catàleg

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vi mostra d’art públic per a joves creadorssetmana de

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Hi col·labora:Organitza:

CONSELLERIA DE CULTURA, EDUCACIÓ I ESPORTSECRETARIA AUTONÒMICA DE CULTURADelegació d'Estudiants CADE

catàleg

art públic

universitat pública

vi mostra d’art públic per a joves creadorssetmana de

benvinguda 2003

Joan Enric Úbeda. Delegat d’Estudiants de la Universitat de València

Consuelo Ciscar Casabán. Secretària Autonòmica de Cultura de la Generalitat Valenciana

José Luis Pérez Pont. Comissari d’Art Públic / Universtitat Pública

Álvaro de los Ángeles. Fer públic el públic. Una anàlisi sobre el discurs conceptual en l’obra de Muntadas

Instal·lacionsDaniel Diosdado. Una altra + <La ciutat de la felicitatAlberto Lancho. Els girasolsNo a l’ocupació de l’IraqRicard Trigo. El reincident o la bicicleta rojaAntonio Blázquez. Fulls/esJoaquina Garrote. System Park (o sistema d’aparcament)Amparo Galbis / Tania de León. Impressions urbanesMontse Beneyto. Connect@’tPaloma Rueda. Hi ha art ací?

Traducció de textos

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organitza: CADE-Delegació d’Estudiants. Universitat de València

hi col·labora: Subsecretaria Autonòmica de Promoció Cultural. Generalitat Valenciana

comissari: José Luis Pérez Pont

selecció de projectes: - Pilar Pedraza, professora del Departament d’Història de l’Art de la Universitat de València. - Gema Hoyas, artista, professora del Departament d’Escultura de la Universitat Politècnica de València.- Álvaro de los Ángeles, crític d’art.- José Luis Pérez Pont, comissari d’exposicions.- Gonzalo Montiel, Centre d’Assesorament i Dinamització dels Estudiants (CADE).

difusió i assistència al muntatge: equip de becaris de la Setmana de Benvinguda

assistència tècnica al muntatge: Dragados y Construcciones

coordinació administrativa: personal d’administració i serveis del CADE i Delegació d’Estudiants

seguretat: Promasa

disseny i maquetació: Rafa Benavent

fotografia: - Miren Menchaca (pàgines 1 a 17)- Miguel Lorenzo (pàgines 20 a 39)

traducció i correcció: Agustí Peiróimpressió: IMAG Impressions, Benifaió© dels textos: els autors

© de les imatges: els autors i propietaris

© de la present edició: Universitat de València, 2004

ISBN: 84-370-5875-9

Depòsit legal: XXXXXXXXX

agraïments: Coordinadors, col·laboradors i becaris de la Setmana de Benvinguda, personal d’administració i serveis del Campus dels Tarongers, Facultat de Dret, Facultat de Ciències Socials, Facultat d’Economia, Biblioteca de Ciències Socials Gregori Maians, alumnes i professors del Campus dels Tarongers, Pilar Pedraza, Gema Hoyas, Álvaro de los Ángeles i Departament d’Escultura-UPV.

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Sis anys poden ser molts o molt pocs, segons per a què coses.

Sis anys, però, per a nosaltres, han estat suficients per poder dir que eixe projecte que un dia vam somniar: una convocatòria de projectes d’art públic per a ser exposats al, en aquell moment, nou Campus dels Tarongers, s’ha convertit en tot un referent en l’àmbit de l’art públic.

L’interès i la curiositat mostrat per tots aquells que han gaudit d’aquestos muntatges i intervencions, i el creixent nombre de projectes presentats, la seua diversitat tant en l’objecte del projecte com en la procedència dels artistes, són per a nosaltres una mostra de que eixe somni que un dia vam tenir ha esdevingut un somni compartit i una realitat viscuda per tots i totes al llarg d’uns quants dies.

Uns quants dies, sí, perquè eixa és l’essència del projecte: exposar al llarg de la Setmana de Benvinguda de la Universitat de València un conjunt d’obres d’art públic que ens facen reflexionar, pensar, contemplar, gaudir d’un moment de respir, d’un espai tranquil...

Crec que any rere any anem aconseguint-ho.

En les següents pàgines teniu un record del que va ser aquesta darrera edició.

Les imatges i els textos, per més bons que siguen, no poden mai igualar l’experiència de viure aquestes obres d’arts, però us servirà, per a aquells que no heu participat encara del nostre projecte, per fer-vos una idea de quin es l’esperit de l’Art Públic/Universitat Pública, i per aquells que heu compartit amb nosaltres el plaer de gaudir de les obres, de segur que us porten records de moments, de sensacions, de reflexions, de persones...

No puc més que agrair la participació dels artistes en aquesta edició i de tots aquells que han participat com a espectadors d’aquesta mostra, així com també és merescut expressar el nostre agraïment per la seua col·laboració a totes aquelles persones que han fet realitat aquesta edició del 2003.

El seu treball compromès, més enllà de les seues obligacions, fa que prenga cos el conjunt d’obres d’art exposades fins esdevenir una realitat com és la mostra d’Art Públic/Universitat Pública.

L’any pròxim, de nou, de la mà de la Universitat de València i l’equip tècnic i humà del CADE, farem del Campus dels Tarongers un cop més un espai d’obertura a la societat, de compromís cívic, ciutadà i artístic, serà a la setena mostra Art Públic/Universitat Pública.

Joan Enric Úbeda

Delegat d’Estudiants de la Universitat de València

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L’art com a expressió d’un espai renovador de tendències i estils diferents, en l’assoliment d’una avantguarda identificada amb les demandes del seu temps, té en la nostra Comunitat un reconeixement ple afirmat en l’àmbit de la llibertat creadora.

Esta VI Mostra d’Art Públic, concebuda en el context universitari, s’inscriu en la dimensió que venim potenciant des del Govern valencià, la qual ha donat lloc a una nova generació de joves artistes que constituïxen un referent estètic per la solidesa dels seus projectes culturals.

Les obres que ací es presenten s’inspiren en la relació amb l’entorn que ens envolta dins d’una perspectiva lírica que indaga en la força transcendent de la imatge per a transmetre una sèrie de valors i missatges sobre la realitat de la nostra època.

Temes que van des de l’urbanisme en la naturalesa, assumida en la seua inter-relació existencial amb l’individu, han originat un conjunt de propostes carregades d’especial ressonància simbòlica que ens inviten a pensar i sentir la veracitat dels seus plantejaments més enllà de l’acte creador.

D’ací la nostra satisfacció davant els resultats obtinguts en esta convocatòria que és un fidel reflex de les aportacions dels llenguatges més experimentals en l’afirmació d’una modernitat compromesa amb el futur i la innovació.

Consuelo Ciscar Casabán

Secretària Autonòmica de Culturade la Generalitat Valenciana

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[...] «El coneixement col·lectiu no depén ja d’uns pocs acadèmics o d’uns pocs tecnòlegs considerats la font creativa de la societat. El saber es produeix en processos de cooperació cada vegada més complexos que depassen àmpliament l’àmbit universitari i que, per primera vegada, comprenen les modificacions de cada usuari o receptor. La utilització i modificació de les aplicacions informàtiques és pròpiament una activitat creativa que s’afegeix, de maneres molt diverses, al dispositiu de software»1.

Amb aquesta sisena edició d’Art públic/Universitat pública es completa un primer període per a aquest projecte, iniciat el 1998, pel qual per cada convocatòria han anat passant joves artistes i nous projectes, amb la fugacitat dels cinc dies que roman la seua instal·lació al Campus dels Tarongers de la Universitat de València, tot generant la sorpresa i el dubte entre els usuaris d’aquest espai acadèmic. Interrogants llançats a l’aire sense espera de resposta, que tracten de fer-nos recordar que poc que sabem de nosaltres, com de ràpid que transitem d’un lloc a un altre, la irremeiable sensació d’estar fent tantes coses..., que es conjuga amb la callada certesa de saber que no fem quasi res. Una veritat que preferim obviar perquè desatén els models de comportament i relació que ja hem aprés. Sobre això, em sembla interessant anotar una reflexió introductòria de teoria econòmica: «Tal vegada el parany més profund que hi ha en l’estudi de l’economia prové de la subjectivitat que aportem a l’anàlisi del món que ens envolta. La gent de vegades creu que hi ha una realitat objectiva fora de nosaltres

i que la tasca de la ciència és descobrir els fets i les lleis de la naturalesa o la societat. Malauradament, l’aprenentatge no és tan senzill. Quan som joves, la nostra ment està oberta a les noves idees. Els nounats veuen la llum, però no perceben encara que aquesta forma objectes. A mesura que creixen, comencen a organitzar la llum, el tacte i el so en pares, aliments i gossos. Però així que comencen a comprendre el món que els envolta, queden presoners del seu propi coneixement»2.

