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Catálogo oficial del Festival de Jerez 2015. Recoge la descripción de todas las actuaciones y reportajes de interés. Lleva 16 años editándose, de los 19 años que lleva celebrándose el Festival de Jerez.
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7 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
ÍNDICE
PRESENTACIONES .................................................................................................................... 9
LOS ESPECTÁCULOS DEL VILLAMARTA ......................................................................................... 14
LOS CONCIERTOS DE PALACIO ................................................................................................... 42
DE LA RAÍZ ........................................................................................................................... 48
SOLOS EN COMPAÑÍA ............................................................................................................. 56
PASO A DOS ......................................................................................................................... 62
ALANTE Y ATRÁS ................................................................................................................... 64
TOCA TOQUE ......................................................................................................................... 77
CON NOMBRE PROPIO ............................................................................................................. 79
JÓVENES TALENTOS ................................................................................................................ 83
FLAMENCO & EXPERIENCE BY TIO PEPE ........................................................................................ 84
DE PEÑA EN PEÑA .................................................................................................................. 86
ÁREA FORMATIVA................................................................................................................... 88
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS: Las tertulias de la bodega, exposiciones, programa pedagógico .............. 90
PUBLIRREPORTAJES
INSTITUTO ANDALUZ DEL FLAMENCO ................................................................................. 98
HAY UN VINO CON SABOR A SUR, DESCÚBRELO ................................................................... 104
RELACIÓN DE COMPAÑÍAS Y ARTISTAS DEL FESTIVAL ...................................................................... 108
9 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
FESTIVAL DE JEREZ Y DEL MUNDO
El Festival de Jerez convierte cada año a la ciudad en la Capital Mundial del Flamenco.
En su décimo-novena edición, que comienza el 20 de febrero y el fi naliza el 7 de marzo,
el certamen logra reunir a los artistas más sobresalientes y ofrece un amplio programa
de cursos y talleres, además de una serie de actividades complementarias. Edición tras
edición, se ha podido comprobar su capacidad de atracción más allá de nuestras fronte-
ras hasta ser considerado un evento cultural de gran proyección internacional.
Los afi cionados podrán disfrutar de un certamen que refl eja las distintas iden-
tidades del fl amenco y da cabida a todas las sensibilidades y corrientes artísticas que
tienen como tronco común este arte tan singular. Esa visión global está protagonizada
por el baile como eje principal, pero incluye también el cante y la guitarra. Desde esta
amplitud de miras, el Festival de Jerez contribuye a la consideración del fl amenco
como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, reconocida por la UNESCO.
Hace tiempo ya que la singularidad de una de nuestras señas de identidad se
ha transformado en algo universal, puesto que el arte verdadero no tiene fronteras y
nuestros artistas las derriban con su talento y el respaldo del público en sus giras por
otros países. En el Festival de Jerez se produce el proceso inverso: los afi cionados
extranjeros vienen a la ciudad para reencontrarse con el arte y los artistas, atraídos
por una oferta amplia, variada y de calidad. Las cifras de la pasada edición así lo de-
muestran: más de 31.000 personas participaron en sus 134 actividades; los cursos y
talleres lograron reunir a más de 1.000 alumnos de más de 30 países; y 67 fueron los
medios acreditados.
El XIX Festival de Jerez no sólo convertirá a la ciudad en la Capital Mundial del
Flamenco, sino también del turismo hecho fl amenco, pues éste ha demostrado tener
la sufi ciente capacidad para generar riqueza y empleo desde la singularidad de su
expresión artística. Un turismo fl amenco que no sólo acude al Teatro Villamarta, sino
a otros espacios como la Sala Compañía, Sala Paúl, Palacio Villavicencio, así como a
las peñas fl amencas de la ciudad.
Todo ello es posible debido a la implicación del Ayuntamiento que presido, pro-
motor principal del Festival a través de la Fundación Teatro Villamarta, organizadora
del evento. A ello se suma la necesaria aportación de dos administraciones (Junta de
Andalucía y Ministerio de Educación, Cultura y Deporte) y la colaboración de empre-
sas y entidades privadas.
Abren y cierran el Festival dos mujeres (Mercedes Ruiz y María del Mar Mo-
reno), ambas jerezanas y con estrenos absolutos. Sin embargo, el certamen abre las
puertas de la ciudad a todo aquél que se sienta atraído por el fl amenco desde el con-
vencimiento de que el Festival es de Jerez y del mundo; desde la certeza de que las
puertas no se cierran nunca a quienes transmiten arte o lo aplauden.
María José García-Pelayo Jurado
Alcaldesa de Jerez. Presidenta de la Fundación Teatro Villamarta
11 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
VINO NUEVO EN ODRES VIEJOS: JEREZ 2015
Aunque decir Jerez es como decir ‘fl amenco clásico y de raíz’, el festival de invierno de
arte jondo visita todos los rincones del género artístico que hace cuatro años pasó a
embellecer la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco. El
fl amenco se encuentra en un momento felizmente expansivo y Jerez abre el año na-
tural de este arte mirando hacia atrás, pero también hacia adelante; repasa los cantes
y bailes de entonces y mira hacia el mañana; da a conocer fl amenco mestizado por
otras músicas y otros instrumentos; ofrece una diversidad de sedes adecuada al tipo
de cante o baile. Y, como no podía ser de otra manera, tributa homenaje al más grande
músico fl amenco de los últimos 40 años, que nos dejó precisamente mientras este
certamen celebraba la pasada edición: Paco de Lucía.
Naturalmente la Consejería de Educación, Cultura y Deporte no podía faltar
a una cita de este tamaño y en una de las ciudades más prolífi cas del fl amenco. La
Junta aporta el Ballet Flamenco de Andalucía, con el espectáculo ‘Imágenes’, que es
un recorrido sobre los 20 años de la compañía con una coreografía creada ‘ad hoc’
por Rafaela Carrasco. Aportamos también varias coreografías del Centro Andaluz de
Danza, que es una unidad encargada de dotar de formación dancística a profesionales
y entre cuyas disciplinas está la danza española. Al instituto, Ballet y centro de Danza
se agrega como siempre el Centro de Documentación del Flamenco, residenciado en
Jerez, que conserva el mayor y más especializado fondo sobre el arte jondo, conecta-
do a todo el mundo a través de los centros del Instituto Cervantes.
El Festival de Jerez es muy completo, pero déjenme que mencione algunos
ejemplos de la excelencia de su programación: nada menos que el Ballet de Antonio
Gades con una coreografía inspirada en ‘El Amor Brujo’ de Falla y la película de Carlos
Saura; la reunión de artistas en torno a Paco de Lucía, con Gerardo Núñez y ‘El Ba-
rullo’ como invitado; Manuela Carrasco con su cátedra de la experiencia, la impecable
técnica de María Pagés, la innovación de Israel Galván o Rubén Olmo. Con estos
mimbres espero que disfruten estas dos semanas con el mejor fl amenco en su cuna
jerezana.
Luciano Alonso Alonso
Consejero de Educación, Cultura y Deporte
13 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
LA SINGULARIDAD DEL FESTIVAL DE JEREZ
Singularidad es lo que nos hace únicos; lo que nos distingue del resto; lo que nos
defi ne y conforma; lo que nos hace atractivos, especiales. En defi nitiva, lo que nos
diferencia. El Festival de Jerez es nuestra manifestación cultural más singular.
La cultura debería ser no sólo nuestra embajadora en el mundo, sino también
nuestra carta de presentación, nuestra bandera. Tenemos un idioma que hablan millo-
nes de personas, más allá de nuestras fronteras, y artistas de primera calidad en todos
los ámbitos. Además de todo eso, poseemos una manifestación cultural única, que nos
singulariza del resto de países, llamada FLAMENCO.
Y ese territorio debería ser una mina. Nosotros en Jerez nos lo creemos y, por
ese motivo, desde esta institución, año tras año, el equipo del Teatro trabaja incansable
para que en los días del Festival todos los afi cionados, los de aquí y los de fuera, vivan
y disfruten con la creatividad de los artistas fl amencos. A ello se suma que estamos
convencidos de que la marca España es su cultura y hemos dicho al mundo, incluso
en los tiempos más difíciles para la ciudad, que así podemos y sabemos trabajar en
Jerez, artistas y técnicos. Todos juntos, con el apoyo de las Administraciones, para
sacar adelante cada año el FESTIVAL DE JEREZ.
No hubiese sido esto posible sin la creatividad de los artistas. Esa fuerza creativa
provoca que lo que está pasando en estos años en el Flamenco forme en el futuro parte
de la historia del arte escénico español porque, en el Flamenco, está pasando TODO.
Los artistas, con el gran legado de la tradición detrás han sabido dar un paso adelante y,
así como los guitarristas fl amencos – gracias PACO DE LUCÍA- se miden de tú a tú con
músicos de todo el mundo, los bailaores están conectados a la tradición, a los Maes-
tros, pero también al presente, a la contemporaneidad. De este modo, en la presente
edición por ejemplo, podremos ver a grandes fi guras que ya son clásicos como Manuela
Carrasco o Paco Cepero, las geniales coreografías de Gades. Al mismo tiempo, nos
sorprendremos con la creatividad de Pagés o Israel Galván. Nos volveremos locos con
el compás de Jerez y Cádiz, que está muy presente en este Festival. Y subrayaremos el
hecho de que cada año los artistas estrenen: olé por esas dos mujeres de Jerez, Merce-
des Ruiz y Maria del Mar Moreno, que van a abrir y cerrar el Festival.
Esos artistas han madurado: este año ha sido maravilloso escuchar cómo nos
contaban sus proyectos. Los cantaores han dado también un paso adelante y ya casi
todos piensan en sus trabajos como espectáculos. Ese maravilloso ciclo de cantaores
en el Palacio de Villavicencio continúa y, además, hemos preparado un ciclo muy espe-
cial en la Sala Paúl, donde se muestran las complicidades entre cantaores y bailaores,
la creatividad, la unión….
Les animo, desde aquí, a refugiarse en la cultura y especialmente en la nuestra,
en el Festival de Jerez. Se regalarán arte, momentos irrepetibles, recorrerán el camino de
nuestra identidad pero, sobre todo, participarán en una manifestación artística que está
viviendo su época más abierta, plural, feliz y contagiosa. No digan que no les avise.
Isamay Bernavente
Directora del Festival de Jerez
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 14
‘Dibujos en el aire’ fue el primer espectáculo
de Mercedes Ruiz (Jerez 1980). Y se estrenó
en el Festival de Jerez. Desde entonces, la
trayectoria de la bailaora quedó indisoluble-
mente unida a esta muestra internacional de
baile fl amenco y danza española organizada
anualmente en la ciudad que la vio nacer y
crecer como artista, al calor de la compañía
Manuel Morao & Gitanos de Jerez. El estreno
de ‘Gestos de mujer’ fue en la Maison de la
Danse de Lyon, pero reservó su estreno na-
cional para el Teatro Villamarta en la novena
edición del festival.
El germen de ‘Juncá’ se desveló en la Bie-
nal de Flamenco de Sevilla 2006 aunque,
como obra completa de gran formato, se
estrenó meses después en Jerez, donde
obtuvo el Premio de la Crítica. La obra viajó
a la Gran Vía de Madrid, Italia y Francia. El
Festival de Jerez 2009 acogió la ‘première’
de su cuarta producción, ‘Mi último secreto’,
antes del tour que la llevó a Francia, Italia
y Rusia. Dos ediciones después, aquí vis-
tió de largo ‘Perspectivas’, también laureada
por los críticos y también vista en distintos
escenarios de la geografía mundial. En
2012, prefi rió la Sala Compañía para mos-
trar por vez primera una pieza de cá mara,
‘Baile de palabra’. Al año siguiente, fue una
de las artistas invitadas de la gala inaugural
‘Las cinco estaciones’, segunda producción
propia del festival tras ‘¡Viva Jerez!’ (2009),
en la que también participó.
Baile Mercedes Ruiz
Colaboración especial Antonio
Canales
Artistas invitados (cante) David
Lagos, Londro, Rocío Márquez
Guitarra Santiago Lara
Piano Miguel Ángel López “Lenon”
Percusión Perico Navarro
Coordinación técnica Marcos Serna
Sonido José Amosa
Creación y dirección musical
Santiago Lara
Figurines Jesús Ruiz
Coreografía Mercedes Ruiz,
Antonio Canales
Libreto, espacio escénico,
iluminación y dirección de
escena Francisco López
Producción y distribución
Mercedes Ruiz Flamenco
Gestión de giras José Amosa
Con la colaboración de Festival
de Jerez
TEATRO VILLAMARTA
Viernes, 20 de febrero
MERCEDES RUIZ
ELLA
Quizás se pueda ya afi rmar que el panorama contemporáneo del baile fl a-
menco no sería el mismo sin el Festival de Jerez. La cita escénica interna-
cional camina hacia sus dos primeras décadas de historia consolidada como
motor de la danza española actual. Y puede presumir de haber alentado la
carrera de jóvenes fi guras tan sólidas hoy como Mercedes Ruiz, a quien le
confía, con el estreno de ‘Ella’, la obertura de su décimo novena edición.
TEATRO VILLAMARTA
15 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
“Mas Ella no faltará a la cita”
Antonio Machado
Ahora llega al Festival de Jerez 2015
con la responsabilidad de protagonizar
con un estreno la inauguración. Como
sus dos anteriores trabajos, es fruto de
su colaboració n creativa con Francis-
co López, que fi rma libreto, espacio
escénico, iluminación y dirección de
escena. El director así la afronta: “Es
la nuestra una relació n en absoluto cir-
cunstancial; pues, má s allá del resul-
tado concreto de los espectá culos que
han ido viendo la luz en este tiempo,
hemos coincidido en un proceso de
continua indagació n sobre las posibili-
dades que el fl amenco -la danza, en
general- le ofrecen para ser una artista
má s personal, má s sincera: má s com-
prometida consigo misma, con su he-
rencia y con su tiempo”.
Y sostiene que ‘Ella’ es “la transitoria
conclusió n de este viaje explorato-
rio. Ló gicamente, contiene implí citos
los hallazgos de sus dos anteriores
espectá culos, es su consecuencia;
pero, de ninguna manera, surge como
su continuidad”. López pone el foco
en dos aspectos dramatú rgicos: por
un lado, “la labor creativa realizada a
partir de la emotividad concreta de su
protagonista” y por otro, “la convicció n
de que el fl amenco es un lenguaje
muy nuevo y en continua creació n”.
Así, afi rma haber “transitado por esta
libertad con la confi anza que nos da el
respeto a la tradició n y el conocimien-
to contrastado del legado fl amenco
que tienen los creadores y artistas im-
plicados en esta aventura”.
Se refi ere al bailaor y coreógrafo Anto-
nio Canales, Premio Nacional de Dan-
za 2005, como colaborador especial;
a los artistas-cantaores invitados Da-
vid Lagos, Londro y Rocío Márquez; al
guitarrista, compositor y director mu-
sical Santiago Lara; al pianista Miguel
Ángel López ‘Lenon’ y al percusionista
Perico Navarro. Que acompañan a
Mercedes en este viaje de cinco se-
cuencias. La uno es ‘Ella’, secciona-
da en dos: la vidalita ‘La desvelada’ y
‘Presagio’, triple “cante de madrugá”,
levantica y cartagenera”. La dos es
‘Recordar’, compuesta de ‘La del pa-
ñuelillo grana’ y ‘Colores’ (panaderos
y sevillana). La tercera se titula ‘Alma’
y va de la canción ‘Alma mía’ a la ‘Es-
tampía’ que, como detalla el libreto,
son “variaciones sobre berimbao”. ‘Ol-
vidar’ es la secuencia cuarta, dividida
en dos cuadros: ‘Blanco gemido del
alba’ y la guajira ‘Cuando me dormía
en tus brazos’. Y al fi nal, ‘Yo’, una se-
cuencia que se defi ne como “Bailar,
vivir, tal vez soñ ar...: rumba-mambo y
vidalita”.
Y, claro, ella: Mercedes Ruiz, quien
es, según el director, “una mujer muy
valiente, una profesional contumaz en
el trabajo, una artista sensible, perfec-
cionista y apasionada del fl amenco”.
En las palabras que la bailaora fi rma a
modo de personal sinopsis, se advier-
te esta máxima concluyente. En “ella”
están los miedos, la inseguridad, las
dudas, los fracasos, la maternidad, la
soledad, la impotencia, la verdad, la
muerte. Y luego, como en la obra, el
yo: “La vida en danza. El deseo: to-
zudo, tan frá gil. La pasió n de creer:
de querer. La necesidad de ellos: la
bú squeda de mis otros yos. La vo-
luntad de mirar hacia dentro: hacia la
vida. Mi vida: el fl amenco. Mi alma”.
Firmado, Mercedes Ruiz.
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 16
‘Naturaleza gitana. Gitana morena’ fue uno
de los estrenos más esperados de la pasada
Bienal de Flamenco 2014. Suponía la vuelta
de Manuela Carrasco (Sevilla 1958) en
solitario a su ciudad, a Sevilla, donde ella es
‘La Diosa’. Si en su anterior comparecencia
en el ‘macrofestival’ sevillano se inspiró en
las heroínas griegas, en esta se decantó por
los cuatro elementos: agua, tierra, fuego y
viento.
Según explica la sinopsis de la obra, “los
cuatro elementos marcan el devenir del
pueblo gitano; podrí amos decir que en sí
misma la naturaleza se manifi esta en clave
gitana... por su poderí o, su sensibilidad, sus
cambios, su ritmo, sus arrebatos, su cará cter
impredecible, su autenticidad”. A lo que añade
que “en todas las artes se ha representado
siempre la naturaleza como el escenario
predilecto para representació n del pueblo
gitano”. Sobre esta base argumental, “el
espectá culo pretende provocar emociones
en el espectador aunando los elementos de
la naturaleza con la fuerza expresiva que
el fl amenco nos muestra en sus diferentes
formas de expresió n como son la mú sica el
cante y la danza”.
Además, establece un paralelismo con la
obra lorquiana, referencia ineludible para
el fl amenco. Así lo explica la sinopsis:
“Si ha existido un poeta que ha sabido
plasmar con maestrí a la naturaleza y que
ha puesto en valor la cultura gitana ha sido
Federico Garcí a Lorca. En muchas de sus
obras personifi ca los elementos naturales
(el viento, las plantas, la luna, el agua, los
animales...); los transforma en personajes
capaces de realizar acciones humanas y, en
mayor medida, en su ‘Romancero gitano’”.
Un vínculo sobre el que escribió Manuel
Martín Martín en ‘El Mundo’ cuando la obra
se estrenó: “El estado de la materia deriva
de los cuatro elementos clásicos griegos que
explican los patrones en la naturaleza, es
decir, fuego, aire, agua y tierra, que inundan
obras de Federico García Lorca como ‘La
casa de Bernarda Alba’, ‘Bodas de sangre’,
‘Romancero gitano’ o ‘Yerma’, y que son
elementos que están presentes en todos
Manuela Carrasco invoca a los cuatro elementos de la naturaleza. Agua,
tierra, fuego y viento se alían en su nuevo espectáculo: ‘Naturaleza gitana.
Gitana morena’. Según su directora, Juana Casado, “si existe una mujer en
el fl amenco que puede encarnar cada uno de esos estadios, desde el más
agitado al más suspendido en el tiempo, es Manuela Carrasco”.
TEATRO VILLAMARTA
Sábado, 21 de febrero
MANUELA CARRASCO
NATURALEZA GITANA. GITANA MORENA
Baile Manuela Carrasco
Cuerpo de baile Saray de los
Reyes, Lole de los Reyes, La
Marquesita
Cante Enrique “El Extremeño”,
Pepe de Pura, Samara
Carrasco, Las Troni
Artista invitado (cante) El Potito
Guitarra Joaquín Amador,
Manuel de La Luz, Juan
Campallo
Percusión José Carrasco
Piano Ricardo Miño
Dirección, adaptación Juana
Casado
Dramaturgia Juana Casado,
María Cabrera
Coreografía Manuela Carrasco
Música Joaquín Amador
Escenografía Juana Casado
Diseño de vestuario “Gitano”
Diseño de iluminación Dominique You
Diseño de sonido Kike Seco,
Félix Vázquez
Técnico de iluminación Óscar
Gómez de los Reyes
Técnicos de sonido Kike Seco,
Félix Vázquez
TEATRO VILLAMARTA
17 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
los rituales, hasta en el fl amenco, como ha
puesto de manifi esto Manuela Carrasco, con
la particularidad de que es ella la que ha
tomado la responsabilidad de decidir cómo
utilizar las cualidades de cada fuerza en el
desarrollo de su carácter dancístico”.
Pues el núcleo del espectáculo, al igual
que el de aquel ‘Suspiro fl amenco’ que
mostró en el Festival de Jerez 2011, es
el baile de Manuela Carrasco. La artista,
Premio Nacional de Danza 2007, traduce
esos motivos a sus personales mudanzas,
braceos, desplantes y taconeos. Así, el aire
es la bulería por soleá, el fuego es el taranto,
la tierra es la soleá y el agua va por alegrías.
Y en este nuevo espectáculo los interpreta
según ese lenguaje propio que Fermín
Lobatón describe de este modo en ‘El País’:
“Con independencia del formato en el que
se la quiera encuadrar, su baile tiene unos
perfi les muy defi nidos que se concentran en
la fuerza de sus pies o en la rotundidad de
sus brazos elevados al cielo, en la fl amenca
estampa que siempre compone su fi gura
hasta en la quietud, e incluso en la mirada
desafi ante, casi electrizante. Su sintaxis
bailaora está tan perfi lada que no caben
variantes ni innovaciones. Ella está inventada
y sólo caben reediciones de su arte, que es
inmenso”.
Aunque en el encuentro con la prensa que
tuvo lugar antes de la ‘première’ sevillana,
en lo que ella insistió fue en la calidad de su
compañía. Para esta producción, Manuela
Carrasco cuenta con un cuerpo de baile
compuesto por las bailaoras Saray de los
Reyes, Lole de los Reyes y La Marquesita. En
el cante cuenta con Enrique el Extremeñ o,
Pepe de Pura, Samara Carrasco y Las Troni
al cante, más Potito como artista invitado.
Joaquí n Amador, como director musical,
lidera un trío de guitarristas del que forman
parte Manuel de La Luz y Juan Campallo.
Al grupo se une el pianista sevillano Pedro
Ricardo Miño.
Como un mascarón de proa, se pone al
frente de esta compañía Manuela Carrasco,
una bailaora consagrada que nunca olvida
sus orígenes trianeros, ni su genealogía
fl amenca: ella es hija del bailaor José
Carrasco ‘El Sordo’, desciende de Los
Cordobeses y está emparentada con Los
Camborios. Se hizo fi gura en los tablaos
de la Costa del Sol, de Sevilla y de Madrid.
Triunfó en los 70 en Barcelona, en Córdoba
y en Jerez. Y, para entonces, Juan de Dios
Ramírez Heredia ya la había rebautizado
como ‘La Diosa’. Ese fue el título de uno de
sus más aplaudidos espectáculos. Aunque
ella no sólo provoca aplausos... también
poesía:
“No llores, son los rí os, Manuela.
Vientre abajo la tierra se incendia
Sin rumbo ni horizonte”
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 18
Entonces, podría decirse que Israel Galván
lidera en su nueva obra una banda de la que
forman parte los cantaores David Lagos y
Tomá s de Perrate, la violinista Eloí sa Cantó n,
el guitarrista Caracafé y Proyecto Lorca. Con
ellos el bailaor, coreógrafo y creador, nacido
en Sevilla en 1973, recorre la esencia musi-
cal -no argumental- de una selección de su
historial de espectáculos. Según el artista
contemporáneo Pero G. Romero, con quien
el bailaor forma tándem creativo, “se trataba
de eso, de adelgazar de cualquier gravedad
uno de los hallazgos má s luminosos de los
espectá culos de Israel Galvá n: el sonido”. En-
tendiendo, claro, también su propio cuerpo
como instrumento.
Lo explicó él mismo en una entrevista de
Roger Salas publicada en ‘El País’ el pasado
enero, al hilo de la representación del mon-
taje en los Teatros del Canal de Madrid, el
mismo espacio donde meses atrás llevara
a escena su encuentro con Akram Kahn,
‘Torobaka’. El artista relató que “la idea vino
de bailar otra vez obras que había hecho y
que no habían girado, la mayoría anteriores
a 2006. Es como una obra bisagra entre lo
que he hecho y lo que haré. Lo veo como un
trabajo de fl amenco jondo con un discurso
más contemporáneo”.
Y es verdad que antes de recibir el beneplá-
cito del público, la crítica y los gurús de la
contemporaneidad en Francia (después, en
Madrid), hubo un Israel Galván que luchó
contra corriente sin salir de una Sevilla intran-
sigente con su nuevo discurso. Tras los inicios
“formales” con sus padres, los bailaores José
Galván y Eugenia de los Reyes, y el Giraldi-
llo del Baile de la Bienal 1996, se convirtió en
discípulo de Mario Maya como componente
de la Compañía Andaluza de Danza. Y asume
que lleva “su marca” pero, como le enseñó,
“he seguido mi propio camino”.
Empezó cuando en 1998 estrenó ‘Los zapa-
tos rojos’, pieza con la que abría una vía de
no-retorno hacia la vanguardia. Lo cual no
Baile Israel Galván
Músicos David Lagos, Tomás
de Perrate, Eloisa Cantón,
Caracafé
Proyecto Lorca: Juan Jiménez
Alba, Antonio Moreno
Dirección, coreografía Israel Galván
Dirección artística y coreografía
“Sevillanas” Pedro G. Romero
Dirección escénica y coreografía
de “Alegrías” Patricia Caballero
Diseño de luces Rubén Camacho
Sonido Pedro León
Director técnico Pablo Pujol
Coordinación de ensayos Balbi
Parra
Vestuario Concha Rodríguez
Una producción de A Negro
Producciones
Co-producido por Théâtre de
la Ville de Paris y Théâtre de
Nîmes
Con el apoyo de Instituto
Andaluz del Flamenco,
Consejería de Educación
Cultura y Deporte de la Junta
de Andalucía, Fondo Europeo
de Desarrollo Regional (FEDER)
Israel Galván es un artista
asociado de Théâtre de la Ville
de París y Mercat de les Flors
de Barcelona
Agradecimientos al Teatro
Central de Sevilla
TEATRO VILLAMARTA
Domingo, 22 de febrero
ISRAEL GALVÁN
FLA. CO. MEN
‘Fla.co.men’ es una suerte de catarsis. Después de meter el dedo en la llaga
del holocausto nazi contra los gitanos en ‘Lo Real/ Le Réel/ The Real’, Israel
Galván respira, se purifi ca, se libera. El nuevo espectáculo del transgresor
bailaor se presenta como “un concierto”. Y, según el director de la obra, Pedro
G. Romero, re-crea “la música que ha sonado, a lo largo y ancho, en sus pro-
puestas escénicas, aligeradas ahora de tramas, libretos y teatros”.
TEATRO VILLAMARTA
19 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
fue un camino de rosas. Como escribió Cha-
ro Ramos en ‘Diario de Sevilla’ la víspera de
la presentación de ‘Fla.co.men’ en la pasada
Bienal, “siempre sintió “un gran malestar”, la
desazón de traicionar una herencia artística
plenamente asumida (...). Y así pasé mis pri-
meros diez años como creador, atravesando
una especie de desierto, buscándome con
un gran sufrimiento. No conseguía ser feliz
bailando”.
Pero, como sigue el artículo de Ramos, “por
fortuna, poco a poco se fue liberando de ese
equipaje de responsabilidad y angustia “has-
ta que encontré el espíritu de lo que quería
hacer, la manera de desahogarme”. En ese
cambio le ha ayudado “muchísimo” la intér-
prete de danza contemporánea Patricia Ca-
ballero -”yo la llamo mi médica del baile” (...)
y con la que ha recreado “desde la libertad”
los momentos esenciales de sus principales
espectáculos en un montaje “muy íntimo, sin
una gran escenografía”.
Quien lo vio en el sevillano Teatro Lope de
Vega lo advirtió. Unos se quedaron con su
parte burlona. Otros, con su altura creativa.
Los más, con la libertad artística. Y así lo
miró Silvia Calado en Globalfl amenco.com:
“Paraíso. Lujuria. Y condena. Son las tres
caras del tríptico de ‘El jardín de las deli-
cias’ de El Bosco. Un universo onírico, mis-
terioso, gozoso y oscuro al tiempo, y carga-
do de símbolos (...). El bailaor envuelto en
ese surreal mundo suyo, lleno de objetos,
ritmos, recuerdos, ecos, silencios, refl ejos,
hervideros, fl ashes, sombras y sumideros.
