali, è alla mercé dei

sui appetiti e delle sue passioni, eppure attraverso le sue azioni dà valore a ogni cosa” (Radin,

1956)

“Coyote Changing the Moon by Eating It”, intaglio di D. O. Stolpe. “Wide-Eyed and Bushy-Tailed”, di H. Fonseca.

Lévi-Strauss (1971) sottolinea come le narrazioni in cui è coinvolto il trickster appaiono dove il

pensiero mitico cerca di mediare tra due opposizioni, e lo chiama un bricoleur, cioé “una specie

di mitico manovale che che ripara la realtà come un bricolage fatto del materiale reperibile.” (Ramsey 1983).

“The Creation of the Maidu” di D. O. Stolpe.

“Koshares with Cotton Candy” di H. Fonseca.

“Saint Coyote” di H. Fonseca.

“Coyote Spinning” di D.

O. Stolpe

Il trickster viene visualizzato

all'interno e attraverso le culture

come l'incarnazione

dell’inaspettato, e prospera dove

ci sono confini creati per, da o su

altro/i o dove è possibile passare

dal palcoscenico al backstage,

dove non si può dire chi è il

sognatore e quale il sogno, dove

non c'è posto per verità rivelate,

perché lo spazio del trickster sta

tra teoria e pratica, un luogo

ibrido, che incoraggia

l'ascoltatore a inviare i propri

pensieri oltre e attraverso (Bhaba

1994).

“Trickster è la mitica incarnazione dell’ambiguità e dell’ambivalenza, della doppiezza e della

duplicità, della contradizione e del paradosso” (Hyde 1998), egli personifica la marginalità ed è

intimamente connesso a quello che Victor Turner chiama liminalità, perché è un attraversa

confini archetipo come pure un costruttore di confini, come nel mito Yana “Sex, Fingers and

Death” or in the Nez Perce “Coyote and the Shadow People”.

Il trickster è caos e imperfezione, un

paradosso evidente di per sé, disordine

e pazzia: egli è il demiurgo tra l’inizio

della creazione e questo mondo, in cui

egli appare come un trasformatore, un

eroe culturale e uno sciamano, come

colui che di volta in volta causa

l'esistenza del sesso e della morte, delle

tradizioni e delle rivoluzioni in un assalto

anarchico allo status quo.

“Coyote Tries to Eat the Sun” incisione su legno

di Daniel O. Stolpe.

Il trickster, comunque, non sta giocando. Come Toelken

scoprì attraverso le sue interviste con un narratore Navajo di

storie di Coyote, la percezione dei Navajo è che non le storie

sono divertenti per sé. Egli ha affermato: “Molte cose sulla

storia sono divertenti, ma la storia non è divertente.’ (Toelken

1969:221 in Ellis 1993).

“Coyote Way”, disegno su sabbia di A. M. Tanner.

“Coyote”, maschera di J. Lamarr, Pitt River/Paiute.

“Coyote Stealing Fire”, disegno su sabbia di W. Lee.

Tra i trickster del Nord America

Coyote è forse il più

conosciuto, anche perché le

sue storie vengono raccontate

dall’Alaska al deserto di

Sonora, dalla California alla

East Coast. Una delle sue

principali caratteristiche è la

sua suprema indifferenza alle

norme di comporta-mento etico

e del senso comune. Il mito si

sviluppa attraverso la satira,

l'ironia, la parodia, e una

negatività incredibilmente

crudele o sgarbatamente

comica, che produce il riso.

“Coyote Changes the Color of the Sun”, incisione di Daniel O. Stolpe.

Il narratore interagisce continuamente con il pubblico, per cui la rappresentazione è fatta di

una “varietà di gesti metonimici ed ellittici, di emblemi, simboli, allusioni, e anche attraverso il

linguaggio del corpo dello storytellers e i suoi cambiamenti vocali.” (Rosemberg 1998).

Nei miti Coyote è un creatore di

forme che usa il suo potere per

raggiungere i suoi obiettivi e per

dare voce alla sua natura

complessa, multiforme, la sua

trasgressione di tabù e la sua

punizione che sono quasi sempre il

risultato di sue azioni, gettano le

basi, più spesso per caso, per la

definizione della realtà fisica ed

eterna eterna di riti e rituali.