De la necessitat d’introduir altres elements que afavorisquen la fluïdesa en la comunicació d’idees i l’anàlisi en el context d’aquesta convocatòria d’art públic, hem iniciat una revisió en les bases de la pròxima edició, que s’assenta en els fonaments que van donar lloc al desenvolupament d’aquest projecte, incorporant l’espai virtual com a mitjà per a la intervenció pública.

Cuando cae la lluvia, todo se unifica.Las montañas, los árboles, las llanurasacogen la misma aguahermanadas por una humedad extensa e inabarcable.

Luego,la montaña huele a llanuray ésta a árboly el árbol huele a montaña.

Olores compartidos y diferencias borradas.Todos somos iguales ante la lluvia,borrosos y húmedos3.

José Luis Pérez Pont

Comissari d’Art Públic/Universitat Pública

1 Rodríguez, Emmanuel. El gobierno imposible, trabajo y fronteras en las metrópolis de la abundancia. Traficantes de sueños. Madrid, 2003, pàg. 135.

2 Samuelson, Paul A., i Nordhaus, William D. Economía. McGraw-Hill. Madrid, 1992, pàg. 9.

3 Verdeguer, Lucas. «Diario del desencanto», en Lluvia. UPV. València, 2002, pàg. 123.

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Fer públic el públicUna anàlisi sobre el discurs

conceptual en l’obra de MuntadasÁlvaro de los Ángeles

1 Els sis panells de què constava la intervenció The Puzzle of Königsberg, de Marjetica Potrc, interessant explicació de les devastacions històriques patides a Kaliningrado a partir d’un joc popular consistent en intentar creuar els set pots antics de la ciutat sense cap re-caminar es mostraven únicament en anglés. Un altre exemple de desídia organitzativa o simple intencionalitat política?

2 Vegeu «Aprendiendo del turista. La construcción de especificidades locales desde la práctica artística», text d’Octavi Rofes en Idensitat. CLF_BCN/01_02. Proyectos de intervención crítica e interacción social en el espacio público. Institut de la Joventut, Servei de Cultura, Madrid, 2003.

3 El text d’Eugeni Bonet Muntadas: Seguiment del projecte (V 1.0) representa alguna cosa més que una excel·lent guia analítica de l’obra de Muntadas: resulta imprescindible per a entendre algunes de les obres de l’artista i el seu modus operandi. En DES/APARICIONS, Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona, 1996.

en no tindre accés a un habitatge en condicions. La propaganda política, filant encara més prim, convertia en assumpte estètic un veritable problema d’integració social i urbanística, deixant a l’art l’asèptic paper de decoració o ornat, al mateix temps que aconseguia impregnar d’una boira viscosa l’opinió pública amb xifres qüestionables, comptant qualsevol passejant que recorreguera els carrers de la ciutat com un visitant més de la Biennal.

Aquesta absència total de diàleg entre intervenció / context / públic convertia aquesta secció dins del macroesdeveniment artístic en una autèntica carcassa sense contingut i tornava a incidir en la ja greu situació d’incomprensió entre l’art contemporani i el públic general, no especialitzat, fi antagònic d’aquell que hauria de perseguir tota intervenció pública.

Per tant, resulta evident que una primera intenció en qualsevol intervenció pública de periodicitat temporal hauria de ser la recerca de diàleg, el debat obert, el replantejament de les maneres i fins amb què solen operar les obres públiques de caràcter permanent, on no es donen opcions en l’elecció, temporalitat o continguts, que és com dir en les decisions públiques en matèries que afecten directament la relació del ciutadà amb el seu entorn.

En aquest sentit, Muntadas ha vingut desenvolupant des de finals dels seixanta un discurs inseparable de la seua producció artística que el convertiria en el que ha vingut a encunyar-se com artista-etnògraf, on l’estudi previ i la tasca investigativa de camp resulten imprescindibles per a la seua realització posterior, afectant fins i tot aquesta recerca el resultat final de l’obra. Aquest concepte difereix del denominat artista-turista i més evidentment de l’encunyat com artista-paracaigudista, on el grau d’implicació amb el lloc físic i el context social, històric o polític és nul o pràcticament nul2.

Dins d’aquesta «categoria» es podrien destacar les intervencions realitzades en el PS1 de Nova York, Yesterday/Today/Tomorrow, el 1978 (antiga escola pública reconvertida en sala d’exposicions i projectes); Situació, al Centre d’Art Reina Sofia, Madrid, el 1988 (hospital), Intervençöes: A propòsit do públic i do privat, a la Fundaçao Serralves, Porto, el 1992, abans residència privada, o DES/APARICIONS, al Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona (antic convent, magatzem, escola de periodisme i finalment espai expositiu), entre altres3. En totes aquestes intervencions hi havia un estudi previ sobre la funció original dels llocs abans que es destinaren a espais

Un dels majors assoliments de l’art públic, i també la seua major dificultat i risc, és plantejar inicialment un diàleg amb l’espectador (ciutadà) i mantindre’l actiu durant el temps que dura la intervenció en l’espai on se situa. Aquesta senzilla teoria troba dificultats (algunes lògiques i altres inversemblants) per arribar al seu fi, entre elles la pròpia diferenciació entre espectador –entés com a públic o audiència que acudeix a un espai concret (físic o virtual) a veure o visionar determinat espectacle o acció– i ciutadà, que en el context de les intervencions públiques pot arribar a ser espectador, però que no ho és necessàriament, ja que és sobretot habitant o visitant de l’espai urbà on se situa o es presenta la intervenció pública. Podria remarcar-se, així doncs, aquesta subtil diferenciació amb una gens senzilla diferència: el que converteix el ciutadà en espectador d’una intervenció pública és la seua actitud crítica davant del que està veient.

Podria fàcilment entendre’s aquesta parcel·lació com una categoria a l’excés severa o limitadora, ja que es pensarà que ni tots els ciutadans són acrítics amb el que esdevé al seu voltant, dins del seu context urbà immediat, ni tots els espectadors desenvolupen necessàriament una capacitat crítica davant allò que

veuen. Però sí sembla clar que els unirà aquesta mateixa actitud, comuna i generadora de debat i discussió que tota acció pública hauria de despertar.

Dins de la II Biennal de València, titulada La ciutat ideal, una de les exposicions més comentades i polèmiques va resultar la denominada Solars (o de l’optimisme), comissariada per Lóránd Hegyi, la qual consistia en prop de quaranta intervencions artístiques en solars, mitgeres, places, carrers, un museu (MUVIM-Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat) i fins i tot monuments tan rellevants com ara les Torres de Serrans o les de Quart, dues de les antigues portes d’accés a la llavors ciutat emmurallada. En cap d’elles no es feia referència al context històric, social, arqueològic o polític dels solars o al perquè de la seua aparença actual degradada1. Per als organitzadors, el comissari i, per tant per als artistes participants, aquests espais semblaven ser mers elements pintorescos dins de la trama urbana de la ciutat, una cosa així com buits sense motiu o raó aparent, punts d’atracció quasi turística, quan en realitat representen tant la punta de l’iceberg d’una actitud política de deixadesa urbanística històrica, i així doncs de marginació zonal, com la frustració generalitzada de molts ciutadans

d’art contemporani. La investigació anterior del lloc junt amb la temporalitat de l’exposició provoquen la reflexió i el debat, el qüestionament i l’anàlisi. Aquesta no sols és un interessat en els pros i contres de la creació artística, de la situació o paper de l’artista o del seu compromís personal davant la seua obra, sinó que també canalitza la reflexió envers la història del lloc, el seu context previ i la seua situació actual; converteix l’art en matèria multidisciplinar, apropant-se més al seu paper comunicador i participatiu que al pròpiament visual. Pretén un creuament de mirades i paraules amb el públic, de qui s’espera implicació, participació i resposta. Aquest important aspecte de valoració històrica, social i cultural repercuteix en el projecte de la mateixa forma que el projecte amplia, en ser completat en l’espai, la valoració prèvia quan documenta, cataloga o amplia la notícia anterior. En certa manera està íntimament lligat a un altre gran aspecte característic de l’art quan desafia els límits netament estètics: la visibilitat.