Y esta vez quiso dejarnos entrar. No justo
desde el principio, sino poco a poco, casi
sin que nos diéramos cuenta. Hasta empa-
parnos del todo. Había dicho la víspera que
estaba aprendiendo a no sufrir bailando. Un
“otro” estado que quería compartir. Con la li-
bertad de siempre (quizás más), pero esta
vez con otro descaro, con otra soltura. Algo
acaso desencadenado por el hecho de que
la pieza no esté sujeta a narración. Y a que
sea un tomar oxígeno tras sobrevivir al ho-
locausto. Aire que comparte gozosamente
con muchos de los que lo acompañaron en
aquel inmenso y hondo calvario (...). Esta es
una pieza de piezas. Es todo su universo, el
que se vería al cerrarse las hojas del tríptico.
A ratos, delirante. A ratos, reconfortante. Pero
entera hilada, enérgica e impecable de for-
ma. Un poco-mucho de ‘Arena’. Un poco de
‘Lo real’. Otro poco del ‘Apocalipsis’. Un tanto
de ‘La curva’. Una pizca de ‘Los zapatos ro-
jos’. Un golpe de herencia familiar. Y, seguro,
velados anuncios de lo porvenir. Que en ar-
tistas creadores como él, es siempre lo más
inquietante: lo futuro”.
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 20
La carrera de Fuensanta la Moneta (Granada
1984) ha sido meteórica. Debutó en solitario
en Madrid con tan sólo 16 años. Tres más
tarde, se hizo con el Desplante 2003 del Fes-
tival del Cante de las Minas de La Unión. Un
reconocimiento que no hacía sino refrendar
que era uno de los más prometedores valo-
res del panorama fl amenco actual. Aunque a
ella no le bastó para lanzarse a montar com-
pañía propia.
Entonces, la joven artista continuó formándo-
se, participando en obras como ‘Rinconete y
Cortadillo’ de la compañía del coreógrafo y
bailaor Javier Latorre, uno de sus maestros,
al igual que lo han sido Mario Maya o Matilde
Coral. Aunque el momento de emprender ca-
mino en solitario no tardó en llegar. Con nom-
bre propio, se abrió paso en los más presti-
giosos festivales fl amencos y escenarios de
todo el mundo. Sólo en los últimos seis años,
ha presentado hasta seis producciones dife-
rentes, tanto propias como en colaboración.
Ella misma lo cuenta a modo de sinopsis de
su nueva obra ‘Paso a paso’:
“Hay algo que me mueve cada dí a, que
alimenta mi alma, y no en sentido fi gurado.
Algo que me lleva a un destino que yo, li-
bremente, he elegido, pero que soy cons-
ciente de que es arriesgado. Y, a pesar del
riesgo, quiero seguir viviendo con é l, y en é l,
sea cual sea, aprender a vivir en perfecta
comunió n con el destino fi nal que me tenga
reservado. Ese algo es todo un mundo, lleno
de experiencias, que me ha llevado de un
momento de duda como ‘Bailar, vivir’ a otro
de reafi rmació n que fue ‘Extremo Jondo’, que
partió de la nada por una intuició n ‘Lo que
trae el aire’ y despertó en mí las ganas de
aprender y el gusanillo de la bú squeda en
‘De entre la luna y los hombres’ -que presen-
tó en el Festival de Jerez 2009- y que ahora
me hace pararme y querer disfrutar de la ex-
periencia del camino andado ante lo efí mero
de su continuidad. Ese es mi ‘Paso a paso’”.
Baile Fuensanta La Moneta
Artista invitado (baile) Javier
Latorre
Cante Miguel Lavi, Juan Ángel
Tirado, El Mati
Guitarra Luis Mariano
Percusión Chema del Estad
Técnico de sonido P.A. Antonio
Pérez
Técnico de luces Diego Padín
Torres
Regiduría Teresa Vílchez
Fotografía Joss Rodríguez
Producción Raúl Comba
TEATRO VILLAMARTA
Lunes, 23 de febrero
FUENSANTALA MONETA
PASO A PASO
Se hace camino al an-
dar. La máxima ‘ma-
chadiana’ impregna el
concepto que Fuen-
santa la Moneta tiene
de su propia carrera
artística. La bailaora
granadina la va trazan-
do y viviendo intensa-
mente, pero ‘Paso a
paso’. Y es así como se
titula su nuevo espec-
táculo, que surge de
las ganas de pararse
a “disfrutar de la expe-
riencia del camino an-
dado, ante lo efímero
de su continuidad”.
TEATRO VILLAMARTA
21 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
Así que esta nueva obra, que estrenó en
la pasada Bienal de Sevilla 2012, se ofrece
como un balance. El programa se estruc-
tura en tres escenas. La primera es ‘Sobre
mis pasos’, una suite de bailes que pasa por
farruca, malagueña y zapateado. Tras un
romance cantado, se enfrenta a los ‘Hados’,
que inicia con una soleá apolá planteada
como paso a dos mano a mano con Lato-
rre, su maestro-artista invitado, y remata por
seguiriyas. El fi nal del camino es ‘Vereda’,
que se abre con un cante por granaínas con
abandolaos y concluye con tres bailes en-
cadenados: tientos azambrados, soleá por
bulerí as y jaleos. Los cantaores Miguel Lavi,
Juan Ángel Tirado y El Mati, el guitarrista
Luis Mariano y el percusionista Chema del
Estad están a su lado en este caminar.
Cuando la obra vio la luz en el ‘macrofestival’
sevillano, no sólo recibió el aplauso del públi-
co, sino el aval de la crítica. En Giralda Tele-
visión, Antonio Ortega afi rmó que “La Moneta
cuando se pone a bailar por derecho, que es
lo que hizo anoche, encandila los sentidos de
los afi cionados má s exigentes, en su baile
nos regala detalles de las má s grandes bai-
laoras de la historia, pero los adereza con su
propia personalidad sacá ndole un jugo que
sabe a raí z de la tierra”. Marta Carrasco en el
periódico ‘ABC’ defi nió el espectáculo como
“una obra honesta, seria y pensada para res-
ponder exactamente a su nombre”. A juicio de
la crítica, “en un mundo tan homologado, don-
de todos se imitan, La Moneta ha elegido dife-
renciarse. Así , su baile es fuerte de pies, pero
singular en brazos y torso. El Sacromonte, el
Albaizín está n impresos a fuego en el baile de
Moneta”. Y agregó que la bailaora “nos mostró
su honesta forma de entender el fl amenco, el
de su tierra granadina. Me alegro que nunca
olvide dó nde está n sus raí ces”.
Así que no es de extrañar que cuando llegue
a esa tierra donde enraíza su baile, donde
emprendió el camino en las Cuevas del Sa-
cromonte, donde se formó con Mariquilla,
donde mostró sus primeras piezas en el Co-
rral del Carbón y donde departió en el Ge-
neralife con Manuel Liñán por ‘Duende’, los
halagos se multipliquen. José Manuel Rojas
dejó hace un par de años escrito en el diario
local ‘Ideal’ lo siguiente”: “Con criterio y sin
prejuicios. Ha llegado un momento en que ir
a ver bailar a La Moneta es como un acto de
fe que cualquier creyente de esta religió n que
se llama fl amenco deberí a ejercitar. Y es que
má s allá de doctrinas, dogmas o profecí as,
La Moneta se presenta como suma sacerdo-
tisa de una escuela de baile que no entiende
de epí tetos ni de califi cativos”. Y, al fi nal, con-
cluye que es “posiblemente la mejor bailaora
de Españ a. Posiblemente”.
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 22
José Saramago fue quien subrayó la trans-
cendencia de su baile. No sólo dijo esa ya
célebre frase “ni el aire ni la tierra son iguales
después de que María Pagés haya bailado”.
También deslizó un interesante matiz: “Sobre
el suelo, sus pies van dibujando preguntas y
respuestas”. En sus espectáculos hay men-
sajes, refl exiones e implicaciones que tienen
que ver con lo humano. Bien lo sabe el Festi-
val de Jerez, donde vino en 2012 a presentar
‘Utopía’, una obra que tomaba como referen-
cia la arquitectura curva de Oscar Niemeyer
para llevar a cabo “una refl exión emocional
sobre el instinto de los seres humanos para
soñarse a sí mismos en un futuro mejor”.
Esa es la base del compromiso con la crea-
ción de María Pagés (Sevilla 1963). “Crea
porque está convencida de que el arte lleva,
en su esencia y en la emoción que lo pro-
duce, un profundo compromiso con la vida
y con la memoria”, explica su carta de pre-
sentación. Lo prueba el historial creativo de
esta discípula de Antonio Gades, plasmado
en obras como ‘Sol y sombra’ (1990), ‘De la
luna al viento’ (1994), ‘El perro andaluz. Bur-
lerías’ (1996), ‘La Tirana’ (1998), ‘Flamenco
Republic’ (2001), ‘Canciones, antes de una
guerra’ (2004), ‘Sevilla’ (2006), ‘Autorretrato’
(2008), ‘Flamenco y poesía’ (2008), ‘Dunas’
(2009), ‘Mirada’ (2010) y ‘Utopía’ (2011) des-
de que montara su compañía en 1990. Lo
refrenda su Premio Nacional de Danza 2002,
el primero otorgado a un artista fl amenco en
la modalidad de “creación”.
Y continúa esa senda con su nueva produc-
ción ‘Yo, Carmen’. Pagés reconoce que ha
sido solicitada en más de una ocasión para
versionar ‘Carmen’. Siempre se negó, pero
sabiendo que algún día “sería necesario
emprender una aventura creativa personal
Baile María Pagés
Isabel Rodríguez, María Vega,
Natalia González Alcalá,
Lucía Campillo, Sonia Franco,
Macarena Ramírez, Paco
Berbel, José Antonio Jurado
Cante Ana Ramón, Loreto de
Diego
Guitarra Rubén Levaniegos,
José Carrillo “Fyty”
Percusión Chema Uriarte
Violonchelo Sergio Menem
Violín David Moñiz
Idea, dirección y coreografía
María Pagés
Música George Bizet, Sebastián
Iradier, Rubén Levaniegos,
Sergio Menem, David Moñiz,
María Pagés
Letras María Zambrano, Akiko
Yosano, Marina Tsvetá yeva,
Marguerite Yourcenar, Margaret
Atwood, Belén Reyes, Cécile
Kayirebwa, Forug Farrojzad,
Widdad Benmoussa, María Pagés
Diseño de iluminación Pau
Fullana
Diseño de vestuario María Pagés
Diseño de sonido Mariano García
Ayudante de coreografía José
Barrios
Teñido y pintura de telas Taller
María Calderón
Realización de vestuario Ángel
Domingo
Suelo Harlequin Liberty
Coordinación técnica e
iluminación Pau Fullana
Regiduría y maquinaria Javier
Iglesias
Sonido Mariano García
Una producción de María Pagés
Compañía
TEATRO VILLAMARTA
Miércoles, 25 de febrero
MARÍA PAGÉS COMPAÑÍA
YO, CARMEN
Carmen vuelve al baile fl amenco. Pero esta vez lo hace porque quiere. Ahora
es la cigarrera sevillana la que toma las riendas de su destino. La bailaora y
coreógrafa sevillana María Pagés siempre rechazó el mito que ha secues-
trado a la ‘Carmen’ de Mérimée por considerarlo un tópico construido por la
sociedad masculina. Así que en ‘Yo, Carmen’ le da baile al personaje, enten-
dido como “mujer real”, poniendo en su cuerpo versos de mujeres del mundo
que, por ella, alzan la voz.
TEATRO VILLAMARTA
23 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
en torno al personaje”. Pero desde un pun-
to de vista alejado del mito, del tópico y del
machismo. Quiere “hablar de las mujeres,
desde la experiencia vital, emocional, física,
sentimental y creativa de una mujer bailaora,
coreógrafa, andaluza, española y reivindica-
dora de la universalidad”, según la sinopsis.
Con el título, aspira a trascender el mito de
la mujer fatal esculpido por Mérimée y mirar
a “la mujer real”. Así, cuenta una aventura ge-
nuinamente femenina, en diez cuadros, inte-
grados por ocho bailaoras/bailaores y siete
músicos en directo. A través de solos y co-
reografías corales, a compás de seguiriyas,
soleá, alegrías, tangos o tanguillos, expresa
su conocimiento y contradicciones, sus amo-
res y desamor, su fuerza y fragilidad, su in-
seguridad e insatisfacciones, su soledad... Y
aborda temas candentes como el maltrato, la
dependencia, el sometimiento, el canon so-
cial, la religión o la publicidad.
Para ello, cuenta con la música de Bizet. Pero
va más allá: explora el repertorio musical po-
pular y clásico que la hicieron posible, inte-
grando a Sebastián Iradier y otras músicas po-
pulares, la adaptación de fragmentos clásicos
en clave fl amenca y composiciones de Rubén
Levaniegos. La banda sonora pone, por tan-
to, a dialogar la música clásica, la fl amenca
y la popular, interpretadas por un cuarteto de
cuerda -guitarras, chelo y violín-, acompaña-
do por un percusionista y el cante de dos vo-
ces femeninas “que van hilvanando la historia
a través de poesía original”. Y de otros versos,
pues en la obra “las mujeres toman la palabra
y la acción a través de la poesía” de escrito-
ras de distintas culturas y lugares, entre ellas,
María Zambrano, Akiko Yosano, Marina Tsve-
táyeva o Margaret Atwood.
Como en todos sus espectáculos, luz, es-
cenografía y vestuario son tratados con es-
mero. En ‘Yo, Carmen’ proyecta “la luz para
generar sombras y transparencias, creando
un juego de claroscuros”, que toma como re-
ferente a otra mujer: la pintora barroca Arte-
misia Gentileschi. A la luz se suman objetos
-libros, abanicos, bolsos, escobas, sillas- y,
por supuesto, el vestuario “concebido desde
la idea de considerar al vestido como la pro-
longación y la extensión de nuestra piel”.
Cuando la obra se estrenó el pasado octubre
en el Teatro Calderón de Valladolid, antes de
la ‘première’ internacional en Singapur, Ma-
ría Pagés compareció ante los medios para
confesar, como publicó ‘La Razón’, que no ha
montado una versión, sino que ha corregido
la ausencia en ‘Carmen’ de una “reivindica-
ción femenina”. Y añadió que, a estas alturas
de su vida y madurez profesional, en su per-
sona habrá “un antes y un después” de este
proyecto escénico. “Cuando bailo, me dejo
parte de mi vida, baila toda mi persona. A ve-
ces no soy capaz de distinguir entre persona
y personaje. Todo en mí participa y aporta”.
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 24
“Francisco Sánchez Gomes (Algeciras, Es-
paña, 1947-Cancún, México, 2014) tardó más
de cuarenta años en regresar a Jerez de
la Frontera. Le descubrió para el mundo el
concurso fl amenco del Teatro Villamarta, ce-
lebrado en 1962, justo cuando se cumplía el
cuadragésimo aniversario del de Granada y
cuando él no levantaba ni catorce años del
suelo. No volvió, sin embargo, a confi rmar su
alternativa hasta una noche de lujo y magia
en la plaza de toros de la ciudad del vino y
los caballos, con el grupo con el que amasó
el potente directo de ‘Cositas buenas’. Murió,
un año atrás, cuando se celebraba el Festi-
val de Jerez y desde el luto inicial de Tomati-
to puso un respetuoso crespón negro a toda
su programación.
Sobre este mismo escenario, un año más
tarde, seis guitarristas de muy diferente ex-
tracción, carbono 14 y tendencia, vienen a
simbolizar las cuerdas de esa sonanta co-
lectiva que quedó maltrecha pero no huér-
fana. Esa es la última victoria de Paco, la
inmortalidad de su genio, que se reparte
como las cenizas de su memoria entre todos
aquellos que deciden seguir sus pasos, con
el aliento propio de los discípulos que nunca
pretendieron fotocopiar al maestro sino eter-
nizarlo desde su propia impronta y albedrío.
He aquí a una magnífi ca selección para la
división acorazada de nuestra guitarra con-
temporánea. Desde el toque magistral de
Gerardo Núñez, perteneciente a una gene-
ración que se meció en la cuna de Javier
Molina pero también en la de Jimi Hendrix, a
paisanos más jóvenes pero no por ello me-
nos encomiables, como Alfredo Lagos, con
una sólida carrera artística, siempre pareja
a la del cante de su hermano; Juan Diego
Mateos, crecido desde niño tanto en el to-
que de acompañamiento como en el solista;
Santiago Lara, ese sevillano giraldillo del to-
que de Jerez; José Quevedo “El Bola”, al que
su esperado disco en solitario ha apeado
Guitarras Gerardo Núñez,
Alfredo Lagos, Juan Diego
Mateos, José Quevedo “Bola”,
Santiago Lara, Manuel Valencia
Artista invitado al baile El Barullo
Contrabajo Antonio de Miguel
Percusión Cepillo
Cante Miguel Lavi, David Carpio
Palmas Carlos Grilo, Manuel
Salado
Sonido José Luis Álvarez
Luces Manu Madueño
Producción artística Fernando
González-Caballos
Produce Bujío de Ideas a
Cuatro Manos S.L.
TEATRO VILLAMARTA
Jueves, 26 de febrero
GERARDO NÚÑEZALFREDO LAGOSJUAN DIEGO JOSÉ QUEVEDO SANTIAGO LARAMANUEL VALENCIA
UN AÑO SIN PACO
Aquella mañana no la olvidaremos nunca. La noticia comenzó a correr de
boca en boca, de móvil en móvil, de red en red, desde primera hora de la
mañana. Nadie lo quería creer. Paco de Lucía había muerto, de repente,
en México. El luto se apoderó del Festival de Jerez. Tomatito, por supuesto,
aquella noche no pudo tocar en el Villamarta. Y no hubo tiempo para rendir
al genio de la guitarra el homenaje que merecía. Ahora sí llega el tributo, tras
‘Un año sin Paco’.
TEATRO VILLAMARTA
25 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
defi nitivamente del diminutivo,
o Manuel Valencia, que a golpe
de bordón está demostrando
ser mucho más que el talento-
so sobrino de Terremoto. Paco
temía a Jerez porque Jerez le
respetaba pero no le idolatraba.
No se trata ahora de un con-
cierto compartido, sino de un
símbolo. El de la verdadera he-
rencia del músico algecireño, la
que nos brinda la posibilidad
inefable de que le sobrevivan
la dignidad del instrumento y
sus posibilidades de búsque-
da. Muerto Paco, no se acabó la
guitarra. Ni solista ni a la grupa
de una voz cantaora o tras la
licra que ya sustituye a los añe-
jos volantes. Tan tradicionales
como mestizos, los tocaores je-
rezanos que congenian este tri-
buto, conocen al dedillo –como
su llorado patriarca sin otoño-
que siempre cabe una nueva
piel para la vieja ceremonia de
la magia”.
A las palabras de Juan José Té-
llez, su biógrafo, la persona que
habló por todos en el funeral, no
podemos añadir nada. Acaso
algún detalle sobre el programa
previsto en esta gala, en la que
cada guitarrista interpretará una
pieza de Paco y otra propia. La
abrirá Manuel Valencia con la
soleá ‘Gloria al Niño Ricardo’. La
continuará Santiago Lara con la
bulería ‘Río de la miel’. Después,
Bola interpretará el zapateado
‘Percusión fl amenca’. ‘Ziryab’ lo
bailará Barullo, lo tocarán San-
tiago Lara, Bola y Alfredo Lagos,
y lo cantarán David Carpio y Mi-
guel Lavi. La cadena de solos la
retomará Alfredo Lagos con la
taranta ‘Tío Sabas’. Juan Diego
interpretará seguiriya. Gerardo
Núñez lo homenajeará por ron-
deña y soleá por bulerías. La
soleá será con baile del joven
sevillano -de la estirpe Farruco-,
las dos voces y el toque a seis
manos. Y al fi nal, la fi esta por
Paco de Lucía quien, como es-
cribió aquel día Gerardo Núñez
es, para la guitarra, ‘La cuarta
dimensión’:
“La cabeza y las manos que se
han detenido para siempre son
las de un semidiós que, man-
teniendo con un orgullo infi nito
su independencia y su libertad,
elevó nuestra música, el fl amen-
co, a la cuarta dimensión de la
música grande. Y lo hizo sin do-
blegarse, sin conceder una uña
a señoritos ni a mandamases
efímeros, sin deberle nada a
nadie, inyectando en los fl amen-
cos jóvenes orgullo, conciencia,
autoestima y fuerza sufi ciente
para liberarse de la sumisión
de las ventas y de las fi estas,
de los lazos casi tribales de una
cultura gris en la que hasta en-
tonces jugaban el papel de bu-
fón. Abrió la puerta de una casa
cerrada, se enfrentó a tormen-
tas y a demonios. Como Ulises,
hizo un viaje peligroso para que
después lo hiciéramos todos.
Nos salvó. Y ahora, un rayo lo
ha alcanzado a la orilla del mar,
¿dónde si no iba a morir Paco?
Paco, no sé qué decirte. Gran-
de. Grande. Grande”.
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 26
“Un espectáculo para todos los locos que
beben la vida a trago largo”. Así es como pre-
senta Rubén Olmo (Sevilla 1980) su cuarta
producción en solitario. ‘La tentación de Poe’,
dirigida por Juan Dolores Caballero ‘El Chino’,
plantea una indagación en la personalidad del
escritor de ‘El cuervo’. “No sé si la personali-
dad del autor me llevó a poner en marcha esta
propuesta o la lectura de un primer cuento me
estimuló a quedarme enredado en el siguien-
te”, explica el bailarín y coreógrafo sevillano.
Así, fue indagando en su obra y en su vida:
“La tentación de entregarme a su locura y
explorar sus mundos me domina. Poe no era
dócil. No tuvo una vida fácil. Atrapado en es-
pirales de autodestrucción, se sumergió en
el alcohol y en brumas de insuperable litera-
tura. La tentación de Poe es una obra carga-
da de enigmas e interrogantes sin respuesta,
al más puro estilo del autor, del hombre, del
amante”, escribe.
De hecho, ese es el núcleo de la obra: cómo
Rubén Olmo se mete en la piel de Poe. Se-
gún explicó el artista la víspera del estreno
en el Teatro Central de Sevilla el pasado
noviembre, como recogió Ismael G. Cabral
en ‘El Correo de Andalucía’, “me apetecía
montar una obra tan personal como esta;
yo estoy familiarizado con Edgar Allan Poe
desde que era pequeño, porque mi hermano
era muy afi cionado a su obra y tenía su cuar-
to con posters alusivos a historias como ‘El
cuervo’ y ‘El gato negro’”.
‘Lecho de muerte’, ‘Amor y desconsuelo’, ‘El
escritor’, ‘Obsesión’, ‘Alucinación’, ‘Destruc-
ción’, ‘La ciudad’ y ‘Virginia... vuelve’ son las
ocho escenas en las que se estructura la
obra. Y, en palabras de Caballero, “muestra
el sufrimiento de un hombre incomprendido
por ser un adelantado a su tiempo”. A juicio
del director, que en fl amenco ha colaborado
en proyectos como ‘Meridiana’ de Javier Ba-
TEATRO VILLAMARTA
Viernes, 27 de febrero
RUBÉN OLMO
LA TENTACIÓNDE POE
La danza no sólo es el cuerpo en movimiento, es también un vehículo para la
narración. Y uno de los bailarines españoles que se han hecho especialistas
en esta forma de lenguaje es Rubén Olmo. Ya fue ‘Belmonte’ y ‘Pinocchio’. El
coreógrafo sevillano se pone ahora en la piel del escritor Edgar Allan Poe,
transformando en pasos y mudanzas su obra y su vida. Lo hace, confi esa,
porque “no soy un fl amenco al uso”.
Baile Rubén Olmo como Edgar
Allan Poe
Sara Vázquez como Virginia
Eliza Clemm
Cante Juan José Amador
Violín Bruno Axel
Cello Sancho Almendral
Percusión Agustín Diassera
Coreógrafo Rubén Olmo
Composición musical Bruno Axel
Maestra repetidora Sara Vázquez
Dirección escénica Juan
Dolores Caballero
Agradecimientos a Ramón
Oller por su colaboración en
“Virginia… vuelve”
Diseño de iluminación Rafael
Gómez
Diseño de audiovisuales
Fernando Brea
Diseño de sonido Fali Pipió
Diseño de vestuario Carmen de
Giles y Eduardo Leal
Diseño programa ArtDesing
Fotografía Javier Caró, María
Jesús Ahumada (Centro de
Documentación de las Artes
Escénicas de Andalucía)
Técnico de iluminación Rafael
Gómez
Técnico de sonido. P.A. Fali Pipió
Jefa de producción Pepa Caballero
Ayudante de producción Vicky
Beuzón
Regidora Emilia de Jesús
TEATRO VILLAMARTA
27 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
rón, “hemos trazado un recorrido estético por
la vida del escritor”.
El espectáculo lo protagoniza Olmo, junto a
la bailarina Sara Vázquez, encarnando a Vir-
ginia. Además, en el capítulo titulado ‘La ciu-
dad’ participa el Centro Andaluz de Danza.
“Después de años dando clases, allá donde
se presente esta obra contaré con estudian-
tes de diferentes conservatorios y escuelas
de danza”, afi rmó Olmo antes de la ‘première’.
Al elenco se suma la voz en ‘off’ de Antonio
Canales, a quien dirigió en el ‘Ignacio Sán-
chez Mejías’ del Ballet Flamenco de Anda-
lucía. Para Olmo es “un artista tan inmenso
que, con sólo oír su voz, ya parece que me
está acompañando en el escenario; tengo la
sensación, a veces, de que la sombra que
proyecto es la suya”.
El lenguaje dancístico de la pieza es ecléc-
tico. Según el director, “el fl amenco no siem-
pre está presente, Rubén ha tenido el arte
de hacer que este aparezca y desaparezca
de un modo muy natural, pues no tendría
sentido estar hablando de Allan Poe sólo con
el idioma del arte jondo, aunque sí que ve-
remos al escritor bailando una seguiriya”. Lo
cual tiene una razón de ser, en palabras de
Olmo: “Hago estas cosas porque no soy un
fl amenco al uso”.
Lo destacó en su crítica de esta nueva obra
Rosalía Gómez para ‘Diario de Sevilla’: “Con
apenas 34 años, Rubén Olmo posee una de
las trayectorias dancísticas más completas
que puedan existir, reuniendo en su persona,
además, un abanico de estilos que le ha per-
mitido asumir papeles tan diferentes como
los de Belmonte (con su propia compañía) o
Calisto (como solista del Ballet Nacional de
España)”.
La especialista en danza recuerda que, tras
su etapa de director del Ballet Flamenco de
Andalucía, entre 2011 y 2013, “regresa a la
danza con un trabajo absolutamente elabo-
rado en el que, con la ayuda experta de Juan
Dolores Caballero, construye físicamente el
personaje doliente y atormentado de Edgar
Allan Poe y no lo suelta hasta que baja el
telón”. También alaba la “estupenda, valiente
y contemporánea partitura musical de Bru-
no Axel, enriquecida por la voz fl amenca
de Juan José Amador y las percusiones de
Agustín Diassera”.
Y es que, sin duda, Olmo es un experto
bailarín de personajes. Aunque también es
un destacado coreógrafo. Lo demostró con
‘Tranquilo alboroto’, aquella obra no argu-
mental de gran formato con la que regresó al
fl amenco y a Sevilla. Y en ello incidió en ‘Me-
táfora’, producción con la que se estrenó en
la dirección del Ballet Flamenco de Andalu-
cía y que abrió el Festival de Jerez 2012. En
ella mostraba “el baile como alegoría de la
vida”. Ahora lo pone al servicio de una perso-
na y de un personaje que le hace refl exionar
sobre ideas como esta: “La ciencia no nos
ha enseñado aún si la locura es o no lo más
sublime de la inteligencia”.
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 28
“Volver a la tradición si se quiere evolucionar”.
Esta era la máxima de Antonio Gades (Elda
1936-Madrid 2004), bailarín y coreógrafo
que hizo escuela e historia en la danza es-
pañola. La perpetúa el ballet impulsado por
la Fundación Antonio Gades, con dirección
artística de Stella Arauzo, manteniendo vivas
las obras que cambiaron el rumbo del baile
español, tanto el clásico, como el fl amenco y
el folklórico, así como la visión que sobre él
se tenía, tanto dentro como fuera de nues-
tras fronteras.