Possiamo citare, qui, il mito Clatsop

Chinook "Coyote stabilisce i tabù

della pesca ", il celeberrimo mito dei

Paiute settentrionali "Come i suoi

denti sono stati strappati", quello

Karuk "Coyote detta la legge",

quello Caddo "Coyote e l'origine

della morte ", e quello Wintu"

Coyote e la Morte”.

“Coyote Is Intrigued”, incisione su legno di

Daniel O. Stolpe.

A causa delle sue qualità metamorfiche, inerenti alla natura del Trickster, Coyote può essere

di volta in volta uomo, corpo o parte di esso, intero o mutilato, cosa o persona. "Mutilato,

sepolto mangiato, annegato, bruciato, o morio a causa di cadute catastrofiche o suicidio,

Coyote inuccidibile comunque sempre ritorna, dopo aver subito numerose alterazioni del

corpo che servono come modelli per gli esseri umani e altri esseri" (Rosemberg 1998): sempre

ritorna trasformato , trasformatore e trasformista (mutaforma).

“Koshares with Watermelons” di H. Fonseca, Nisenan Maidu.

“Coyote Juggling His Eyes” incisione di D. O. Stolpe.

Larry Ellis sottolinea

come, "il nucleo mitico

delTrickster [...] è un

luogo che è più

strettamente associato

con il paesaggio in cui

egli viaggia e agisce

piuttosto che con chi o

che cosa egli sembra

essere. Se vogliamo

cominciare a capire il

Trickster, e percepire la

strana unità che nasce

da quanto di

contraddittorio e

irrazionale vi è nella sua

natura, dovremmo

esaminarlo come una

funzione di questo

paesaggio, ma anche

come suo manipolatore

casuale e

involontario”(Ellis 1993).

“Coyote in a Painted Desert”, di Harry Fonseca, Ninesan Maidu.

In realtà,

quasi tutti i

miti iniziano

con Coyote

in cammino,

"E poi ha

viaggiato

questo ha

fatto

Coyote",

"Coyote

aggirava lì",

e fine allo

stesso

modo.

“Nella letteratura nativa americana sul trickster , la marginalità trova espressioni specifiche

della metafora e immagine della soglia e il confine” (Ellis 1993), ed i confini sono transustanziati in

limiti, sia fisici - fiumi, sentieri, spiagge, gole, canyon, montagne e colline - o temporali - alba,

tramonto, giorno, notte, mezzogiorno - che, tuttavia, diventano soglie.

A Coyote Story disegno di un bambino delle elementari

Oggi la porta transculturale appare a senso unico uno. In effetti, uno scrittore/ narratore nativo

americano può riprodurre ogni genere western, ogni tema mitico, in qualsiasi chiave linguistico-

letteraria, ma il contrario non è possibile o, almeno, l'uso del carattere Coyote da parte di autori

occidentali è fortemente contestato.Nonostante una vasta letteratura su questo

argomento, o forse a causa di essa, la

questione Coyote è molto controversa. Alcune

culture dei nativi americani percepiscono la

tradizione orale su Coyote come così potente

che non vedono la ragione per cui essi

dovrebbero rendere i testi espliciti o discutere

il loro significato in pubblico. Rosemberg (1998)

sottolinea che "in alcuni settori nativi, c'è

resistenza all'ulteriore invasione e alla

decimazione per assimilazione o di

comprensione", ovvero a un attacco percepito

che spinge gli indigeni verso una resistenza

contro questa nuova globalizzazione, che

implica tutta la potenza dissacrante del

Coyote, che viene ucciso, ma non può morire.

Shuffle Of to Buffalo”, di Harry Fonseca Ninesan Maidu.

Lo sfortunato personaggio del fumetto è l'ennesimo caso di

bracconaggio, o forse anche Coyote “è stato cooptato dalla cultura

dominante dei magnati dei cartoon e dei media e incarnato come

Wile E. Coyote"? (Rosemberg, 1998)

“Coyote Ready to Give Birth”, woodcut by D. O. Stolpe.

