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RESuMEN DEL TEXTO DE CASSETI ¿Cómo analizar un filme?
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4. El análisis de 4. El análisis de la la
representaciónrepresentación
Cassetti, F. y Di Chio, FCassetti, F. y Di Chio, F
Damaris LanderosDamaris Landeros
El filme como un El filme como un lenguaje.lenguaje.
Un film expresa, significa, comunica, Un film expresa, significa, comunica, por ello se le hace entrar en el área por ello se le hace entrar en el área de los lenguajesde los lenguajes
El film presenta un conglomerado El film presenta un conglomerado más complejo y a la vez más vago más complejo y a la vez más vago que una lengua natural, por ejemplo.que una lengua natural, por ejemplo.
Significantes
significantes visuales:
se refieren a todo aquello relativo a la vista, y se basa en un juego de luces y sombras.
Significantes sonoros:
se refieren a todo lo relativo al oído y se basa en un juego de ondas acústicas.
Se subdivide en dos categorías:
-- imágenes en movimiento -- signos escritos
Se subdivide en tres categorías.
-- voces -- ruidos -- música
Resultado: cinco tipos de significantes o materias de la expresión que funcionan como los puentes que permiten al film extenderse y apoyarse en toda una serie de territorios ajenos, pero dotados de una identidad propia.
Resultado: cinco tipos de significantes o materias de la expresión que funcionan como los puentes que permiten al film extenderse y apoyarse en toda una serie de territorios ajenos, pero dotados de una identidad propia.
Sobre esta base el film roba lenguajes ya consolidados para mezclarlos, superponerlos y articularlos en una amalgama totalmente original.
El cine posee los tres tipos de signos... las imágenes son inmediatamente íconos, la música y las palabras son símbolos los ruidos, índices.
Sin embargo, al interior de cada uno de los “lenguajes o sistemas de significación que se presentan en el film, encontramos valencias icónicas, simbólicas o indexicales, además cada tipo contamina o se puede mezclar con los demás”. Por ejemplo: símbolos con rasgos icónicos (los emblemas).
Los códigos:
un sistema de equivalencias, gracias al cual cada uno de los elementos del mensaje tiene un dato correspondiente
un stock de posibilidades, gracias al cual las elecciones activadas llegan a referirse a un canon (acumulativo, repertorio de señales y sentidos
un conjunto de comportamientos ratificados, gracias al cual remitente y destinatario tienen la seguridad de operar sobre un terreno común. Sólo por la presencia de estos tres aspectos, y por su presencia simultánea puede funcionar un código: esto nos permite definir el área en que se encuentra, describir las fórmulas usadas y referirlo a otras elecciones posibles.
Siem
pre son:
4.1. La representación4.1. La representación
RepresentaciRepresentaciónón
Ambivalencia lexical
Operación o conjunto de operaciones a través de los cuales se opera una sustitución
Operación o conjunto de operaciones a través de los cuales se opera una sustitución
Resultado de dichas operaciones de sustitución
Resultado de dichas operaciones de sustitución
Hacer presente algo que está ausente, sustituir, reproducir, etc. FUNCIÓN VICARIA
Representación cinematográficaRepresentación cinematográfica
Contradictorio recorrido
Representación fiel y reconstrucción meticulosa del mundo
Construcción de un mundo en sí mismo (mundo diegético).
4.2 Los niveles de la 4.2 Los niveles de la representaciónrepresentación CONTENIDO: vemos y sentimos a
alguien o algo, un escenario se despliega ante nuestros ojos y oídos, los personajes debaten en la pantalla dotados de rasgos románticos propios, etc.
MODALIDAD: nace de la filmación fotográfica y que se refiere a las modalidad de asunción y presentación de los contenidos en la pantalla.
NEXOS: sus raíces están en el trabajo del montaje y que se refieren a las relaciones de una imagen con la que la precede o con la que le sigue.
