Cata

Ciclo básico secundario

Danzas folklóricas argentinas

Fundamentación:

*La danza folklorica argentina como uno de los lenguajes expresivos

comunicativos del arte se materializa según su propio código.

Recrea un nuevo tiempo,espacio con herramientas propias (el cuerpo

en movimiento, la acción)

Y ajenas (imágenes sonoras y visuales ), y dentro de esta diversidad

simbólica propone una perspectiva comunicacional amplia y plural

con posibilidades productivas e interpretativas.

* Esta opción institucional presenta contenidos específicos en : danzas

folklóricas argentinas, organizados por años, que se refieren a los

elementos configurativos que se ajustan en la técnica y los recursos de

expresión y la comunicación, por ende se focaliza el interés en la

dimensión sociocultural.

* Los contenidos del ciclo básico común, seleccionados para el campo

de la danza folklórica, posibilitará el desarrollo de competencias

específicas que contribuirán al perfil del profesional del trayecto

específico en danzas folklóricas argentinas.

OPCIÓN INSTITUCIONAL

TECNICA DE LA DANZA FOLKLORICA ARGENTINA Y

DANZA HISTÓRICA REGIONAL

1º AÑO DIVISION I –II-III

CICLO BASICO SECUNDARIO

CONTENIDOS CONCEPTUALES

- Postura corporal. El pie ( nombre técnico ), posición del pie.

Cabeza . brazo y cuerpo.

- El paso básico: clasificación- descripción- fonética- esquema

gráfico.

- Elementos de la danza ( castañetas- pañuelo- sombrero- poncho).

- Diferentes ritmos musicales.

- Posiciones iniciales (enfrentados- en cuarto )

- Figuras de la danza.

- Vuelta entera.

- Media vuelta.

- Giro.

- Contragiro

- Zarandeo de cuatro y ocho compases

- Enlace de figuras de la danza.

- Zapateos: zapateo básico- básico lateral-taconeado simple-

taconeado doble-cruzado simple- cruzado doble- cruzado lateral-

salto de taco- salto de punta.

- En todos los zapateos: clasificación-descripción de cada uno de

los movimientos que componen el zapateo ( pie izquierdo y

derecho )- gráfico correspondiente del pie izquierdo y del pie

derecho.

- Repique norteño: ( apertura- cierre ) clasificación- descripción de

cada movimiento ( pie izquierdo y derecho)- gráfico ( pie

izquierdo y derecho).

- Enlace de repique.

- El gato: clasificación- carácter-historia-esquema coreográfico-

gráfico.

- El gato cuyano: clasificación carácter- historia- esquema

coreográfico- gráfico.

- El gato porteño: clasificación carácter- historia -esquema


- El gato encadenado: clasificación carácter- historia esquema


- El gato con relaciones: clasificación carácter- historia esquema

coreográfico- gráfico

- El gato patriótico: clasificación carácter- historia esquema


- El gato volqueado: clasificación carácter- historia esquema


- Recreación coreográfica con métrica musical del gato

- Desplazamiento y saludo final.




1º AÑO DIVISION I –II-III



- Postura corporal. El pie (nombre técnico), posición del pie.

Cabeza. brazo y cuerpo.


gráfico.

- Elementos de la danza (castañetas- pañuelo- sombrero- poncho).




- Vuelta entera.

- Media vuelta.

- Giro.

- Contragiro



- El gato: variantes.

- La chacarera simple: clasificación-carácter-historia- esquema

coreográfico-gráfico.

- La chacarera doble: clasificación-carácter-historia- esquema


- La chacarera trunca:

- Los amores: clasificación-carácter-historia- esquema


- Paso de carnavalito

- El bailecito: clasificación-carácter-historia- esquema


- Bombo ( percusión)



salto de taco- salto de punta- trabado simple- cruzado con

desplazamiento lateral y oblicuo- salto cruzado atrás- salto

cruzado adelante.


los movimientos que componen el zapateo ( pie izquierdo y

derecho )- gráfico correspondiente del pie izquierdo y del pie

derecho.

- Repique norteño: (apertura- cierre) clasificación- descripción de

cada movimiento (pie izquierdo y derecho)- gráfico (pie


- Enlace de repique.

- Recreación coreográfica con métrica musical de la chacarera y

sus variantes.

III AÑO- I- II









gráfico.





- Vuelta entera.

- Media vuelta.

- Giro.

- Contragiro




- La chacarera variantes.

- El escondido: clasificación-carácter-historia- esquema


- El salto correntino: clasificación-carácter-historia- esquema


- El remedio: clasificación-carácter-historia- esquema


- El triunfo: clasificación-carácter-historia- esquema coreográfico-

gráfico.

- La firmeza: clasificación-carácter-historia- esquema




salto de taco- salto de punta- trabado simple- cruzado con


cruzado adelante.compuesto adelante-compuesto atrás-trabado

compuesto.

- El bombo percusión


los movimientos que componen el zapateo (pie izquierdo y

derecho)- gráfico correspondiente del pie izquierdo y del pie

derecho.




- Enlace de repique

Ciclo orientado secundario

DEPARTAMENTO: DANZAS FOLKOLRICAS ARGENTINAS

LISTADO DE ALUMNOS

IV AÑO : I –II

V AÑO: I-II

VI AÑO: I-II

CICLO ORIENTADO SECUNDARIO

IV AÑO CICLO ORIENTADO SECUNDARIO

TECNICA DE LA DANZA FOLKLORICA ARGENTINA

INTRODUCCION

Los contenidos que se presentan en este modulo proponen

profundizar el aspecto técnico de la danza folklórica, articulándolos

con la incorporación de los elementos básicos del lenguaje de la

danza

La técnica y sus diferentes estilos se incorporaran con distintos

niveles de complejidad y profundidad. Se desarrollarán y afianzarán

los aspectos técnicos y estilísticos que posibiliten la formación del

bailarín profesional capaz de desempeñarse con solvencia y estilos

coreográficos.