La trilogía que creó con Carlos Saura, en su
doble versión escénica y cinematográfi ca,
fue determinante, pero no es toda la heren-
cia del bailarín y coreógrafo. La labor de re-
cordar que hay mucho más en su archivo la
realiza su fundación. El año pasado, cuando
se cumplía una década desde que nos deja-
ra, la institución se propuso “un reto de es-
pecial trascendencia: poner en pie la versión
de ‘El amor brujo’ que con el título de ‘Fuego’
supuso el segundo acercamiento escénico
del coreógrafo alicantino al ballet de Manuel
de Falla”.
Según palabras de su directora, Eugenia Ei-
riz, “es una obra de transición entre los ya
míticos montajes de ‘Carmen’ y ‘Fuenteove-
juna’. Fue también la última de las colabo-
raciones del tándem difusor del fl amenco
Gades-Saura”. El propio Gades dejó dicho
que “la versión escénica es muy diferente
a la cinematográfi ca. Carlos y yo contamos
otra historia. Nos servimos de la banda so-
nora del fi lm cantada por Rocío Jurado con
la Orquesta Nacional de España dirigida por
Candela Esmeralda Manzanas
Carmelo Jacob Guerrero
Espectro Miguel Ángel Rojas
Hechicera Ángela Núñez “La
Bronce”
Cuerpo de baile Mª José
López, María Nadal, Mayte
Chico, Silvia Vidal, Ana del
Rey, Virginia Guiñales, Luisa
Serrano, Carolina Pozuelo,
Raquel Ortega , Miguel Lara,
Jairo Rodríguez, Elías Morales,
Pepe Vento, Álvaro Madrid,
Daniel Estrada
Cante Juañares, Palacín,
Gabriel Cortés, Enrique Pantoja
Guitarrista Antonio Solera,
Camarón de Pitita
Maestro de baile Goyo Montero
Coreografía y escenografía
Antonio Gades, Carlos Saura
Decorado y vestuario Gerardo
Vera
Iluminación Gades, Saura, You
Música de ‘El amor brujo’ de
Manuel de Falla; grabación
Orquesta Nacional de
España dirigida por Jesús
López Cobos; canciones
interpretadas por Rocío Jurado
Composiciones y arreglos
Canciones populares, Gades,
Solera y Freire
Dirección artística Stella Arauzo
Dirección técnica y de
producción Dominique You
Técnico de luces Marc Bartolo
Técnico de sonido Beatriz Anievas
Técnico de sastrería Isabel López
Antonio Gades dejó un legado intemporal. ‘Carmen’, ‘Bodas de sangre’ y ‘El
amor brujo’ son la trilogía de referencia del ballet fl amenco contemporáneo.
A mantenerlo vivo está consagrada la fundación y el ballet que llevan su
nombre. Y conmemorando el décimo aniversario de su fallecimiento, rescató
‘Fuego’, una segunda versión de ‘El amor brujo’ de Manuel de Falla que se
estrenó en el Teatro Châtelet de París el 26 de enero de 1989.
TEATRO VILLAMARTA
Sábado, 28 de febrero
COMPAÑÍA ANTONIO GADES
FUEGO(Un ballet de Antonio Gades y Carlos
Saura inspirado en ‘El amor brujo’ de
Manuel de Falla)
TEATRO VILLAMARTA
29 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
el maestro Jesús López Cobos, pero cam-
biamos el orden de los extractos a los que yo
he añadido fl amenco y numerosas músicas
populares que no fi gura en el fi lm”.
Así se desenvuelve la historia. Tras el co-
mienzo a telón bajado, se desencadena la
‘Pelea’, un rítmico duelo del que José sale
herido de muerte. Entonces, “se escuchan
los agresivos compases del inicio de ‘El Amor
Brujo’”. Llega el día y se iluminan las sábanas
blancas en el ‘Tendedero’, con el coro de mu-
jeres en el que está Candela, “que se va a
casar dentro de un mes con Carmelo”. Pero
José ‘El Espectro’, “viene del mundo de las
tinieblas a perturbar a los enamorados”. Tam-
bién irrumpirá en el festejo de las ‘Navidades’,
cuando “el tiempo parece detenerse para
todo el mundo excepto para Candela que,
como “empujada por una fuerza irresistible”,
baila la violenta ‘Danza del terror’.
Vuelve la celebración popular en la cuarta es-
cena, ‘El Rocío’, marcada por las sevillanas y
por el ‘Y tu mirar’. La vuelta del tétrico espíritu
lleva a Carmelo a buscar a ‘La Hechicera’ para
exorcizar a Candela con su ritual: la ‘Danza del
Fuego’. Candela llega al trance y hasta ella se
dirige Carmelo preguntándose si es “posible
que la danza del fuego no haya podido con-
jurar el malefi cio”. La pareja danza ‘El fuego
fatuo’. Pero aún regresa ‘El Espectro’ y será
Carmelo y todo el pueblo con él quien tenga
que hacerle frente y vencerlo junto al son del
‘Tú eres aquel mal gitano’. Y al amanecer, se
celebra la boda y se canta la alboreá.
En su génesis, según Eiriz, se refl ejó la
compleja situación personal por la que
atravesaba el artista, afectado por la ruptura
con Pepa Flores y las muertes de su padre
y su hermano Enrique. Detuvo las ‘tournés’,
se tomó un periodo de refl exión y reposo,
y regresó en 1989 con varios proyectos: la
inauguración de la Ópera del Cairo, el décimo
aniversario del Ballet Nacional de España
-del que fue director entre 1978 y 1980- y
el encargo del Teatro de Châtelet de París
para realizar ‘Fuego’. “El estado de ánimo
de Gades se refl eja en la obra que intenta
escapar de la fantasía del guión original
contando la historia de una enajenación
mental y rodeándola de una ambientación
onírica y tenebrosa”, explica la directora.
Los titulares de la época hablan de que el es-
treno en París fue un éxito. Lo que se replicó
después por Italia, Alemania, Suiza, Japón,
Brasil o Corea. Estos son algunos titulares
del momento. La Suisse: “Triomphal Gades”.
La Vanguardia: “París arde con el ‘Fuego’ de
Gades”. Diario 16: “Gades en París/ Otro éxito
con Saura”. Ya: “Veinte minutos de aplausos
para Gades en su presentación en París”.
Diario de Cádiz. “Gades triunfa en Seúl”. Pero
la obra nunca se estrenó en España. Hasta
el pasado julio de 2014, cuando se repuso
en el Teatro de la Zarzuela. Ahora llega al
Festival de Jerez, que recibió a la compañía
en su segunda edición y en la sexta, la de
2002, inaugurada con su ‘Fuenteovejuna’ in-
terpretada por el Ballet Nacional de España.
Gades vuelve a Jerez.
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 30
“Un sonido redondo y contundente, una alza-
púa de vértigo”. Así resumió la ‘Guía libre del
fl amenco’, el imprescindible manual fi rmado
por José Manuel Gamboa, la esencia tocaora
de Paco Cepero (Jerez 1942). El jerezano es
maestro del acompañamiento, del concertis-
mo y de la composición, un artista sin el que
las carreras de otros artistas nunca hubie-
ra sido igual. La suya comenzó en su propia
casa, pues es sobrino-nieto del cantaor José
Cepero. De niño, recibió las enseñanzas de
Javier Molina y Rafael del Águila, quienes
hicieron escuela del toque de Jerez. Y en su
ciudad, inició su trayecto profesional, acom-
pañando a los grandes del cante de la época:
Borrico, La Piriñaca, Sernita o Terremoto.
Que lo fi chara La Paquera fue decisivo; con
ella recorrió toda España. Y se quedó en
Madrid, convirtiéndose en pieza nuclear de
tablaos como Los Canasteros de Manolo Ca-
racol. Allí fue donde su camino se cruzó con
el de Camarón, de quien fue pareja artística
en sus inicios. Los dos iban embarcados, al
igual que La Singla, El Pelao... y Paco de Lu-
cía, en el Festival Flamenco Gitano que a fi -
nales de los 60 recorrió Europa. José y Paco,
de hecho, atienden juntos aquella entrevista
de la serie ‘Rito y geografía del cante’ en la
que el cantaor dijo, al hilo de las ‘acusaciones’
de que en Madrid estaba perdiendo pureza,
aquello de: “Mi manera de sentir todavía la
gente no la ha entendido”.
Cepero sí la entendía. Lo mismo que la de
otros nuevos talentos de entonces, tanto fl a-
mencos como no. Tenía un don para la com-
posición (y para los éxitos discográfi cos) que
Guitarra solista Paco Cepero
Guitarras Miguel Salado, Paco
León
Violín Sophía Quarenghi
Percusión Chicharito
Artista invitado (cante)
Rancapino Chico
Artistas invitados (baile) Carmen
Herrera, Ana Latorre, Álvaro
Paños
Música Paco Cepero
Dirección y coreografía Javier
Latorre
Iluminación Marcos Serna
(Teatro Villamarta)
Regiduría Carmen Guerra
Producción Teatro Villamarta
TEATRO VILLAMARTA
Domingo, 1 de marzo
PACO CEPERO
TRADICIÓN Y DUENDE
Aún siendo una cita consagrada al baile, el Festival de Jerez reincide en su
tributo a la guitarra fl amenca. En el ecuador de esta décimo novena edición,
los focos estarán sobre el jerezano Paco Cepero, quien lleva más de me-
dio siglo demostrando su maestría tanto en el acompañamiento, como en
el concertismo y la composición. A él está consagrada la gala ‘Tradición y
duende’, que Javier Latorre dirige y coreografía para tan especial ocasión.
TEATRO VILLAMARTA
31 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
fue advertido por Isabel Pantoja, Julio Igle-
sias, Rocío Jurado o Chiquetete. No hace
mucho lo recordaba este último en una en-
trevista ilustrada con el crítico Martín Martín
en el ciclo Trastablaos de la Universidad de
Sevilla y la Fundación Cristina Heeren. Refi -
riéndose a cuando, estando en Los Barrios
con Camarón y Paco y Juanito Villar y Ran-
capino, le enseñó Cepero el nuevo tema que
le tenía hecho, ‘Tú y yo’, confesó que “gracias
a él, mi carrera fue en expansión. Compone
para mí como a él le gustaría cantar”.
Y también lo acompañaba al toque en estu-
dio, lo mismo que a La Perla, Juan Villar, Tu-
rronero, Pansequito, Rancapino, Lebrijano o
Carmen Linares, por citar algunos. La guitarra
de Cepero, para entonces, ya estaba recono-
cida como una de las mejores, con galardo-
nes como el Premio Nacional en Córdoba, el
de la Cátedra de Flamencología de Jerez o el
Castillete de Oro de La Unión... a los que más
recientemente se unieron el Calle de Alcalá
2004, la Medalla de Oro al Mérito de las Be-
llas Artes 2004 o el Compás del Cante 2014.
Aunque con amplios paréntesis por mor de
su dedicación a las canciones, fue desarro-
llando su camino solista. En 1978 registró un
vinilo titulado ‘Amuleto’... y en 2000, el CD ‘De
pura cepa’. Lo siguieron ‘Corazón y bordón’
(2004), ‘Abolengo’ (2007) y la ‘Suite Gades’
que creó para el Bicentenario de la Consti-
tución de 1812. Con este último cumplió un
sueño que siempre había perseguido: crear
una obra orquestal. Y la llevó a cabo junto
a la Orquesta Sinfónica de Córdoba. Unos
trabajos a los que se unieron colaboraciones
relevantes como la que hizo en ‘Encuentro’
de Lebrijano y la Orquesta Andalusí de Tán-
ger o como director musical de la gala ‘¡Viva
Jerez!’ que produjo el Festival de Jerez 2008.
Quizás sea otro hito en esta intensa biografía
artística la gala que, bajo el título ‘Tradición y
duende’, le dedica el Festival de Jerez 2015.
El espectáculo ensalza la fi gura de este guita-
rrista fundamental para el fl amenco del último
medio siglo. Paco Cepero estará bajo el ceni-
tal y a su lado, un grupo de artistas que ha
querido sumarse a este concierto con carácter
de homenaje. A las guitarras estarán Miguel
Salado y Paco León, al violín Sophia Quaren-
ghi y a la percusión Chicharito. Al elenco se
suma como artista invitado, el joven cantaor
Rancapino Chico, quien defi ende el legado de
su padre y de la escuela cantaora gaditana.
Y como este es un festival de baile, habrá bai-
le. Para eso está como director y coreógrafo
Javier Latorre, Premio Nacional de Danza,
que cuenta con un amplio historial de parti-
cipación en este festival; la última fue ‘Fatum’
de Shoji Kojima. Las coreografías que diseñe
para esta ocasión las interpretarán en escena
los bailaores Carmen Herrera, Ana Latorre y
Álvaro Paños. Así, ‘Tradición y duende’ será un
espectáculo que una baile, cante y toque, al
modo de Paco Cepero. Es decir, un toque que,
según Manuel Ríos Ruiz, “tiene una brillantez
inusitada y un ritmo poco común”.
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 32
El fl amenco es un arte de la sangre. Linajes
jondos escriben su historia. Hijos, padres,
primos y hermanos dibujan muchas de las
ramas de su árbol genealógico. Y los paren-
tescos marcaron y marcan formas de enten-
derlo como arte y como vida. La sangre es
esa “viejísima cultura” a la que Lorca aludió
en su ‘Teoría y juego del duende’. La sangre
es la savia del fl amenco. Si a Rafael y a Ade-
la Campallo, los hermanos, se les pregunta
qué tienen en común como bailaores, ense-
guida responden: “La sangre”.
Después hablarán del respeto, premisa que
estos dos bailaores sevillanos defi enden
fi rmemente para hermanarse sobre los es-
cenarios, el uno con la otra, la una con el
otro. Y quizás entonces ya cuenten los pasos
que dieron juntos: los primeros, con la pro-
pia familia Campallo, los siguientes, con los
maestros sevillanos José Galván y Manolo
Marín, con los desplantes de Manuela, con
los tablaos de aquella orilla, con sus propias
‘Campallerías’… y con el aire de esta Triana
que aún a diario respiran.
Sevilla marca sus caminos, sus referencias y
sus formas de entender el baile. Y fue, preci-
samente en Sevilla, donde terminaron de dar
forma al espectáculo, de cara a su estreno
en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2014. Lo
habían preestrenado en el Festival Flamen-
co de Mont de Marsan, pero para llevarlo
al sevillano Teatro Lope de Vega quisieron
darle una vuelta de tuerca más a lo que co-
menzó siendo una suite dialogada de bailes.
Quisieron contar su historia, la de Adela, la
de Rafael... y la de Los Campallo.
Para los dos era muy especial mostrarse así
en la ciudad en la que nacieron y crecieron
como artistas. Como declaraban entonces
en una entrevista publicada en Globalfl a-
menco.com, “a Sevilla querían contarle quié-
nes fueron y quiénes son. Y dejar “el campo
abierto para lo que vamos a ser: quien nos
TEATRO VILLAMARTA
Lunes, 2 de marzo
ADELA & RAFAEL CAMPALLO
SANGRE
Baile Rafael Campallo, Adela
Campallo
Colaboración especial Begoña
Arce, Hugo Sánchez, Carmen
Ledesma
Cante Enrique El Extremeño,
Jesús Corbacho, Londro
Guitarra David Vargas, Juan
Campallo
Percusión Raúl Botella, Javi Silva
Coreografía Rafael Campallo,
Adela Campallo
Dirección artística Mercedes de
Córdoba
Dirección musical Juan Campallo
Iluminación Olga García
Sonido Chipi Cacheda
Regiduría Balbi Parra
Producción Rafael Campallo,
Adela Campallo
Fotografías en exteriores Daniel
M Pantiga
Quizás no haya lazo más fuerte para el ser humano que el familiar. Así, al
menos, es como lo sienten Adela y Rafael, los hermanos Campallo, que han
decidido, tras muchas colaboraciones recíprocas, crear su primera obra jun-
tos. Se titula, sencillamente, ‘Sangre’. Y es un espectáculo en el que los bai-
laores sevillanos entretejen sus respectivas autobiografías -la una, partiendo
desde Los Gallos; el otro, desde la Compañía Andaluza de Danza-, con los
genes que comparten.
TEATRO VILLAMARTA
33 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
conozca, va a ver algo nuevo en nosotros”.
Por supuesto, van a bailar juntos, como ya
han hecho en varias ocasiones en este mis-
mo festival: la última, en 2010 con ‘Puente de
Triana’ en el Villamarta. Pero dicen que ahora
es de una forma en la que nunca antes lo
habían hecho: “En pareja”. A la vez, quieren
dejar claro que cada uno, “siendo muy igua-
les, sobre todo, en la manera de entender el
fl amenco, tenemos una personalidad diferen-
te”. Y eso tiene mucho que ver con sus res-
pectivas carreras.
Para Rafael (Sevilla 1974), además del
aprendizaje con Manolo Marín en Triana,
fue clave su paso por la Compañía Andalu-
za de Danza. Especialmente, la obra ‘Golpes
da la vida’ (1998), mano a mano con quien
fue su director, José Antonio. Adela (Sevilla
1977), discípula de Manuela Carrasco, quie-
re resaltar su paso por Los Gallos. Y, para
ello, además del lienzo que adornaba el ta-
blao cuando ella trabajó allí, tiene en escena
como invitada a Carmen Ledesma.
Estarán con otros, estarán juntos y estarán
solos. En el montaje, cuya dirección artística
asume la debutante Mercedes de Córdoba
-bailaora de la Compañía de Eva Yerbabue-
na-, quieren expresar quién es cada uno hoy.
Rafael bailará por tangos (cantándole El Titi)
y también por alegrías “con mi ejecución per-
sonal, muy de verdad y muy a hierro”. Ella lo
hará por estilos más dramáticos, como ca-
tarsis propia y general: sus seguiriyas serán
“refl ejo de cualquier contratiempo de la vida”.
Cada uno contará su historia, pero sin dejar
la que los une. Por eso, tienen a su herma-
no Juan como guitarrista y director musical.
Y por eso, su madre Adela les cantará por
fandangos. Como cuando eran niños. Como
cuando empezó la historia de Los Campallo.
Y todo ello lograron refl ejarlo en la ‘première’
sevillana. Y así lo dejó dicho unánimemente
la exigente crítica de la ciudad. Manuel Bo-
hórquez en ‘El Correo de Andalucía’ escribió:
“Las familias fl amencas siguen existiendo.
Una de ellas es la de los Campallo, que ano-
che presentó en la Bienal la obra ‘Sangre’,
que va precisamente de eso, de cómo una
mujer que canta pare a tres hijos artistas, y
buenos artistas”.
En opinión de Manuel Martín Martín, crítico
de ‘El Mundo’: “No cabe más sevillanía, na-
turalidad y elegancia que la transfusión de
fl amenco cabal recibida en ‘Sangre’, de Adela
y Rafael Campallo, pues la casta y la sóli-
da formación de ambos hermanos signaron
desde bien pequeñitos el presente de sus
intenciones, que no es sino dejar recorrer el
fl uido de su arte por los vasos sanguíneos
de los espectadores después de bombear
desde sus corazones toda la enjundia que
atesora su alma”.
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 34
Cuando Concha Jareño (Madrid 1977) cuen-
ta su historia, suele detenerse en un capítulo
especial. Tenía su madre una tiendecita de
vestuario para danza. Y se crió entre agujas,
hilos y telas. No sólo eso, sino que aprendió
a confeccionar su propio vestuario. Muchas
de las prendas que ha llevado en sus actua-
ciones, como la bata de cola de ‘Algo’, están
hechas por ella misma. Quizás de dar esa
importancia a lo que vestía en el escenario,
comenzó a preguntarse por qué una bailaora
se viste así y de dónde viene cada elemento
que lleva.
De esa refl exión surge ‘El baúl de los fl amen-
cos’, un espectáculo que, a partir de su idea
original, codirige junto al también bailaor y
coreógrafo Rafael Estévez. Como ella misma
explicó a la agencia EFE cuando la obra se
preestrenó en el Centro Cultural Paco Rabal
de Madrid el pasado diciembre de 2013, “el
vestuario fl amenco se ha ido construyendo a
través de los tiempos, resultado de sumar lo
rural y lo urbano, lo aristocrático y lo popular,
lo importado, lo español, lo andaluz y lo gi-
tano, el diseño y lo improvisado, lo nuevo, lo
arcaico y lo espontáneo”.
Según explicó en dicha entrevista la artista,
que ha formado parte de compañías como
la de Rafaela Carrasco y la de Estévez &
Paños, en la obra “le damos el protagonis-
mo al bastón, el abanico, los chinchines, las
castañuelas, la capa, el sombrero o la bata
de cola, cosas que damos por instaladas en
nuestra cultura y que llegaron un buen día de
muy distintos mundos”, explica. Así que con
su baile cuenta una historia, “los anteceden-
tes y códigos simbólicos de esos objetos a
partir de músicas como la petenera veracru-
zana, de México, con tanta similitud con la
española”.
El guión está concebido como un viaje por el
mundo, haciendo “recorridos de ida y vuelta”
siguiendo piezas como el mantón, “que vino
Baile Concha Jareño
Artista invitado (baile) Adrián
Santana
Colaboración especial (guitarra)
Juan Antonio Suárez “Cano”
Artista invitada (cante y baile)
Ana Salazar
Cante Manuel Gago, David
Sánchez “El Galli”
Percusión Bandolero
Palmas Torombo
Idea original, dirección artística,
coreografía y repertorio Concha
Jareño
Dirección artística, coreografía,
transiciones musicales, fotografía
y repertorio Rafael Estévez
Ayudante de dirección Valeriano
Paños
Música original y dirección
musical Juan Antonio Suárez
“Cano”
Diseño de iluminación y
coordinación técnica Olga
García (A.A.I.)
Técnico de sonido Fali Pipio
Diseño de vestuario Yaiza
Pinillos, Ángela Lozano y Mari
Carmen Bueno
Diseño gráfi co Charles Olsen
Construcción escenografía
Esther García Roures para
PorvocArtEscena
Producción Concha Jareño Cía.
Jefe de producción y gerente
Silvia Melero
Gestión Melero Management
TEATRO VILLAMARTA
Martes, 3 de marzo
CONCHA JAREÑO
EL BAÚL DE LOS FLAMENCOS
Un mantón de Manila, un
abanico, unas castañuelas,
una bata de cola, un som-
brero, un bastón... De todo
ese equipaje viene cargado
‘El baúl de los fl amencos’, es-
pectáculo con el que Concha
Jareño debuta en solitario en
el Teatro Villamarta. La bai-
laora madrileña, Premio Re-
velación del Festival de Jerez
2009, quiere reivindicar esos
aderezos pero no sólo en
cuanto a su uso en el baile,
sino “como una parte social
y cultural que se ha instalado
en el fl amenco”.
TEATRO VILLAMARTA
35 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
de China, tocó en Cádiz y llegó a Madrid”. Y
en esta indagación ha llegado a conclusio-
nes como que el sombrero, “que se usa tanto
para los cantes de trilla, tiene su origen en el
mundo campesino, y no en el del señorito a
caballo, o que las batas de cola proceden de
los colines franceses, unos vestidos absolu-
tamente aristocráticos”.
El baúl va y viene, acompañado de una
banda sonora creada por el guitarrista Juan
Antonio Suárez ‘Cano’, un músico con el que
suele formar tándem creativo. Juntos, por
ejemplo, han llevado a diversos escenarios
del mundo piezas como ‘Seis cuerdas para
dos tacones’. Al elenco se suman la cantaora
y bailaora gaditana Ana Salazar, el bailaor
Adrián Santana, el percusionista Bandolero
y los cantaores Manuel Gago y El Galli. La
música, la danza y la historia se desenvol-
verán juntos hilando estilos como la bulería,
el zapateado, el tango de Cádiz, la trilla, la
guajira, el martinete, el taranto, las cantiñas,
los caracoles, la caña o la petenera.
Aunque, por supuesto, el protagonismo lo
tendrán los complementos del baile, como
hilo conductor de la pieza, pues “son esencia
todos de la vida real del fl amenco, su creci-
miento y evolución. Yo no tengo uno preferi-
do, cada uno tiene su momento y lenguaje y
me siento cómoda con todos y eso se ve en
el espectáculo, que es redondo, empieza y
termina, no es un ‘pegabailes’”, declaró.
En la misma línea se manifestó sobre este tra-
bajo entrevistada por Alejandra Agudo para la
revista ‘Por la danza’. ‘El baúl de los fl amencos’
es, a su juicio, un espectáculo “muy pensado”,
con un profundo “trabajo de investigación”. A lo
que añadió que “quiero hablar de los comple-
mentos, contar la historia de cómo han llega-
do a incorporarse al fl amenco. Por ejemplo, el
mantón no se inventó para el baile, pero lo he-
mos hecho nuestro”. Jareño, que fue galardo-
nada con los Premios Nacionales de Flamen-
co de Córdoba 2007 ‘Matilde Coral’ y ‘Mario
Maya’, aseguró que “es un montaje muy inte-
lectual. Nada improvisado”. Y es que considera
que “esta parte del trabajo es muy importante
porque si no, la danza sería un deporte y no
un arte”, matizó.
No olvida tampoco el papel que el apartado
técnico tiene en su obra, en especial, el de la
iluminación. La bailaora la considera “impres-
cindible para ambientar. A veces, me imagino
las piezas en función de la luz”, afi rmaba in-
terrogada por Agudo. El texto continuaba así:
“En la mente de la madrileña los conceptos
se transforman en movimientos, pasos, músi-
cas. “A veces me pregunto cómo he aprendido
a coreografi ar. En la escuela he aprendido a
bailar, pero no a crear ni dirigir”, confi esa”. Y
concluye afi rmando que “el carácter autodi-
dacta le ha servido para incorporar a sus ca-
pacidades lo que no se enseña”.
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 36
En esta ya amplia trayectoria dejaron
su impronta los distintos directores:
Mario Maya, José Antonio, María Pa-
gés, Cristina Hoyos y Rubén Olmo. Al
igual que hicieron coreógrafos invitados
como Manolo Marín, Eva Yerbabuena,
Fernando Romero, Javier Latorre, Ja-
vier Barón, Manolete o Antonio Gades.
Además, ha sido una fructífera cante-
ra de talentos del baile fl amenco, de
la que salieron bailaores que hoy son
fi guras destacadas como Israel Galván,
Isabel Bayón, Rafael Campallo, Belén
Maya, Valeriano Paños, Marcos Vargas
o la propia Rafaela Carrasco.
La historia del ballet andaluz está ja-
lonada de diferentes reconocimientos,
como el Premio Nacional de Coreogra-
fía por el montaje dirigido por María Pa-
gés ‘El Perro Andaluz’; y coreografías
de Cristina Hoyos en su etapa como
directora, entre ellas ‘Yerma’ y ‘Roman-
cero gitano’, han sido nominadas a los
premios Max de las Artes Escénicas. La
compañía ha pasado por escenarios de
todo el mundo visitando países como
Estados Unidos, Argentina, Cuba,
Francia, Italia, Hungría, Suiza o Méxi-
co; ha recalado en citas internacionales
como la Exposición Aichi en Japón y ha
participado en festivales de fl amenco
como los de Nueva York o Londres.
Son tiempos, nombres y lugares que
han dejado “una huella plástica inten-
sa” en la actual directora, la bailaora y
coreógrafa Rafaela Carrasco (Sevilla
1972). Ella fue parte de la formación en
los inicios de la compañía y la ha co-
nocido desde todos los ángulos: como
alumna, repetidora, solista y, desde
septiembre de 2013, como directora
y coreógrafa. Y, desde ese prisma, ha
querido confi gurar ‘Imágenes’, una obra
en la que visualiza “paisajes testigos
del paso del Ballet, de vivencias com-
partidas con los compañeros, de la ins-
piración de los maestros con los que ha
compartido el trabajo”.