In questo contesto, "la ricezione critica implica

letture e interpretazioni da parte di un pubblico

della cultura dominante in termini epistemologici

euro-americani, un approccio che evoca concetti

di colonialismo culturale, razziale, o intellettuale e

questioni di alterità che non sono favorevoli alla

visione culturalmente incrociata” (Rosemberg1998)

Alla luce di quanto detto Wile E. Coyote èu n caso

di appropriazione letteraria indebita, un omaggio

più o meno volontario alla tradizione dei nativi

americani, una disneyficazione

del Coyote trickster,

o un prodotto

originale?

Al fine di chiarire la questione, vediamo la biografia di Wile E. Coyote.

Nel 1949 fu prodotto il primo cartone animato interamente dedicato a Wile E. Coyote e Road

Runner, il titolo era Fast and Furry-ous e faceva parte dei cicli di Merry Melodies e Loonely

Tunes, la risposta di Warner Bros a Walt Disney e ai cartoons di Hanna & Barbera. In un primo

momento l'autore, Chuck Jones, concepì Coyote e il Road Runner (chiamato anche Beep-

Beep) come una parodia dei soggetti tipici “gatto contro topo", che in quel momento erano

molto popolari. L'idea di portare la battaglia molto urbana tra un gatto e un topo alla Tom e

Jerry, in un paesaggio del sud-ovest era improponibile, ma la proposta di quella eterna caccia

tra un coyote e un road runner mise Jones sulla scia del grande Mark Twain, padre

dell’umorismo americano, che aveva immaginato il suo coyote magro e affamato a caccia di

road runner nel suo Roughing It.

“Il coyote è uno scheletro lungo,

sottile, malandato e e spiacevole

alla vista, con una pelle grigio lupo

tesa su di esso, una coda

abbastanza folta che si incurva

sempre verso il basso con una

espressione disperata di

abbandono e di miseria, uno

sguardo furtivo e maligno, e un

viso lungo, affilato, con il labbro un

po'alzato sui denti. Dà

l’impressione di essere sempre

furtivo. Il coyote è l'allegoria

vivente del Desiderio. Egli ha

sempre fame. Egli è sempre

povero, sfortunato e senza amici.”(Twain, 1913)

In molte interviste

Chuck Jones ha

ammesso di aver

basato il

personaggio Wile

E. Coyote sul

romanzo di Twain,

che aveva letto

quando era un

ragazzo e che lo

aveva affascinato.

Il fumetto, tuttavia,

è in debito con

Twain non solo per

il carattere Coyote,

ma anche per altre

idee.

Per avere la base della sceneggiatura basta solo

aggiungere: "E’ un fatto curioso che questi ultimi sono le

uniche creature note alla storia che mangino nitro-glicerina

e ne chiedano di più se sopravvivono” (Twain1913).

In realtà, qualche tratto tipico del coyote in Twain, nel

cartone è attribuito al Road Runner.

Nel testo di Twain questa

“capacità” si riferisce agli indiani,

probabilmente per il whisky

torcibudella che veniva venduto

loro. L'idea, tuttavia, era buona ed

è stata utilizzata in cartoni animati

migliaia di volte ed è diventata un

classico della violenza slapstick dei

cartoon.

Anche l'idea di ambientare un cartone animato urbano

come il Tom e Jerry di Hanna & Barbera, il gatto e topo

più famosi del mondo, nel sud-ovest, pur cambiando i

caratteri aveva avuto un illustre predecessore, il creolo di

New Orleans George Herriman il cui Krazy Kat si

svolgeva in un Sudovest surreale.

Wile E. Coyote, pertanto, è radicato in un paesaggio culturale anglo-americano, e più

precisamente in una tradizione del Sud, dove il trickster era un animale archetipo dei

nativi americani, lepre o coniglio, e l’ Afro-Americano B'rer Rabbit (un ibrido culturale i

cui genitori sono entrambi dell’Africa occidentale Zomo la lepre, e il coniglio Kalulu

dello Zambia, integrati con il trickster dei nativi americani lepre o il coniglio cherokee

che costituiscono la base sia di B'rer Rabbit che di Bugs Bunny). Infatti, molti studiosi

vedono nel Bugs Bunny della Warner Bros, "forse la migliore approssimazione di

successo del trickster del folclore che la nostra cultura anglo-americana abbia

prodotto" (Bright 1993), il vero trickster del cartone animato.