Expectativas de logro:

- Utilizar los elementos técnicos, coreográficos y estilísticos que

evidencian la formación del profesional de la danza folklórica

argentina.

- Demostrar solidez técnica y capacidad para desempeñarse con

solvencia, en procesos de expresión creación y comunicación.





gráfico.





- Vuelta entera.

- Media vuelta.

- Giro.

- Contragiro




- La chacarera variantes

- El escondido: el gato correntino: el remedio: el triunfo: la

firmeza.

- El palito: clasificación-carácter-historia- esquema coreográfico-

gráfico

- La cueca: clasificación-carácter-historia- esquema coreográfico-

gráfico

- La cortejada: clasificación-carácter-historia- esquema

coreográfico-gráfico

- El ecuador: clasificación-carácter-historia- esquema

coreográfico-gráfico

- Zarandeos simples y compuestos.

- El chamamé: diferentes pasos-características generales.

Contenidos procedimentales.

- Reconocimiento de las danzas folklóricas. Afianzamiento en la

práctica de las diferentes danzas folklóricas.

- Ejecución correcta de las distintas técnicas.

- Experimentación y apropiación de las posibilidades expresivas

del propio cuerpo y del cuerpo de los otros.

- Reconocimiento de las Danzas Folklóricas Argentinas.

Apropiación de los recursos técnicos- expresivos y

comunicacionales.

- Reconocimiento de dificultades y logros, en la reflexión sobre lo

producido.

- Evaluación del propio proceso de apropiación de los elementos

de la técnica y su organización.

BIBLIOGRAFÍA

- Berruti, Pedro: “Manual de Danzas Nativas” Editorial Escolar,

Buenos Aires, 1996.

- Blandine, Germain; Lamotte, Andrée “Anatomía para el

movimiento” Tomo II. Editorial La Liebre, 1991.

- Zuñidla Straccio de Perris Taller de Folklore, 1993.

- Lojo Vidal “Técnica de la danza individual”

- Arico, Héctor “Danzas Argentinas” Tomo I-II, Buenos Aires,

1996.

Zapateo:

Los contenidos que se presentan proponen profundizar el

aspecto técnico del zapateo, articulandolos con la

incorporación de los elementos básicos del lenguaje.

La técnica y sus diferentes estilos se incorporarán con distintos

niveles de complejidad y profundidad. Se desarrollarán con

distintos niveles de complejidad y profundidad. Se

desarrollarán los aspectos técnicos y estilísticos que posibiliten

la formación de bailarín profesional capaz de desempeñarse

con solvencia en diferentes estilos coreográficos.

clasificación- carácter-historia-esquema coreográfico- gráfico

Expectativas de logros

- Utilizar los elementos técnicos y recursos compositivos que

evidencien la formación del profesional en el zapateo desde el

aporte de la danza folklórica.


solvencia en el genero en procesos de expresión, creación y

comunicación.

Contenidos conceptuales

- técnicas del zapateo

- Postura y actitud corporal

- Ritmo respiratorio

- Tiempo. Espacio. Cuerpo y peso

- Tensión/ relajación

- Caída/ recuperación. Equilibrio/ desequilibrio.

- Inclinación, rotación, flexión, coordinación

- Desplazamiento

- Giro y salto

- Ritmos: clasificación- descripción de cada uno de los

movimientos.

- Zapateo: Zapateos: zapateo básico- básico lateral-taconeado

simple-taconeado doble-cruzado simple- cruzado doble- cruzado

lateral- salto de taco- salto de punta- trabado simple- cruzado con


cruzado adelante.

- El bombo percusiones básicas




derecho.




- Enlace de repique

Contenidos Procedimentales



- Reconocimiento de los elementos del zapateo

- Exploración de las relaciones objetales, espaciales y temporales y

sus consecuencias expresivas.

- Aplicación de variados recursos para lograr continuidad,

movimiento y tiempo

- Caracterización de personajes, lugar, ambiente y época


producido.

- Comprensión de los elementos del zapateo en improvisaciones

colectivas

- Identificación de los diversos roles que participan en el zapateo

- Evaluación del propio proceso creativo de elaboración de sus

pares y de las representaciones

Bibliografía

- Fernández Lautour de Botas, Olga E. “Atlas de la cultura

tradicional” Argentina para la escuela, M. E. Y J, Buenos Aires,

1986.


Buenos Aires, 1996.

- Coreografías, Historia Texto Poético de las danzas- Editorial

Escolar, 7º Edición, Buenos Aires 1965-1967.

- Zuñidla Straccio de Perris Taller de Folklore, 2º Edición, Buenos

Aires, 1986.

IV año Ciclo orientado Secundario

Contemporáneo de danza folklórica

Fundamentación

Los contenidos del módulo contienen aspectos fundamentales de la

danza los elementos configurativos del lenguaje, sus discursos

expresivos y comunicativos, las técnicas y recursos y su inserción en

diferentes contextos socioculturales.

Estos contenidos promoverán en los alumnos y las alumnas una hacer

artístico a través de la danza que supone objetivar el mundo interno y

lograr una adecuada composición de formas y figuras en el marco de

un pertinente diseño espacial.