Fer visible l’invisible, el no donat o tergiversat, el camuflat o fosc, és portar llum –físicament i simbòlicament– sobre el fet mateix ocultat o mimetitzat. Dins d’aquesta característica podríem destacar o enumerar dues actituds: la visibilitat quan

s’aplica directament sobre allò que no es deixa veure (en certa forma el comportament més característic) i la visibilitat que ha de destriar entre el gran torrent d’informació i dades oferides, pròpia de la propaganda política, plena d’estadístiques difícils de comprovar4. En aquest segon cas (quasi més comú hui en dia que el primer) l’acció de fer visible actua com un filtre o tamís que separa, però també com a rectificador que torna a canalitzar la informació o que, per primera vegada, s’interpreta des d’una perspectiva més encertada o menys partidista.

El 1989, Muntadas realitza el projecte de vídeo TVE: Primer Intent, on s’internava en la rebotiga de la televisió pública espanyola per a buscar informació i contar des d’una altra visió alguns dels successos de l’Espanya recent, en concret aspectes derivats i relacionats amb el període denominat de transició democràtica. L’ens públic mai no va arribar a emetre el resultat, tot i haver-lo encarregat prèviament. Aquest succés provoca una reacció que finalment es plasma en el projecte The File Room (1994), compost per una instal·lació física (una habitació amb les parets plenes d’arxivadors negres i entremig pantalles d’ordinador, juntament amb una taula i un altre ordinador al centre de la sala) i una pàgina web on

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4 Sobre això és del tot clarivident el llibre Bienestar insuficiente, democracia incompleta. Sobre lo que no se habla en nuestro país, de Vicenç Navarro. Anagrama, col. Argumentos, Barcelona, 2002.

5 Sobre la «interacció amb el lloc» de les intervencions públiques resulta molt aclaridora l’aportació de Nuria Enguita en el seu text «Mundo público», així com decisiu, des d’una perspectiva de l’experiència organitzativa, el de Ramón Párramon «Desde el arte para el espacio público», ambdós en Idensitat. CLF_BCN/01_02. Proyectos de intervención crítica e interacción social en el espacio público. Institut de la Joventut, Servei de Cultura, Madrid, 2003.

es van compilant altres casos similars de censura, especialment en l’àmbit cultural i artístic, ampliable i utilitzable per qualsevol usuari que accedira al portal. En aquest cas, la visibilitat d’una informació oculta o encara desconeguda s’entrellaça amb la necessitat de fer visibles canvis d’estratègies orientades a la formalització de la figura del censor, fet implícit en la conseqüència de la primera acció. Així doncs, l’estudi previ d’una situació, l’acció de fer-la visible o portar al present allò ressagat o amagat i la temporalitat de la seua exposició, conformarien un trinomi bàsic en la consumació d’una intervenció pública (s’exposara o no en l’àmbit explícitament públic). Un quart element, altament relacionat amb els tres anteriors: la concreció del local en un àmbit de contaminacions globals i el seu fet explícit seria un element catalitzador determinant per analitzar-ho des d’una perspectiva de proximitat que, sens dubte, potenciaria la seua posterior i inevitable incisió en l’espectador i generaria un debat-diàleg imprescindible5. Així doncs, sembla determinant que el que ha vingut a definir-se amb el neologisme glocal, resultat de la fusió entre global i local, ha estat una important troballa en les actuals societats de la informació, on tant importen els conflictes propers com la seua constatació en tant que conflictes en l’esfera global on finalment se situen

i es veuen reflectits i contrastats. Un món altament comunicat, al mateix temps que disminueix les distàncies, necessita d’una definició a xicoteta escala que done sentit a allò pròxim, al proper i individual, en una època de clara propaganda dels discursos personals i quasi intransferibles.

En aquests aspectes bàsics se sustenten la majoria dels projectes desenvolupats per Muntadas. Hi ha molts més matisos, més complexitat formal i conceptual, més profunditat en els resultats i les relacions, però persisteixen aquests conceptes quasi com pedres angulars en un gran nombre de les seues importants intervencions. Una obra tan àmplia i rica en continguts mereix una detallada observació i, especialment, una adequació de les seues anàlisis al moment històric que es van desenvolupar en contrast amb l’actual per a descobrir, gratament sorpresos, que la majoria de les visibilitats i denúncies han actuat, en efecte, com llums visionàries des d’on han sorgit més que algun altre model, més que alguna nova denúncia.

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instal·lacions

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TRAMVIA Avinguda dels Tarongers

DepartamentalOriental

BibliotecaCiènciesSocials

Aulari Nord

DepartamentalCentral

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Aparcamentalumnes

Artistes seleccionats:1

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Daniel Diosdado. Una altra + <La ciutat de la felicitat

Alberto Lancho. Els girasols

No a l’ocupació de l’Iraq

Ricard Trigo. El reincident o la bicicleta roja

Antonio J. Blázquez. Fulls/es

Joaquina Garrote. System Park (o sistema d’aparcament)

Amparo Galbis / Tania de León. Impressions urbanes

Montse Beneyto. Connect@’t

Paloma Rueda. Hi ha art ací?

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Una altra + >La ciutat de la felicitat

Daniel Diosdado 1

Vivim en un món on triomfenels déus del consum i la comoditat.L’acomodat és feliç. No critica.Jo ja no m’esforce en fer una truita de creïlles.Me la venen feta.Parlant de menjar, aquests déu no sopen en els seus búrguers meravellosos.Ells prefereixen llagostins i pernil.El pinso per a mi!Som els seus canaris.Jo tinc un col·lega que té un canari, que viu de puta mare.No li falta mai el menjar i l’aigua.I la gàbia no és de xapa, és d’alumini.Però quan veu un teuladí volant pel carrerse li posen les plomes de punta i li cau una llagrimeta.A mi se’m posa el pèl de punta amb les croquetes casolanes.La nostra ciutat és part de la nostra gàbia.

Des d’aquesta ciutat de ciutats... («Ciutat de les Arts i les Ciències»,«Ciutat de les Arts Escèniques», «Ciutat de la Justícia»,«Ciutat de la Salut»..., etc.)jo propose crear una ciutat més,la ciutat de hui, espill de la societat,la ciutat deshumanitzadala ciutat globalitzadala ciutat regressivala ciutat de la mentidala ciutat de les croquetes congeladesla ciutat de la comoditat...UNA ALTRA+>LA CIUTAT DE LA FELICITAT

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Els girasols

Alberto Lanchos 2

La cultura del saber forma part de l’ésser humà intrínsecament. Els grecs amb els seus mites i les seues explicacions del món, a més dels començaments d’una filosofia detractora de la mitologia, la cultura hel·lenística i la seua ciència, l’Edat Mitjana, el Barroc, el Renaixement, la Il·lustració, època en què es van desenvolupar institucions educatives com la universitat, fins els nostres dies, tot plegat ha estat una recerca incessant per trobar respostes a les «eternes» preguntes, que aparentment no tenen contestació. Aquestes preguntes són les que en el fons han de fer-se els universitaris de hui, perquè a algunes els donaran resposta demà. Si en el Barroc la recerca del coneixement per a alguns tenia un caràcter plenament espiritual i xocava amb el caràcter materialista d’uns altres, en la Il·lustració el caràcter racionalista heretat del Renaixement venia completat o potenciat amb allò simbòlic. La llum que al llarg de la història ha tingut sempre un caràcter simbòlic, sobretot religiós, en la Il·lustració s’identifica amb la veritat, la raó i la ciència. Ara les formes geomètriques són considerades com a belles, és l’abstracció de la naturalesa, la qual cosa no significa pèrdua en la poesia d’aquesta, com es podria pensar en un principi, sinó més prompte és una naturalesa modificada per i per a l’home.