Dirección artística Rafaela Carrasco
Coreografía Rafaela Carrasco, David Coria
Solistas David Coria, Ana Morales, Hugo López
Bailaoras Rafaela Carrasco, Ana Morales,
Alejandra Gudí, Florencia O’Ryan,
Laura Santamaría, Paula Comitre, Carmen
Yanes
Bailaores David Coria, Hugo López, Eduardo
Leal, Antonio López, Alberto Sellés
Cantaores Antonio Campos, Gabriel de la
Tomasa
Guitarristas Jesús Torres, Juan Antonio
Suárez ‘Cano’
Creación musical Antonio Campos, Jesús
Torres, Juan Antonio Suárez ‘Cano’
Diseño de iluminación, espacio escénico
Gloria Montesinos (AAI)
Imágenes Visuales Tama
Diseño de vestuario Blanco y Belmonte
Realización de vestuario Blanco y Belmonte /
Pepa Carrasco / Bova
Mikhailova / Talleres Unidad de Recursos
Técnicos y Producción (AAIICC)
Realización batas de cola Amay Flamenco
Jefa de taller de vestuario Pepa Carrasco
Zapatería Gallardo
Realización escenografía Taller Recursos
Técnicos y Producción (AAIICC)
Estudio grabación Estudio RedLed
Diseño de sonido Rafael Gómez
Diseño gráfi co Agencia Andaluza de
Instituciones Culturales
Departamento gráfi co Ildefonso Troya (sobre
motivo de www.beatrizsoto.es)
Jefa de producción Ana Prieto
Producción Paloma Vosselle, Rafael Díaz y Mª
José Montilla
Administración Rosa García
Coordinador técnico Luis Sánchez-Ramade
Técnicos Personal de la Unidad de Recursos
Técnicos y Producción
Distribución Nuria Nebot y Paula Olivares
Comunicación y prensa Casimiro Fernández
TEATRO VILLAMARTA
Jueves, 5 de marzo
BALLET FLAMENCODE ANDALUCÍA
IMÁGENES. 20 AÑOS DE BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA
El Ballet Flamenco de Andalucía conmemora 20 años de historia. Y
lo celebra con un nuevo montaje titulado ‘Imágenes’. La actual direc-
tora, la bailaora y coreógrafa sevillana Rafaela Carrasco, ha queri-
do “componer una foto no estática sino en constante crecimiento y
evolución” de la formación. La nueva producción -la trigésima de la
compañía y la segunda de Carrasco tras ‘En la memoria del cante:
1922’- recorre momentos de todas las producciones del Ballet, fun-
dado en 1994 como Compañía Andaluza de Danza.
TEATRO VILLAMARTA
37 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
Pero, sobre todo, como resalta la sinopsis,
“ese imaginario se compone de imágenes
de las distintas producciones del Ballet Fla-
menco de Andalucía retenidas por Rafaela
y que la han marcado especialmente”. Y lo
hace respetando la huella que, a su vez, de-
jaron los directores que las concibieron. Así,
su homenaje “no consiste en un simple repa-
so a las distintas etapas del Ballet, sino en
una interpretación personal de ellas trazada
con la experiencia que estos 20 años le han
otorgado. Un sueño de la artista en el que se
suceden las distintas imágenes hasta llegar
a la libertad de la creación”.
Lo explicó ante la prensa Carrasco la víspera
del estreno el pasado 19 de septiembre en
el Teatro de la Maestranza de Sevilla, en el
marco de la Bienal de Flamenco, que lo dis-
tinguió con el Giraldillo al Mejor Espectáculo.
Tal como recogió J. A. Arias Toribio en ‘Diario
de Sevilla’, la directora declaró: “Me he que-
dado con una imagen, y el espectador la po-
drá reconocer, de los espectáculos que cada
uno de ellos hicieron”. No se trata de hacer
“un recorrido histórico”, porque cada pieza
“va sola y nada tiene que ver con las demás,
además de que son muy diferentes entre sí”.
Son cinco números: ‘Del Maestro’, ‘En la os-
curidad de la luz’, ‘Leyenda’, ‘Mirando al Sur’ y
‘Las cuatro esquinas’.
Y en la creación de todas ellas ha apelado
a su libertad creativa y a ese sello personal
que ya ha dejado para el Ballet en la obra ‘En
la memoria del cante: 1922’ y en las de su
propia compañía, entre ellas, ‘Con la música
en otra parte’, ‘Vamos al tiroteo’ o ‘La música
del cuerpo’, con la que comenzó su andadu-
ra en solitario en el Festival de Jerez 2003.
“Para crear este espectáculo he dejado volar
la imaginación”, aseguró. Y lo ha hecho ro-
deada de un equipo en el que destacan Da-
vid Coria, Ana Morales y Hugo López como
solistas, un cuerpo de baile de ocho bailao-
res integrado por Alejandra Gudí, Florencia
O’Ryan, Laura Santamaría, Paula Comitre,
Carmen Yanes, Eduardo Leal, Antonio López
y Alberto Sellés, más la música del cantaor
Antonio Campos y los guitarristas Jesús To-
rres y Juan Antonio Suárez ‘Cano’.
Un sello personal del que se hizo eco la
crítica. Fermín Lobatón en ‘El País’ señaló,
en el artículo titulado ‘La memoria es algo
muy personal’, que “su recuperación de esas
obras huye decididamente de la recreación
calcada o de la mímesis para acercarse a
una creación propia con el sello de su autora,
quien por otra parte ha absorbido gran parte
del legado de algunos de los maestros que
ha seleccionado”. Lo cual es, para el crítico,
“un curioso caso de retroalimentación”.
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 38
Pastora Galván es una de esas bailaoras
a las que el Festival de Jerez va siguiendo
paso a paso. La vio emprender su camino a
lo tradicional en Guadalcacín. La vio romper
con todo y transformarse con ‘La Francesa’
en la Sala Compañía. Y la vio reafi rmarse
con ‘Pastora’ en el Teatro Villamarta. Al esce-
nario central de la muestra regresa con una
nueva producción que es un homenaje a las
personalidades del baile sevillano de mujer.
En ‘&dentidades’, que se estrenó en el Teatro
de la Maestranza durante la pasada Bienal
de Flamenco de Sevilla, se pone en la piel de
las maestras Matilde Coral, Manuela Carras-
co, Milagros Mengíbar, Loli Flores, Carmen
Ledesma y Eugenia de los Reyes.
A cada una le rinde tributo por un estilo di-
ferente de baile, el que cada una lleva como
bandera. Matilde Coral por alegrías. Loli
Flores por seguiriyas. Milagros Mengíbar
por taranto. Eugenia de los Reyes por caña.
Carmen Ledesma por romance. Y Manuela
Carrasco por soleá. Un poliédrico espejo al
que también se asoman, pero en directo, la
personal cantaora Juana la del Pipa y José
Galván, su maestro, su faro, su padre. En el
elenco musical fi guran, asimismo, los can-
Pastora Galván no es sólo Pastora Galván. ‘&dentidades’ la transforma en
seis bailaoras diferentes: Matilde Coral, Manuela Carrasco, Milagros Men-
gíbar, Loli Flores, Carmen Ledesma y Eugenia de los Reyes. Ellas le dan
inspiración. Ella les da homenaje. Y lo hace dirigida por Antonio Canales,
para quien “aún es una estrella jovencísima, pero posee la sabiduría de los
ancestros más cabales y primitivos”.
TEATRO VILLAMARTA
Viernes, 6 de marzo
PASTORA GALVÁN
&DENTIDADES
Baile Pastora Galván
Artistas invitados Juana la del
Pipa, José Galván
Cante Galli de Morón, Cristian
Guerrero
Guitarra Ramón Amador, Pedro
Sánchez
Palmas Torombo
Interpretación María del Mar
Montero ‘La Canija’
Dirección Antonio Canales
Coreografía Pastora Galván
Coreografía Alegrías Rocío Coral
Diseño de iluminación Óscar
Gómez de los Reyes
Diseño de sonido Ángel Olalla
Regiduría Agustín Sánchez
Fotografía Luis Castilla
Vestuario Justo Salao
Diseño gráfi co Ana Ropa
Producción Carlos Sánchez
Producción ejecutiva y distribución
Soloxarte Producciones
Agradecimientos Matilde
Coral, Manuela Carrasco, Loli
Flores, Milagros Mengíbar,
Carmen Ledesma, Eugenia
de los Reyes y José Galván;
Bienal de Flamenco de Sevilla,
Instituto Andaluz de Flamenco
– Teatro Central
TEATRO VILLAMARTA
39 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
taores Galli de Morón y Cristian Guerrero, y
los guitarristas Ramón Amador y Pedro Sán-
chez, Torombo a las palmas y María del Mar
Montero ‘La Canija’ en la interpretación.
El encargado de dar sentido y unidad a la
obra es Antonio Canales, quien en 2007 la
invitó a participar en su obra ‘Los Grandes’
en la Gran Vía madrileña. El afamado bailaor
y coreógrafo, que con su compañía ha lle-
vado a cabo obras como ‘Torero’, ‘Bernarda
Alba’ o ‘Bailaor’, asegura que “Pastora Gal-
ván está en su mejor momento. Con una
solidez y sobriedad que van depositándose
en el artista con los años y la experiencia”.
Del proceso de creación, dice que “ha sido
un trabajo arduo y minucioso, el meterse en
la piel de estas maravillosas mujeres, sevi-
llanas todas y grandísimas intérpretes de la
historia del fl amenco, para traernos el perfu-
me de un arte inconmensurable”.
De sus historias, va a alimentar la suya propia.
‘&dentidades’ llega en la carrera de Pastora
Galván como un punto de giro, pero no en un
sentido revolucionario, sino el de pararse a
mirar atrás. Lo vino a escribir la crítica Marta
Carrasco en ‘ABC’ cuando se estrenó la pro-
ducción en la pasada Bienal 2014: “Pastora
fue una y seis. Su baile no imitaba, sino que
rememoraba a aquellas mujeres que sembra-
ron el fl amenco de personalidad. Que nos de-
jaron lo que hoy somos y seguimos teniendo:
el espejo donde se miran las generaciones”.
Y lo hizo a lo largo de un viaje con distintas
paradas que, en ‘Diario de Sevilla’, sintetizó
de esta forma Rosalía Gómez: “Empieza do-
meñando su baile salvaje para emular, con
bata de cola blanca, elegante braceo y cami-
nar majestuoso a la maestra Matilde Coral.
Luego, con otra bata de cola, hace gala de
su gran formación interpretando una segui-
riya con castañuelas -muy bien tocadas por
cierto- que dedica a Loli Flores para, a conti-
nuación, recordar, por taranto, el baile
rico y expresivo de Milagros Mengíbar
y, con una caña, la gracia de su madre
Eugenia de los Reyes”. Y tras el roman-
ce basado en Carmen Ledesma, “le
dedica otra soleá a su musa Manue-
la Carrasco, encerrando de nuevo su
energía desbordante en el espacio que
media entre los brazos levantados”.
Y es un homenaje que hace desde
dentro, pues creció como artista en el
mismísimo corazón del baile sevilla-
no. Los primeros pasos los aprendió
en casa con sus padres, los dos bai-
laores, para después pulir su baile en
el Conservatorio de Danza de Sevilla.
Desde los quince años, estaba en
marcha su carrera profesional, reco-
rriendo escenarios de medio mundo
enrolada en distintos espectáculos y
compañías, y con su hermano Israel,
participando en sus obras ‘Mira/ Los
zapatos rojos’ (1998), ‘La Metamorfo-
sis’ (2000) o ‘Galvánicas’ (2002).
Entretanto, se iba defi niendo en soli-
tario, recibiendo galardones como el
Premio Matilde Coral del Concurso
Nacional de Arte Flamenco 2001 de
Córdoba, colaborando con proyectos
como ‘Metáfora’ del Ballet Flamenco
de Andalucía y haciendo obra propia
como la mencionada ‘Pastora’, que
fue Giraldillo a la Innovación en la
Bienal 2010. Una trayectoria aprecia-
da por Antonio Canales a la hora de
guiarla en este nuevo espectáculo:
“Su fi rmeza y sus trabajos anteriores
avalan a esta creadora, y la sitúan en
el momento justo, para adentrarse
en este difícil empeño de contarnos
a través de su magistral forma de
bailar, a estas siete titanes del fi rma-
mento fl amenco”.
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 40
“Todo lo que tiene soní os negros tiene duen-
de”. Eso lo dijo Manuel Torre (Jerez 1878-Se-
villa 1933). Y al decirlo, se posicionó del lado
de la trascendencia. Dice el incansable in-
vestigador Manuel Bohórquez, en su blog La
Gazapera, que fue el primero en conseguir re-
gistrarse en un padrón municipal con el ofi cio
de “cantaó”, al instalarse en Sevilla, donde fue
fi gura de cafés cantantes como el Novedades
y donde acabó sus días. Ni era artista como
muchos otros, ni era cantante como (su rival)
Antonio Chacón. Manuel Soto Loreto fue un
cantaor... un cantaor único y legendario.
El dramaturgo de ‘Soníos negros’, Paco
Sánchez Múgica, sintetiza así su singula-
ridad en la sinopsis: “El mejor seguiriyero
de todos los tiempos, el mejor saetero, el
alma libé rrima de lo má s hondo del enigma
mismo del fl amenco, del cante jondo. “¡Ay,
esos siguiriyeros! Nunca tuvieron buen fi n,
ni buen fario”. Escribe Gala: “No es jamá s
un juego ni un espectá culo, sino el chorro
vivo del llanto, el desesperado ulular del ser
humano injustamente ofendido, una manera
má s honda de suspirar, una necesidad. Por
eso gesticula el cantaor como un agonizan-
te. Siempre por los rincones, defensor del
silencio como “una cosa ‘mu’ grande”. Siem-
pre jugando con sus gallos ingleses y sus
galgos, y dá ndole cuerda a los relojes de un
tiempo detenido y eterno”.
La obra, con dirección teatral y espacio escé-
nico de Gaspar Campuzano, integrante de La
Zaranda, está cuajada de preguntas. Esta es
una de ellas: “¿Es la bailaora la que encierra
en su alma al genio cantaor de Torre? ¿Es el
cantaor el que desata la furia bailaora movi-
da por los empujones de su corazó n en cada
momento?”. Y como dice Múgica, periodista y
descendiente de dramaturgo, “nadie como la
fi gura de Manuel Torre, “el tronco negro del
Faraó n”, custodio de lo jondo inmortal y esen-
cial, ese ajeno a modas fugaces y de mercado-
tecnia, para inspirar la nueva creació n artí stica
de la compañ í a de Marí a del Mar Moreno”.
Será el séptimo espectáculo de la bailaora,
nacida en Jerez en 1973. Y, por cierto, no
Baile María del Mar Moreno
Cante Antonio Malena, Manuel
Malena, Antonio Peña “El Tolo”
Guitarra Santiago Moreno,
Antonio Malena Hijo
Actrices Ana Oliva, María Duarte
Palmas Ale de Gitanería, Javier
Peña
Dirección María del Mar Moreno
Dirección artística Antonio
Malena
Dirección teatral y espacio
escénico Gaspar Campuzano
Dramaturgia Paco Sánchez
Múgica
Dirección musical Santiago
Moreno
Ayudante de dirección Javier
Padilla
Iluminación Sergio Monje
Sonido Pepe Carnacea
Vestuario Cía. María del Mar
Moreno, Tras el Trapo
Producción Jerez Puro
Comunicación Paco S. Múgica
TEATRO VILLAMARTA
Sábado, 7 de marzo
COMPAÑÍA MARÍA DELMAR MORENO
SONÍOS NEGROS
María del Mar Moreno no se entiende bailaora sin el cante. No es de ex-
trañar, por tanto, que la nueva producción de la jerezana gire alrededor de
un cantaor... de leyenda. ‘Soníos negros’ es una “aproximación fl amenco-
dramática a la vida y obra de Manuel Torre a partir del relato ‘Paisaje andaluz
con fi guras’ de Antonio Gala”. Y, por tanto, la vida, la muerte, la libertad y el
duende están llamados a conjurarse en este espectáculo que clausura el
Festival de Jerez 2015.
TEATRO VILLAMARTA
41 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
es su nombre el que abandera le compañía,
sino ‘Jerez Puro’, denominación de una obra
estrenada en 2005, que registró como mar-
ca y abarca tanto sus producciones, como
su escuela de la Porvera y sus proyectos
docentes internacionales. Y todas han visto
la luz sobre las tablas de Teatro Villamar-
ta antes de salir al mundo, desde aquellos
iniciáticos ‘Momentitos de locura’ (2001) y
‘Septiembre’ (2003), hasta los más recien-
tes ‘María, María’ (2007), ‘Quiero tu cante’
(2010) y ‘De cal viva’ (2013), Premio del Pú-
blico del Festival de Jerez, al igual que lo
fue ‘Jerez Puro’.
Aquel espectáculo fue plasmación de la fi -
losofía de la bailaora y de sus cómplices
-el cantaor Antonio Malena y el guitarrista
Santiago Moreno-, de una manera de en-
tender el fl amenco. Y Múgica la enlaza con
la esencia de la nueva producción: “No se
dejaba llevar por la corriente, lo demasiado
conocido, el terreno trillado, resumiendo al
fi n, de un modo raro y magistral lo que é l se
imaginaba que comprendí amos a medias:
En el cante jondo lo que hay que buscar
siempre hasta encontrarlo es el tronco negro
del Faraó n”. Dijo Alberti poé ticamente que le
confesó Torre. La sí ntesis, en ú ltima instan-
cia, del espí ritu de Jerez Puro y la compañ í a
de Marí a del Mar Moreno que aborda ahora
en esta aproximació n fl amenco-dramá tica el
sentido de la realidad y el mito. ¿Evocació n
o invocació n?”.
Baila María del Moreno, la discípula de Ange-
lita Gómez, de Manuel Morao... y también de
Matilde Coral, de El Negro, de Mario Maya.
Cantan Antonio Malena -también a cargo de
la dirección artística-, Manuel Malena y Anto-
nio Peñ a ‘El Tolo’. Tocan Santiago Moreno -el
director musical de la obra- y Antonio Malena
(hijo). Tocan las palmas Ale de Gitanería y
Javier Peña. Y actúan las actrices Ana Oliva
y Marí a Duarte.
Ese es el elenco que quiere adentrarse en los
misterios del “cantaó”. Pues, como resalta la
sinopsis, “Manuel Torre fue el ú ltimo cantaor
í ntegro, entero, y rodeado de toda la aureola
y todos los prestigios y carismas de lo que
entendemos por un cantaor de fl amenco”. En
su enigma arrastró a “Pepe de la Matrona,
Juan Talega y Antonia la Gamba, su mujer,
la madre de sus dos hijos varones, bailaora
frustrada, celotí pica con razó n, y resignada
a cohabitar junto a una fuerza ciega”. En su
enigma arrastra ahora a María del Mar More-
no, quien ya nos advierte, vía Facebook, de
que ‘Soníos negros’ “me ha cambiado y tar-
daré en asimilarlo, pero estoy en el camino”.
LOS CONCIERTOS DE PALACIO
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 42
Lunes, 23 de febrero
JOSÉ ANILLOCante José Anillo
Guitarra Rafael Rodríguez
Palmas Roberto Jaén, Abel Harana
Miércoles, 25 de febrero
SAMUEL SERRANOCante Samuel Serrano
Guitarra Paco León
JOAQUÍN DE SOLACante Joaquín de Sola
Guitarra Victor Rosa
Viernes, 27 de febrero
Los CARPIO “MIJITA”
ALFONSO CARPIO “MIJITA” Cante Alfonso Carpio “Mijita”
Guitarra Miguel Salado
JOSÉ CARPIO ‘MIJITA’Cante José Carpio “Mijita”
Guitarra Domingo Rubichi
Palmas José Rubichi, Manuel Salado
Lunes, 2 de marzo
TAMARA TAÑÉCante Tamara Tañé
Guitarra Miguel Salado
Palmas Manuel Salado, Carlos Grilo
EVA RUBICHICante Eva Rubichi
Guitarra Domingo Rubichi
Miércoles, 4 de marzo
EL CANTE DE MORÓN
MOI DE MORÓNCante Moi de Morón
Guitarra Paco Iglesias
DAVID EL GALLICante David El Galli
Guitarra Paco Iglesias
PALACIO VILLAVICENCIO
LOS CONCIERTOS DE PALACIO
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 44
No hay duda de que Cádiz tiene un sello
propio al cantar. Hay sal, hay gracia y hay
algo propio en el decir y el modular. Y eso
va transmitiéndose de una generación a otra.
De la más joven, uno de los principales re-
presentantes es José Anillo (Cádiz 1978),
que abre el ciclo de conciertos sin amplifi -
cación en el Palacio de Villavicencio. En uno
de sus salones, llegará directo al público su
personal eco, que “suena a Cádiz, a ese
Cádiz de Enrique el Mellizo, Aurelio Sellés,
Manolo Vargas, Juan Villar...”. Y lo hará mano
a mano con la añeja guitarra de Rafael Ro-
dríguez, compañero habitual en sus recitales
en solitario, sea en Granada o en Osaka. La
madurez que muestra ya sobre las tablas, se
la debe a su trayectoria para el baile, desde
que a los 17 años debutara en Madrid con
Manuela Carrasco. Después pasó por las
de Cristina Hoyos, Israel Galván, Farruquito,
Andrés Marín... y la de Belén Maya, con la
que actualmente participa en ‘Los invitados’,
estrenado en el pasado Festival de Jerez.
Aunque el cante para bailar lo viene com-
paginando con su carrera en solitario, tanto
en los escenarios, como en el estudio. Para
él, como declaró en una entrevista de Pablo
San Nicasio en Defl amenco.com, no hay di-
ferencia: “Sólo tengo una manera de conce-
bir esto. Sí, es verdad que suelo trabajar para
baile, pero me caracterizo por dejarme llevar
y punto. No cambio el ‘chip’, no me sale”. Es
una frase al hilo de la publicación de su disco
debut ‘Los balcones de mi sueño’ (2011), en
el que aportó su personalidad a cantes como
la malagueña de El Mellizo, tientos o alegrías
de Cádiz. Ahora anda ultimando el segundo,
compartido, como sus inicios en el arte, con
su hermana Encarna. El título es ‘Voz de
agua, voz de viento’ y, cosas del mundo ac-
tual, ha conseguido el respaldo de microme-
cenas en una plataforma de ‘crowdfunding’.
Es que los tiempos se mezclan en el fl amen-
co: pasado, presente y futuro. Sí, porque ya
vienen empujando nuevos cantaores. De
unos kilómetros más allá, costeando, es
Samuel Serrano, nacido en Chipiona en
1994, emparentado con Los Agujetas. De
él ya dicen que “evoca con su cante de voz
negra, cruda y racial a metales como los de
Juan Talega, desprendiendo aromas a Cho-
colate, Terremoto o Antonio Mairena”. Apren-
dió de su padre los primeros cantes, pero
es de la mano de su primo Manuel Flores
‘Macarro’ con quien se defi ne como cantaor.
Así se presenta este joven artista: “Tengo
los pies en el suelo y procuro rodearme de
grandes profesionales y mejores personas,
que me den los mejores consejos”. Y, sobre
todo, los de su padrino artístico, Paco Ce-
pero, un guitarrista de Jerez, una tierra cuyo
sabor impregna su repertorio. Seguiriyas y
soleares, fandangos y bulerías, son su car-
ta de presentación, tal como hizo en su re-
ciente actuación, junto a Niño de Pura, en
el gaditano Baluarte de la Candelaria. Allí a
los críticos les recordó a cantaores antiguos,
algo que también suelen subrayar cuando
hablan del cantaor con quien comparte la
La sal, la viña y la cal. Cádiz, Jerez y Morón. Son los tres territorios cantaores
por los que transitan Los Conciertos de Palacio del Festival de Jerez 2015.
De la idiosincrasia de dichos epicentros jondos están impregnados los ar-
tistas que protagonizan esta serie de recitales ‘unplugged’. José Anillo será
el encargado de abrir cartel, pasando el testigo a sus paisanos Samuel Se-
rrano y Joaquín de Sola. En el centro de la agenda fi guran dos pasos a dos
jerezanos: uno masculino, con Alfonso y José Carpio, y otro femenino, con
Tamara Tañé y Eva Rubichi. La última estación es esa otra ciudad fl amenca
de la frontera, en la que Moi de Morón y El Galli resuenan sus ecos.
45 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
LOS CONCIERTOS DE PALACIO
tarde: Joaquín de Sola (Cádiz 1987). Su voz
se ha forjado en la Venta de Vargas. Y eso lo
conecta ineludiblemente con Camarón. Aun-
que, como decía en una entrevista publicada
en la web Chalaura.com, “no me considero
parecido, somos dos cantaores diferentes.
Sí que dicen que por empezar en la Venta
de Vargas, tener la voz hecha… pero eso
es más cosa de la gente y de sus recuerdos
que la realidad”. La suya es que tomó clases
de cante impartidas por Mariana Cornejo,
que escuchó mucho a Caracol y que iba con
frecuencia a la Peña El Chato de la Isla. Así
fue formándose hasta ganar el Concurso de
Cante por Alegrías 2012 de la Peña El Melli-
zo y, a continuación, publicar su álbum debut
‘Principio’, Premio Revelación Flamenco Hoy.
En el disco se retrató como un cantaor con
frescura y poso a la vez, interpretando desde
cantes rítmicos como los ‘Tanguillos econó-
micos’ o las bulerías, a estilos tradicionales
como fandangos, tientos, soleá o la ‘Mala-
gueña del Canales’ que, efectivamente, le
compuso el mismísimo Antonio.
En su ecuador, el ciclo se recreará en Jerez.
El mano a mano entre José y Alfonso Carpio
pondrá de relieve la idiosincrasia cantaora de
una de las casas fl amencas de La Plazuela:
Los Mijita. ‘La Plazuela en estado puro’ es,
de hecho, el título del disco debut de José
Carpio ‘Mijita’ (Jerez 1982), del que ofrece-
rá extractos en este doble recital que cuenta
con la guitarra de Domingo Rubichi. Soleá
por bulerías, malagueñas, seguiriyas, fan-
dangos o martinetes será parte del reperto-
rio que interpretará este cantaor que se inició
de niño acompañando a bailaores, cantaores
y guitarristas de su familia por las peñas de
Jerez. Ya entonces fue un hito en su carrera
compartir escenario en la Expo’92 de Sevi-
lla con artistas de su tierra como Fernando
de la Morena, La Macanita o Fernando Te-
rremoto. El siguiente, participar en la graba-
ción ‘La Nueva Frontera del Cante de Jerez
2008’, junto a otras nuevas voces jerezanas.
Ahora acaba de estrenar su primer álbum en
solitario, que vistió de largo en los Claustros
de Santo Domingo el pasado septiembre,
un camino que emprende en paralelo a sus
trabajos con bailaoras como Carmen Herre-
ra y que nunca despega de sus raíces. Las
comparte con Alfonso Carpio ‘Mijita’, quien
lleva a gala pertenecer a una casta cantao-
ra a la que pertenecen su bisabuelo Chalao,
su abuelo Alfonso el Berenjeno, su padre El
Mijita y su tío El Garbanzo, además de estar
emparentado con Fernando Terremoto y Los
Agujeta. Los primeros pasos profesionales
los dio en las peñas jerezanas, desde donde
se abrió camino para cantar por España y
Europa. Tenía 17 años cuando grabó por vez
primera, en un disco colectivo que compartía
con cantaores como Manuel Moneo El Tor-
ta, al que luego se sumaron el disco ‘Jerez
Joven’ de la mano de Moraíto y varias graba-
ciones con Manuel Parrilla y Manuel Morao.
El de Los Mijita es, en defi nitiva, un fl amenco
enraizado y natural pues, como José declaró
a JerezJondo, “el cante debe ser libre, salva-
je, que salga de dentro”.
Y después vendrán ellas: las representantes
del cante jerezano actual de mujer. Tamara
Tañé, que estará acompañada a la guitarra
por Miguel Salado, viene de una estirpe fl a-
menca en la que se cruzan Los Carpios, Los
Moneo, Los Pacote o Los Chalao, de las que
ha aprendido y en las que se ha visto refl eja-
da desde su infancia. Comenzó en el Lagar
del Tío Parrilla y el tablao El Cordobés de
Barcelona, donde la descubrió Rafael Amar-
go, quien la enroló en su compañía cantan-
do en espectáculos como ‘Poeta en Nueva
York’ y ‘Amargo’. Así fue como se especializó
en el cante para baile, faceta que seguiría
cultivando en ‘Mujeres’ de Mario Maya. A la
vez, fue haciéndose hueco en solitario en
el circuito de peñas y festivales, de la mano
del guitarrista jerezano Fernando Moreno, y
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 46
LOS CONCIERTOS DE PALACIO
resultando laureada en diversos concursos
con galardones como el Primer Premio por
Bulerías de Jerez. Esa ciudad y, por tanto,
estilos de cante como la bulería, también
marcan la identidad de Eva Rubichi. Ella
toma el apellido artístico de su marido, el
guitarrista Domingo Rubichi, que la enlaza
con los Agujeta-Chalao. A este arte se de-
dica desde muy joven, dando recitales por
las peñas. Como relató a la web JerezJon-
do, solía ir a ver a Domingo tocar en la Peña
Los Cernícalos y un día Ana María López le
pidió que le cantara. Desde entonces, acom-
pañar al baile se convirtió en una de sus es-
pecialidades, como demuestra cada año en
los cursos de este festival. Lo mismo que el
cante ‘alante’, que se le ha escuchado en ci-
tas como los Viernes Flamencos de Jerez,
los Jueves Flamencos de Cádiz, la Fiesta de
la Bulería… y en espectáculos como ‘¡Viva
Jerez!’, producido por el Festival de Jerez.