Incluye también aspectos técnicos puestos al servicio de la expresión

la creación y la comunicación.

Se incluyen además, contenidos referidos a la investigación y el

estudio de la coreografía, teniendo en cuenta los procesos inherentes a

este tipo de producción artística en el marco de la contemporaneidad y

de las exigencias socioculturales que plantean nuevos desafíos

( espectáculos concertados, integración de lenguajes producciones

para cine y televisión espacios convencionales y no convencionales

entre otros).

El proceso de integrar estilo y técnicas diversas recuperará los aportes

de otros campos del conocimiento tales como los de la ciencia y la

tecnología.

Los contenidos seleccionados para el módulo posibilitarán el

desarrollo de competencias específicas que construirán el perfil del

profesional de la danza en un amplio conjunto de expectativas:

bailarín, corógrafo, montajista entre otros.

EXPECTATIVAS DE LOGRO:

- proyectar los componentes configurativos a partir de los cuales

se posibilita la expresión y la comunicación a la vez que se

desarrollan procesos de decodificación de diferentes

manifestaciones coreográficas.

- Explorar e incorporar los elementos básicos: cuerpo,

movimiento, espacio y tiempo para arribar a la fase expresivo-

comunicativa a través de la composición coreográfica y a una

articulación con otros lenguajes como el musical y teatral.

- Organizar de los elementos del lenguaje teniendo en cuenta:

espacio, contexto, técnicas y temas, permitiendo la construcción

de proyecciones coreográficas de diferentes tipos en las que

dichos elementos se articulan.

- Desarrollar y afianzar los aspectos técnicos y estilísticos que

posibilitan la formación del bailarín profesional en la

especialidad, capaz de desempeñarse con solvencia en diferentes

géneros y estilos coreográficos.

Contenidos conceptuales:

- coreografía del repertorio folklórico nacional.

- Improvisación en esquemas predeterminados.

- Composición de movimientos.

- Criterios compositivos: la notación para la composición, el

espacio ( planos escénicos y direcciones) diseño espacial niveles

de movimientos convenciones y recursos.

- Espacios convencionales y no convencionales. Tiempo y ritmo

folkloricos.

- Gesto.

- Contacto.

- Energía, expresión y comunicación.

- Fuentes temáticas.

- Géneros y estilos coreográficos de música popular argentina.

- La producción coreográfica: producciones propias y ajenas.

- Las producciones coreográficas del entorno local, provincial y

nacional. Patrimonio cultural.

CONTENIDOS PROCEDIMENTALES:

Reconocimiento de los elementos de la danza y su

organización.

Exploracion de las relaciones objetales, espaciales y

temporales y sus consecuencias expresivas.

Experimentación de la improvisación como proceso

estructurante.

Apropiación de los recursos técnico-expresivos y

comunicacionales.

Experimentación de distintas formas posibles de

representación de sonidos, formas y movimientos de manera

convencional y no convencional.

Experimentación con imágenes: únicas y múltiples.

Utilización e integración del texto verbal con la imagen

visual.

Aplicación de variados recursos para lograr continuidad

movimiento y tiempo en las imágenes a producir.

Caracterización de personajes, lugar ambiente y época.

Reconocimiento de dificultades y logros, en la reflexión

sobre lo producido.

Diseño de proyectos de producción propia, en trabajos

individuales y grupales.

Decodificación de los elementos y su organización en

diversas manifestaciones artísticas.

Reconocimiento y valoración de las distintas

manifestaciones artísticas del medio y de otros medios

culturales.

Evaluación del propio proceso creativo de elaboración, del

de sus pares y de las representaciones.

BIBLIOGRAFÍA:

PIORNO, Clotilde P.L. de “ ORIGENES Y

SIGNIFICACIÓN DE LAS DANZAS TRADICIONALES

ARGENTINAS COREOGRÁFICAS”- Ed. La Plata, 1951

FRUJY, Lazaro “DANZAS FOLKLÓRICAS

ARGENTINAS” síntesis de su origen y coreografía ED.

CIORDIA 6 RODRIGUEZ.-2da Ed. Buenos Aires, 1958

LASSERRE, Luis “DANZAS NATIVAS “ Ed. Luis

Lasserre y CIA., S.A. 1º Ed. Buenos Aires, 1958

BERRUTTI, Pedro “MANUAL DE DANZAS NATIVAS”

COREOGRAFÍAS, HISTORIA TEXTO POÉTICO DE

LAS DANZAS.-Ed. Escolar 7ª Ed. Buenos Aires, 1965-

1967 .

Leese, Sue y Packer, Moira: “Manual de Danza”, Editorial

Edadf, Madrid 1982.

Ossona, Paulina: “ DANZA MODERNA, LA CONQUISTA

TÉCNICA”, Ed. Hachette,

Rebel, Gúnther: “El Lenguaje Corporal”, Ediciones EDAF,

Buenos aires,2002.

4º AÑO CICLO ORIENTADO SECUNDARIO

MOVIMIENTOS ESCUELAS Y TENDENCIAS

INTRODUCCION:

Este módulo propone una aproximación a la diemensión

sociocultural de la danza como reproductor, productor y creador, con

sus características y saberes y como agente transformador y

dinamizador del tejido sociocultural.

Se profundiza la comprensión de la danza como uno de los discursos

culturales que responden a diversas construcciones sociales, a diversos

modos de interacción entre lo personal y el contexto.


Identificación de la danza como uno de los discursos

culturales que responden a diversas construcciones sociales.

Analizar textos en la línea de distintas escuelas y estéticas

coreográficas.