Nonostante la sua evidente origine angloamericana,

o forse proprio per questo, il nostro coyote del

fumetto, è stato considerato dai "critici etnografici"

come una parodia di tradizioni dei Nativi Americani,

peggio una profanazione di esso da parte, della

vampira società mainstream. Eppure, il trickster è un

archetipo che abbiamo trovato in tutto il mondo sin

dalla preistoria. Se si considerano solo le tradizioni

europee il truffatore è nella mitologia greca, come

Hermes, in favole Esopo e nella commedia latina,

nei miti tedeschi / scandinavi, nei fabliaux francesi

medievali, e in particolare nel Roman de Renard, nei

folletti, puck, leprechauns e simili, nelle fiabe

europee fino allo Zanni il personaggio comico nella

Commedia dell'Arte.

Renart - Goupil

Puck

Leprachaun

Zanni- Capitan Meosquaquara

Il Nord Europa dio Loki, in particolare, è considerato il più

simile al trickster del Nord America. In un primo momento era

visto come un dio imbroglione pazzo ma relativamente

benigno, più tardi divenne così temuto che egli non aveva

altari dedicati e i popoli del Nord evitavano di pronunciare il

suo nome e di adorarlo direttamente. Loki come un dio aiutò

a creare gli esseri umani, e diede loro il movimento e il

sangue, come una forza della natura rappresenta il fuoco ed il

fulmine, mentre il suo "doppio" Thor, l'unico che lo può

vincere, rappresenta il tuono.

Loki è diventato un personaggio dei

cartoni animati della Marvel Comics

come antagonista di Thor, un

trickster nel film The Mask.

Loki islandese con la sua invenzione: la rete da pesca.

Simbolicamente, Thor rappresenta la

forza e l'ordine, Loki il disordine e il

piacere .

Il personaggio comico italiano dello Zanni,

che ha avuto origine, secondo alcuni, dalla

farsa Atellana sannita, e che storicamente

prende in giro i facchini nativi di Bergamo,

Lombardia (Nicoll, 1980; Phillips, 1998; Merlini, 2003;

Samaritani, 2005 ) è un trickster, le cui

caratteristiche sono divise in due personaggi,

l'uno furbo (Brighella nella Commedia

dell'Arte), e uno sciocco ("il stupido", o

Arlecchino). Indossavano maschere in cui

nasi più o meno lunghi proclamavano la loro

maggiore o minore stupidità. Tratti comuni

degli Zanni, e soprattutto di Arlecchino, il

buffone, sono gli scherzi violenti e ruvidi e un

linguaggio rozzo, scatologico ed

esplicitamente sessuale, ma studiosi di parte

e di vedute ristrette come Ellen Rosenberg

sono così ingenui da scrivere che “sfidando

criteri non-nativi di moralità e comprensibilità,

i racconti di Coyote sono spesso ricchi di

incesti e travestitismo, di manipolazione di

feci e ani che parlano".

Degli arrabbiatissimi Chaucer and Boccaccio

si stanno probabilmente rivoltando nella

tomba!! Arlecchino

Brighella

Giangurgolo fallico

Grande Zanni

Pappus

Arlecchino dal naso corto

Infatti, Arlecchino, in particolare, deve il suo

nome all’unione delle parole tedesche Hölle

König (re dell'inferno), tradotto in Helleking e

più tardi, nella del Francia 11 ° secolo in

Harlequen. Uno dei diavoli di Malebranche

nel canto 21 dell'Inferno di Dante è chiamato

Alichino. Dobbiamo ricordare che il cappello

di Arlecchino è tradizionalmente decorato con

una coda di volpe (in seguito anche una

piuma), un ornamento ridicolo, ma anche un

riferimento alla Volpe, uno dei trickster

eurasiatici più famosi (Allardyce Nicoll, 1980;

Gambelli, 1972; Zorzi, 1990).

Il doppio carattere Zanni / trickster, che è

intimamente connesso con i gemelli, è tipico

anche di un'altra tradizione del Vecchio

Mondo, quella dei caratteri ebraici comici di

Schlemiel (maldestro, stupido impacciato) e

Schlimazel (sfortunato), ben rappresentati

nella letteratura ebraico-americana così come

a Hollywood (Pinkford, 1971; Shatzky, 1998).

Alichino in Gustave Doré’s

Inferno.