Aquesta instal·lació és una benvinguda als alumnes a un nou curs acadèmic, i a la universitat en general, subratllant els orígens de la institució, els motius pels quals es crea, i el més important: els seus alumnes, que és quan cobra veritable dimensió. Aquests «girasols» simbolitzen cadascun dels alumnes, que ací estudien, en la recerca incessant d’aquesta llum, del coneixement, de la veritat, de l’«ésser», i que són l’eix central de la Universitat. Alumnes que d’altra banda no han d’oblidar el nen que van ser. Aquell que no deixava de sorprendre’s i de fer-se preguntes, que no assaciava la seua curiositat.

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No a l’ocupació de l’Iraq

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Aquest projecte pretén reactivar la veu de la societat civil, que es va fer sentir des del mateix començament del greu conflicte internacional que va suposar l’amenaça d’intervenció militar a l’Iraq. Intervenció militar injustificada el propòsit de la qual, com ha quedat ben demostrat, era el control dels mercats petrolífers de l’Orient Pròxim. L’ocupació territorial de l’Iraq no era tant un objectiu estratègic, sinó una conseqüència dramàtica. Hui, exceptuant algunes situacions com ara el conflicte israelià-palestí, la colonització ja no és una qüestió de territoris, sinó de mercats. Davant els efectes de la globalització econòmica i les seues dramàtiques conseqüències, els ciutadans hem de reclamar, utilitzant velles i noves fórmules, drets col·lectius que són vulnerats constantment, entre ells el dret a la pau. NO A L’OCUPACIÓ DE L’IRAQ.

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El reincident o la bicicleta roja

Ricard Trigo 4

L’efecte bucleAquest és el poder crònic de la imatge, desmunta la història, i com una pel·lícula «entretallada» mostra i munta el nou temps.

Georges Didi-Huberman

Estic davant una farsa, davant un simulacre de bucle videogràfic en el mateix espai-temps, intente ficar-me en la no pell del temps, em repetisc i em reincidisc en mi mateix i en l’entorn elegit, al costat d’una bicicleta roja. Mentrestant, una càmera fixa està gravant l’acció, per si al seu torn el temps intenta reproduir-se en un altre espai.

El lloc escollit per a portar a terme l’acció ha estat l’aparcament d’alumnes, la idea primogènita era i és la repetició d’un mateix recorregut o desplaçament amb una bici roja en un espai públic, i al seu torn emetre a temps real un document del que succeeix a través d’un monitor que se situaria en un altre espai alié a l’aparcament. El fet de moure’m amb la bicicleta d’un punt a un altre una vegada i una altra durant unes hores no té res a veure amb una reflexió sobre el mateix espai-temps físic, sinó que realment la veritable fricció rau en una lectura paral·lela, monitor, acció; és a dir, sense la influència de les possibilitats de la imatge en moviment i especialment per aquest efecte bucle, la reflexió sobre la percepció d’allò virtual i allò físic no seria possible.

Si atenem a la definició del contingut de la paraula bucle es pot apreciar: Conjunt d’instruccions l’execució de les quals es repeteix fins que una determinada condició d’eixida es veja satisfeta. Doncs bé, si situem el terme bucle en l’acció a l’aparcament, la condició d’eixida té ací diversos sentits, d’una banda l’eixida virtual, la pantalla; d’altra banda, la interpretació del que mira des de l’aparcament a: «el reincident o la bicicleta roja», en aquest cas la interpretació també es podria considerar com a condició d’eixida, i un altre possible bucle el podem apreciar en el pedalejar del reincident, acte per a donar condició d’eixida a la mateixa pràctica artística.

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Fulls/es

Antonio Blázquez 5

Quan em vaig plantejar aquest projecte, no tenia ni idea del que la seua elaboració anava a suposar per a mi. Havia de fullejar una vegada i una altra algunes files de llibres i decidir quines usar per a aquest treball, havia de desfullar alguns d’ells i convertir-los en un altre tipus de fulles, havia de tindre ull amb alguns altres que em van prestar o que encara no vaig retornar a la biblioteca pública... Potser hui en tinc alguns menys (molts menys) i les meues prestatgeries s’han quedat buides... Però bé, encara hi queda alguna cosa. Ara he de redactar una explicació per a tot això, i què millor que rebuscar en un parell de «fulls/es», alguna cosa trobaré per ací... Segur...

FULLA: f. Cadascuna de les parts que naixen, comunament, en l’extremitat de les tiges i en les branques dels vegetals. FULL: m. En els llibres, cadascuna de les parts iguals que resulten en doblegar el paper per a formar la unitat. ULL: m. Òrgan de la vista en l’home i en els animals. # 2. Obertura o forat que travessa de banda a banda alguna cosa. FULLEJAR: tr. Moure o passar lleugerament els fulls d’un llibre, llegint de pressa alguns passatges per a prendre d’ells un lleuger coneixement. # 2. Moure’s les fulles dels arbres. # 3. (Sud.) Tirar fulles les plantes. Diccionari de la Reial Acadèmia Espanyola.

«Espargeix octubre, al tou moviment / del sud, les fulles àurees i les vermelles, / i en la caiguda clara de les seues fulles / es du a l’infinit el pensament [...]». Tardor, J.R. Jiménez.

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System Park (o sistema d’aparcament)

Joaquina Garrote 6

Lluny de voler dilatar oposicions, en la instal·lació intente mostrar un paral·lelisme, una unió dins de l’evident diferència dels grups.

Ambdós es troben immersos, per a bé o per a mal, en un mateix sistema econòmic, representat ací pel sistema d’enganxament System Park, dels carrets del supermercat.

En les entrevistes la semblança es fa patent en mostrar que en la concepció d’un@ mateix@ pel que fa al sistema –independentment de si s’està dalt o baix– predomina la idea del «salve’s qui puga», i mentre aquell, que produeix tanta opulència d’una banda com misèria per l’altra (a nivell local i global), és concebut com una cosa superior i infrangible; que es pot rebutjar, acceptar, qüestionar, criticar..., però no tocar.

“Tengo 19 años, vivo sola...”

“...la religión es comercial, las bodas, los bautizos, la iglesia, la navidad,. . . es todo comercial. Entonces... ¿en que creo?... ¡en mi futuro!”.

“Te ves solo, te ves que no tienes nada a tu alrededor”.

“¿En que creo?, en mí mismo sabes. En vivir día a día...”

“El sistema es desconocido, claro que es desconocido. El sistema está ahí y yo cojo lo que me interesa del sistema con los medios que me he trabajao yo...

“Me llaman el loco de la calle donde vivo,

Porque no me importa lo que piensen los demás,

Yo vivo mi vida para poderla disfrutar”. (canción)

“... o que me atraquen, ...o que...., es que veo que es una ciudad un poco insegura esta”.

“Yo no estoy agarrado a ciertas cosas materiales porque no puedo”.

“¿Como el dinero?”

“¡Joder!, ¡a mi me gusta mucho el dinero vamos!.”

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Impressions urbanes

Amparo Galbis / Tania de León 7

La instal·lació Impressions urbanes pretén conformar un lloc o ambient creant una fantasia d’unitat contínua, extraient imatges focalitzades en la senyalèctica del sòl. Espai habitual, pel qual transitem quotidianament sense parar-nos ni reparar en la presència ni en el contingut tant visual com funcional d’aquests «senyals» que conviuen amb nosaltres.