Dimensionar socio-culturalmente la danza como agente

transformador y dinamizador del tejido sociocultural.

Clasificar imágenes coreográficas según diferentes estéticas.

CONTENIDOS CONCEPTUALES:

Historia de la danza Universal desde los orígenes hasta las

corrientes contemporáneas. Géneros y estilos. Historia del

Teatro Universal: desde los orígenes hasta las corrientes

contemporáneas. Géneros y Estilos. Relaciones Teatro-Danza.

Historia de la danza Argentina y Latinoamericana, desde los

orígenes hasta las corrientes contemporáneas. Géneros y

estilos. Patrimonio cultural.

Análisis del texto coreográfico. Coreo logia . El ámbito

escénico a partir del texto coreográfico. Análisis de texto en la

línea de distintas escuelas y estéticas coreográficas. Secuencias

y estructuras del relato coreográfico.

Accción y variables del texto en la escena. Construcción de la

imagen coreográfica según diferentes estéticas.


Reconocimiento y decodificación de los elementos de la

danza y su organización en diversas manifestaciones

artísticas del medio y de otros medios culturales.

Representación de metáforas según el lenguaje de la danza.

Resignificación de los elementos de la danza en situaciones

de producción.

Identificación de personajes, lugar, ambiente y época.

Decodificación comprensiva de textos verbales y no

verbales.

Análisis de las características de género en producciones

elaboradas en diferentes contextos históricos y socio-

culturales.

BIBLIOGRAFÍA:

“La historia Occidental hasta la modernidad”, 3er ciclo

EGB.

Anderson, Jack: “Historia del Espectáculo”, Editorial

Viscontea S.A. Buenos aires, 1985.

Cosentino, E. Elbio; “Toda la Danza” Editorial Toda la

Danza, 1991.

Curt Sachs: “ Historia Universal de la Danza”, Ediciones

Centurión, 1994.

Leese, Sue y Packer, Moira: “ Manual de danza”, Editorial

Edadf, Madrid 1982.

Ossona, Paulina: “Danza Moderna, la conquista técnica”,

Ed. Hachette,

Paulina, Ossona: “ La Educación por la danza, enfoque

metodológico” Editorial Paidós, Buenos Aires, 1976.


TÉCNICA DE LA DANZA FOLKOÓRICA ARGENTINA

INTRODUCCIÓN:

Los contenidos que se presentan en este módulo proponen

profundizar el aspecto técnico de la Danza Folklórica,

articulándolos con la incorporación de los elementos básicos

del lenguaje de la danza.


niveles de complejidad y profundidad. Se desarrollaran y

afianzarán los aspectos técnicos y estilísticos que posibiliten la

formación del bailarín profesional capaz de desempeñarse con

solvencia y estilos coreográficos.


Utilizar los elementos técnicos, coreográficos y estilísticos

que evidencien la formación profesional de la danza

folklórica argentina.

Demostrar solidez técnica y capacidad para desempeñar con

solvencia, en procesos de expresión, creación y

comunicación.


Postura corporal. El pie ( nombre técnico), posiciones del pie.

Cabeza. Brazo y cuerpo.

El paso básico: Clasificación- descripción-fonética-esquema

gráfico. Elementos de la danza ( castañetas-pañuelo-sombrero-

poncho).

Diferentes ritmos musicales.

Posiciones iniciales. (enfrentados – en cuarto)

Figuras de la danza:

Vuelta entera.

Media vuelta.

Giro.

Contra giro.

Enlace de figuras de la danza.

El gato (variantes)

La chacarera- variantes

El escondido: el gato correntino: el remedio: El triunfo:

La firmeza

La jota Criolla y sus variantes: clasificación- carácter-historia-

esquema coreográfico- gráfico

El tuaj: clasificación- carácter-historia-esquema coreográfico-

gráfico

El Huayra mulloj: clasificación- carácter-historia-esquema


El triunfo: clasificación- carácter-historia-esquema


Zarandeos simples y compuestos.

El chamamé. Diferentes pasos. Características generales

CONTENIDOS PROCEDIMENTALES

Reconocimiento de la técnica de las danzas folklóricas

afianzamiento en la práctica de las distintas coreografías

folcklóricas.

Ejecución correcta de las distintas técnicas.

Experimentación y apropiación de las posibilidades

expresivas del propio cuerpo y del cuerpo de los otros.

Reconocimiento de los elementos de la Danza Folklórica

Argentina Apropiación de los recursos técnicos-expresivos y

comunicacionales.

Reconocimiento de dificultades y logros, en la reflexión

sobre lo producido.

Evaluación del propio proceso de apropiación de los

elementos de la tecnica y su organización.

BIBLIOGRAFÍA:

Berrutti, Pedro,” MANUAL DE DANZAS NATIVAS”

Editorial Escolar. Buenos Aires,1996

Blandine, Germain, Lamotte, Andree. “Anatomía para el

movimiento”. Tomo II. Editorial la Liebre. 19991

Zuñidla Straccio de Perris-(taller de Folklore) 1983

Lojo, Vidal- Tecnica de la Danza Individual

Arico, Hector “DANZAS ARGENTINAS” TOMO I-II-

Buenos Aires,1996

ZAPATEO: Los contenidos que se presentan proponen

profundizar el aspecto técnico del zapateo, articulándolos con

la incorporación de los elementos básicos del lenguaje.












solvencia en el género en procesos de expresión, creación y

comunicación.









- Desplazamiento

- Giro y salto


movimientos.





cruzado adelante.





derecho.