Según confesó a la citada publicación digital,
su “cante está basado en la vivencia. Yo el
cante lo he vivido, no he aprendido nada”. Y
lo ha hecho de manos de maestros como su
suegro, Diego Rubichi, quien, como ella, de-
cía que “el cante me da la vida, que sin can-
tar no podía estar, no por nada sino porque
a través del cante se desahogaba. A veces,
no puedo decir las cosas hablando, pero las
digo cantando”.
Y seguro que es un sentimiento que compar-
ten en otros territorios cantaores como Mo-
rón de la Frontera, última estación de este
viaje fl amenco. Aquí los cicerones son dos jó-
venes pero curtidos cantaores, que contarán
con el respaldo tocaor de Paco Iglesias. Uno
es David Sánchez Medina, conocido artísti-
camente como David el Galli, que nació en
Barcelona en 1978 por mor de la emigración,
pero regresó al pueblo natal de sus padres
aún siendo un niño. De ellos, heredó la afi -
ción por el fl amenco y por la música. En sus
comienzos, cantó en tablaos como El Cordo-
bés, Los Gallos o El Arenal, lo que lo preparó
para el acompañamiento al baile. Inspirados
por su voz han bailado fi guras de distintas
generaciones como Manuela Carrasco, Cris-
tina Hoyos, Juan de Juan, Antonio Canales,
Farruquito, Andrés Marín, Rafael de Carmen,
El Junco, Alejandro Granados, Javier Barón,
Juan Andrés Maya, Jesús Carmona, Pastora
Galván, Adela Campallo, Rocío Molina o Es-
tévez & Paños, por citar sólo unos cuantos.
Lo cual quiere decir que han sido muchas
las veces que se le ha escuchado en este
festival. La diferencia es que esta vez estará
delante... lo mismo que su compañero y pai-
sano Moisés Cano Rodríguez, Moi de Mo-
rón (Morón de la Frontera 1977). Comenzó
su carrera musical tocando la guitarra, pero
de adolescente se pasó al cante. Tras el ta-
blao El Cordobés, se enroló en la compañía
de Antonio Andrade, con quien gira por In-
glaterra. A su regreso, continuó cantando en
los tablaos sevillanos hasta que recibió la
llamada de Martirio, incorporándolo a su gira
‘Mucho Corazón’. En ese grupo estaba el ‘tre-
sista’ y guitarrista Raúl Rodríguez, uno de los
músicos con quien funda en 1998 el grupo
Son de la Frontera, junto a Pepe Torres, Ma-
nolo Flores y Paco de Amparo. Grabaron dos
discos con el sello Nuevos Medios y giraron
por España, Latinoamérica y Europa, siendo
fi nalistas en los Grammy Latinos y elegidos
por la cadena británica BBC Radio como
Mejor Grupo Europeo 2008 de ‘world music’.
Tras aquella aventura, que enlazaba la he-
rencia de Diego del Gastor con la música tra-
dicional cubana, se centró en compaginar el
acompañamiento al baile -con artistas como
Jairo Barrull, Pepe Torres o Lucía la Piñona-,
con su carrera en solitario. Y este recital en
el Palacio de Villavicencio, cara a cara con el
público, sin intermediario alguno, será segu-
ro un hito en su carrera solista pues, se sea
de aquí o se venga de fuera, Jerez es esa
estación por la que un cantaor siempre ha
de pasar.
DE LA RAÍZ
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 48
Tras su presentación, junto a otros pujantes
valores, en el disco colectivo ‘Nueva Frontera
del Cante de Jerez 2008’ y su colaboración
con el grupo Mixtolobo, a Momo de Jerez (Je-
rez 1981) le llegó el pasado año el momento
de hacer su propio disco. Se tituló ‘Sangre y
territorio’, se grabó en los estudios La Bode-
ga a las órdenes de Josema García-Pelayo y
se presentó en directo en octubre en la Sala
Compañía. El mismo escenario al que retorna,
pero en diálogo con el baile de Gema Moneo.
Cuando habló del álbum en Jerezjondo.
com, sintetizó: “Es un disco muy puro y con
conciencia”. Según explicó en esta web con-
sagrada al fl amenco jerezano, “es un disco
clásico, por derecho. Tiene ocho temas y
se han grabado, entre otras cosas, soleá,
fandangos, martinetes, bulerías al golpe y
una bulería especial que le hemos hecho a
El Torta”. Y Momo, como sobrino y discípu-
lo suyo, siente “una responsabilidad grande
porque nuestra labor tiene que ser defender
esta saga, que no se pierda en Jerez porque
el apellido Moneo es muy importante en esta
tierra y en el fl amenco”.
Y no sólo en cante. La versión bailada de la
saga la defi ende Gema Moneo (Jerez 1991).
Ella se inició siendo niña según las enseñan-
zas de Manuela Carpio y Ana María López,
para después seguir estudiando con diversos
maestros. Desde muy joven, pisó escenarios
de peñas, tablaos -actualmente, El Cordobés
de Barcelona- y festivales. La requirió su tío El
Torta para presentar su último disco, pero tam-
bién lo han hecho Farruquito y Joaquín Cortés.
La bailaora, que comparte con Karime Ama-
ya y Pastora Galván el espectáculo ‘Con
Carmen Amaya en la memoria’, tiene claro
que hay que salir de Jerez y prepararse a
conciencia, pero también que “el aire que tie-
ne el baile aquí no se aprende y eso es una
suerte”. Como confesó a Jerezjondo.com,
siente que su valor diferencial es “mi amor
por el cante”. Y, más concretamente, por el
cante de los Moneo de La Plazuela.
Baile Gema Moneo
Cante Momo de Jerez, El Quini
Guitarra Juan Diego Mateos,
Jesús Agarrado
Producción Josema García-
Pelayo
Sonido Lele Leiva
La sangre es Moneo. Y el territo-
rio, Jerez. Ambos factores mar-
can el concepto que del fl amenco
tienen los artistas que abren el
ciclo ‘De la Raíz’: Gema Moneo y
Momo de Jerez. La bailaora y el
cantaor reclaman en este mano a
mano titulado ‘Sangre y territorio’,
“la fuerza visceral de una estirpe”.
Y lo harán alentados por “el toque
genuino de Juan Diego”.
SALA COMPAÑÍA
Domingo, 22 de febrero
GEMA MONEO MOMO DE JEREZ
SANGRE Y TERRITORIO
DE LA RAÍZ
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 50
‘Flamenco, fl amenca’ es, según Noelia Saba-
rea, “un espectáculo que toma cuerpo en la
fi gura perenne de la bailaora”. La artista alge-
cireña indaga en “todo su mundo circundan-
te, todo su mundo interior, todo su desplie-
gue artístico”. Y afi rma que, en síntesis, “es
un canto a la fi gura de la bailaora en íntimo
maridaje con el fl amenco”. Para ello, buscará
las “emociones sutiles que viven en el cante,
en los acordes de la guitarra”. Y las encontra-
rá en los ecos de los cantaores Morenito de
Íllora y Manuel Peralta, y en las guitarras de
José Manuel León y del malagueño Daniel
Casares, que interviene en la pieza como ar-
tista invitado.
Viene al Festival de Jerez, según recien-
tes declaraciones al periódico ‘Europa Sur’,
consciente de que es “una puerta abierta al
mundo entero”. Y lo dice una artista que lleva
toda la vida recorriendo el mundo. El último
viaje que ha hecho ha sido a Nueva York,
bailando en la Sala Alegrías e impartiendo
clases. Poco antes, estuvo en Noruega en la
International Chamber Music Festival en Sta-
vanger junto con el grupo Asgeir & Mo.
Aunque también ha mostrado su baile por
la geografía nacional. La artista, que recibió
una beca de formación en la Fundación Cris-
tina Heeren de Arte Flamenco, ha pasado
por teatros y tablaos de toda España, par-
ticipando en programaciones como Larachí
Flamenca, Jueves Flamencos de Cádiz o
el Circuito de Peñas de Andalucía. Además,
ha sido artista invitada de los espectáculos
‘Bailaor’ de El Mistela; ‘Contrabandista’, ‘Fla-
menco y Copla’ y ‘Lorca muerto de amor’ de
David Morales; y ‘Más que palabras’ de Paco
Javier Jimeno y Ana Fargas, entre otros. De
Sabarea dijo el crítico Juan Vergillos, cuando
en 2009 se presentó en Larachí Flamenca,
que “posee un estilo afi lado, nervioso, muy
técnico, lo que le permite subdividir una y
otra vez el compás”. Y destacó que “su domi-
nio de la escena es total, como su entrega”.
Baile Noelia Sabarea
Artista invitado Daniel Casares
Cante Morenito de Íllora,
Manuel Peralta
Guitarra José Manuel León
Percusión Antonio “El
Schuster”
Asesor artístico Javier Latorre
Simplemente, la bailaora. A su alrededor gira el espectáculo con el que la
algecireña Noelia Sabarea acude al ciclo De la Raíz’ ‘Flamenco, fl amenca’
es el tercer espectáculo de esta artista que lleva años recorriendo el mundo,
tras ‘Aborigen’ y ‘Filigranas’. En esta nueva obra, “vivencias, dolores, gozos y
desvelos irán desgranándose en los distintos palos del fl amenco”.
SALA COMPAÑÍA
Martes, 24 de febrero
NOELIA SABAREA
FLAMENCO, FLAMENCA
DE LA RAÍZ
53 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
En las cuevas del Sacromonte germinó una
forma especial de vivir el fl amenco. Y es el
punto de partida de Iván Vargas (Granada
1986) en su espectáculo ‘Savia nueva’. Lo de-
fi ne como “un proyecto donde refl ejamos un
fl amenco arraigado a la savia que constituye
la formación y el crecimiento del artista, sin
olvidar los orígenes que emanan de la cul-
tura del Sacromonte y de las fi guras de los
maestros”.
De hecho, la pieza se sirve de audiovisuales
que muestran “cómo se vivía y era tradición
el fl amenco para la gente que habitaba allí”,
mientras se evoca la fragua y la trilla. Sin em-
bargo, serán tarantos rematados por tradicio-
nales tangos de Granada lo primero que en
la obra interprete el bailaor. La coreografía
la fi rma su tío Juan Andrés Maya, quien ha
marcado su trayectoria artística. De hecho,
ha crecido en su compañía, interviniendo en
espectáculos como ‘La Pasión’, ‘Contrastes’ o
‘Flamenco de un marginado’, estrenado en el
Teatro Apolo de Madrid.
El joven artista, que participó en ‘Muerte en
Granada’ de La Fura dels Baus y ha colabo-
rado con artistas como Estrella Morente, la
farruca la entiende como “pieza clave del es-
pectáculo”. Se la ha coreografi ado su maes-
tro Manolete y plasma “el relevo a la nueva
generación”. La obra, que cuenta con el cante
de Miguel Lavi, El Galli y Simón Ramón, y la
guitarra de Luis Mariano, deja para el fi nal el
recuerdo a Mario Maya, con quien se formó
en su Centro de Estudios Escénicos de La
Chumbera y en cuya gala de homenaje inter-
vino. Lo hace con alegrías y con el “famoso
baile de la silla”.
El bailaor, que con 8 años fue presentado por
Cristóbal Reyes en el Tablao Zambra, deja
para el fi nal su aportación: “Una coreografía
con un acento más característico y adecua-
do a las nuevas tendencias”. Y así concluye
un espectáculo con el que, tras sus primeros
montajes ‘Yo mismo’ y ‘De casta’, “busca una
progresión en toda regla del fl amenco pasa-
do, presente y futuro”.
Baile Iván Vargas
Cante Miguel Lavi, David El
Galli, Simón Ramón
Guitarra Luis Mariano
Violín David Moreira
Percusión Eli Maya
Coreografía Manolete, Juan
Andrés Maya
La fuerza de la juventud y el poso
de la tradición se dan la mano en
Iván Vargas. ‘Savia nueva’ es la
carta de presentación del joven
bailaor granadino, rememoran-
do sus orígenes enraizados en
el Sacromonte, siempre guiado
por su tío Juan Andrés Maya, y
rindiendo homenaje a sus dos
grandes maestros en el baile fl a-
menco: Manolete y Mario Maya.
SALA COMPAÑÍA
Viernes, 27 de febrero
IVÁN VARGAS
SAVIA NUEVA
DE LA RAÍZ
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 54
La sal fl amenca gaditana se hace baile con
Claudia Cruz. La bailaora, nacida en 1986, se
formó en ballet y clásico español en la Aca-
demia de Danza Cibayí, dirigida por Charo
Cruz. Y la instruyeron en la disciplina fl amenca
maestros como Juana Amaya, Javier Latorre,
Israel Galván o Rafaela Carrasco. Después de
participar en varias giras y espectáculos, en
2008 despega participando en el espectáculo
‘Cádiz’ e ingresando en la Compañía de An-
tonio el Pipa, de la que fue parte hasta 2013.
Aquel año fue cuando bailó en el Teatro Villa-
marta de la mano del bailaor jerezano en la
reposición de ‘Vivencias’. En solitario, presentó
en 2009 su pieza ‘Con alma’ en la Central Le-
chera de Cádiz, siguiendo una senda que ini-
ció dos años antes debutando en el Corral del
Carbón de Granada. Las colaboraciones con
Los Ulen, Niña Pastori, Rancapino, Duquen-
de o Remedios Amaya alimentan la trayecto-
ria de esta joven artista, que el pasado mayo
participó en el III Festival Flamenco de Japón.
La feminidad del baile sevillano la representa
Marina Valiente. A ella, nacida en el seno de
una familia de artistas, la subieron por pri-
mera vez a un escenario a los 3 años. Bebió
de diversas fuentes, hasta ir haciéndose su
propia personalidad en el baile, curtiéndose
en tablaos como Los Gallos de Sevilla y El
Cordobés de Barcelona.
‘Los invitados’ de Belén Maya, ‘Galvánicas’
de Israel Galván’, ‘Puente de Triana’ de Ra-
fael Campallo o ‘Cádiz de la Frontera’ de An-
drés Peña y Pilar Ogalla, son algunas de las
producciones en las que, hasta el momento,
ha participado. En solitario, ya viene dando
pasos, presentándose en citas como Larachí
Flamenca en París. Ahora sigue avanzando,
mano a mano con Claudia Cruz, alentadas
ambas por los ecos de Manuel Tañé y Pepe
de Pura, y la guitarra de Román Vicenti, en
un espectáculo en el que “quieren hacer el
fl amenco tal como ellas lo ven, lo han vivido,
y lo sienten”.
Entre la Giralda y la Caleta hay un camino por el que el fl amenco lleva siglos
transitando. Una ciudad bebe de la otra. Una, mar. La otra, río. Una, alegrías.
La otra, soleá. Pero ambas comparten “un mismo sentir fl amenco tradicional
y andaluz”. Y es lo que vienen a poner de manifi esto las bailaoras Claudia
Cruz y Marina Valiente en el espectáculo ‘Cádiz-Sevilla. ¡Qué maravilla!’.
Baile Claudia Cruz, Marina
Valiente
Cante Manuel Tañé, Pepe de Pura
Guitarra Román Vicenti
Coreografía Claudia Cruz,
Marina Valiente
Coreografía de Alegrías Manuel
Liñán
Diseño de iluminación Óscar
Gómez de los Reyes
Regiduría Álvaro Velázquez
Vestuario Antonio Parra, María
García
Diseño gráfi co Maikel Martínez
SALA COMPAÑÍA
Martes, 3 de marzo
CLAUDIA CRUZMARINA VALIENTE
CÁDIZ – SEVILLA, ¡QUÉ MARAVILLA!
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 56
SOLOS EN COMPAÑÍA
Nació frente al Mediterráneo, pero se hizo
bailaora a orillas del Guadalquivir. Luisa Pa-
licio (Estepona 1984) dio los primeros pa-
sos en su tierra pero, para cumplir su sue-
ño, hizo las maletas. Llegó aún adolescente
a la Fundación Cristina Heeren -escuela de
la que actualmente es profesora- donde se
formó de la mano de maestros como Rafael
Campallo, Manolo Soler, Javier Barón y Mi-
lagros Mengíbar.
La veterana bailaora trianera le desveló los
secretos de la Escuela Sevillana de Baile,
estilo reconocido como Bien de Interés Cul-
tural. De la mano de su maestra bailó en
‘Homenaje a la bata de cola’ en el Festival
de Jerez 2002 y en la Bienal de Flamenco
2006, que la laureó con el Giraldillo Reve-
lación. Un paso a dos en el que profundiza-
rían en ‘Piel de bata’ en los Jueves Flamen-
cos de Sevilla 2013.
El testigo está ahora en su mano. Así lo de-
muestra en ‘Sevilla’, una postal bailada que
propone, en compañía de los cantaores
Sebastián Cruz y Ana Gómez, el guitarrista
Miguel Pérez y el pianista Alejandro Cruz
Benavides, más Javier Barón como artista
invitado. Saetas, tangos, copla, sevillanas y
soleá son los pasajes de este espectáculo
que preestrenó en la sevillana Sala Cero el
pasado septiembre. Ya entonces, la crítica
se deshizo en elogios. Como ejemplo, la
que fi rmó el investigador del baile fl amenco
José Luis Navarro en la publicación digital
‘El Eco de la Memoria’:
“No existen sufi cientes piropos para des-
cribir lo que Luisa Palicio hizo anoche.
¡Qué forma de bailar fl amenco! ¡Cómo se
registra! ¡Cómo baja a los hondones del
sentimiento! ¡Cómo transmite con su cuer-
po todos los matices de lo que le inspira
cada estilo! ¡Cómo se expresa adornán-
dose con manos, brazos y fi gura! ¡Cómo
derrocha imaginación y buen gusto! Su
cuerpo y sus brazos componen continuas
imágenes escultóricas. Sus manos hablan.
Eso es bailar fl amenco. Y eso es el baile de
mujer. El baile que lleva el sello de Sevilla”.
Baile Luisa Palicio
Artista invitado (baile) Javier
Barón
Cante Sebastián Cruz, Ana
Gómez
Guitarra Miguel Pérez
Piano Alejandro Cruz
Benavides
Coreografía Luisa Palicio
Técnico sonido Fali Pipio
Técnico de iluminación Luis
Rodríguez
No es de Triana, sino de Málaga.
Pero es una de las más destaca-
das representantes de la Escuela
Sevillana de Baile de la actuali-
dad. Y agradecida por haber en-
contrado en esa ciudad su forma
de ser bailaora, Luisa Palicio le
rinde tributo. ‘Sevilla’ se llama el
espectáculo con el que la joven ar-
tista malagueña elogia una forma
de ser mujer fl amenca.
SALA COMPAÑÍA
Sábado, 21 de febrero
LUISA PALICIO
SEVILLA
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 58
SOLOS EN COMPAÑÍA
Patricia Guerrero (Granada 1990) ha sido,
en los últimos años, una de las más des-
lumbrantes bailaoras noveles. La conocimos
formando parte del ‘Diálogo del Amargo’ de
la Compañía de Mario Maya, con quien se
formó en su Centro de Estudios Escénicos
de La Chumbera. En 2007 se hizo con El
Desplante del Festival del Cante de las Mi-
nas. Y en 2012, fue Giraldillo Revelación de
la Bienal de Flamenco de Sevilla.
Por entonces, venía colaborando en proyectos
como ‘Tranquilo alboroto’ de Rubén Olmo, quien
luego la fi chó como primera bailarina del Ballet
Flamenco de Andalucía. Al tiempo, protagoni-
zaba episodios como la guajira de la película
‘Flamenco, fl amenco’ junto a los coreógrafos
Estévez & Paños, quienes también la dirigieron
en el espectáculo ‘Flamenco Hoy’. Y recorrió ex-
quisitos escenarios con la Accademia del Pia-
cere y Arcángel en ‘Las idas y las vueltas’.
Todo ese trasfondo no hizo sino alimentar
sus inquietudes en solitario. En la pasada
Bienal, presentó ‘Latidos del agua’, obra que
también mostró en el Teatro Alhambra de
Granada. Y fue a su ciudad donde regresó el
pasado verano para sacar a luz en el Corral
del Carbón una segunda creación: ‘Touché’.
Como relató en una entrevista publicada en
la web Defl amencoporGranada.es, el título
es “un paralelismo del “tocado” de una espa-
da con el arco de un violín”.
Ese instrumento es el eje de la partitura de
la pieza, con Bruno Axel como ejecutante
y compositor. Según la bailaora, que com-
parte con él la creación, “me ha aportado
otros conceptos”. Al músico granadino -que
es, además, director de orquesta- se unen
el cantaor José Ángel Carmona, el guitarris-
ta Paco Iglesias y el percusionista Agustín
Diassera. Con ellos dejó en el estreno sor-
prendido al autor del blog Volandovengo, por
“la coherencia de sus pasos y su afán de re-
novación, hasta poco a poco ir logrando un
lenguaje propio (...). ‘Touché’ es una apuesta
rompedora y vanguardista”.
SALA COMPAÑÍA
Sábado, 28 de febrero
PATRICIA GUERRERO
TOUCHÉ
Baile Patricia Guerrero
Violín Bruno Axel
Cante José Ángel Carmona
Guitarra Paco Iglesias
Percusión Agustín Diassera
Coreografía Patricia Guerrero
Composición Bruno Axel
Técnico de sonido Fali Pipió
Técnico de iluminación Rafael
Gómez
La danza de Patricia Guerrero está “tocada” por el violín de Bruno Axel. De
ahí el título, ‘Touché’, una pieza que la confi rma en solitario tras sus colabora-
ciones con Rubén Olmo y con la Accademia del Piacere. La bailaora grana-
dina, Giraldillo Revelación de la Bienal de Sevilla 2012, indaga en la relación
entre su baile -del clásico al fl amenco- y “otros conceptos”.
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 60
SOLOS EN COMPAÑÍA
La historia de este espectáculo la desveló
hace poco a ‘Diario de Cádiz’. “La idea se fra-
guó en el barrio del Pópulo mientras hablaba
con una amiga de esas cosas que para mí
son pecado no haber visto o escuchado”, ex-
plicó a Tamara García. “Un señor se acercó
y nos dijo que teníamos a la espalda el Ca-
llejón del Duende, una de las entradas y sali-
das durante el asedio francés, que por ahí se
facilitaba el contrabando y que era también
lugar donde quedaban para los amoríos se-
cretos, un lugar de pecado”, agregó.
Así nació ‘El callejón de los pecados’, segun-
do espectáculo que presenta Eduardo Gue-
rrero (Cádiz 1983) en el Festival de Jerez
tres años después que ‘De Dolores’. Enton-
ces, sorprendió con la presencia de la can-
tante Pasión Vega. Esta vez, está anunciada
como compañera en este ciclo de solos. De
la música se encarga el pianista Sergio Mon-
roy, más el guitarrista Jesús Guerrero, el can-
taor Emilio Florido y el percusionista Manuel
Muñoz ‘Pájaro’, para llevar a escena estilos
como caña, tangos, seguiriyas, fandangos y
alegrías. Van integrados en un espectáculo
que, como describió Dolores Guerrero en ‘El
Correo de Andalucía’ al hilo del estreno en la
Bienal 2014, resulta “un despliegue de fuer-
za, poderío y virtuosismo al servicio de un
taconeo tan impecable como vertiginoso y
una actitud corporal elegante y provocadora”.
También forma parte del elenco, con una
colaboración coreográfi ca, Rocío Molina. De
su compañía forma parte Guerrero, solista
en espectáculos como ‘Oro viejo’ y el nuevo
‘Bosque Ardora’. Es uno de los hitos del cu-
rrículo del bailaor, al igual que su paso por
la compañía de Eva Yerbabuena. Un historial
que discurre en paralelo a su camino indi-
vidual, ya salpicado de actuaciones en so-
litario como la del Festival de Estrellas del
Museo Guggenheim y de reconocimientos
como el Desplante 2013 del Festival del Can-
te de las Minas de La Unión.
La fotografía es impactante. Está
totalmente desnudo... salvo por las
botas de bailar. Una de ellas está en
el aire cubriendo a la vista lo indis-
pensable. Así ha retratado a Eduardo
Guerrero el fotógrafo Ruven Afana-
dor en su nuevo libro ‘Ángel Gitano’,
del que es portada. Y viene que ni
pintada para evocar ‘El callejón de
los pecados’, el nuevo espectáculo
del bailaor gaditano.
Baile Eduardo Guerrero
Artista invitada (cante) Pasión
Vega
Guitarra Jesús Guerrero
Cante Emilio Florido
Piano Sergio Monroy
Percusión Manuel
Muñoz´Pajaro´
Idea Eduardo Guerrero
Coreografía Rocío Molina,
Eduardo Guerrero
Música Sergio Monroy
Diseño de iluminación Fernando
Martín
Diseño de sonido Félix Vázquez
Vestuario Tere Torre
SALA COMPAÑÍA
Miércoles, 4 de marzo
EDUARDO GUERRERO
EL CALLEJÓN DE LOS PECADOS
PASO A DOS
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 62
Marco Flores (Arcos de la Frontera 1981)
y Olga Pericet (Córdoba 1975) “se dan la
mano para reconocerse y comunicarse a tra-
vés de la palabra del poeta”. De esa premisa
parte ‘Paso a dos’, una obra con idea original
y guión de José María Velázquez-Gaztelu,
guionista y presentador de la serie televisiva
‘Rito y geografía del cante’. “El público los ha
visto en el ritual de la danza, los admira y los
aplaude. Pero también tiene la necesidad de
saber más de ellos”, explica el escritor.
Y entonces, entabla con ellos un diálogo que
busca trascender las fronteras de las tablas.
Por tanto, “indaga en lo profundo de sus sen-
timientos y sus vidas para hacer llegar al es-
pectador lo que de Olga y Marco permanecía
oculto”. Lo visible salta a la luz cuando danzan.
También cuando leemos sobre sus brillantes
trayectorias, que confl uyeron en Madrid en
2004, momento en el que inician una fructífera
colaboración de la que surgen espectáculos
-junto a otros cómplices como Manuel Liñán
o Daniel Doña- como ‘Chanta la Mui’, ‘En sus
13’, ‘En clave’, ‘Complot’ o ‘Recital’, que se han
mostrado por medio mundo. ¡Y quién no se
acuerda de su caña juntos en la gala ‘Cinco
estaciones’ que abrió el Festival de Jerez 2013!
En esta inusual nueva pieza “ellos bailan”, sí.
El programa anuncia caña, tientos y siguiriya,
cantiñas, malagueña y abandolaos, soleá apo-
lá y petenera, y caracoles. Y en el elenco tie-
nen las guitarras de Antonia Jiménez y Víctor el
Tomate, y el cante de Mercedes Cortés, Inma
Rivero e Ismael el Bola. Pero, como apunta
Velázquez-Gaztelu -quien dirige desde hace
treinta años el programa ‘Nuestro Flamenco’
de RNE- “también nos descubren su mundo
interior por medio de otro paso a dos que se
desarrolla en distinta dimensión: el vértigo de
la danza y el de la palabra sincera y revelado-
ra, aunque siempre emocionante, se alternan
para mostrar a dos artistas en su totalidad”.
Narrador José María Velázquez-
Gaztelu
Bailarines Olga Pericet, Marco
Flores
Guitarra Antonia Jiménez,
Víctor El Tomate
Cante Mercedes Cortés, Inma
Rivero, Ismael El Bola
Idea original y guión José María
Velázquez-Gaztelu
Dirección artística y coreográfi ca
Olga Pericet, Marco Flores
Música original Antonia
Jiménez, Víctor El Tomate
Diseño de vestuario Olga Pericet
Diseño de iluminación Gloria
Montesinos (A.A.I.)
Sonido Kike Seco
Fot ografía Míkel Martínez (sala
BBK)
Producción Marco Flores
Producción ejecutiva Miquel
Santín
Sobre el escenario, el artista no muestra todo lo que es. Una barrera que
eliminan Marco Flores y Olga Pericet en ‘Paso a dos’, con la complicidad
del poeta José María Velázquez-Gaztelu. La pieza está concebida como un
diálogo “fuera del ámbito del espectáculo”. Y así el público podrá desentrañar
eso que siempre se preguntó cuando los vio bailar: “Qué piensan, qué sien-
ten, cómo son fuera”.