PUESTA PUESTA EN ESCENAEN ESCENAPUESTA PUESTA EN ESCENAEN ESCENA
PUESTA PUESTA EN CUADROEN CUADROPUESTA PUESTA EN CUADROEN CUADRO
PUESTA PUESTA EN SERIEEN SERIEPUESTA PUESTA EN SERIEEN SERIE
4.2.2 La puesta en escena4.2.2 La puesta en escena
La puesta en escena da cuenta
de qué elementos son asociados al
preparar y aprestar el universo
reproducido en el film.
Su estudio consiste en el
análisis de los contenidos de la
Imagen.
La puesta en escena da cuenta
de qué elementos son asociados al
preparar y aprestar el universo
reproducido en el film.
Su estudio consiste en el
análisis de los contenidos de la
Imagen.
Informantes: elementos que definen en su literariedad todo cuanto se pone en escena. Ejemplos de ellos son la edad, constitución física, carácter de un personajes, el género, la oralidad, la forma fe una acción, etc.
Indicios: nos conducen hacia algo que permanece en parte implícito. Son los presupuestos de una acción, el lado oculto de un carácter, el significado de una atmósfera, etc.
Como nos podemos dar cuenta, los indicios son Como nos podemos dar cuenta, los indicios son evidentemente más difíciles de identificar, y evidentemente más difíciles de identificar, y sin embargo constituyen un equipaje esencial sin embargo constituyen un equipaje esencial ya que nos permiten captar, incluso, la ya que nos permiten captar, incluso, la representación menos definida.representación menos definida.
Unidades que ayudan a definir el sentido del relato:
Tema: nos llevan en parte a cambiar de terreno, de hecho, más que definir el mundo representado en su literalidad o indicar algunos de sus aspectos ocultos, sirven para definir el núcleo principal de la trama (posición central: unidad de contenido en torno a lo que gana el film o lo que pone explícitamente en evidencia).
Motivos: indican el espesor y las posibles directrices del mundo representado. En la práctica son unidades de contenido que se van repitiendo a lo largo del texto
Lo que es aparentemente el objeto del Lo que es aparentemente el objeto del discurso puede revelarse un simple pretexto discurso puede revelarse un simple pretexto narrativo, por ello nos debemos centrar en narrativo, por ello nos debemos centrar en como las unidades de contenidos se organizan como las unidades de contenidos se organizan en un sistema. Da cuenta de la estructura en un sistema. Da cuenta de la estructura temática total. temática total. INDICA LO QUE ESTÁ AL CENTRO DE LA INDICA LO QUE ESTÁ AL CENTRO DE LA PUESTA EN ESCENA.PUESTA EN ESCENA.
Lo que es aparentemente el objeto del Lo que es aparentemente el objeto del discurso puede revelarse un simple pretexto discurso puede revelarse un simple pretexto narrativo, por ello nos debemos centrar en narrativo, por ello nos debemos centrar en como las unidades de contenidos se organizan como las unidades de contenidos se organizan en un sistema. Da cuenta de la estructura en un sistema. Da cuenta de la estructura temática total. temática total. INDICA LO QUE ESTÁ AL CENTRO DE LA INDICA LO QUE ESTÁ AL CENTRO DE LA PUESTA EN ESCENA.PUESTA EN ESCENA.
Las unidades de contenido identificadas Las unidades de contenido identificadas deberán hacer referencia a los grandes deberán hacer referencia a los grandes sistemas simbólicos que cada sociedad se sistemas simbólicos que cada sociedad se construye para reconocerse y reencontrarse.construye para reconocerse y reencontrarse.Pero todo cuanto se pone en escena puede Pero todo cuanto se pone en escena puede ser ejemplar también ser ejemplar también de la obra del propio autor, nos tendremos de la obra del propio autor, nos tendremos que enfrentar entonces con claves y con que enfrentar entonces con claves y con leit leit motivesmotives..