- Enlace de repique








movimiento y tiempo



producido.


colectivas




BIBLIOGRAFÍA:

Fernandez Lautour de Botas, Olga E. “ATLAS DE LA CULTURA

TRADICIONAL” ARGENTINA PARA LA ESCUELA M.E Y J.

Buenos Aires, 1986

Cerruti, Pedro “ Manual de Danzas Nativas”

Coreografías, historia, texto poético de las danzas Ed. Escolar 7º

Edición Buenos Aires, 1965-1967.

Straccio de Perris, Zuñidla “TALLER DE FOLKLORES” 2º Ed.

Buenos Aires, 1986


CONTEMPORÁNEO DE LA DANZA FOLKLÓRICA

FUNDAMENTACIÓN:


danza, los elementos configurativos del lenguaje, sus discursos

expresivos y comunicativos, las técnicas y recursos y su inserción

en diferentes contextos socio-culturales.

Estos contenidos promoverán en los alumnos y las alumnas un

hacer artístico a través de la danza que supone objetivar el mundo

interno y lograr una adecuada composición de formas y figuras en

el marco de un pertinente diseño espacial.

Incluye también aspectos técnicos puestos al servicio de la

expresión, la creación y la comunicación.


estudio de la coreografía, teniendo en cuenta los procesos

inherentes a este tipo de producciones artísticas en el marco de la

contemporaneidad y de las exigencias socioculturales que plantean

nuevos desafíos (espectáculos concertados, integración de

lenguajes, producciones para cine y televisión, espaciois

convencionales, entre otros).

El proceso de integrar estilos y técnicas diversas, recuperará los

aportes de otros campos del conocimiento tales como los de de la

ciencia y la tecnología.

Los contenidos seleccionados para el módulo, posibilitarán el


profesional de la danza, en un amplio conjunto de alternativas:

bailarín, coreógrafo, montajista, entre otras.

EXPECTATIVAS DE LOGRO

Proyectar los componentes configurativos a partir de los cuales

se posibilkita la expresión y la comunicación a la vez que se

desarrolla procesos de decodificación de diferentes


Explorar e incorporar los elementos básicos: cuerpo,

movimiento, espacio y tiempo para arribar a la fase expresivo


articulación con otros lenguajes tales como el musical y el

teatral.

Organizar los elementos del lenguaje tendiendo en cuenta:

espacio, contexto, técnicas, y temas permitiendo la construcción

de progresiones coreográficas de diferentes tipo en las que


Desarrollar y afianzar los aspectos técnicos y estilísticos que


especialidad, capaz de desempeñarse con la solvencia en

diferentes géneros y estilos coreográficos.


Coreografías del repertorio folklórico nacional

Improvisación sobre esquemas pre-determinados

Composición de movimientos

Criterios compositivos: la notación para la composición, el espacio

(planos escénicos y dirección), diseño espacial, niveles de

movimiento, convenciones y recursos.

Espacios convencionales y no convencionales. El tiempo y ritmo

folklórico.

Gesto.

Contacto.

Energía, expresión y comunicación.

Fuentes temáticas. Repertorio. Géneros y estilos coreográficos de

música popular argentina.

La producción coreográfica:

Producciones propias y ajenas.

Las producciones coreográficas del entorno local provincial y

nacional. Patrimonio Cultural.


Reconocimiento de los elementos de la Danza y su organización.

Exploración de las relaciones objétales, espaciales y temporales y


Experimentación de la improvisación como proceso estructurante.


comunicacionales.

Experimentación de distintas formas posibles de representación de

sonidos, formas y movimientos de manera convencional y no

convencional.


Utilización e interrogación del texto verbal con la imagen visual.

Aplicación de variados recursos para lograr la continuidad,


Caracterización de personajes, lugar, ambiente y época.

Reconocimiento de dificultades y logros en la reflexión sobre lo

producido.

Diseño de proyectos de producción propia , en trabajos


Decodificación de los elementos y su organización en diversas

Manifestaciones artísticas.

Reconocimiento y valoración de las distintas manifestaciones


Evaluación del propio proceso creativo de elaboración, del de sus

pares y de las representaciones.

BIBLIOGRAFÍA:

PIORNO, Clotilde P. L. de “ORIGENES Y SIGNIFICACION” DE

LAS DANZAS TRADICIONALES ARGENTINAS

COREOGRAFICAS “ –Ed. La Plata 1951 FRUJY, Lazaro

“DANZAS FOLKLORICAS ARGENTINAS”. Síntesis de su

origen y coreografía. Ed. CIORDIA & RODRIGUEZ.-2da Edición

Bs. As. 1.958

LASSERRE, LUIS “DANZAS NATIVAS” Ed. LUIS LASSERRE

Y CIA., S.A. 1º Ed. Bs. As. 1.958

BERRUTI, Pedro: “MANUAL DE DANZAS NATIVAS” Ed.

ESCOLAR 7ª Edición Bs. As. 1.965 – 1.967 Leese, Sue y Packer,

Moira: “ Manual de danza”, Editorial Edadf, Madrid 1982.

Ossona, Paulina “ Danza modPerna, la conquista técnica “ ;,

Editorial Hachette.

Rebel, Gunther “ El lenguaje corporal “, Ediciones EDAF, Bs. As.

2002.

5AÑO CICLO ORIENTADO SECUNDARIO

PRODUCCIÓN Y PUESTA EN ESCENA

INTRODUCCIÓN:

Esta propuesta se basa en un conjunto de contenidos que hacen a la

producción artística en su doble perspectiva: como elaboración,

manifestación y transmisión cultural; y como productor, el

transformador y dinamizador del tejido socio-cultural.