Harlequin mask

Yiddish Sories

Wile E. Coyote, non è carente di nessuno dei tratti del trickster: egli è sempre affamato, avido,

manca di principi morali, è governato dai suoi istinti e desideri, furbo, intelligente, creativo, e in

grado di violare i limiti dimensionali ma goffo, curioso, distruttivo, punito per il suo

comportamento, limitato dalle leggi della fisica, rappresentata dalla forza di gravità, e del

mercato, rappresentata da ACME Inc. Il paesaggio è parte integrante del cartone animato. Le

parole di Paolo Radin sono forse la migliore descrizione di Wile E. Coyote: "La stragrande

maggioranza di tutti i cosiddetti miti trickster del Nord America dà una spiegazione della

creazione del mondo, o almeno la sua trasformazione, e mostra un eroe che è sempre in giro,

che è sempre affamato, che non è guidato da normali concezioni del bene o del male, che o sta

giocando scherzi a qualcuno o li sta subendo ... “ (Radin, 1956).

Wile E. Coyote è sempre rappresentato in uno spazio-tempo mitico nel paesaggio del sud-

ovest, dove le forme delle guglie rocciose e i castelli di pietra sembrano sfidare le leggi naturali,

e gli esseri umani esistono solo come "dei pigri", attraverso i loro manufatti (ACME Inc. , strade,

treni e gallerie, ponti, ecc), responsabili di un paesaggio che Wile E. Coyote contribuisce a

modificare. Nel fumetto, il Road Runner è solo una scusa per le attività del trickster: la

personalità l'uccello non è minimamente accennata, e la creatura segnala l'inizio e la fine delle

azioni del Coyote, il motivo del suo desiderio e, a volte, quando il suo "bip bip" fa scattare il suo

nemico, la causa scatenante della rovina di Wile E. Coyote.

La causa principale della

rovina di Wile E. Coyote,

tuttavia, è la sua "curiosità",

il suo appetito che lo spinge

a sfidare le leggi naturali e

di essere da loro umiliato.

Anche se è costretto a

subire le comiche

conseguenze delle sue

azioni, trattate la violenza

estremamente esagerata

tipica dei cartoni animati,

come cadere giù da una

rupe in un canyon molto

profondo, esplodere, essere

schiacciato da un enorme

masso, ecc Wile E. Coyote

sopravvive sempre e inizia

di nuovo la sua caccia,

prendendo in giro se stesso

e il suo pubblico, quando

guarda con tristezza e

saluta con la mano subito

prima di incontrare il suo

destino.

Per coloro che amano i prodotti puri (che, ovviamente) impazziscono, parafrasando WC

Williams da J. Clifford (1988), il povero Wile E. Coyote è solo il prodotto di un bracconiere, che

ha rubato un eroe culturale ai nativi americani, e lo ha disneyficato. Ma coloro che amano le

contaminazioni culturali e non hanno paura delle trasgressioni, che rifiutano i confini, si rendono

conto che Wile E. Coyote è una versione più moderna del trickster, sulla scia prima della

tradizione europea e poi euro-americana. Anzi, è così di dominio pubblico in modo che ognuno

lo sente proprio, anche in un contesto di guerra, come possiamo leggere nei commenti alcuni

blogger:“Il nostro momento alla Wile E. Coyote in

Iraq.The Stati Uniti, hanno acquistato una

coppia di Acme Rocket-Powered Roller

Skates usati per $ 200 miliardi da Halliburton

che li aveva comprati da Wile E. Coyote a $

40”. (Larry Arnstein, 2006”).

“Catturato da militari americani il terrorista

più ricercato numero 12 , Wile E. Coyote,

mentre cercava di attraversare il confine

Iraq / Siria martedì a notte tarda. L’ astuto

coyote aveva messo su un bel

combattimento con i missili Scud ACME, un

incudine ACME da 20 megaton, e

dipingendo l'immagine di un tunnel di fuga

su roccia sperando di attirare e far

spiaccicare le truppe contro la parete

rocciosa.”(J. Krank 2006)

"Se la trasgressione dissacrante è il marchio di fabbrica di

Coyote, il diritto d'autore non è proprio adatto a questo

personaggio.

“Coyote & Friends” di Harry Fonseca, Ninesan Maidu