Las unidades de contenido identificadas Las unidades de contenido identificadas deberán hacer referencia a los grandes deberán hacer referencia a los grandes sistemas simbólicos que cada sociedad se sistemas simbólicos que cada sociedad se construye para reconocerse y reencontrarse.construye para reconocerse y reencontrarse.Pero todo cuanto se pone en escena puede Pero todo cuanto se pone en escena puede ser ejemplar también ser ejemplar también de la obra del propio autor, nos tendremos de la obra del propio autor, nos tendremos que enfrentar entonces con claves y con que enfrentar entonces con claves y con leit leit motivesmotives..
4.2.3 La puesta en cuadro4.2.3 La puesta en cuadro
La puesta en cuadro define el tipo de mirada
La puesta en cuadro define el tipo de mirada
que se lanza sobre ese mundo, la que se lanza sobre ese mundo, la
manera en que es captado por la cámara.manera en que es captado por la cámara.
La interacción entre la puesta en cuadro y La interacción entre la puesta en cuadro y
la puesta en escena se representan la puesta en escena se representan
concretamente en la pantalla.concretamente en la pantalla.
La puesta en cuadro define el tipo de mirada
La puesta en cuadro define el tipo de mirada
que se lanza sobre ese mundo, la que se lanza sobre ese mundo, la
manera en que es captado por la cámara.manera en que es captado por la cámara.
La interacción entre la puesta en cuadro y La interacción entre la puesta en cuadro y
la puesta en escena se representan la puesta en escena se representan
concretamente en la pantalla.concretamente en la pantalla.
La diferencia entre la puesta en cuadro y la puesta en La diferencia entre la puesta en cuadro y la puesta en escena es que la primera se centra en el contenido, enescena es que la primera se centra en el contenido, en cambio la puesta en escena se centra en la modalidad cambio la puesta en escena se centra en la modalidad en que se presenta ese contenido (3D)en que se presenta ese contenido (3D)
La diferencia entre la puesta en cuadro y la puesta en La diferencia entre la puesta en cuadro y la puesta en escena es que la primera se centra en el contenido, enescena es que la primera se centra en el contenido, en cambio la puesta en escena se centra en la modalidad cambio la puesta en escena se centra en la modalidad en que se presenta ese contenido (3D)en que se presenta ese contenido (3D)
Modalidades de la puesta en cuadro:
Dependiente: la imagen pondrá de relieve cuanto intente representar, sin referencia alguna a la acción misma de la representación.
Independiente: la imagen subrayará el acto de asunción de los contenidos, las decisiones con que se apropia de objetos, personas, ambientes, etc., con el resultado de sacar a la luz la propia naturaleza de las imágenes.
4.2.4 Puesta en serie4.2.4 Puesta en serie
La puesta en serie da cuenta del análisis La puesta en serie da cuenta del análisis
ya no de una imagen, sino de una serie de ellas.
ya no de una imagen, sino de una serie de ellas.
Es la unión de dos trozos de película,Es la unión de dos trozos de película,
que al montarse cobran un nuevo sentido. que al montarse cobran un nuevo sentido.
Eso sí, estas relaciones se entrelazanEso sí, estas relaciones se entrelazan
y multiplican por todo el filme.y multiplican por todo el filme.
La puesta en serie da cuenta del análisis La puesta en serie da cuenta del análisis
ya no de una imagen, sino de una serie de ellas.
ya no de una imagen, sino de una serie de ellas.
Es la unión de dos trozos de película,Es la unión de dos trozos de película,
que al montarse cobran un nuevo sentido. que al montarse cobran un nuevo sentido.
Eso sí, estas relaciones se entrelazanEso sí, estas relaciones se entrelazan
y multiplican por todo el filme.y multiplican por todo el filme.
Identidad
Proximidad
TransitividadAnalogía o contraste.
Neutralizado o acercamiento
ASOCIACIONESASOCIACIONES
Cuando
dominan en un filme,
generan un universo
compacto y fluido.Cuando
dominan generan Universos agitados
y hererogéneos.
Cuandodomina unUniverso
Fragmentario (NO NEXO)
4.2.5 Centralidad del 4.2.5 Centralidad del espacio-tiempoespacio-tiempo
En todos los niveles de la representación encontramos la presencia de un mundo
Toma elementos del “mundo real” o extradiegético.