El modulo profundiza en los procedimientos y técnicas de

producción y gestión en arte, que conducen a saber actuar de

manera eficaz en la producción artística de una obra de danza.

Se abordarán los procedimientos para la producción artística desde

la identificación de los diversos roles que participan de la puesta en

escena de una obra de danza: director, coreógrafo, diseñador de

vestuario, iluminador, escenógrafo, etc., atendiendo a la

especificidad del área.


Después de causar este espacio curricular, los estudiantes estarán en

condiciones de:

Identificar los diversos roles que intervienen en la producción

de una obra de danza.

Desarrollar las habilidades necesarias para organizar y llevar

adelante un proceso de producción artística de calidad.

Desempeñar distintos roles y funciones en el desarrollo de

tareas individuales y grupales de producción.


Espacio escénico. Salas teatrales. El escenario: sus tipos.

Espacios alternativos.

Materiales, recursos y soportes para la representación:

escenografía, utilería. Máscara y vestuario. Iluminación, música.

Maquillaje y caracterización.

Producción. Etapas de producción. Roles en el montaje.

Producción de espectáculos. Planeamiento de la producción.

Destinatarios.


Identificación de las distintas funciones, responsabilidades

y roles que participan de la puesta en escena.

Producción desempeñando distintos roles, individual y

grupalmente.

Diseño y elaboración de un proyecto de producción en el

área de la danza.

Planificación de las etapas de producción.

Análisis, selección y organización de elementos de los

lenguajes artísticos en función de un proyecto artístico.

Exploración de materiales, técnicas y soportes.

Selección de materiales, técnicas y soportes determinando

prioridades de pertenencia e importancia según los

propósitos artísticos comunicativos, en el tiempo y el

espacio.

Ensayo y experimentación que permita la posibilidad de

aceptar y capitalizar el error, corregir y recomenzar,

fundamentales para la concreción de una obra.

BIBLIOGRAFÍA:

- Bonet, Lluis; Castañer, Xiner; Front , Josep: “ gestión de

proyectos curriculares” Ed. Ariel S.A, 2001.

- Braun, Edgard “El director y la escena”. Ed. Galerna. Buenos

Aires, 1992.

- Heffner, Huber C, Selden, Samuel, Sellman, Hunton D. “técnica

teatral Moderna”. Ed. Universitaria de Buenos Aires. Segunda

Edición, febrero 1980.

- Michelotti, José Luis “Manual de teatro para la escuela”

Ediciones Don Bosco Argentina. Tomo Primero. Buenos Aires,

1987.

- Nuñez, Agustin “apuntes de dirección teatral” Ed. Arandura.

Asunción, Paraguay. 1998.

- Ortiz, Leticia “La producción colectiva de lo dramático” Ed.

Club de estudio. Buenos Aires, 1994.

6 AÑO CICLO ORIENTADO SECUNDARIO

TÉCNICA DE LA DANZA FOLKÓRICA ARGENTINA

INTRODUCCIÓN:

Los contenidos que se presentan en este módulo proponen profundizar

el aspecto técnico de la Danza Folklórica, articulándolos con la

incorporación de los elementos básicos del lenguaje de la danza.

La técnica y sus diferentes estilos se incorporarán con distintos niveles

de complejidad y profundidad. Se desarrollaran y afianzarán los

aspectos técnicos y estilísticos que posibiliten la formación del

bailarín profesional capaz de desempeñarse con solvencia y estilos

coreográficos.


Utilizar los elementos técnicos, coreográficos y estilísticos

que evidencien la formación profesional de la danza

folklórica argentina.

Demostrar solidez técnica y capacidad para desempeñar con

solvencia, en procesos de expresión, creación y

comunicación.


Postura corporal. El pie ( nombre técnico), posiciones del pie.

Cabeza. Brazo y cuerpo.

El paso básico: Clasificación- descripción-fonética-esquema

gráfico. Elementos de la danza ( castañetas-pañuelo-sombrero-

poncho).

Diferentes ritmos musicales.

Posiciones iniciales. (enfrentados – en cuarto)

Figuras de la danza:

Vuelta entera.

Media vuelta.

Giro.

Contra giro.

Enlace de figuras de la danza.

El gato (variantes)

La chacarera- variantes

El escondido: el gato correntino: el remedio: El triunfo:

La firmeza

La mariquita: clasificación- carácter-historia-esquema


La arunguita: clasificación- carácter-historia-esquema


La huella: clasificación- carácter-historia-esquema


La mañanita: clasificación- carácter-historia-esquema


El ecuador: clasificación- carácter-historia-esquema


Zarandeos simples y compuestos.

El chamamé. Diferentes pasos. Características generales

Repaso de todas las danzas de años anteriores.


- Reconocimiento de las danzas folklóricas. Afianzamiento en la

práctica de las diferentes danzas folklóricas.

- Ejecución correcta de las distintas técnicas.



- Reconocimiento de las Danzas Folklóricas Argentinas.

Apropiación de los recursos técnicos- expresivos y

comunicacionales.


producido.

- Evaluación del propio proceso de apropiación de los elementos

de la técnica y su organización.

BIBLIOGRAFÍA


Buenos Aires, 1996.

- Blandine, Germain; Lamotte, Andrée “Anatomía para el

movimiento” Tomo II. Editorial La Liebre, 1991.

- Zuñidla Straccio de Perris Taller de Folklore, 1993.

- Lojo Vidal “Técnica de la danza individual”

- Arico, Héctor “Danzas Argentinas” Tomo I-II, Buenos Aires,

1996.