Es tracta d’oferir aquesta altra mirada, que intenta cridar l’atenció, apuntant i subratllant les coses que ningú no veu i que ningú no atén. Crida al més alt que es materialitza en el tint i la impressió d’elements del sòl que continguen relleu. Aquestes impressions són fotografiades, manipulades i impreses de manera digital per a ser col·locades sobre el mur, prop de l’objecte original emplaçat en el sòl; de manera que es crea una relació de –imatge i el seu reflex– o de –objecte i ombra projectada. Aquesta connexió es reforça visualment amb l’ocupació d’un mateix color per a cada parella d’imatges, que defineixen i ressalten les estructures contingudes en l’espai arquitectònic mitjançant l’ús del contrast i els colors complementaris. Durant la inauguració es projectarà un audiovisual amb el procés utilitzat per a obtindre les impressions.

Com a resultat es pretén arribar a una reconciliació en les funcions i percepcions d’elements imprescindibles del paisatge urbà, pels quals es ventila la ciutat i que per tant tenen una funció essencial, una categoria funcional, no corresposta amb la seua categoria perceptiva.

El nostre agraïment per a Águeda, Alejandro, Constancio, Horacio, Manuel, Rafa, Rubén i Ximo, pel seu suport i col·laboració en la realització d’aquest projecte. Dedicat a Consten i Val.

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Connect@’t

Montse Beneyto 8

Groc = individu A

Roig = individu B

Blau = individu C

Verd = individu D

Lila = individu E

Internet és el mitjà pel qual s’estableixen relacions múltiples i s’obrin nombroses vies d’entrada. Un únic fil conductor, o uns pocs, s’uneixen en un teixit d’interconnexions que possibiliten abastar multitud de temes, passant a ser nucs que només existeixen en comunicar-nos amb els altres. Com més diversos siguen els fils que ens lliguen a algú, major serà la quantitat d’informació que fluïsca entre nosaltres, i això pot arribar a crear una consciència de comunitat planetària.

Hi ha art aci?

Paloma Rueda 9

Com rep el públic allò que fem els artistes?

Quin és el públic de l’art hui? Realment existeix?

Quin és el paper de l’artista?

Què és allò que anomenem ART PÚBLIC? Públic? ...?

Sota la necessitat personal de justificar i demostrar la hipòtesi (si és que encara continua sent-ho) de la inexistència d’un públic real de l’art, del desinterés generalitzat per la pràctica artística contemporània i la qüestionable utilitat del paper de l’artista en la nostra societat actual, durant el mes de març del 2003 realitze al Campus dels Tarongers dues-centes enquestes que verifiquen, entre altres, una dada com a mínim inquietant: la mostra d’art públic que «envaeix» l’espai dels Tarongers durant una setmana des de fa cinc anys és totalment desconeguda per a la majoria dels alumnes que diàriament acudeixen a aquest campus.

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traduccióde textos

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Joan Enric Úbeda.Delegat d’Estudiants de la Universitat de ValènciaSeis años pueden ser muchos o muy pocos, según para qué cosas. Seis años, pero, para nosotros, han sido suficientes para poder decir que aquel proyecto que un día soñamos: una convocatoria de proyectos de arte público para ser expuestos en el nuevo, en aquel momento, Campus dels Tarongers, se ha convertido en todo un referente en el ámbito del arte público.

El interés y la curiosidad mostrados por todos aquellos que han disfrutado de estos montajes e intervenciones, y el creciente número de proyectos presentados, su diversidad tanto en el objeto del proyecto como en la procedencia de los artistas, son para nosotros una muestra que ese sueño que un día tuvimos se ha convertido en un sueño compartido y en una realidad vivida por todos y todas a lo largo de unos cuantos días.

Unos cuantos días, sí, porque esa es la esencia del proyecto: exponer a lo largo de la Setmana de Benvinguda de la Universitat de València un conjunto de obras de arte público que nos hagan reflexionar, pensar, contemplar, disfrutar de un momento de respiro, de un espacio tranquilo...

Creo que año tras año vamos consiguiéndolo.

En las siguientes páginas tenéis un recuerdo de lo que fue esta última edición. Las imágenes y los textos, por más buenos que sean, no pueden nunca igualar la experiencia de vivir estas obras de arte, pero os servirán, a aquellos que no habéis participado todavía de nuestro proyecto, para haceros una idea de cuál es el espíritu del Art Públic/Universitat Pública, y para aquellos que habéis compartido con nosotros el placer de disfrutar de las obras, a buen seguro que ahora os traen recuerdos de momentos, de sensaciones, de reflexiones, de personas...

No puedo dejar de agradecer la participación de los artistas en esta edición y de todos aquellos que han participado como espectadores de esta muestra, así como también cabe expresar nuestro agradecimiento por su colaboración a todas aquellas personas que han hecho realidad esta edición del 2003. Su trabajo comprometido, más allá de sus obligaciones, hace que tome cuerpo el conjunto de obras de arte expuestas hasta convertirse en una realidad como es la muestra de Art Públic/Universitat Pública.

El próximo año, de nuevo, de la mano de la Universitat de València y del equipo técnico y humano del CADE, haremos del Campus dels Tarongers una vez más un espacio de apertura a la sociedad, de compromiso cívico, ciudadano y artístico, será en la séptima muestra de Art Públic/Universitat Pública.

Consuelo Ciscar CasabánSecretària Autonòmica de Cultura de la Generalitat ValencianaEl arte como expresión de un espacio renovador de tendencias y estilos disímiles, en el logro de una vanguardia identificada con las demandas de su tiempo, tiene en nuestra Comunidad un reconocimiento pleno afirmado en el ámbito de la libertad creadora.

Esta VI Muestra de Arte Público, concebida en el contexto universitario, se inscribe en esta dimensión que venimos potenciando desde el Gobierno valenciano, la cual ha dado lugar a una nueva generación de jóvenes artistas que constituyen un referente estético por la solidez de sus proyectos culturales.

Las obras que aquí se presentan se inspiran en la relación con el entorno que nos rodea dentro de una perspectiva lírica que indaga en la fuerza trascendente de la imagen para transmitir una serie de valores y mensajes sobre la realidad de nuestra época.

Temas que van desde el urbanismo a la naturaleza, asumida en su inter-relación existencial con el individuo, han originado un conjunto de propuestas cargadas de especial resonancia simbólica que nos invitan a pensar y sentir la veracidad de sus planteamientos más allá del acto creador.

De ahí nuestra satisfacción ante los resultados obtenidos en esta convocatoria que es un fiel reflejo de las aportaciones de los lenguajes más experimentales en la afirmación de una modernidad comprometida con el futuro y la innovación.

José Luis Pérez PontComissari d’Art Públic/Universitat Pública[...] «El conocimiento colectivo no depende ya de unos pocos académicos o de unos pocos tecnólogos considerados la fuente creativa de la sociedad. El saber se produce en procesos de cooperación cada vez más complejos que rebasan ampliamente el ámbito universitario y que, por primera vez, comprenden las modificaciones de cada usuario o receptor. La utilización y modificación de las aplicaciones informáticas es propiamente una actividad creativa que se añade, de formas muy diversas, al dispositivo de software»1.

Con esta sexta edición de Art públic/Universitat pública se completa un primer período para este proyecto, iniciado en 1998, por el que convocatoria tras convocatoria han ido pasando jóvenes artistas y nuevos proyectos, con la fugacidad de los cinco días que permanece su instalación en el Campus dels Tarongers de la Universitat de València, generando la sorpresa y la duda entre los usuarios de este espacio académico. Interrogantes lanzados al aire sin espera de respuesta, que tratan de hacernos recordar lo poco que sabemos de nosotros, lo rápido que transitamos de un lugar a otro, la irremediable sensación de estar haciendo tantas

cosas..., que se conjuga con la callada certidumbre de saber que no hacemos casi nada. Una verdad que preferimos obviar porque desatiende los modelos de comportamiento y relación que ya aprendimos. A este respecto, me parece interesante anotar una reflexión introductoria de teoría económica: «Tal vez la trampa más profunda que existe en el estudio de la economía proviene de la subjetividad que aportamos al análisis del mundo que nos rodea. La gente a veces cree que hay una realidad objetiva fuera de nosotros y que la tarea de la ciencia es descubrir los hechos y las leyes de la naturaleza o la sociedad. Desgraciadamente, el aprendizaje no es tan sencillo. Cuando somos jóvenes, nuestra mente está abierta a las nuevas ideas. Los recién nacidos ven la luz, pero no perciben todavía que ésta forma objetos. A medida que crecen, comienzan a organizar la luz, el tacto y el sonido en padres, alimentos y perros. Pero tan pronto como empiezan a comprender el mundo que los rodea, quedan prisioneros de su propio conocimiento»2.