Mundo con reglas propias. Funciona autónomamente.
MUNDO POSIBLE
MUNDO REPRESENTADO
MUNDO
4.3 El espacio 4.3 El espacio cinematográficocinematográfico
Son tres los ejes del espacio:
1.In /Off: dentro del cuadro y fuera.
2. Estático/ dinámico: el hecho de estar inmóvil o inmutable, frente al hecho de estar en movimiento o en evolución.
3. Orgánico/ disorgánico: pone en juego el hecho de ser conexo y unitario, frente al hecho de estar desconectado y disperso.
4.3.2 Los bordes de la imagen: 4.3.2 Los bordes de la imagen: campo y fuera de campocampo y fuera de campo
Colocación: un campo (In) están relacionado los 6 segmentos del fuera de campo (Off). Cada uno de ellos con una posición concreta.
Determinabilidad: da cuenta de 3 condiciones de existencia del espacio Off: el espacio no percibido (el que está fuera de los bordes del cuadro), el imaginable (espacio que no es visto, pero es evocado) y el definido (espacio que se encuentra invisible por el momento, pero que ya hemos visto)
La dimensión de lo Off puede ser estudiado a través de dos vertientes:
““De todos modos, más allá de la De todos modos, más allá de la colocación de la determinabilidad, lo colocación de la determinabilidad, lo que se encuentra fuera del campo que se encuentra fuera del campo visual posee una existencia bastante visual posee una existencia bastante particular: ‘empuja’ en los márgenes particular: ‘empuja’ en los márgenes del cuadro, hasta el punto de casi del cuadro, hasta el punto de casi resquebrajarlo.” P. 141.resquebrajarlo.” P. 141.El campo y el fueracampo son dos El campo y el fueracampo son dos elementos que se definen por elementos que se definen por contraposición. Pero la dimensión del contraposición. Pero la dimensión del fueracampo no se define sólo por lo que fueracampo no se define sólo por lo que no se ve, además el sonido ayuda a no se ve, además el sonido ayuda a configurar este elemento, pues ayuda a configurar este elemento, pues ayuda a generar la apertura antes señalada.generar la apertura antes señalada.
4.3.3 El espacio y el 4.3.3 El espacio y el movimientomovimiento
El espacio estático fijo: encuadres bloqueados, de ambientes inmóviles. EXTREMO (frame- stop).
El espacio estático móvil: estatismo de la cámara y el movimiento de las figuras dentro de los bordes fijos de la imagen.
El espacio dinámico descriptivo: movimiento de la cámara en relación directa con el de la figura (la cámara se mueve para representar mejor el movimiento ajeno)
El espacio dinámico expresivo: movimiento de la cámara en relación dialéctica y creativa con el de la figura (travellings)
El espacio cobra otra dimensión en el movimiento. Junto con lo anterior, la organización del propio espacio on screen depende intensamente del movimiento.Podemos clasificar el espacio según la tensión entre los polos estatismo y dinamismo:
++
++
EstáticEstáticoo
DinámiDinámicoco
4.3.4 Organicidad e 4.3.4 Organicidad e inorganicidad del espacio fílmicoinorganicidad del espacio fílmico 1. Espacio plano/espacio profundo: puede aparecer o
bien como una superficie sobre la que se distribuyen uniformemente las figuras o bien como un volumen en el que estas figuras se disponen en profundidad.
2. Espacio unitario/espacio fragmentado: un espacio puede presentar un alto grado de acceso o bien presentar una serie de barreras internas que en realidad constituyen un conglomerado de lugares distintos.
3. Espacio centrado/ espacio excéntrico y espacio cerrado/espacio abierto: estas modalidades hacen que la imagen pierda su carácter de sistema “bien” organizado a favor de equilibrios inestables . Existen dos formas:
- Cuadro arbitrario: punto de vista no justificado.- Cuadro nómada: aún remitiendo intensamente a un
contracampo que la integre , se mantiene inseguro, aislado de su conjunto.