ZAPATEO: Los contenidos que se presentan proponen

profundizar el aspecto técnico del zapateo, articulándolos con

la incorporación de los elementos básicos del lenguaje.












solvencia en el género en procesos de expresión, creación y

comunicación.









- Desplazamiento

- Giro y salto


movimientos.





cruzado adelante.





derecho.




- Enlace de repique








movimiento y tiempo



producido.


colectivas




BIBLIOGRAFÍA:

Fernandez Lautour de Botas, Olga E. “ATLAS DE LA CULTURA

TRADICIONAL” ARGENTINA PARA LA ESCUELA M.E Y J.

Buenos Aires, 1986

Cerruti, Pedro “ Manual de Danzas Nativas”

Coreografías, historia, texto poético de las danzas Ed. Escolar 7º

Edición Buenos Aires, 1965-1967.

Straccio de Perris, Zuñidla “TALLER DE FOLKLORES” 2º Ed.

Buenos Aires, 1986

6 AÑO CICLO ORIENTADO SECUNDARIO

TÉCNICA DE LA DANZA FOLKÓRICA ARGENTINA

FUNDAMENTACIÓN:


danza, los elementos configurativos del lenguaje, sus discursos

expresivos y comunicativos, las técnicas y recursos y su inserción

en diferentes contextos socio-culturales.

Estos contenidos promoverán en los alumnos y las alumnas un

hacer artístico a través de la danza que supone objetivar el mundo

interno y lograr una adecuada composición de formas y figuras en

el marco de un pertinente diseño espacial.

Incluye también aspectos técnicos puestos al servicio de la

expresión, la creación y la comunicación.


estudio de la coreografía, teniendo en cuenta los procesos

inherentes a este tipo de producciones artísticas en el marco de la

contemporaneidad y de las exigencias socioculturales que plantean

nuevos desafíos (espectáculos concertados, integración de

lenguajes, producciones para cine y televisión, espaciois

convencionales, entre otros).

El proceso de integrar estilos y técnicas diversas, recuperará los

aportes de otros campos del conocimiento tales como los de de la

ciencia y la tecnología.

Los contenidos seleccionados para el módulo, posibilitarán el


profesional de la danza, en un amplio conjunto de alternativas:

bailarín, coreógrafo, montajista, entre otras.

EXPECTATIVAS DE LOGRO

Proyectar los componentes configurativos a partir de los cuales

se posibilkita la expresión y la comunicación a la vez que se

desarrolla procesos de decodificación de diferentes


Explorar e incorporar los elementos básicos: cuerpo,

movimiento, espacio y tiempo para arribar a la fase expresivo


articulación con otros lenguajes tales como el musical y el

teatral.

Organizar los elementos del lenguaje tendiendo en cuenta:

espacio, contexto, técnicas, y temas permitiendo la construcción

de progresiones coreográficas de diferentes tipo en las que


Desarrollar y afianzar los aspectos técnicos y estilísticos que


especialidad, capaz de desempeñarse con la solvencia en

diferentes géneros y estilos coreográficos.


Coreografías del repertorio folklórico nacional

Improvisación sobre esquemas pre-determinados

Composición de movimientos

Criterios compositivos: la notación para la composición, el espacio

(planos escénicos y dirección), diseño espacial, niveles de

movimiento, convenciones y recursos.

Espacios convencionales y no convencionales. El tiempo y ritmo

folklórico.

Gesto.

Contacto.

Energía, expresión y comunicación.

Fuentes temáticas. Repertorio. Géneros y estilos coreográficos de

música popular argentina.

La producción coreográfica:

Producciones propias y ajenas.

Las producciones coreográficas del entorno local provincial y

nacional. Patrimonio Cultural.


Reconocimiento de los elementos de la Danza y su organización.

Exploración de las relaciones objétales, espaciales y temporales y


Experimentación de la improvisación como proceso estructurante.


comunicacionales.

Experimentación de distintas formas posibles de representación de

sonidos, formas y movimientos de manera convencional y no

convencional.


Utilización e interrogación del texto verbal con la imagen visual.

Aplicación de variados recursos para lograr la continuidad,


Caracterización de personajes, lugar, ambiente y época.

Reconocimiento de dificultades y logros en la reflexión sobre lo

producido.

Diseño de proyectos de producción propia , en trabajos


Decodificación de los elementos y su organización en diversas

Manifestaciones artísticas.

Reconocimiento y valoración de las distintas manifestaciones


Evaluación del propio proceso creativo de elaboración, del de sus

pares y de las representaciones.

BIBLIOGRAFÍA:

PIORNO, Clotilde P. L. de “ORIGENES Y SIGNIFICACION” DE

LAS DANZAS TRADICIONALES ARGENTINAS

COREOGRAFICAS “ –Ed. La Plata 1951 FRUJY, Lazaro

“DANZAS FOLKLORICAS ARGENTINAS”. Síntesis de su

origen y coreografía. Ed. CIORDIA & RODRIGUEZ.-2da Edición

Bs. As. 1.958

LASSERRE, LUIS “DANZAS NATIVAS” Ed. LUIS LASSERRE

Y CIA., S.A. 1º Ed. Bs. As. 1.958

BERRUTI, Pedro: “MANUAL DE DANZAS NATIVAS” Ed.

ESCOLAR 7ª Edición Bs. As. 1.965 – 1.967 Leese, Sue y Packer,

Moira: “ Manual de danza”, Editorial Edadf, Madrid 1982.

Ossona, Paulina “ Danza modPerna, la conquista técnica “ ;,

Editorial Hachette.

Rebel, Gunther “ El lenguaje corporal “, Ediciones EDAF, Bs. As.