SALA PAÚL
Jueves, 26 de febrero
MARCO FLORES
OLGA PERICET
PASO A DOSColabora CAJASUR
ALANTE Y ATRÁS
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 64
En el Festival de Jerez, cuando viene a can-
tar ‘alante’ un cantaor como Miguel Ortega
(Los Palacios, Sevilla, 1975), se vienen a la
memoria todas esas veces en las que lo hizo
atrás. El cantaor, que culminó con la Lámpara
Minera 2010 del Festival del Cante de las Mi-
nas de La Unión una larga lista de reconoci-
mientos, ha dado aquí voz a bailaores como
Isabel Bayón, Javier Barón, Belén Maya, Fer-
nando Romero, Ángel Muñoz, Manuel Liñán,
al Ballet Flamenco de Andalucía... Y también
Olga Pericet, la fl amante Premio de Danza
Ojo Crítico 2014 por su obra ‘Pisadas’, que es
su invitada en ‘Amalgama’.
En esta propuesta, los papeles están en-
tonces invertidos. Pericet baila para Ortega,
al revés que tantas veces. Lo hace en una
propuesta del cantaor palaciego, que ejerce
como profesor en el Conservatorio de Músi-
ca de Sevilla, que busca ahondar aún más
en su personalidad. De este concierto habla
como de “un viaje a través del arte más puro
con acordes actuales”. Se trata, según la si-
nopsis, de “una amalgama de sensaciones
para disfrutar del fl amenco en toda su am-
plitud”.
Para ello, el cantaor se vale de compañe-
ros como el guitarrista Salvador Gutiérrez,
del pianista Pablo Suárez, del bajista Juan-
ma Ruiz y del percusionista Dani Suárez. Y
con ellos y la danza de su invitada, va a ir
creando una aleación formada de multitud
de estilos cantaores, desde bulerías, tangos,
tientos y cantiñas, a petenera, soleá apolá,
liviana-serrana o abandolaos. Todo ello está
en su acervo, tal como demostró en su de-
but discográfi co ‘Una mirada atrás’ (2010) y
como lo hace cuando sube al escenario de
grandes escenarios y festivales. Todo ello es
hondamente conocido por este cantaor im-
prescindible en la escena fl amenca actual...
esté ‘alante’ o esté atrás.
SALA PAÚL
Viernes, 20 de febrero
MIGUEL ORTEGA
AMALGAMA
La división entre cantaor solista y cantaor acompañante se difumina en el
nuevo ciclo ‘Alante y atrás’. Y quién mejor para abrirlo que Miguel Ortega, can-
taor que en su imparable carrera encarna esa enriquecedora versatilidad.
Esta vez el invitado no es él, sino la bailaora Olga Pericet quien viene como
invitada suya, poniendo la guinda a ‘Amalgama’, un recital personal en el que
propone un “recorrido fresco a la par que añejo” por el cante.
Cante Miguel Ortega
Artista invitada (baile) Olga
Pericet
Guitarra Salvador Gutiérrez
Piano Pablo Suárez
Bajo Juanma Ruiz
Coros Los Mellis
Palmas Diego Montoya
Sonido Quique Seco
ALANTE Y ATRÁS
67 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
“No me he puesto la coraza, quiero vivir este
trabajo con libertad”, declaró la cantaora onu-
bense en una reciente entrevista de José Ma-
nuel Gómez en ‘El Mundo’. Y lo dice quizás
porque, cuando se estrenó en directo, en la
Bienal de Sevilla 2014, no dejó a nadie indife-
rente: ni al público, ni a la crítica. Ella, que se
formó académicamente en la Fundación Cris-
tina Heeren de Sevilla, en el conservatorio y
en la Facultad de Magisterio, venía siguiendo
un camino volcado en la tradición, como plas-
maron sus discos ‘Aquí y ahora’ y ‘Claridad’, y
sus muchos recitales y colaboraciones.
El proyecto consta de dos bloques bien di-
ferenciados. Uno consiste en reinterpretar,
asesorada por el musicólogo Faustino Núñez,
cantes clásicos como la granaína (aunque
esté “del revés”), la soleá, la levantica, la mi-
longa, el fandango de Huelva o el mirabrás. En
directo, aborda esta parte con su guitarra de
cabecera, Manuel Herrera y el color de la do-
ble voz de Los Mellis cuando es menester. El
otro, asistida por el productor Raúl Fernández
‘Refree’, en aplicar atrevimientos eléctricos a
temas como ‘El venadito’, ‘Una rosa’, ‘Castillo
invulnerable’, la canción colonial ‘Los esclavos’
o la saeta ‘Las cumbres se estremecieron’.
Las lleva a escena con la guitarra eléctrica de
Raúl Cantizano, la batería y percusiones de
Antonio Montiel, y los experimentos vocales
de Niño de Elche.
Y el concepto es cosa de Pedro G. Romero,
artista signifi cado en el fl amenco por formar
tándem creativo con Israel Galván. Para él,
“la obra de Marchena es un caudal de ins-
piraciones”. Según ha dejado escrito en el li-
breto del álbum, “lo que hace Rocío Márquez
con El Niño de Marchena, Pepe Marchena,
José Tejada Martín, es sencillamente magia.
Magia blanca. No sólo resucitarlo, ni acordar-
se de él, ni actualizarlo. Algo más difícil esto
de tratarle como a un contemporáneo”.
Rocío Márquez es, a priori, una
cantaora clasicista. Aunque hace
tiempo que venía avisando de que,
aunque le costara tiempo, quería
aportar algo propio al fl amenco. Y
parece haber llegado ese momento
con ‘El Niño’, un tercer disco en el
que la onubense rinde homenaje al
infl uyente y polémico Pepe Marche-
na: desde la tradición, pero también
desde la experimentación.
SALA PAÚL
Sábado, 21 de febrero
ROCÍO MÁRQUEZ
EL NIÑO. ANDANDO POR LOS CAMPOS MARCHENEROS
Cante Rocío Márquez
Guitarra Manuel Herrera
Guitarra eléctrica Raúl
Cantizano
Batería y percusiones Antonio
Montiel
Voces Niño de Elche, Los
Mellis
Técnico P.A. Ángel Olalla
Diseño de iluminación y vídeo
Benito J. Jiménez
ALANTE Y ATRÁS
69 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
Cante David Palomar
Colaboración especial (baile)
María Moreno
Guitarra José Quevedo “Bolita”,
Rafael Rodríguez
Palmas Anabel Rivera, Roberto
Jaén
Técnico de luces Antonio
Valiente
Técnico de sonido Chipi
Cacheda
Ignacio Espeleta, Pericón, Beni, Manolo
Vargas, Chano Lobato, Rancapino, Mariana
Cornejo, Juan Villar... y David Palomar. El
joven cantaor gaditano se sitúa en la línea
sucesoria del cante gaditano. No es algo que
se busque, sino que se es. La clave está en
“una manera de ser y de concebir el arte”. En
este caso, el fl amenco.
Así lo viene demostrando en su trayectoria
profesional, que arrancó con el acompaña-
miento al baile de artistas como Javier Barón
o Cristina Hoyos, y fue defi niéndose en soli-
tario -tras lograr dos premios en el Concurso
Nacional de Córdoba 2007- en los discos ‘Tri-
milenaria’ (2008) y ‘La Viña, cantón indepen-
diente’ (2010), así como en el espectáculo
‘La dama del poncho rojo’ que, con motivo
del Bicentenario de la Constitución de Cádiz,
dedicó a Chavela Vargas.
El primero y el tercero se conectan en ‘Deno-
minación de origen’, que viene a estrenar en
directo al Festival de Jerez. Lo afi rma en una
entrevista de Tamara García publicada el pasa-
do enero en ‘Diario de Cádiz’. Además, señala
que tiene más madurez, seguridad y cuerpo
en la voz, y “que mira hacia otra forma de can-
tar pues, al fi nal, nuestro cante, el de la escuela
de Cádiz, tiene más que ver con cómo se dice”.
Unas alegrías dedicadas al mundo del toro,
bulerías inéditas de Alfonso de Gaspar, la
guajira del Mochuelo, seguirillas de Curro
Dulce, tanguillos y bulerías, soleá de Ramón
Jarana, sus fandangos personales y unas
sevillanas en honor a Lola Flores, Carmen
Amaya, Caracol, Camarón y Paco de Lu-
cía, conforman este repertorio que, para la
ocasión, defenderá al modo tradicional. El
cantaor viene escoltado por las guitarras de
José Quevedo y Rafael Rodríguez. Y, como
el ciclo plantea diálogos entre cante y bai-
le, trae como invitada a María Moreno, joven
valor del baile de Cádiz, esa ciudad donde a
veces no se sabe si reír o si cantar.
SALA PAÚL
Domingo, 22 de febrero
DAVID PALOMAR
DENOMINACIÓN DE ORIGEN
Cuando Chano Lobato contaba la historia del ‘tirititrán’, sacaba tantos “oles”
del público, como cuando cantaba por alegrías. Pues no sólo heredó de sus
maestros los cantes de Cádiz, sino también esa salina forma de entender
la vida que sólo tienen los nacidos entre La Viña y El Mentidero. Jóvenes
cantaores como David Palomar defi enden esa particular herencia fl amenca
y vital, a la que rinde tributo en su nuevo disco ‘Denominación de origen’.
ALANTE Y ATRÁS
71 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
“La hija de Curro Fernández, caló moreno de
Triana, y de Pepa Vargas, arcano femenino
de Lebrija, acabó con el cuadro poniéndo-
se de frente al cante. A todos los cantes. De
todas las escuelas. Lo que aprendió en su
casa. Todo lo bueno vale”. Con estas pala-
bras describía el crítico fl amenco de ‘ABC’ de
Sevilla, Alberto García Reyes, la propuesta
estrenada por Esperanza Fernández (Sevilla
1966) en la Bienal de Flamenco 2014. ‘De lo
jondo y verdadero’ vio la luz en aquel festival,
en el Real Alcázar, frente a la Giralda.
Era lo que quería la cantaora, según pala-
bras del productor Juan Blanco, recrear su
tradición. Pero, a la vez, ir más allá: “Se su-
merge en el pasado reciente del fl amenco y
siéndole fi el, inevitablemente rompe con él al
aportar su personalidad, que al mismo tiem-
po, es la única forma de mantener lo tradi-
cional vivo y actual y de hacer lo moderno
tradicional”. Es la fi losofía que la ha guiado a
lo largo de su carrera, salpicada de destaca-
dos trabajos discográfi cos como ‘Esperanza
Fernández’, ‘Recuerdos’ y ‘Mi voz en tu pala-
bra’, y de relevantes colaboraciones interna-
cionales con orquestas clásicas, jazzistas o
el Ballet Nacional de España.
Un camino que ha seguido siempre escol-
tada por destacadas guitarras, en especial,
la del granadino Miguel Ángel Cortés (Gra-
nada 1972). No sólo le da la réplica en este
concierto, sino que lo dirige musicalmente.
Al elenco se une la bailaora Ana Morales
(Barcelona 1982) como artista invitada, con
quien establece un diálogo por peteneras
-con Manuela Vargas como referente- que
quienes han tenido la suerte de presenciar-
lo, tildan de mágico. Como hizo Juan Vergi-
llos en ‘Diario de Sevilla’ con motivo del ho-
menaje que se le tributó a Curro Fernández
en el Auditorio Fibes de Sevilla el pasado
diciembre: “A la bailaora que es hoy Mora-
les le basta pararse en el escenario para
conmovernos”.
Cante jondo es el que “se ejecuta con profundo sentimiento”. Y es así como
lo hace Esperanza Fernández. La cantaora sevillana plantea su recital ‘De
lo jondo y verdadero’ como una reivindicación de estilos en desuso y, a la
vez, de artistas fundamentales del género como Tomás Pavón, La Perla
y Antonio Chacón. Para ello, tiene a su lado a Miguel Ángel Cortés como
director musical y a Ana Morales como invitada al baile.
SALA PAÚL
Domingo, 1 de marzo
ESPERANZA FERNÁNDEZ
DE LO JONDO Y VERDADERO
Cante Esperanza Fernández
Artista invitada (baile) Ana
Morales
Guitarra Miguel Ángel Cortés
Percusión y palmas Jorge Pérez
“El Cubano”, José Fernández
Dirección musical, arreglos
Miguel Ángel Cortés
ALANTE Y ATRÁS
73 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
Cante David Carpio
Artista invitado (baile) Manuel
Liñán
Guitarra Manuel Valencia
Contrabajo Pablo Martín
Producción Fernando González-
Caballos
Ya se retrató en solitario y en modo tradicio-
nal en su primer disco. Dejó sentado en ‘Mi
verdad’, que nació en la intimidad del ciclo
‘unplugged’ del Palacio de Villavicencio, cuál
era el trasfondo de su cante. Jerez, pero más
concretamente La Plazuela y San Miguel,
demarcan sus orígenes fl amencos, mirán-
dose en los espejos de Frijones, Mojama o
Agujetas. Aunque mira más allá de esas fron-
teras, nutriendo su cante de ecos como los
de Chocolate, Mairena o Pinini.
Haberse especializado desde muy joven en
el acompañamiento al baile, por lo que fue
premiado en el Festival de Jerez 2012, lo ha
tenido siempre atento a diversifi car su reper-
torio. Comenzó con Cristóbal el Jerezano,
Los Chavalillos de España y Carmen Mota,
y siguió poniendo voz a compañías como las
de los bailaores jerezanos Antonio el Pipa,
María del Mar Moreno, Mercedes Ruiz o An-
drés Peña, así como el Ballet Flamenco de
Andalucía, Belén Maya o Manuel Liñán. A
este último, bailaor y coreógrafo granadino,
lo ha llamado como invitado especial de la
nueva propuesta que aquí estrena. Aunque
se titula ‘Solos’, la característica del recital es
la compañía.
“Inquieto por naturaleza, ha decidido reunir-
se con un excepcional grupo de compañe-
ros-cómplices, con quienes colabora habi-
tualmente, para montar un nuevo proyecto
en el que las tres vertientes artísticas del fl a-
menco -cante, baile y toque- aparezcan tanto
juntas como por separado, en un ejercicio de
composición-descomposición”, explica en la
sinopsis. Para ello, contará con la música de
Manuel Valencia y Pablo Martín, con quienes
suele coincidir en la formación del guitarrista
Gerardo Núñez. Junto a ellos, David Carpio
“conducirá al espectador por los diversos
climas y estados de ánimo de los diferentes
palos fl amencos”. Pero lo quiere hacer de otra
manera diferente a ‘Mi verdad’: ahora, quiere
asumir riesgos.
SALA PAÚL
Jueves, 5 de marzo
DAVID CARPIO MANUEL VALENCIAPABLO MARTÍN
SOLOS
David Carpio da un paso más en su carrera. Después de publicar su disco
debut, ‘Mi verdad’, grabado en el Festival de Jerez 2013, se sumerge en un
nuevo proyecto. No lo hace en solitario, sino en colaboración con el guita-
rrista jerezano Manuel Valencia y el contrabajista Pablo Martín Caminero.
Un grupo al que se suma, ya que es un ciclo sin alante y sin atrás, el bailaor
Manuel Liñán.
ALANTE Y ATRÁS
75 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
No fue de esos cantaores que empezaron de
niños. El cante a Tomás de Perrate (Utrera
1964) se le desveló más tarde. Fue en 1999,
en el disco ‘Navidad en Utrera’. Enseguida,
Miguel Acal, crítico fl amenco de RNE, vio en
él un diamante en bruto. Traía consigo “una
natural disposición ante el arte fl amenco”,
como él llama a su herencia. Aunque la en-
fermedad de su padre, que quedó paraplé-
jico cuando él tenía 10 años, no le dio “un
ambiente fl amenco que pudiese promover en
mí algunas inquietudes”.
Los inicios profesionales los vivió junto a los
suyos, en espectáculos de Utrera y Lebrija
como ‘Raíces de luz’ y aquel ‘Campiña’ que
le hiciera merecedor del Giraldillo Revelación
de la Bienal. Y así prosiguió, interesándose
también por el estudio del cante, hasta que
se cruzó con el productor Ricardo Pachón.
Con su sello discográfi co, lanzó su álbum
debut ‘Perraterías’ en 2005. Y, mientras culti-
vaba proyectos como el grupo Sistema Tan-
go, realizó su segunda entrega discográfi ca:
‘Infundio’ (2011).
Y a esto que colabora con Israel Galván en ‘Lo
Real’, comprometido espectáculo sobre el ho-
locausto gitano. En esta obra, también se en-
contró intensamente con Belén Maya, su bai-
laora invitada en este recital incluido en el ciclo
‘Alante y atrás’. De esa misma compañía forma
parte la violinista Eloísa Cantón, que aquí lo
respaldará musicalmente junto al guitarrista
Amador Gabarri y el percusionista Nano Peña.
Lo acompañan en su búsqueda de la conci-
liación entre tradición y modernidad. “Ahora
que tenemos toda la información a nuestro
alcance, deberíamos ser responsables del
presente y el futuro de nuestro fl amenco,
adaptándonos a la realidad de éste en la
época que nos ha tocado vivir”, escribe. Y, al
tiempo, recuerda que su padre le pidió que
siempre comprendiera la “originalidad” de su
legado cantaor.
Tomás de Perrate es un cantaor singular. Y más lo es su historia. Siendo
nieto de Manuel Torre y siendo hijo de Perrate de Utrera, podría esperarse
de él que fuera un cantaor 100% tradicional. No es que desprecie su legado
familiar, todo lo contrario, pero entiende que “no deberíamos ser meros
aprendices del pasado”. De ahí su colaboración en ‘Lo Real’ de Israel Galván,
de ahí ser parte de Sistema Tango, de ahí sus ‘Infundios’ y ‘Perraterías’.
SALA PAÚL
Viernes, 6 de marzo
TOMÁS DE PERRATE
PERRATERÍAS
Cante Tomás de Perrate
Artista invitada (baile) Belén Maya
Guitarra Amador Gabarri
Violín Eloísa Cantón
Percusión Nano Peña
TOCA TOQUE
77 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
Juan Requena comenzó su carrera musical
a los 16 años en su Málaga natal, tocan-
do en ballets fl amencos y tablaos. Pero fue
Madrid la ciudad que le cambió profesional-
mente la vida. Allí trabajó con compañías
como las de Rafael Aguilar, Domingo Or-
tega, Alejandro Granados o Belén Maya,
cantaores como El Cigala y Guadiana, y
guitarristas como Víctor Monge ‘Serranito’.
Además, produjo junto a Domingo Patri-
cio en 1998 ‘Mi Carmen Flamenca’ para
la compañía de María Serrano, realizando
dos años de gira por Europa.
Tras participar en ‘Colores’ de Rafael de Car-
men en la Bienal de Sevilla 2000, ingresó en
la Compañía Andaluza de Danza como di-
rector musical, a las órdenes del coreógrafo
José Antonio. Su vínculo con el baile se refor-
zó al participar en ‘Trilogía’ de Andrés Marín,
Rafael Campallo y Alejandro Granados, y en
montajes de Isabel Bayón, Pastora Galván,
Rafaela Carrasco, Joaquín Grilo, Manuela
Carrasco y Farruquito, con quien colaboró en
la película ‘Flamenco, fl amenco’ de Carlos
Saura.
También estrechó su relación con el cante.
Requena ha producido discos de cantaores
como José Valencia, José Ángel Carmona
y Jesús Corbacho, y colaborado en los de
José Anillo, Encarna Anillo, ‘Homenaje a
Manzanita’ y La Tremendita. Por toda esta
labor, fue galardonado con el Giraldillo a la
Mejor Guitarra de Acompañamiento en la
Bienal de Sevilla 2012.
Y ahora, da un paso al frente. El guitarrista ha
registrado su primer trabajo discográfi co: ‘Arroyo
de la Miel’. El repertorio del álbum se compone
de once temas, entre ellos, la taranta ‘Dolores’, la
bulería ‘Mambrú’, la granaína ‘Nazarí o la ronde-
ña que le da título. En este debut lo apoyan mú-
sicos como el violinista Bernardo Parrilla, el ba-
jista Julián Heredia o los cantaores José Ángel
Carmona y Anabel Valencia. La guinda la pone
la cantaora trianera Remedios Amaya, aportan-
do su inconfundible eco por tangos y jaleos.
Aunque en casi la totalidad de
los espectáculos de baile que
ofrece el Festival de Jerez sue-
na la guitarra, va a haber un
momento en el que tome todo el
protagonismo. El ciclo ‘Toca to-
que’ se centra en Juan Reque-
na, tocaor y compositor mala-
gueño. Para la ocasión, presen-
ta en concierto su disco debut
‘Arroyo de la miel’. Y lo hará con
una invitada especial: la cantao-
ra Remedios Amaya.
SALA COMPAÑÍA
Viernes, 6 de marzo
JUAN REQUENA
ARROYO DE LA MIEL
Guitarra Juan Requena
Artista invitada Remedios
Amaya
Cante José Ángel Carmona,
Anabel Valencia
Violín Bernardo Parrilla
Percusión Ané Carrasco, Paco
Vega
Bajo eléctrico Julián Heredia
Palmas Juan Diego Valencia y
Tarote
Técnico de sonido Fali Pipió
Diseño de iluminación Óscar
Gómez
Técnico de luces Antonio
Valiente
CON NOMBRE PROPIO
79 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
“¿Quién soy yo, cuál es mi sello? ¿Qué es lo
genuino en mí, lo que me hace única?”. De
estas preguntas parte Rosario Toledo (Cádiz
1977) para confi gurar su nuevo espectáculo.
La bailaora piensa que “la personalidad ar-
tística viene determinada por muchos facto-
res: las propias vivencias, el hecho de haber
nacido en este momento del mundo, el con-
dicionante de ser hombre o mujer, y desde
luego, el lugar de donde uno viene”. Es decir,
que “no se puede escapar de lo que uno es”.
Y ella es “una mujer bailaora de principios del
XXI”, que tiene muy presente “la herencia de
Cádiz en cada poro de su baile”. Dos pilares
básicos sobre los que se asienta una carrera
en la que se conjugan numerosos trabajos
en colaboración, con sus proyectos propios.
De un lado, están ‘De Cádiz a Cuba, la mar
de fl amenco’ de Mario Maya, ‘Ambi-valencias’
de Javier Latorre, ‘… en el tiempo’ de José
Antonio Rodríguez, ‘Alicia’ de Los Ulen o ‘Pa-
sos para dos’ mano a mano con Ana Salazar.
Del otro, creaciones tan suyas como ‘Con-
trastes’, ‘El aire de Cádiz’, ‘Del primer paso’,
‘Hay fuego en tus ojos’ -cuya ‘première’
tuvo lugar en el Festival de Jerez 2011-,
‘Vengo’, ‘Aleluya erótica’ -que ganó el Gi-
raldillo al Mejor Espectáculo de la Bienal
2012- o el más reciente ‘Pintoresca’. Todo
eso es lo que “ha conformado una materia
artística inmensa y única”, que es eje de
‘ADN’.
Eso... y los artistas que la han respaldado
en todas sus aventuras. En esta tan singular,
cuenta con dos cantaores que representan
a dos generaciones del cante de Cádiz: el
maestro invitado Juan Villar y el colaborador
especial David Palomar. Las guitarras no son
menos particulares, ambas veteranas y ‘sa-
bijondas’: Rafael Rodríguez y Niño Jero. Y al
compás se les suma Roberto Jaén. Bailán-
doles, bailándoles, quiere averiguar -aún “en
medio del caos- qué es ser, en este momen-
to, ‘baila-ahora’”.
Para un artista, sea cual sea
su disciplina, el más difícil reto
es encontrar una personalidad
propia. De esa cuestión eter-
na, Rosario Toledo ha tomado
la motivación para crear una
nueva pieza. ‘ADN’ busca expo-
ner sobre las tablas su “esen-
cia particular e intransferible”.
Y tendrá inspirándola los ecos
cantaores que le brinden Juan
Villar y David Palomar, pues la
gaditanía está en el núcleo de
su genética.
SALA PAÚL
Martes, 24 de febrero
ROSARIO TOLEDO
ADN
Baile Rosario Toledo
Artista invitado (cante) Juan Villar
Colaboración especial (cante)
David Palomar
Guitarra Rafael Rodríguez “El
Cabeza”, Periquín Niño Jero
Percusión y palmas Roberto Jaén
Coreografía Rosario Toledo
Música Rafael Rodríguez
Puesta en escena Ana López
Segovia
Espacio escénico Antonio Godoy
Diseño de vestuario José Tarriño
Diseño de iluminación Antonio
Valiente
Espacio sonoro Fali Pipió
Fotografías Alejandro Espadero
Producción El Mandaíto
Produciones
CON NOMBRE PROPIO
81 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
Ana Salazar (Cádiz 1978) cuenta una histo-
ria en ‘Desayuno sin diamantes’. La cantaora,
cantante y bailaora se pone en la piel de “una
diva que está en un momento personal y
profesional complicado. Extenuada y perdida
cae al vacío, desde donde tendrá que volver
a construir, privada de contacto exterior, todo
su universo a través del movimiento y de su
voz”. Serán la música, el cante y el baile lo
que la hagan renacer.
Para acompañarla en ese proceso de trans-
fi guración, cuenta con un repertorio musical
que le ha dirigido Alfredo Lagos. El guitarrista
jerezano, que también aporta música origi-
nal, estará en escena junto al percusionis-
ta Bandolero, el cantaor Roberto Lorente y
Miguel Téllez y Noé Barroso a las palmas,
acompañándola. Y ella interpretará, cantan-
do y/o bailando piezas como la canción por
bulerías ‘Llueve en París’, el tanguillo de Cá-
diz que da título a la obra, el martinete ‘Lo
amargo’, ‘Fotografía’, ‘Alegría de verte’, ‘Tiem-
po’ o ‘All free’.
La trayectoria de Ana Salazar irá refl ejándo-
se en la obra. Desde sus inicios como bailao-
ra en compañías como las de Manuela Ca-
rrasco o Antonio el Pipa, o formando parte de
espectáculos como ‘La garra y el ángel’ de
Eva Yerbabuena y Javier Latorre. Después,
vino el proyecto ‘Chanson fl amenca’, del cual
derivó su exitoso álbum ‘Ana Salazar canta
a Edith Piaf’ (2003), al que seguiría el más
personal ‘Claros del alma’ (2007) y colabo-
raciones con artistas como Cristina Branco,
Rosario Toledo, José Luis Montón o Concha
Jareño, junto a quien estará en el Teatro Vi-
llamarta con ‘El baúl de los fl amencos’.
Ahora, Ana Salazar emprende nueva etapa
con un espectáculo en el que, desde la vul-
nerabilidad, habla “de la condición humana,
del maravilloso talento que ostentamos y
de la facilidad con la que lo corrompemos”.
Y así compone una obra “que aúna baile,
interpretación y cante por necesidad, para
llegar a los matices que rodean a lo auténti-
co, a lo íntimo”.
Ana Salazar no es una fl amenca al uso. Aunque siempre ha defendido que,
a su manera, lucha por el fl amenco. Lo canta y lo baila, pero también es
capaz de adentrarse en músicas como la ‘chanson’ francesa. ‘Desayuno sin
diamantes’ es un recital de bailes y canciones fl amencas, el autorretrato de
una artista personal, heterodoxa, transfronteriza.
SALA PAÚL
Sábado, 28 de febrero
ANA SALAZAR
DESAYUNO SIN DIAMANTES
Voz, baile e interpretación Ana
Salazar
Artista invitado (guitarra) Alfredo
Lagos
Cante Roberto Lorente
Percusión José Manuel Ruiz
Motos “Bandolero”
Palmas Miguel Téllez, Noé
Barroso
Idea original, guión,
coreografía Ana Salazar
Dirección coreográfi ca Charo Cruz
Música original, dirección
musical Alfredo Lagos
Diseño de iluminación,
coordinación técnica Roberto
Terán
Técnico de sonido Lele Leiva
Vestuario Antonio Parra
Diseño gráfi co Jorge Sánchez
López
Fotografías Paco Villalta
Producción Huitmusic
Gestión Kamala Management S.L.
Apoyo de Fundación Orange
83 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
JÓVENES TALENTOS
Desde 1994, muchos jóvenes talentos del bai-
le se perfeccionan en el Centro Andaluz de
Danza (CAD). Impulsado por la Agencia An-
daluza de Instituciones Culturales, tiene como
proyecto fundamental el Programa de Forma-
ción y Perfeccionamiento en Danza Contem-
poránea, Española y Neoclásica. El objetivo
de este curso intensivo de dos años es pre-
parar a los alumnos para su incorporación al
mercado laboral nacional e internacional.