De la necesidad de introducir otros elementos que favorezcan la fluidez en la comunicación de ideas y el análisis en el contexto de esta convocatoria de arte público, hemos iniciado una revisión en las bases de la próxima edición, que se asienta en los fundamentos que dieron lugar al desarrollo de este proyecto, incorporando el espacio virtual como medio para la intervención pública.

Cuando cae la lluvia, todo se unifica.Las montañas, los árboles, las llanurasacogen la misma aguahermanadas por una humedad extensa e inabarcable.

Luego,la montaña huele a llanuray ésta a árboly el árbol huele a montaña.

Olores compartidos y diferencias borradas.Todos somos iguales ante la lluvia,borrosos y húmedos3.

1 Rodríguez, Emmanuel. El gobierno imposible, trabajo y fronteras en las metrópolis de la abundancia. Traficantes de sueños. Madrid, 2003, pág. 135.

2 Samuelson, Paul A., i Nordhaus, William D. Economía. McGraw-Hill. Madrid, 1992, pág. 9.

3 Verdeguer, Lucas. «Diario del desencanto», en Lluvia. UPV. Valencia, 2002, pág. 123.

Álvaro de los ÁngelesHacer público lo público. Un análisis sobre el discurso conceptual en la obra de Muntadas.Uno de los mayores logros del arte público, y también su mayor dificultad y riesgo, es plantear inicialmente un diálogo con el espectador (ciudadano) y mantenerlo activo durante el tiempo que dura la intervención en el espacio donde se ubica. Esta sencilla teoría encuentra dificultades (algunas lógicas y otras inverosímiles) para

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alcanzar su fin, entre ellas la propia diferenciación entre espectador -entendido como público o audiencia que acude a un espacio concreto (físico o virtual) a ver o visionar determinado espectáculo o acción- y ciudadano, que en el contexto de las intervenciones públicas puede llegar a ser espectador, pero que no lo es necesariamente, pues es antes que nada habitante o visitante del espacio urbano en donde se ubica o se presenta la intervención pública. Podría, así pues, remarcarse esta sutil diferenciación con una nada sencilla diferencia: lo que convierte al ciudadano en espectador de una intervención pública es su actitud crítica frente a lo que está viendo.

Podría fácilmente entenderse esta parcelación como una categoría en exceso severa o limitadora, pues se pensará que ni todos los ciudadanos son acríticos con lo que acontece alrededor suyo, dentro de su contexto urbano inmediato, ni todos los espectadores desarrollan necesariamente una capacidad crítica ante aquello que ven. Pero sí parece claro que los unirá esa misma actitud, común y generadora de debate y discusión que toda acción pública debiera despertar.

Dentro de la II Bienal de Valencia, titulada La ciudad ideal, una de las exposiciones más comentadas y polémicas resultó la denominada Solares (o del optimismo) comisariada por Lóránd Hegyi, la cual consistía en alrededor de 40 intervenciones artísticas en solares, medianeras, plazas, calles, un museo (MUVIM-Museu Valencia de la Ilustració i la Modernitat) e incluso monumentos tan relevantes como las Torres de Serranos o las de Quart, dos de las antiguas puertas de acceso a la entonces ciudad amurallada. En ninguna de ellas se hacía referencia al contexto histórico, social, arqueológico o político de los solares o al porqué de su apariencia actual degradada1. Para los organizadores, el comisario y, por lo tanto para los artistas participantes, estos espacios parecían ser meros elementos pintorescos dentro de la trama urbana de la ciudad, algo así como huecos sin motivo o razón aparente, puntos de atracción casi turística, cuando en realidad representan tanto la punta del iceberg de una actitud política de dejación urbanística histórica, y así pues de marginación zonal, como representa la frustración generalizada de muchos ciudadanos al no tener acceso a una vivienda en condiciones. La propaganda política, rizando el rizo, convertía en asunto estético un verdadero problema de integración social y urbanístico, dejándole al arte el aséptico papel de decoración u ornato, al tiempo que conseguía impregnar de una bruma viscosa a la opinión pública con cifras cuestionables, contando cualquier paseante que recorriese las calles de la ciudad como un visitante más a la Bienal.

Esta ausencia total de diálogo entre intervención / contexto / público convertía esta sección dentro del macro-evento artístico en una auténtica carcasa sin contenido y volvía a incidir en la ya grave situación de incomprensión entre el arte contemporáneo y el público general, no especializado, fin antagónico de aquel que debiera perseguir toda intervención pública.

Por lo tanto, resulta evidente que una primera intención en cualquier intervención pública de periodicidad temporal debiera ser la búsqueda de diálogo, el debate abierto, el replanteamiento de los modos y fines con que suelen operar las obras públicas de carácter permanente, donde no se dan opciones en la elección, temporalidad o contenidos, que es como decir en las decisiones públicas en materias que afectan directamente la relación del ciudadano con su entorno.

En este sentido, Muntadas ha venido desarrollando desde finales de los 60’ un discurso inseparable de su producción artística que le convertiría en lo que ha venido a acuñarse artista-etnógrafo, donde el estudio previo y la labor investigativa de campo resultan imprescindibles para su realización posterior, afectando incluso esta búsqueda el resultado final de la obra. Este concepto difiere del denominado artista-turista y más evidentemente del acuñado como artista-paracaidista, donde el grado de implicación con el lugar físico y el contexto social, histórico o político es nulo o casi nulo2.

Dentro de esta “categoría” se podrían destacar las intervenciones realizadas en el PS1 de Nueva York, Yesterday/Today/Tomorrow en 1978 (antigua escuela pública reconvertida en sala de exposiciones y proyectos); Situación, en el Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, en 1988 (hospital), Intervençöes: A propósito do público e do privado, en la Fundaçao Serralves, Porto, en 1992, antes residencia privada, o DES/APARICIONS, Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona (antiguo convento, almacén, escuela de periodismo y finalmente espacio expositivo), entre otras3. En todas esas intervenciones había un estudio previo sobre la función original de los lugares antes de que se destinaran a espacios de arte contemporáneo. La investigación anterior del lugar unido a la temporalidad de la exposición provocan la reflexión y el debate, el cuestionamiento y el análisis. Éste no sólo es uno interesado en los pros y contras de la creación artística, de la situación o papel del artista o de su compromiso personal ante su obra, sino que también encauza la reflexión hacia la historia del lugar, su contexto previo y su actual situación; convierte el arte en materia multidisciplinar, acercándose más a su papel comunicador y participativo que al propiamente visual. Pretende un cruce de miradas y palabras con el público, de quien se espera involucración, participación y respuesta.

Este importante aspecto de valoración histórica, social y cultural repercute en el proyecto de la misma forma que el propio proyecto amplía, al ser completado en el espacio, la valoración previa cuando documenta, cataloga o amplía la noticia anterior. En cierta forma está íntimamente ligado a otro gran aspecto característico del arte cuando desafía los límites netamente estéticos: la visibilidad.

Hacer visible lo invisible, lo no dado o tergiversado, lo camuflado u oscuro, es traer luz -física y simbólicamente- sobre el hecho mismo ocultado o mimetizado. Dentro de esta característica podríamos

destacar o enumerar dos actitudes: la visibilidad cuando se aplica directamente sobre aquello que no se deja ver (en cierta forma el comportamiento más característico), y la visibilidad que debe discernir entre el gran torrente de información y datos ofrecidos, propia de la propaganda política, repleta de estadísticas difíciles de comprobar4. En este segundo caso (casi más común hoy en día que el primero) la acción de hacer visible actúa como filtro o tamiz que separa, pero también como rectificador que vuelve a encauzar la información o que, por primera vez se interpreta desde una perspectiva más acertada o menos partidista.