2002.

Departamento de Danzas Folklóricas argentinas

Proyecto de talleres libres

Vestuario y maquillaje

Fundamentación

El espacio destinado por el departamento de D.F.A al vestuario

generalmente fue considerado como el lugar donde se guardan las

vestimentas y accesorios necesarios para ser utilizados en una puesta

en escena.

Con el trabajo aunado de profesores y padres de alumnos que

colaboraron se ha incrementado con respecto no solo a la cantidad

sino también a la calidad, como resultado de las obras/ galas que se

han presentado. Por lo que consideramos que el vestuario requiere de

un tratamiento específico que lo reconozca más allá del acopio de

ropas, zapatos, botas, sombreros etc.… Siendo necesario llevar a cabo

actividades como el ordenamiento según las distintas regiones,

teniendo en cuenta sus características y finalidad. Como así también

del espacio donde se creen y recreen nuevas vestimentas para futuras

presentaciones.

Se tendrán en cuenta la clasificación, la mejora y reparación que

permanentemente es de necesidad debido al número de matricula y las

expectativas que se presentan con los distintos grupos de alumnos.

El maquillaje es un aspecto a tener en cuenta en cada presentación.

Hasta el momento se recurre a la colaboración de alumnos y

profesores que hacen su aporte para tal fin.

Es necesario darle la importancia que las presentaciones requieren

con respecto al maquillaje y caracterizaciones adecuados a la danza y

personajes en escena, por ello se propone enriquecer esta instancia,

luego de la concientización y fundamentación correspondiente,

poniendo en práctica el ejercicio del maquillaje en espacios de tiempo

libre, invitando a alumnos interesados, quienes experimentarán,

conocerán y realizarán luego sus propios maquillajes a la hora de

llevar a cabo una puesta en escena.

Objetivos

reconocer el vestuario como el espacio necesario para un buen

funcionamiento del departamento de danzas folclóricas

argentinas en cuanto a vestimentas, accesorios y elementos.

Reconocer las distintas regiones con las características y

requerimientos que cada vestimenta necesita para la puesta en

escena.

Plantear, sugerir y motivar a los alumnos a conocer y ejercitar el

cuidado permanente del vestuario y maquillaje.

Organizar y proponer a alumnos avanzados el compromiso y la

participación en actividades planteadas.

Actividades

- se ordenarán y clasificarán las vestimentas, accesorios y calzados

existentes

- se habilitará un cuaderno de estadística y registro para el retiro y

devolución de elementos del vestuario, cuyo uso será exclusivo

de las docentes a cargo.

- Se organizarán, registrarán y darán a conocer a docentes y

alumnos del Departamento de Danzas Folclóricas Argentinas la

reglamentación para el retiro, uso y devolución de los elementos.

- Se propondrán actividades para la mejora, arreglo, reparación de

las vestimentas y accesorios, tales como costura, confección y

elaboración.

- Se elaborará un registro de contenidos que fundamenten la

utilización de las distintas vestimentas del folclore argentino, los

accesorios, calzados y maquillaje artistico para la puesta en

escena, según el requerimiento de obras en tales eventos como

cumpleaños de Formosa, cumpleaños de la institución, día de la

independencia- Pericón nacional, semana del folclore, gala de fin

de año y presentaciones de salidas a la comunidad, donde se

represente al Centro Polivalente de Arte.

- Se buscarán las estrategias para el acompañamiento y motivación

de los alumnos.

- Se arbitrará los medios necesarios para la adquisición de

elementos necesarios como: maquina de coser, plancha, mesa de

planchar, espejos, maquillaje, hilos, aguja, tijeras etc.

- Se evaluará el proyecto una vez finalizado el ciclo lectivo,

teniendo en cuenta el funcionamiento de este espacio y las

presentaciones en el transcurso del año.

Recursos

- Humanos: docentes a cargo del proyecto, docentes del Depto de

D.F.A alumnos y padres.

- Materiales: espacio físico, vestimentas, calzados, sombreros,

canastos, pañuelos etc.. Percheros, perchas, agujas, hilos, flores,

espejos, maquillajes, peines, tocados, maquina de coser, mesa de

planchar, plancha etc.

Profesoras González, Graciela Inés

Alcaraz, Julia Blasida

TALLER JUVENIL

Fundamentación: Los profesores a cargo del Taller Juvenil mayores

trabajaran con los alumnos buscando que los mismos interpreten,

diferentes métricas musicales folclóricas, incorporando movimientos

corporales, comunicación expresión con sus pares- recreación

coreográfica.

Manteniendo la esencia folclórica, será el objetivo primordial, de esta

manera los asistentes se involucrarán con el Hacer Artístico.

OBJETIVOS

- Conocer elementos básicos de la danza folclórica argentina.

- Explorar e incorporar movimientos en métrica musical folclórica.

- Ejecutar figuras que componen la coreografía de las danzas

destacando la solvencia y cadencia.

- Respeto en el trabajo con sus pares

- Valorar profesionalmente el trabajo en equipo para la puesta en

escena.

CONTENIDOS

- FIGURAS COMPUESTAS

- FIGURAS SIMPLES

- FIGURAS COMBINADAS

- MUDANZAS BASICAS

- MUDANZAS COMBINADAS CON APERTURA Y CIERRE

EVALUACIÓN

La evaluación del Taller Juvenil será permanente y en proceso, se

tomará como referencia las actuaciones en eventos sociales- culturales

en el transcurso del año lectivo 2008.

Profesores: ORUE, RAUL ALCIDES

GONZALEZ, CATALINA

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