Y, para ello, trabajan en la sede de Sevilla
con maestros -unos estables y otros invita-
dos- de reconocido prestigio. En sus aulas
han impartido clase desde Goyo Montero a
Lola Greco, Manolete, Ana María Bueno o
Juanjo Linares, pasando por Matilde Coral,
Javier Barón, Andrés Marín, Alicia Márquez,
Isabel Bayón o Valeriano Paños, entre otros
muchos docentes de distintas disciplinas
dancísticas.
Como puente a la profesionalización, según
sus responsables, “la creación y exhibición
de espectáculos es una parte fundamental
de la formación”. Cada año, el profesorado
crea nuevas piezas que refl ejan las técnicas
y disciplinas aprendidas. Del taller realiza-
do con ese fi n por los alumnos del presente
curso 2014/2015, surge este doble programa
que se caracteriza por “el encuentro entre
especialidades”.
‘Aires’ se compone de dos coreografías: ‘Noc-
turno’, pieza de danza española que fi rma
Miguel Ángel Corbacho con músicas con-
temporáneas; y otra realizada por los alum-
nos de danza neoclásica interpretando una
soleá por bulerías de Olivio Sarrat. ‘Maris-
mas’, estrenada en 2001, está basada en la
idea original y coreográfi ca de Ramón Oller.
Aunque los maestros del claustro actual Ro-
cío Coral y Rubén Olmo han añadido nuevas
piezas de fl amenco y danza española a esta
coreografía en la que participan alumnos de
danza contemporánea y española. La danza
española y el baile fl amenco tienen así ase-
gurado su porvenir.
SALA PAÚL
Martes, 3, y miércoles, 4 de
marzo
CENTRO ANDALUZ DE DANZA
AIRES & MARISMAS
Alumnos de Danza Contemporánea
Adrián Manzano, Aitor Matres,
Álvaro Silva, Ana Gascó, Cristian
Ávila, David Novoa, Elena Mª
Sánchez, Gabriel Jurado, Inés
García, Irene Barrera, Juan Emilio
Páez, Laura García, Luna Sánchez,
Mireia Fuster, Noemí Torró, Patricia
Rodríguez, Renata Valls, Rocío
Martínez
Alumnos de Danza Española
Alba Pavía, Alejandra Creo, Adriana
Díaz, Borja Cortés, Cristina Morales,
Elena Mª Moreno, Elvira Gutiérrez,
Federico Carrizo, Fuensanta
Blanco, Isabel Martos, José
Enrique Martínez, Julia Cáceres,
Laura Bernabé, Manuela López,
Marta Bonilla, Marta Mancera,
Miguel Rivero, Noelia Reina, Paula
González, Pol Jiménez, Sara López,
Vicente Ferragaud
Alumnos de Danza Neoclásica
Alicia Pérez, Ana Fernández, Ana
Pastor, Andrea Segura, Ariadna
Marín, Blanca Sánchez, Candela
Murillo, David Barrera, F. Javier
Ruiz, Indi Simoni, Inés Santos, Ligia
Pinto, María Muñoz, María Sánchez,
Mario Salas, Mónica Nemesio,
Natalia Neva
Profesores Ana María Bueno,
Carolina Armenta, Isabel Vázquez,
Miguel Angel Corbacho, Olivio
Sarrat, Pilar Pérez Calvete, Rocío
Coral, Rubén Olmo
Pianistas Rafael Marinelli, Rafael
Arregui
Jefa de Área Juana Sánchez
Jefa de Estudios Pilar Pérez Calvete
Producción Juana Sánchez, Raúl
Gómez, Rocío Barreiro
Administración y gestión María José
Díaz, Maria José Vite, Nuria Fajardo
Diseño de iluminación Antonio
Alonso
Arreglos musicales Rafael Arregui
Sastrería (diseño y realización) Lola
Ramírez y Rosalía Rincón con la
colaboración de Mª del Mar Vázquez
y Ana López
Espectáculo de la Agencia Andaluza
de Instituciones Culturales
En su afán por mostrar la danza española desde todos los prismas, el Festi-
val de Jerez va hasta el epicentro de la cantera. Y busca en conservatorios y
centros de formación especializados a los que serán los bailaores y bailari-
nes del futuro. Los protagonistas del ciclo Jóvenes Talentos son este año los
alumnos del Centro Andaluz de Danza, presentándose ante el público con el
programa doble ‘Aires’ & ‘Marismas’.
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 84
FLAMENCO & EXPERIENCE BY TIO PEPE
‘Flamenco & Sherry Experiencia by Tío Pepe’
es una actividad que nos permite disfrutar en
primera persona del cruce de dos culturas her-
manadas en el tiempo y en su esencia. Juntos,
el arte fl amenco y el vino de Jerez, “eclosionan
llenos de seducción y misterio interactuando
y compartiendo un sinfín de abrazos senso-
riales que convergen desde tiempos remotos”,
escribe José María Castaño, encargado de
poner en marcha tan original idea, darle forma
y presentarla ante el público.
Estamos ante un recorrido didáctico por las
distintas variedades del vino de Jerez (fi no,
amontillado, oloroso, palo cortado, cream) y
del cante fl amenco (bulerías, soleá, siguiriya,
fandango, bulerías) donde a los sentidos que
intervienen en una cata convencional (vista,
olfato y gusto) se añade el oído de los cantes
que le son más afi nes.
Así, a la explicación enológica de las caracte-
rísticas organolépticas de cada variedad de
vino, le seguirá la explicación de su corres-
pondiente analogía con el estilo del fl amenco
que va a ser disfrutado mediante elementos
audiovisuales en homenaje a los grandes
maestros históricos del cante y el toque.
José María Castaño es director del Aula de
Flamenco de la Universidad de Cádiz y del
programa de radio ‘Los caminos del cante’
que se emite para toda Andalucía. Además,
es Formador Homologado de los Vinos de
Jerez por el Consejo Regulador de la Deno-
minación Jerez–Xérèz–Sherry y Manzanilla
de Sanlúcar.
‘Flamenco & Sherry Experience by Tío Pepe’
se lleva a cabo por tercer año consecutivo
en el marco del Festival de Jerez. Y, edición
tras edición, ha logrado sorprender a quie-
nes han tenido la oportunidad de asistir a
esta interesante propuesta. Una experiencia
singular más que sumar a otras que ofrece
el certamen.
Vino y fl amenco o la fusión perfec-
ta. Para ello, no hacen falta ilustres
chefs que aderecen semejante mez-
cla, puesto que ésta nace como por
naturaleza propia. Y ese maridaje
perfecto se aborda en ‘Flamenco &
Sherry Experience by Tío Pepe’ en
el marco incomparable de Bodegas
González-Byass. Otro punto de vis-
ta, otra experiencia única.
BODEGAS GONZÁLEZ-BYASS
Viernes, 27 de febrero
Sábado, 28 de febrero
FLAMENCO & SHERRY EXPERIENCE BY TIO PEPE
Interviene José María Castaño
Idea original José María Cataño
Organiza Los Caminos del Cante y Bodegas
González-Byass
DE PEÑA EN PEÑASábado, 21 de febrero
Peña Flamenca El Pescaero. 15 horasCuadro Flamenco de Macarena de Jerez
Peña Flamenca Los Cernícalos. 1 de la madrugadaBaile Esther Aranda
Cante Carmen Grilo, Joaquín Flores
Guitarra Juanma Aguilar, Domingo
Rubichi
Domingo, 22 de febrero
Peña Flamenca Luis de la Pica. 15 horasCante María de Terremoto
Guitarra Diego del Morao
Viernes, 27 de febrero
Peña Flamenca La Bulería. 1 de la madrugadaCuadro Flamenco de Saray García
Sábado, 28 de febrero
Peña Flamenca Tío José de Paula. 15 horasBaile Marta de Troya
Cante Abraham “El Zambo”, Rafael
Reguera
Guitarra Ismael Heredia
Palmas Manuel Salado, Juan “El Chato”
Peña Flamenca Pepe Alconchel. 1 de la madrugadaCuadro Flamenco de Loli Carpio
Domingo, 1 de marzo
Peña Flamenca Los Cernícalos. 15 horasCante Miguel Lavi
Guitarra Manuel Parrilla
Viernes, 6 de marzo
Peña Flamenca La Zúa24 horasCuadro Flamenco de Chiqui de Jerez
Sábado, 7 de marzo
Peña Flamenca Don Antonio Chacón. 24 horasBaile Fernando Jiménez
Cante Manuel de la Nina
Guitarra Pepe del Morao
Palmas Ali de La Tota
Del viernes, 20 de febrero al sábado, 7 de
marzo
PEÑA DE GUARDIAPeña Flamenca Don Antonio Chacón
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 86
DE PEÑA EN PEÑA
87 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
Jerez, uno de los enclaves geográfi cos más
importantes del fl amenco, cuenta con una
gran concentración de peñas fl amencas en
relación con su población. Una más añejas
y otras más recientes, pero con el sano pro-
pósito de contribuir a la difusión de este arte
a través de sus diferentes actividades. Entre
éstas fi gura una extensa y cuidada progra-
mación de actuaciones, principalmente de
gente joven que quiere abrirse paso como
artistas de plena dedicación, que tienen lu-
gar durante todo el año.
Desde sus inicios, la Federación Local de Pe-
ñas Flamencas de Jerez colabora con el cer-
tamen con este ciclo ‘De peña en peña,’ que
viene a culminar una oferta de espectáculos
que se inicia en el Palacio de Villavicencio y
continúa en el Teatro Villamarta y suele fi nali-
zar bien en Sala Compañía o Sala Paúl.
Sin embargo, los afi cionados pueden seguir
paladeando el fl amenco en los locales singu-
lares donde se asientan las peñas. De modo,
que estos ‘templos’ del fl amenco abren sus
puertas, bien a las 12 de la noche o una de
la madrugada. No obstante, en esta edición,
algunas de las actuaciones tendrán lugar a
las 3 de la tarde. Quizá una hora poco fl a-
menca, pero adecuada si se acompaña con
los buenos vinos y comida de la tierra.
Y, por si esto fuera poco, se recupera la Peña
de Guardia. Desde el 20 de febrero al 7 de
marzo siempre habrá un refugio para aqué-
llos insaciables que quieran compartir un
rato con sus amigos. En la Peña de Guardia
(papel que desempeñará la Peña Don Anto-
nio Chacón) no hay actuaciones programa-
das, pero éstas pueden tener lugar fruto de
la espontaneidad y arte de los congregados.
El ciclo ‘De peña en peña’ congrega a dife-
rentes cuadros fl amencos. Tal es el caso de
los de Macarena de Jerez, Saray García,
Loli Carpio y Chiqui de Jerez. No obstan-
te, entre las actuaciones previstas, cabe
destacar la presencia de cantaores de la
talla de Carmen Grilo y Miguel Lavi o de
guitarristas contrastados como Domingo
Rubichi, Diego del Morao, Manuel Parrilla y
Pepe del Morao.
El baile, el cante y la guitarra, en un ambiente más íntimo, es el principal
atractivo del ciclo ‘De peña en peña’ que cada año ofrece el Festival de
Jerez. Y, para mayor reclamo, gratis. Como novedad en la presente edición,
cabe resaltar que algunas de las actuaciones comenzarán a las tres de la
tarde y se mantiene la peña de guardia durante todo el certamen.
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 88
ÁREA FORMATIVA / CURSOS
Y esta misión diplomática continúa luego en-
tre su círculo más cercano, en las academias
donde imparten o continúan recibiendo es-
tas enseñanzas. De hecho, muchos de los
alumnos suelen venir a Jerez de nuevo, en
una segunda o tercera ocasión, cuando sus
circunstancias económicas u obligaciones
personales se lo permiten.
Este alto grado de satisfacción que genera
en el alumnado los cursos del certamen se
debe, principalmente, a la presencia como
profesores de grandes artistas en activo y
otros ya retirados pero que poseen tras de
sí una cualifi cada experiencia docente. A ello
se suma el ambiente familiar y cercano de
una ciudad que los acoge con los brazos
abiertos y donde, en alguna medida, se sien-
ten como en su propia casa.
Los conocimientos que se imparten en el
área formativa se clasifi can en cuatro nive-
les. Los cursos de iniciación tienen como
objetivo el aprendizaje de los conocimientos
básicos del baile y están destinados a prin-
cipiantes. Los de nivel básico profundizan
en el aprendizaje de la técnica de un esti-
lo concreto. El nivel medio está orientado a
la mejora de la técnica y coreografía de un
estilo concreto, mientras que el de perfeccio-
namiento se destina al trabajo coreográfi co
y expresión de un estilo. A ello se suman los
talleres de compás y palmas, que vienen a
completar esta amplia oferta formativa.
Los más de 1.000 alumnos vienen a ser, ade-
más, una muestra representativa de la capa-
cidad que tiene el fl amenco de llegar a todos
los rincones del planeta. Una dimensión in-
ternacional que cala con fuerza en el espíritu
de las personas –más allá de sus orígenes
y lugar de nacimiento o residencia- hasta lo-
grar que recorran miles de kilómetros.
Una vez fi nalizado el curso o taller, ponen en
la maleta de regreso sus pertenencias y sou-
venirs con sumo cuidado para no sobrepasar
las férreas normas de las compañías aéreas.
Sin embargo, en sus memorias, no adelga-
zarán las sabias enseñanzas recibidas ni
olvidarán las nuevas amistades de compa-
ñeros que están en el mismo barco: el amor,
el respeto y pasión por el fl amenco. Y eso no
se aprende, se siente
Una de las señas de identidad del Festival de Jerez es su área formativa. Un
área formativa que despliega cada año un interesante abanico de cursos y
talleres con el baile como principal protagonista. Unos 1.000 alumnos, pro-
cedentes de más de 30 países y todos los continentes, llegan cada año a la
ciudad para convertirse luego en los mejores embajadores de nuestro arte.
CURSOS
Del 21 al 27 de febrero
Del 1 al 7 de marzo
Niveles: Iniciación,
básico, medio y
perfeccionamiento
TALLERES
Talleres de compás y
palmas fl amencas
Del 23 al 27 de febrero
Del 2 al 6 de marzo
89 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
ÁREA FORMATIVA / CURSOS
Una de las novedades en la presente
edición del Festival de Jerez de este
programa formativo paralelo es el cur-
so de guitarra que impartirá Manuel
Parrilla, que acaba de grabar un disco
titulado ‘Pa mi gente’. A este respecto,
también habría que destacar el curso
sobre la identifi cación de palos fl a-
mencos que impartirá el cantaor Luis
de Pacote.
De otro lado, IFI Jerez continúa con
su oferta formativa que incide sobre
el soniquete propio de esta ciudad, el
cante y la guitarra de una de las sagas
más señeras de este instrumento: los
Morao. Asimismo, se consolida como
una de las más importantes ofertas
educativas de arte fl amenco paralela
al Festival de Jerez.
IFI Jerez ofrece un amplio programa
formativo cuya repercusión, en años
anteriores, ha sido notable. Se trata
de cursos impartidos por artistas de
primer nivel, que aportan su particular
visión en la interpretación, favorecien-
do el aprendizaje con el compás único
y exclusivo de nuestra tierra.
El programa educativo se compone de
los propios cursos con master-class,
un fi n de fi esta al acabar el curso con
la entrega de diplomas y visita a las
Bodegas Tío Pepe con la intención de
provocar un rato de convivencia fl a-
menca acompañada por el mejor vino.
Como decía Manuel Moreno Junque-
ra: “Jerez es pródiga en bulerías, en
estilos y, sobre todo, en soniquete”.
Tanto es así que alumnos de países
como Argentina, Suiza, China, Japón,
Israel, Reino Unido, Polonia, Estados
Unidos, Canadá, México o Grecia han
repetido esta experiencia y, en algu-
nos casos, han sido becados por insti-
tuciones de sus lugares de origen. En
defi nitiva, una experiencia única que
sumerge al alumno en el fl amenco
más auténtico.
PROGRAMA FORMATIVO PARALELO
Curso de Iniciación al Flamenco
My First Flamenco Jerez Workshop
Identifi ca cada Palo Flamenco
Curso de Guitarra
La Guitarra de Parrilla
La Guitarra de los Morao
Curso Superior de Cante
El Cante por Bulerías y Soleá
El Cante para el Baile y para el Toque
Curso Superior de Soniquete de Jerez
El Compás de Santiago (prácticas de
palmas y cajón)
Del 21 al 27 de febrero
Del 1 al 7 de marzo
Organiza: INTERNATIONAL FLAMENCO
INSTITUTE Jerez
www.ifi jerez.com
El International Flamenco Institute (IFI) Jerez vuelve a formar parte
del área formativa del Festival de Jerez con una serie de cursos de
cante y guitarra. Se trata de un interesante programa paralelo que
está muy relacionado con los artistas locales y enraizado en algu-
nas de sus más ilustres sagas familiares.
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 90
LAS TERTULIAS DE LA BODEGA
Por ello, el Festival de Jerez, que ha visto
transformarse en poco tiempo los hábitos
comunicativos, que ha saludado y acogido la
presentación de revistas on-line, de nuevos
festivales en distintos lugares de la geografía
mundial; que no se resiste a colgar en Fa-
cebook sus novedades… sigue propiciando
y protegiendo su espacio privilegiado de en-
cuentro directo entre las personas: las Tertu-
lias de la Bodega.
Y se llaman así porque, durante los dieci-
séis días que dura el Festival, artistas, pe-
riodistas, visitantes y lugareños saben que
tienen una cita, a la una de la tarde, en la
hermosa e histórica Bodega de San Ginés,
sede del Consejo Regulador de las Deno-
minaciones de Origen “Jerez-Xérés-Sherry,
Manzanilla-Sanlúcar de Barrameda y Vina-
gre de Jerez”. Una entidad que, año tras año,
abre sus puertas al fl amenco y ofrece una
copa de su inigualable vino a los invitados
del Festival.
Cada día de este Festival, en las Tertulias de
la Bodega, los artistas cuyas obras se exhiben
durante la jornada siguiente acudirán para ha-
blar sobre ellas, para explicar un poco la ‘coci-
na’ de sus trabajos y responder a los interro-
gantes que estos suscitan. Más tarde, la Bo-
dega se convertirá en el foro ideal para otras
actividades, como la entrega de los premios
otorgados en la edición anterior, y para en-
cuentros con persones o instituciones, como
la Fundación Cristina Heeren, premio Nacio-
nal 2012 de la Cátedra de Flamencología de
Jerez por su labor divulgativa y formativa del
fl amenco, que vendrá a contar sus ilusiona-
das propuestas de cara a la celebración, en
2016, de su vigésimo aniversario; o con Curro
Velázquez-Gaztelu, que adelantará el cartel
del Festival que se va a celebrar en Pamplona
en torno a la fi gura del gran Sabicas.
Cosas todas ellas que, sin duda alguna, se
podrán ‘whatsappear’ y ‘twittear’, pero que
antes hay que vivir y disfrutar.
Año tras año, el Festival de Jerez recibe en sus distintos escenarios a artistas
fl amencos de todos los estilos, desde los más tradicionales a los represen-
tantes de una vanguardia encargada de redefi nir poco a poco los límites de
este arte indiscutiblemente universal. Un abanico de formas y de conceptos
que ha enseñado y sigue enseñando más al espectador, al buen afi cionado,
que una universidad; de ahí la necesidad siempre renovada de acompañar
las manifestaciones artísticas con espacios de refl exión, de debate y, en
ocasiones, de controversia.
BODEGASAN GINÉS
91 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
EXPOSICIONES / AUDIOVISUAL
Será en el remozado espacio de los Claustros
de Santo Domingo donde podrá contemplar-
se esta ‘Colección de retratos’. En ella, todas
las piezas tienen algo en común. Como punto
de partida siempre está el fl amenco. Además,
están creadas en espacios insólitos, vincula-
dos a la rutina diaria de un artista (locales de
ensayos, hoteles, aeropuertos, estaciones…)
y en situaciones poco convencionales. Félix
Vázquez considera que es “un proyecto en
continua evolución”. Hasta el momento cuenta
con un total de 16 piezas con una duración
total de aproximadamente 45 minutos. En
los Claustros de Santo Domingo se podrán
ver montajes audiovisuales de artistas como
Úrsula López, Rocío Molina, Andrés Marín,
Eduardo Guerrero o Cristian Lozano
‘Colección de retratos’ se inició en la Bienal
de Flamenco de 2012 y, según su creador,
“no tiene fecha de fi nalización”. “El objetivo
es la renovación de la colección anualmente”,
añade. Por esta razón, cada año se mues-
tran entre 12 y 15 nuevas piezas.
En la presentación al público –que tendrá
lugar el próximo día 21 de febrero- irá acom-
pañada por una charla en la que su direc-
tor y creador introducirá a los asistentes en
el arte de la vídeo-danza. En esta ocasión,
además, el acto inaugural –que tendrá lugar
a mediodía- contará con la ‘perfomance’ de la
bailaora jerezana Leonor Leal.
Con este proyecto Félix Vázquez se ha mar-
cado varios objetivos. Entre ellos, dar rienda
suelta a sus necesidades creativas, mostrar
un lado desconocido del artista y desarrollar
otra forma de acercarse al fl amenco, además
de vincular a creadores audiovisuales con
esta expresión artística.
Félix Vázquez es ingeniero de sonido, fotó-
grafo y realizador de documentales. Su par-
ticular visión del fl amenco y la danza le han
llevado a exponer en Nueva York, Madrid,
México, Panamá, Sevilla y Atenas. Entre sus
trabajos podemos encontrar colecciones fo-
tográfi cas como ‘A mí la luz’ o ‘El fl amenco
está en el aire’. Como documentalista, cuenta
entre sus proyectos a artistas como Miguel
Poveda, Rocío Molina o Ricardo Iniesta.
‘Colección de retratos’ es un proyec-
to de cooperación entre el vídeo y la
danza. Así lo ha concebido su crea-
dor y director, Félix Vázquez, que, a
través de esta exposición audiovi-
sual, presenta pequeñas piezas con
una duración que oscila entre los 30
segundos y los 6 minutos. Entre los
destinos de este interesante proyec-
to, fi gura el Festival de Jerez.
CLAUSTROS DE
SANTO DOMINGO
COLECCIÓN DE
RETRATOS
(Un encuentro entre
cine y fl amenco)
Dirección, sonido y vídeo
Félix Vázquez
Producción Sarao Films
Género Vídeo-danza
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 92
EXPOSICIONES
“Cuando cumplí nueve años mi padre me
dijo: ¿Hijo, sabes leer y escribir? ¿Hijo, sa-
bes sumar, restar, multiplicar y dividir? Ya no
te puedo seguir pagando la escuela, quédate
en casa, tendrás todo el día para tocar la gui-
tarra y podrás llegar a ser alguien”. Con estas
palabras de Paco de Lucía, pertenecientes al
borrador de un discurso, comienza la exposi-
ción ‘Memoria de Paco’, que arranca desde
su más temprana infancia, transcurrida en el
barrio mestizo de La Bajadilla.
Pero entonces ese Paco menudo, de mirada
limpia y serena, al que le gustaba el cante pero
cuya timidez le hizo esconderse detrás de una
guitarra, no sabía lo que el futuro le deparaba.
Sus dedos de genio estaban entonces comen-
zando a hacerse amigos de un instrumento que
elevaría a los umbrales de la gloria. Ese proceso
de aprendizaje y transformación, de primeras
actuaciones y primeros éxitos, se muestran en
‘Memoria de Paco’, desde sus inicios artísticos
con su hermano Pepe bajo el nombre de Los
Chiquitos de Algeciras, sus primeras grabacio-
nes y colaboraciones cinematográfi cas a su
mítico encuentro con Sabicas, el recuerdo eter-
no a su madre adoptando su defi nitivo nombre
artístico, Paco de Lucía, su acompañamiento a
cantaores como Pericón de Cádiz, Antonio Mai-
rena, Fosforito, El Sevillano o El Lebrijano a la
llegada a su vida de Camarón.
Se suceden las giras, su aprendizaje de
la improvisación a partir de standards y
sus encuentros con otras músicas de la
mano de músicos como Al Di Meola, John
McLaughlin, Chick Corea o Claudio Baglioni,
aunque él mismo decía que siempre sería un
fl amenco. Ni más, ni menos. Lo situaba, de
esta forma, al mismo nivel que otras culturas.
Se recuerda igualmente que Paco de Lucía
abrió las puertas del Teatro Real al fl amen-
co, sus grabaciones de la música de Manuel
de Falla, su luto por la muerte de su madre,
sus galardones y distinciones. De esta for-
ma, ‘Memoria de Paco’ refl eja, en imágenes
y textos, un recorrido cronológico de la vida
y la obra del hombre y del artista. “Su espí-
ritu –concluye la muestra- sigue llevando su
nombre propio, el de ese pájaro blanco que
se llamó Paco de Lucía”.
El Instituto Andaluz del Flamenco
presenta la exposición ‘Memoria de
Paco’, en la que, a través de textos
y fotografías, se realiza un recorrido
cronológico por la vida y la obra de
Paco de Lucía refl ejado en 22 pa-
neles, integrando un álbum familiar
donde una larga relación de rostros
y palabras componen el retrato robot
de un genio uncido a una guitarra.
TEATRO VILLAMARTA
MEMORIA DE PACO
Realización y producción
Instituto Andaluz
del Flamenco
Comisario Juan José Téllez
93 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
EXPOSICIONES / FOTOGRAFÍA
Para su tercera muestra sobre baile fl amen-
co, Javier Fergo, de la mano de la Galería de
arte contemporáneo Fedarte, nos presenta
una colección de imágenes artísticas que
huyen de la fotografía digital. No se trata de
una exposición fotográfi ca al uso, sino el re-
sultado de un estudio personal del fotógrafo
sobre los orígenes de las primeras fotogra-
fías con temática del baile fl amenco. Una
interpretación artística del fl amenco contem-
poráneo adaptado a los medios primigenios
de la fotografía de temática fl amenca. Así,
encontramos imágenes actuales tratadas
con materiales y técnicas fotográfi cas ana-
lógicas. La exposición se compone de una
espectacular colección de doce imágenes
únicas realizadas con las técnicas fotográfi -
cas más artesanales.
Javier Fergo nace en Jerez en 1980 y, desde
una edad temprana, se interesa por el mun-
do de la imagen. Comenzó su andadura en
el mundo de la televisión y el cine siendo aún
un adolescente. A la edad de veinte años se
trasladó al Reino Unido dónde comenzó a
realizar fotografías con una vieja cámara Ri-
coh de 35mm que heredó de su padre.
En Inglaterra cursó un BTec National Diplo-
ma in Photography, seguido de un Higher
National Diploma in Photography, obtenien-
do resultados sobresalientes. Ha expuesto
su obra fotográfi ca en Inglaterra, Francia y
España, sobresaliendo su labor en fotogra-
fía de baile fl amenco. Ha realizado traba-
jos a nivel internacional en ciudades como
Hamburgo, Estambul, Glasgow, Lisboa y
otras ciudades europeas y ha publicado en
medios de Alemania, Inglaterra, Estados
Unidos o Japón.
A nivel nacional trabaja como ‘freelance’,
principalmente en prensa, habiendo publi-
cado en medios escritos como ‘El País’, ‘El
Mundo’, ‘ABC’ o ‘Público’. Aunque su ocupa-
ción principal sea la fotografía de prensa, el
trabajo de Javier Fergo es muy diverso y en
él tiene cabida la fotografía artística. Su tra-
bajo sobresale por su gran sentido estético y
la plasticidad de su imaginería.
El nombre de la exposi-
ción ‘Bailando en plata’
se inspira en la expre-
sión “hablando en plata”
y su signifi cado de ver-
dad. Esto asociado al
material usado para la
confección de las obras,
emulsión fotográfi ca de
base de sales o haluros
plata, y la temática de
baile fl amenco compo-
ne el nombre elegido
para esta original colec-
ción: La verdad/origen
de la imagen fotográfi ca
fl amenca.
GALERÍA FEDARTE
BAILANDO EN PLATA
De JAVIER FERGO
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 94
EXPOSICIONES
La exposición VIDASGITANAS es un proyec-
to del Instituto de Cultura Gitana y de Acción
Cultural Española (ACE) que pretende con-
tar la historia de los gitanos españoles dando
a conocer su gran legado histórico artístico y
sus numerosas infl uencias y aportaciones al
patrimonio cultural de nuestro país.