En 1989, Muntadas realiza el proyecto de vídeo TVE: Primer Intento, donde se internaba en la trastienda de la televisión pública española para buscar información y contar desde otra visión algunos de los sucesos de la España reciente, en concreto aspectos derivados y relacionados con el período denominado de transición democrática. El ente público nunca llegó a emitir el resultado pese a haberlo encargado previamente. Este suceso provoca una reacción que finalmente se plasma en el proyecto The File Room (1994), compuesto por una instalación física (una habitación con las paredes repletas de archivadores negros y entremedias pantallas de ordenador, junto con una mesa y otro ordenador en el centro de la sala) y una página web donde se van compilando otros casos similares de censura, especialmente en el ámbito cultural y artístico, ampliable y utilizable por cualquier usuario que accediese al portal.

En este caso, la visibilidad de una información oculta o aún desconocida se entrelaza con la necesidad de hacer visible cambios de estrategias orientadas a la formalización de la figura del censor, hecho implícito en la consecuencia de la primera acción.

Así pues, el estudio previo de una situación, la acción de hacerla visible o traer al presente aquello rezagado o escondido y la temporalidad de su exposición, conformarían un trinomio básico en la consumación de una intervención pública (se expusiera o no en el ámbito explícitamente público). Un cuarto elemento, altamente relacionado con los tres anteriores: la concreción de lo local en un ámbito de contaminaciones globales y su hecho explícito, sería un elemento catalizador determinante para analizarlo desde una perspectiva de proximidad que, sin duda, potenciaría su posterior e inevitable incisión en el espectador y generaría un debate-diálogo imprescindible5. Así pues, parece determinante que lo que ha venido a definirse con el neologismo glocal, resultado de la fusión entre global y local, ha sido un importante hallazgo en las actuales sociedades de la información, donde tanto importan los conflictos cercanos como su constatación en cuanto que conflictos en la esfera global donde finalmente se ubican y se ven reflejados y contrastados. Un mundo altamente comunicado, al tiempo que disminuye las distancias, necesita de una definición a pequeña escala que dé sentido a lo próximo, a lo cercano e individual, en una época de clara propaganda de los

discursos personales y casi intransferibles.

En estos aspectos básicos se sustentan la mayoría de los proyectos desarrollados por Muntadas. Hay muchos más matices, más complejidad formal y conceptual, más profundidad en los resultados y las relaciones, pero persisten estos conceptos casi como piedras angulares en un gran número de sus importantes intervenciones. Una obra tan amplia y rica en contenidos merece una detallada observación y, especialmente, una adecuación de sus análisis al momento histórico en que se desarrollaron en contraste con el actual para descubrir, gratamente sorprendidos, que la mayoría de las visibilidades y denuncias han actuado, en efecto, como luces visionarias desde donde han surgido más que algún otro modelo, más que alguna nueva denuncia.

1 Los seis paneles de que constaba la intervención “The Puzzle of Königsberg”, de Marjetica Potrc, interesante explicación de las devastaciones históricas sufridas en Kaliningrado a partir de un juego popular consistente en intentar cruzar los 7 puentes antiguos de la ciudad sin re-andar ninguno, se mostraban únicamente en inglés. ¿Otro ejemplo de desidia organizativa o simple

2 Ver “Aprendiendo del turista. La construcción de especificidades locales desde la práctica artística”, texto de Octavi Rofes en “Idensitat. CLF_BCN/01_02. Proyectos de intervención crítica e interacción social en el espacio público”. Instituto de la Juventud, Servicio de Cultura, Madrid, 2003.

3 El texto de Eugeni Bonet Muntadas: Seguimiento del proyecto (V 1.0), representa algo más que una excelente guía analítica de la obra de Muntadas: resulta imprescindible para entender algunas de las obras del artista y su modus operandi. En DES/APARICIONS, Centre d’Art Santa Mónica, Barcelona, 1996.

4 A este respecto, es del todo clarividente el libro “Bienestar insuficiente, democracia incompleta. Sobre lo que no se habla en nuestro país”, de Vicenç Navarro. Anagrama, Col. Argumentos. Barcelona, 2002.

5 Al respecto de la “interacción con el lugar” de las intervenciones públicas, resulta muy esclarecedora la aportación de Nuria Enguita en su texto “Mundo público”, así como decisivo desde una perspectiva de la experiencia organizativa, el de Ramón Párramon “Desde el arte para el espacio público”, ambos en “Idensitat. CLF_BCN/01_02. Proyectos de intervención crítica e interacción social en el espacio público”. Instituto de la Juventud, Servicio de Cultura, Madrid, 2003.

1 Daniel Diosdado Otra + >La ciudad de la felicidadVivimos en un mundo donde triunfanlos dioses del consumo y la comodidad.El acomodado es feliz. No critica.Yo ya no me esfuerzo en hacer una tortilla de patatas.Me la venden hecha.Hablando de comida, estos dioses no cenan en sus burguers maravillosos.Ellos prefieren langostinos y jamón.¡El alpiste para mí!Somos sus canarios.Yo tengo un colega que tiene un canario, que vive de puta madre.No le falta nunca la comida y el agua.Y la jaula no es de chapa, es de aluminio.Pero cuando ve a un gorrión volando por la callese le ponen las plumas de punta y se le salta una lagrimilla.A mi se me pone el vello de punta con las croquetas caseras.Nuestra ciudad es parte de nuestra jaula.

Desde esta ciudad de ciudades... («Ciudad de las Artes y las Ciencias», «Ciudad de las Artes Escénicas», «Ciudad de la Justicia»,«Ciudad de la Salud»..., etc.)yo propongo crear una ciudad más,la ciudad de hoy, espejo de la sociedad,la ciudad deshumanizadala ciudad globalizadala ciudad regresivala ciudad de la mentirala ciudad de las croquetas congeladasla ciudad de la comodidad...OTRA+>LA CIUDAD DE LA FELICIDAD

2 Alberto Lanchos Los girasolesLa cultura del saber forma parte del ser humano intrínsecamente. Los griegos con sus mitos y sus explicaciones del mundo, además de los comienzos de una filosofía detractora de la mitología, la cultura helenística y su ciencia, la Edad Media, el Barroco, Renacimiento, la Ilustración, época en que se desarrollaron instituciones educativas como la universidad, hasta nuestros días, todo ha sido una búsqueda incesante por encontrar respuestas a las «eternas» preguntas, que aparentemente no tienen contestación. Esas preguntas son las que en el fondo tienen que hacerse los universitarios de hoy, porque a algunas les darán respuesta mañana. Si en el Barroco la búsqueda del conocimiento para algunos tenía un carácter plenamente espiritual y chocaba con el carácter materialista de otros, en la Ilustración el carácter racionalista heredado del Renacimiento venía complementado o potenciado con el simbólico. La luz que siempre a lo largo de la historia ha tenido un carácter simbólico, sobre todo religioso, en la Ilustración se identifica con la verdad, la razón y la ciencia. Ahora las formas geométricas son consideradas como bellas, es la abstracción de la naturaleza, lo cual no significa pérdida en la poesía de ésta, como se podría pensar en un principio, sino más bien es una naturaleza modificada por y para el hombre.

Esta instalación es una bienvenida a los alumnos a un nuevo curso académico, y a la universidad en general, subrayando los orígenes de la institución, los motivos por los que se creó, y lo más importante: sus alumnos, que es cuando cobra verdadera dimensión. Estos «girasoles» simbolizan a cada uno de los alumnos, que ahí estudian, en la búsqueda incesante de esa luz, del conocimiento, de la verdad, del «ser», y que son el eje central de la universidad. Alumnos que por otro lado no deben de olvidar el niño que fueron. Ese que no dejaba de sorprenderse y de hacerse preguntas, que no saciaba su curiosidad.

3 No a la ocupación de IrakEste proyecto pretende reactivar la voz de la sociedad civil, que se hizo sentir desde el mismo comienzo del grave conflicto internacional que supuso la amenaza de intervención militar en Irak. Intervención militar injustificada cuyo propósito, como ha quedado bien demostrado, era el control de los mercados petrolíferos del Oriente Próximo. La ocupación territorial de Irak no era tanto un objetivo estratégico, sino una consecuencia dramática. Hoy, exceptuando algunas situaciones como el conflicto israelí-palestino, la colonización ya no es una cuestión de territorios sino de mercados. Ante los efectos de la globalización económica y sus dramáticas consecuencias, los ciudadanos debemos reclamar, utilizando viejas y nuevas fórmulas, derechos colectivos que son vulnerados constantemente, entre ellos el derecho a la paz. NO A LA OCUPACIÓN DE IRAK.

4 Ricard Trigo El reincidente o la bicicleta rojaEl efecto bucleEste es el poder crónico de la imagen, desmonta la historia, y como una película «entrecortada» muestra y monta el nuevo tiempo.

GEORGES Didi-Huberman

Estoy ante una farsa, ante un simulacro de bucle videográfico en el propio espacio-tiempo, intento meterme en la no piel del tiempo, me repito y me reincido en mi mismo y en el entorno elegido, junto a una bicicleta roja. Mientras, una cámara fija está grabando la acción, por si a su vez el tiempo intenta reproducirse en otro espacio.

El lugar escogido para llevar a cabo la acción ha sido el aparcamiento de alumnos, la idea primogénita era y es la repetición de un mismo recorrido o desplazamiento con una bici roja en un espacio público, y a su vez emitir a tiempo real un documento de lo que sucede a través de un monitor que se situaría en otro espacio ajeno al aparcamiento. El hecho de moverme con la bicicleta de un punto a otro una y otra vez durante unas horas no tiene que ver tan sólo con una reflexión sobre el propio espacio-tiempo físico, sino que realmente la verdadera fricción reside en una lectura paralela, monitor, acción; es decir, sin la influencia de las posibilidades de la imagen en movimiento y en especial al efecto bucle, la reflexión sobre la percepción de lo virtual y lo físico no sería posible.

Si atendemos a la definición del contenido de la palabra bucle se puede apreciar: Conjunto de instrucciones cuya ejecución se repite hasta que una determinada condición de salida se vea satisfecha. Pues bien, si situamos el término bucle en la acción en el aparcamiento, la condición de salida tiene aquí varios sentidos, por una parte la salida virtual, la pantalla; por otro lado, la interpretación del que mira desde el aparcamiento a:

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«el reincidente o la bicicleta roja», en este caso la interpretación también se podría considerar como condición de salida, y otro posible bucle lo podemos apreciar en el pedalear del reincidente, acto para dar condición de salida a la propia práctica artística.

5 Antonio Blázquez Hojos/asCuando me planteé este proyecto, no tenía ni idea de lo que su elaboración iba a suponer para mí. Tenía que hojear una y otra vez algunas filas de libros y decidir cuáles usar para este trabajo, tenía que deshojar algunos de ellos y convertirlos en otro tipo de hojas, tenía que tener ojo con algunos otros que me prestaron o que aún no devolví a la biblioteca pública... Quizás hoy tenga algunos menos (muchos menos) y mis estanterías se han quedado vacías... Pero bueno, aún queda algo. Ahora tengo que redactar una explicación para todo esto, y qué mejor que rebuscar en un par de «hojos/as», algo tendré que encontrar por ahí... Seguro...

HOJA: f. Cada una de las partes que nacen, por lo común, en la extremidad de los tallos y en las ramas de los vegetales. # 2. En los libros, cada una de las partes iguales que resultan al doblar el papel para formar la unidad. OJO: m. Órgano de la vista en el hombre y en los animales. # 2. Abertura o agujero que atraviesa de parte a parte alguna cosa. HOJEAR: tr. Mover o pasar ligeramente las hojas de un libro, leyendo deprisa algunos pasajes para tomar de ellos un ligero conocimiento. # 2. Moverse las hojas de los árboles. # 3. (Sud.) Echar hojas las plantas. Diccionario de la Real Academia Española.

«Esparce octubre, al blando movimiento / del sur, las hojas áureas y las rojas, / y en la caída clara de sus hojas / se lleva al infinito el pensamiento [...]». Otoño, J.R. Jiménez.

6 Joaquina GarroteSystem Park (o sistema de aparcamiento)Lejos de querer dilatar oposiciones, en la instalación intento mostrar un paralelismo, una unión dentro de la evidente diferencia de los grupos.

Ambos se encuentran inmersos, para bien o para mal, en un mismo sistema económico, representado aquí por el sistema de enganche System Park, de los carritos del supermercado.

En las entrevistas la semejanza se hace patente al mostrar que en la concepción de un@ mism@ con respecto al sistema –independientemente de si se está arriba o abajo– predomina idea del «sálvese quien pueda», y mientras aquel, que produce tanta opulencia por un lado como miseria por el otro (a nivel local y global), es concebido como algo superior e inquebrantable; que se puede rechazar, aceptar, cuestionar, criticar..., pero no tocar.

7 Amparo Galbis / Tania de LeónImpresiones urbanasLa instalación Impresiones urbanas pretende conformar un sitio o ambiente creando una fantasía de unidad continua, extrayendo imágenes focalizadas en la señalética del suelo. Espacio habitual, por el que transitamos cotidianamente sin detenernos ni reparar en la presencia ni el contenido tanto visual como funcional de esas «señales» que conviven con nosotros.

Se trata de ofrecer esa otra mirada, que intenta llamar la atención, apuntando y subrayando las cosas que nadie ve y que nadie atiende. Llamada al alto que se materializa en el entintado e impresión de elementos del suelo que contengan relieve. Estas impresiones son fotografiadas, manipuladas e impresas de manera digital para ser colocadas sobre el muro, cerca del objeto original emplazado en el suelo; de modo que se crea una relación de –imagen y su reflejo– o de –objeto y sombra proyectada. Esta conexión se refuerza visualmente con el empleo de un mismo color para cada pareja de imágenes, que definen y resaltan las estructuras contenidas en el espacio arquitectónico mediante el uso del contraste y los colores complementarios. Durante la inauguración se proyectará un audiovisual con el proceso utilizado para obtener las impresiones.

Como resultado se pretende llegar a una reconciliación en las funciones y percepciones de elementos imprescindibles del paisaje urbano, por los cuales se ventila la ciudad y que por tanto tienen una función esencial, una categoría funcional, no correspondida con su categoría perceptiva.

Nuestro agradecimiento para Águeda, Alejandro, Constancio, Horacio, Manuel, Rafa, Rubén y Ximo, por su apoyo y colaboración en la realización de este proyecto. Dedicado a Constan y Val.

8 Montse BeneytoConnect@’tAmarillo = individuo A.Rojo = individuo B.Azul = individuo C.Verde = individuo D.Lila = individuo E.

Internet es el medio por el que se establecen relaciones múltiples y se abren numerosas vías de entrada. Un único hilo conductor, o unos pocos, se unen en un tejido de interconexiones que posibilitan abarcar multitud de temas, pasando a ser nudos que sólo existen, al comunicarnos con los demás. Cuanto más diversos sean los hilos que nos ligan a alguien, mayor será la cantidad de información que fluya entre nosotros, y esto puede llegar a crear una conciencia de comunidad planetaria.

9 Paloma Rueda ¿Hay arte aquí?¿Cómo recibe el público aquello que hacemos los artistas?¿Quién es el público del arte hoy? ¿Realmente existe?¿Cuál es el papel del artista?¿Qué es aquello que llamamos ARTE PÚBLICO? ¿Público? ¿...?

Bajo la necesidad personal de justificar y demostrar la hipótesis (si es que aún sigue siéndolo) de la inexistencia de un público real del arte, del desinterés generalizado por la práctica artística contemporánea y la cuestionable utilidad del papel del artista en nuestra sociedad actual, durante el mes de marzo de 2003 realizo en el Campus dels Tarongers doscientas encuestas que verifican, entre otros, un dato cuanto menos inquietante: la muestra de arte público que «invade» el espacio de Los Naranjos durante una semana desde hace cinco años es totalmente desconocida para la mayoría de los alumnos que a diario acuden a este campus.