La historia de los gitanos españoles es tam-
bién la historia de España y VIDASGITANAS
transita por ella a través de un viaje compar-
tido que para los visitantes gitanos signifi ca
una emotiva celebración identitaria. La ex-
posición recorre la historia del Pueblo Gita-
no desde su llegada a España -procedentes
del noroeste de la India en los albores del
siglo XV- hasta nuestros días para reconocer
y poner en valor las aportaciones romaníes
a la cultura española, y combatir así unos
estereotipos ancestrales que relegan a la
minoría más antigua, más numerosa y más
representativa de nuestro país a unos anqui-
losados tópicos de asistencialismo social o
de folclore pintoresco que han venido perpe-
tuado históricamente el desconocimiento y la
desconsideración de su cultura.
La primera referencia documental conocida
que atestigua la llegada de los gitanos a la
Península Ibérica es el salvoconducto expe-
dido en 1425 por el rey Alfonso V de Aragón
donde se hace referencia a un grupo de per-
sonas capitaneadas por “Don Juan de Egip-
to Menor”, exigiendo que sea “bien tratado
y acogido”. Tras una historia ignominiosa de
leyes represivas el devenir histórico de los gi-
tanos ha conocido la opresión, el desprecio
y la marginación. La Gran Redada, o Prisión
General de Gitanos, persecución autorizada
por Fernando VI en 1749 con el objetivo de-
clarado de llevar a prisión a todos los gitanos
del Reino, fue uno de sus máximos expo-
nentes. La exposición recoge algunos de los
documentos históricos más relevantes de los
siglos XV al XVIII.
La muestra propone también una mirada al
romanticismo y a la infl uencia de lo gitano en
la creación artística a través de grabados y
fotografía antigua, procedentes de diversos
museos y colecciones particulares. Avanzan-
PALACIO VILLAVICENCIO. CONJUNTO
MONUMENTAL DEL ALCÁZAR
VIDASGITANASLUNGO DROM
Organizan Acción Cultural
Española (ACE), Fundación
Instituto de Cultura Gitana
Colabora Ayuntamiento de
Jerez de la Frontera
Comisario Joaquín López
Bustamante
Diseñador Enrique Bonet
Producción audiovisual Santiago
Torrado
95 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
EXPOSICIONES
do el tiempo, la exposición serpentea por los
ofi cios históricos, la realidad de los gitanos
a fi nales del siglo XIX, principios del XX, y
cómo se representa a los gitanos en esta
época de manera idealizada a través de las
miradas extranjeras de los viajeros fascina-
dos por Andalucía. Desde grabados de Doré
a las antiguas fotografías de Napper, la expo-
sición muestra la que pudiera ser la primera
imagen fotográfi ca en la que aparecen gita-
nos en nuestro país.
VIDASGITANAS se detiene en la mirada de
las artes hacia lo gitano: en la literatura –las
vanguardias, la generación del 27 con Gar-
cía Lorca como icono-, en las artes plásticas,
con pintores como Dalí, Picasso, Romero
de Torres, Nonell o Sorolla, y la inspiración
gitana en la música de Falla, Granados o
Albéniz, o la singular impronta gitana en la
tauromaquia.
En la posguerra y en las décadas de los 50
y 60 se produce la inmigración de muchos
gitanos del campo a las ciudades, y de éstas
a los suburbios. Un periodo difícil, pero lleno
de vitalidad, como refl ejan las fotografías de
Jacques Lèonard cedidas por el Arxiu Foto-
gràfi c de Barcelona; de Steve Kahn y las im-
prescindibles obras de Catalá Roca, Colita o
Vidal Ventosa.
Es precisamente en esa época donde el
franquismo utiliza algunas fi guras del arte gi-
tano para su promoción a través de numero-
sas películas con temática andaluza. En VI-
DASGITANAS se han seleccionados las es-
cenas más representativas de aquellos años
que son proyectadas en la sala de cine de
la exposición que muestra también carteles,
programas de mano y revistas de la época.
Jerez respira gitanidad y late fl amenco en
todos sus barrios, en la historia secular de
sus casas cantaoras, y en la exposición es-
tán presentes grandes artistas del cante, el
toque y el baile con un recuerdo especial, a
través de las fl amenquísmas fotos de Ana
Palma, a dos gitanos, Manuel Moreno ‘Mo-
raíto’ y a Juan Moneo ‘El Torta’, que ya no
están con nosotros.
La exposición resalta también la ‘vida gitana’
cotidiana, muy poco conocida, y cómo los
gitanos han llegado hasta nuestros días su-
perando tantas difi cultades, cuáles son sus
inquietudes, y cómo se vislumbra el futuro.
El proceso de la incorporación al sistema
educativo, los ofi cios de hoy, la religiosidad
-entre otros aspectos sociológicos- son tra-
tados con recursos textuales e ilustrados con
publicaciones y documentos e imágenes del
mejor fotoperiodismo, junto a las maravillo-
sas fotografías de Isabel Muñoz y Cristina
García Rodero.
La exposición VIDASGITANAS reúne más de
trescientas piezas que muestran la pujanza
cultural de un pueblo heterogéneo, pero or-
gulloso de su compartida gitanidad, que mira
a un futuro que no es ajeno a los profundos
cambios sociales de nuestro tiempo.
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 96
APRENDEMOS FLAMENCO
ELLA: BAILANDO LAS EMOCIONES
Impartido en centros con Aula de Flamenco
Asistencia ensayo general ‘Ella’
Coordina Carmen Penélope Pulpón
Esta iniciativa es fruto de la colaboración en-
tre el Festival de Jerez y un grupo de profe-
sores de institutos, conscientes de la impor-
tancia del fl amenco como patrimonio cultural,
así como de las potencialidades educativas
que ofrece. La propuesta didáctica propone
abordar el acercamiento del alumnado de
secundaria, bachillerato, ciclos formativos,
escuelas de Artes y Conservatorio de Jerez
y su comarca al certamen.
La parte central de la actividad consistirá en
la asistencia de un grupo numeroso de alum-
nos al ensayo general de la obra que inau-
gurará el certamen: ‘Ella’ de Mercedes Ruiz,
espectáculo que contará con la colaboración
especial de Antonio Canales y de Rocío Már-
quez como artista invitada, bajo la dirección
de Francisco López.
‘Ella: bailando las emociones’ quiere po-
ner de relieve la diferencia entre el fl amen-
co escénico-teatral y otras manifestaciones
menos codifi cadas del mismo, así como su
capacidad para demostrar sentimientos uni-
versales. En este caso, se incide además en
la relación entre baile fl amenco y feminidad y
cómo la danza se convierte en vehículo para
la expresión y reivindicación de la condición
femenina.
Otros de los objetivos que persigue esta pro-
puesta didáctica es promover la creatividad
del alumnado –a través de actividades con
Lego basadas en estilos fl amencos-, así
como suscitar su interés por el arte y la cul-
tura como fuente de disfrute del ocio.
El pasado año este programa pedagógico
tenía por título ‘Jerez…Destino Flamenco’,
estableciendo un curioso juego sobre el
signifi cado de la palabra destino: el destino
entendido desde la perspectiva fi losófi ca y el
destino, desde el punto de vista geográfi co.
Y es que se había establecido una acertada
97 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
APRENDEMOS FLAMENCO
conexión con el espectáculo de Kojima & La-
torre Ballet Flamenco, a cuyo ensayo general
asistieron los alumnos.
LA FUENTE DEL FLAMENCO
Talleres plásticos para alumnos de 6 a 10
años y alumnos de la Escuela de Arte de
Jerez
17, 19, 24 y 26 de febrero; 3 y 5 de marzo
Lugar Teatro Villamarta
Organiza Monto Cultura
En el hall del Teatro Villamarta se coloca-
rá un panel. En dicho panel estará dibujado
el perfi l geográfi co de la ciudad y, sobre él,
los alumnos participantes localizarán los
barrios más relacionados con el fl amenco
y colocarán sus correspondientes trabajos
plásticos. Sobre esta idea principal se sus-
tenta el taller plástico ‘La fuente del fl amen-
co’, que organiza Monto Cultura en colabo-
ración con el Festival de Jerez. Y en esta
experiencia, que se prolonga durante seis
días en el marco del certamen, también par-
ticipa un grupo de alumnos de la Escuela de
Arte de la ciudad.
‘La fuente del fl amenco’ es otra propuesta
más del Festival de Jerez relacionada con
el entorno educativo, con el fi n de dar a co-
nocer y despertar el interés de las nuevas
generaciones por un arte muy relacionado
con su entorno y muy considerado fuera de
nuestras fronteras. Una propuesta que re-
cae, desde el punto de vista organizativo, en
Monto Cultura.
“En toda eclosión artística existen unos ma-
tices concretos”, señala Juan Carlos Sán-
chez de Lamadrid, de Monto Cultura. En su
opinión, “Jerez, como no puede ser de otro
modo, ha tenido un entorno especial al que
fundirse para personalizar el fl amenco”. Y es-
tos matices y las dimensiones de su campiña
“obligaban a compartir vivencias a payos y
gitanos, unidos a una forma particular de ver
la vida y el trabajo”. De este modo, se confor-
mó “una sociedad con un estilo propio y una
singularidad: el fl amenco”.
Sánchez de Lamadrid adelanta que, en
este taller, “vamos a trabajar sobre los ini-
cios del fl amenco, dando a conocer a los
más jóvenes esas fi guras míticas con in-
terpretaciones portentosas tanto al cante,
baile y toque”.
HISTORIA DEL BAILE FLAMENCO
Impartido por Juan Vergillos
Del 23 de febrero al 6 de marzo
Lugar Centro Andaluz de Documentación
del Flamenco
Juan Vergillos, Premio Nacional de Flamen-
cología y crítico de ‘Diario de Sevilla’, imparte
un curso que lleva por título ‘Historia del baile
fl amenco’ en el Centro Andaluz de Documen-
tación del Flamenco. Un total de 20 horas
lectivas, que se plantean como un recorrido
en imágenes por la historia de la pintura, la
fotografía y el cine con los grandes nombres
del baile jondo. Entre esos grandes nombres
se incluyen Pastora Imperio, Vicente Es-
cudero, La Argentinita, Carmen Amaya, La
Argentinita, Antonio, Farruco, Gades, Mario
Maya. Y otros de artistas aún en activo como
Antonio Canales, Eva Yerbabuena e Israel
Galván, por citar algunos.
Una ocasión para conocer de primera mano
cosas sorprendentes relacionadas con el
baile fl amenco. Entre ellas, que la primera
mujer en la historia del cine fue una bailaora.
Juan Vergillos pondrá de relieve en este cur-
so las claves estéticas de los grandes bai-
laores y las principales etapas de la historia
del fl amenco. Etapas que pasan por bailes
boleros, cafés cantantes, ópera fl amenca,
neoclasicismo, tablaos, escuela sevillana y
festivales.
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 98
INSTITUTO ANDALUZ DEL FLAMENCO
El mes de febrero trae al calendario fl amen-
co, como es ya tradición jonda, una nueva
edición del Festival de Jerez. Esta cita in-
eludible para los afi cionados al fl amenco ha
superado ya su mayoría de edad. Son ya 19
los cumpleaños de un programa que es más
que una suma de espectáculos y actuacio-
nes. Es ofrecer el mejor fl amenco en una ciu-
dad que de lo jondo sabe mucho; no en vano
es considerada una de las principales cunas
de este arte que es ya un Patrimonio Cultural
Inmaterial de la Humanidad. Desde Jerez al
mundo, el fl amenco se muestra en todo su
esplendor, con toda la fuerza que los artistas
imprimen a esta manifestación cultural de
primera magnitud.
La Consejería de Educación, Cultura y Depor-
te continúa con su colaboración con esta cita
a través del Instituto Andaluz del Flamenco. Y
como santo y seña tanto de este apoyo como
de la importancia que desde la Junta de Anda-
lucía se brinda al fl amenco lo hace con parti-
cipación económica pero también con exposi-
ciones, encuentros, la participación del Ballet
Flamenco de Andalucía y una programación
especial realizada en el Centro Andaluz de
Documentación del Flamenco, que amplía
sus horarios y acoge cursos, talleres, proyec-
ciones y presentaciones de discos y libros.
Este año el Festival de Jerez está marcado
por la ausencia de Paco de Lucía. El 25 de
IMÁGENES UNIVERSALES
99 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
INSTITUTO ANDALUZ DEL FLAMENCO
febrero se cumple el primer aniversario del
fallecimiento del genial guitarrista, uno de
pocos creadores en los que sólo cabe la
unanimidad: nadie puede discutir su inmen-
sa aportación al fl amenco, a la guitarra, a la
música, a la creación. En su recuerdo, el Ins-
tituto Andaluz del Flamenco ha completado
su exposición ‘Memoria de Paco’, que ha po-
dido ser vista en Guaro y Alaquás (Valencia)
y, dentro de la muestra ‘Fuente y caudal’, en
la Bienal de Flamenco de Sevilla y en las ciu-
dades de Algeciras y San Fernando, mien-
tras que su versión en francés ha girado por
Nîmes y Saïdia.
Esta exposición podrá verse en este Festival,
ofreciendo, de esta forma, un recorrido pro-
fesional y humano de un artista que nunca
dejará de estar presente en nuestro recuer-
do y en nuestro corazón. En la programación
de este Festival estará presente el Ballet
Flamenco de Andalucía, una de las muchas
líneas que el Gobierno andaluz desarrolla en
su intenso compromiso con el fl amenco.
La compañía institucional trae al Festival de
Jerez ‘Imágenes. 20 años del Ballet Flamen-
co de Andalucía’, recientemente galardonado
con el Giraldillo al Mejor Espectáculo en la
Bienal de Flamenco de Sevilla por “mante-
ner viva la memoria de sus maestros a tra-
vés de una sobresaliente labor coreográfi ca”.
Este galardón se suma a los cosechados por
el Ballet Flamenco de Andalucía en sus 20
años de vida, que precisamente se celebran
con este espectáculo, creado por la actual
directora artística de la compañía, Rafaela
Carrasco.
Si el fl amenco es una de las principales señas
de identidad cultural andaluza, el Ballet Fla-
menco de Andalucía es su mayor embajador
institucional. Se trata de una clara apuesta
de la Consejería de Educación, Cultura y De-
porte a favor de un proyecto artístico iniciado
en 1994 y que afronta otras funciones más
allá de los resultados escénicos. Por ejem-
plo, sirve como espacio de convivencia para
directores y coreógrafos de prestigio y jóve-
nes valores que aún se encuentran en una
etapa de formación pero que han demostra-
do sobradamente sus capacidades. También
es una llave que ha ido abriendo puertas a
la danza fl amenca, creando un público fi el y
cómplice a escala mundial, incluso en países
o en ciudades donde antes habían existido
oportunidades para comprobar que Vaslav
Nijinsky y Carmen Amaya viajaban probable-
mente en el mismo tren de la historia.
El Ballet Flamenco de Andalucía “representa
a esta comunidad y le pone cara a su arte
más singular en escenarios de todo el mundo
-afi rma el consejero de Educación, Cultura y
Deporte, Luciano Alonso-, donde cosecha
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 100
INSTITUTO ANDALUZ DEL FLAMENCO
importantes logros como compañía artística
(éxito de público y crítica) que han sido re-
conocidos en su historia, por ejemplo, con el
Premio Nacional de Coreografía o un Premio
Max a la mejor interpretación femenina de
danza. A esto hay que sumar, además, el pa-
pel fundamental que desempeña de cara a la
captación de nuevos públicos y la extensión
de la cultura andaluza con espectáculos de
calidad, y el hecho de que es una compañía
pública, y por tanto una responsabilidad ins-
titucional, que proporciona trabajo estable a
un signifi cativo equipo de profesionales, con-
virtiéndose en una gran oportunidad para los
artistas andaluces que forman parte de ella”.
En referencia a ‘Imágenes. 20 años del Ba-
llet Flamenco de Andalucía’, concluye el con-
sejero indicando que con este espectáculo
“esperamos celebrar los 20 años de vida
de esta compañía, componiendo una foto
no estática sino en constante crecimiento y
evolución, una foto en la que cada uno de
los amantes del fl amenco se vea refl ejado a
través de un viaje por las imágenes del Ballet
Flamenco de Andalucía en estos 20 años”. El
Ballet Flamenco de Andalucía, nacido como
Compañía Andaluza de Danza, es un estan-
darte de la cultura andaluza, del arte jondo y
de los valores y el sentir de un pueblo que
seguirá hilando nuestro arte más representa-
tivo allí donde lleguen los pasos del baile fl a-
menco. El mantenimiento del Ballet Flamenco
de Andalucía es no sólo un compromiso de la
Junta de Andalucía. Este compromiso es, en
la actualidad, una fi rme realidad.
La labor del Instituto Andaluz del Flamen-
co en la difusión y promoción del fl amenco
se concreta en colaboraciones no sólo con
el Festival de Jerez, sino también con las
principales citas nacionales e internaciona-
les, contribuyendo, de esta forma, a reforzar
todas aquellas actividades que difunden la
cultura fl amenca, así como la labor de los
profesionales de este arte, acercándolo a la
ciudadanía de todo el mundo, a la que se le
ha dado a conocer de una manera más cer-
cana el fl amenco y sus diferentes expresio-
nes artísticas.
El Festival de Jerez es, sin duda, un escapa-
rate del mejor fl amenco, una ventana jonda
que se abre al mundo y materializa el carác-
ter universal de este patrimonio de la huma-
nidad. Este carácter ha sido también tenido
101 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
INSTITUTO ANDALUZ DEL FLAMENCO
en cuenta por Google Cultural Institute, pla-
taforma en la que se puede ver la exposición
‘Flamenco. Patrimonio Cultural Inmaterial de
la Humanidad’ gracias a un acuerdo suscrito
con el Instituto Andaluz del Flamenco. Esta
muestra permanente, realizada por personal
del IAF, contiene 50 fotografías y material au-
diovisual que tratan el arte fl amenco, apoyado
en cuatro pilares fundamentales: la familia, el
cante, el toque y el baile. Les acompañan una
serie de textos (en castellano, inglés y fran-
cés) fi rmados por expertos en las materias
concernientes: aspectos musicales, etnográ-
fi cos, escénicos, dancísticos, sociales, antro-
pológicos... Y cuyo objetivo es dar a conocer
el material a través del cual el Flamenco fue
incluido en la lista del Patrimonio Cultural In-
material de la Humanidad por la UNESCO,
acercarlo a los no iniciados, ampliar la acce-
sibilidad universal en lo que se refi ere a su
promoción y difusión, así como constatar el
liderazgo de la Junta de Andalucía en la sal-
vaguarda, conservación, promoción y difusión
del arte jondo. Esta exposición se puede ver
en el enlace https://www.google.com/cultural-
institute/exhibit/gQRw4opa.
Internet es, qué duda cabe, una magnífi ca
plataforma para dar a conocer el arte fl a-
menco en el mundo. Por ello se ha creado
el Catálogo de Espectáculos de Flamenco,
una herramienta nacida con el objetivo de
incrementar su difusión y facilitar la labor
de contratación de los programadores. Los
contenidos, que aprovecharán la agilidad de
las nuevas tecnologías de la información y la
comunicación y de las redes sociales, se dis-
tribuirán en las modalidades de cante, baile,
toque y otros. Para formar parte del catálo-
go -disponible desde el 10 de junio y que no
tiene plazo límite para presentar solicitudes
para incorporarse a él, de forma que los con-
tenidos se actualizarán permanentemente-
pueden presentar su oferta de espectáculos
a través de los formularios disponibles en la
web http://catalogodefl amenco.institutoanda-
luzdelfl amenco.es.
Para facilitar igualmente la creación de redes
de negocio en el sector del fl amenco se han
promovido encuentros como el mantenido en
Womex 2014, en el que el IAF dispuso de
un stand que sirvió para que los empresa-
rios mostraran sus trabajos, atendiendo a
posibles compradores, realizando contactos
y manteniendo reuniones de trabajo y difun-
diendo un dvd conjunto de estas empresas y
sus artistas. Asimismo, dentro del encuentro
de música independiente Monkeyweek se
creó con la colaboración del Instituto Andaluz
del Flamenco el Flamonkey, una programa-
ción específi ca de fl amenco en el que varias
compañías andaluzas exhibieron sus espec-
táculos antre programadores de festivales
y espacios escénicos de todo el mundo, de
forma que se facilita la apertura de nuevos
mercados y públicos para el fl amenco.
Durante el Festival de Jerez se celebrará
igualmente un encuentro de empresas orga-
nizado por EXTENDA y el Instituto Andaluz
del Flamenco, en cuyo marco se realizarán
reuniones entre empresas andaluzas y pro-
gramadores nacionales e internacionales de
fl amenco.
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 102
INSTITUTO ANDALUZ DEL FLAMENCO
Centro Andaluz de Documentación
del Flamenco
La conservación y difusión del fl amenco, dos
de los principales objetivos del Instituto An-
daluz del Flamenco, tienen uno de sus prin-
cipales pilares en el Palacio Pemartín, que
alberga el Centro Andaluz de Documentación
del Flamenco, que cumplió en noviembre de
2013 sus primeros veinte años de vida.
Y una vida muy activa, según revelan los da-
tos: en 2014 se realizaron 3.672 consultas de
sus fondos en la sala, a las que se suma-
ron las 2.991 hechas desde los Puntos de
Información de Flamenco, una intranet que
permite acceder a los fondos del CADF en
su versión digital desde los puntos situados
en las ocho provincias andaluzas y en cinco
de las sedes que el Instituto Cervantes tiene
en el mundo.
En el Centro Andaluz de Documentación
del Flamenco se ofrece diariamente aseso-
ramiento e información tanto a los muchos
afi cionados como investigadores que se in-
troducen en sus fondos para tener acceso
directo a la historia del fl amenco. A todo ello
se suman las actuaciones, mesas redondas,
proyecciones -mención especial tiene el Ci-
clo de Cine y Flamenco que se celebra en él
en verano- y presentaciones de discos y li-
bros que se realizan durante todo el año, y su
apertura a los afi cionados y afi cionadas del
futuro gracias a las visitas para escolares.
El mayor centro de documentación sobre el
arte fl amenco existente en el mundo mate-
rializa, día a día, una frase de María Ángeles
Carrasco, directora del Instituto Andaluz del
Flamenco, responsable de las políticas de
fl amenco que se desarrollan desde la Junta
de Andalucía: “El fl amenco es nuestro, pero
también del mundo. Es tan local como los ba-
rrios y campos andaluces donde nació, pero
por ese mismo motivo es universal, porque
nace y viaja en el corazón de los seres hu-
manos que lo aman y, por lo tanto, lo respe-
tan. El fl amenco es de quienes lo trabajan,
pero también de quienes lo sueñan. Es arte
pero también es parte. Es parte de nuestra
vida y de nuestra identidad como andaluces.
Es parte de nuestra historia, de nuestro pre-
sente y, cómo no, de nuestro futuro. Forma
parte de nuestras costumbres, de nuestro
día a día, y también de nuestro tejido cul-
tural y económico. Es un patrimonio de la
humanidad que irradia desde nuestra tierra,
una tierra cuyas especiales características
históricas y humanas permitieron, hace ya
casi dos siglos, que afl orara un arte sin igual,
incomparable, complejo y fascinante cuyo
legado hay que conservar y por cuyo futuro
hay que velar”.
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 104
CONSEJO REGULADOR
UN ORIGEN ÚNICO
El Marco de Jerez es el origen de una tradi-
ción enológica única, milenaria, y el destino
perfecto para vivir experiencias que se dis-
frutan con los cinco sentidos.
Cuna de los vinos y brandies españoles más
célebres e internacionales, esta región vitivi-
nícola histórica es mucho más que un refe-
rente para los amantes del vino. Su inmenso
patrimonio cultural, legado de los numerosos
pueblos que durante siglos han dejado su
impronta, junto a su clima y belleza excep-
cionales, hacen de ella un atractivo turístico
de fama mundial.
Desde la clara tierra albariza de sus viñas
hasta la oscuridad del misterio de sus bode-
gas; desde la estrechez de sus blancas ca-
lles a la magnitud del océano, te invitamos a
recorrer el singular camino de la crianza de
los vinos y brandies de Jerez.
Saboréalo a través de las numerosas pro-
puestas que ofrece La Ruta del Vino y del
Brandy de Jerez, la ruta enoturística más vi-
sitada de España.
AL SUR DEL SUR
En el extremo sur de la Península Ibérica,
entre el océano Atlántico y los ríos Guadal-
quivir y Guadalete, se encuentra el Marco
de Jerez. Más de 7.000 hectáreas de viñedo
que desde hace siglos son la cuna de los
vinos y brandies de Jerez, joyas de la eno-
logía universal.
HAY UN VINO CON SABOR A SUR, DESCÚBRELO
105 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
CONSEJO REGULADOR
Un entorno privilegiado situado en el trián-
gulo geográfi co conformado por las locali-
dades de Sanlúcar de Barrameda, El Puerto
de Santa María y Jerez de la Frontera; único
lugar de producción de los vinos y brandies
amparados por las Denominaciones de Ori-
gen Jerez-Xérès-Sherry, Manzanilla de San-
lúcar de Barrameda, y la Denominación Es-
pecífi ca Brandy de Jerez.
Suaves lomas de tierra albariza, extensas
playas de arena blanca, la reserva de Do-
ñana, y un clima envidiable con más de 300
días de sol al año defi nen la riqueza natural
de una región vitivinícola con sabor a Sur.
3.000 AÑOS NOS CONTEMPLAN
Adentrarse en el recorrido de regiones vitiviní-
colas es siempre una experiencia grata en to-
dos los sentidos. Descubrir el Marco de Jerez
va más allá del conocimiento de su enología:
signifi ca impregnarse de más de 3.000 años
de historia en cada uno de sus rincones.
Griegos, romanos, árabes… Desde los feni-
cios a la actualidad han sido numerosos los
pueblos que se han asentado en la región
dejando en ella una impronta de amor al vino
y un patrimonio artístico y cultural de enorme
diversidad y valor.
De esta tierra excepcional, cuyo clima y be-
lleza sedujo a tantas culturas en el pasado,
te atraparán su exquisita gastronomía, sus
fi estas y sus gentes, sus parajes naturales y
sus genuinas tradiciones.
Visita una de las regiones vitivinícolas más
antiguas del mundo y rescata en tu camino
la memoria del vino.
ESENCIA DE ANDALUCÍA
Las Rutas del Vino y Brandy del Marco de
Jerez discurren por ocho municipios que en-
cierran la esencia de la cultura andaluza y
conforman una de las regiones vitivinícolas
más antiguas de cuantas se conocen.
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 106
Chiclana, Chipiona, El Puerto de Santa Ma-
ría, Jerez de la Frontera, Puerto Real, Rota,
Sanlúcar de Barrameda y Trebujena son las
localidades que integran este camino por las
genuinas señas de identidad de una tierra
única: su historia, sus tradiciones, su gastro-
nomía y sus gentes. Localidades en las que
converge la diversidad paisajística de uno
de los destinos turísticos más atractivos del
mundo, desde aquellas acariciadas por el
océano, a las que presumen de la belleza de
la campiña jerezana.
La Ruta del Vino y del Brandy de Jerez ofre-
ce infi nitas formas de experimentar la rica
cultura enológica de la región: conociendo
sus famosas bodegas-catedrales, iniciándo-
se en el arte de la cata o perdiéndose entre
viñedos. Un paraíso para los amantes del
vino que posee además un rico patrimonio
histórico, artístico y paisajístico capaz de
enamorar a cualquier visitante.
Podrás disfrutar de los monumentos más im-
presionantes y de los más inabarcables pa-
rajes de campo, marismas y mar; de los pla-
tos más exquisitos y de las peñas fl amencas
con más pureza; de las carreras de motos,
de las de caballos, y de fi estas populares de
primer nivel como la internacionalmente co-
nocida Feria del Caballo de Jerez.
Sol, vino, gastronomía, arte, naturaleza, ma-
nifestaciones culturales de fama universal…
son algunos de los tesoros que encierran los
ocho municipios que conforman la Ruta del
Vino y del Brandy de Jerez. Elige tu destino,
inicia tu ruta y descúbrelos
LAS BODEGAS, CATEDRALES DEL VINO
El paisaje del Marco de Jerez está salpicado
por el singular diseño de las bodegas que
acogen la crianza de los vinos y los brandies
de la región mediante prácticas ancestrales
heredadas generación a generación.
Situados en las localidades de Jerez de la
Frontera, Sanlúcar de Barrameda y El Puerto
de Santa María estos templos de la enología
encierran todo el saber de la tradición vinícola
de la región, erigiéndose como atractivos turís-
ticos de fama mundial. Y es que las bodegas
del Marco son las más visitadas de Europa.
Conocidas como ‘Catedrales del Vino’ por su
majestuosidad, su quietud, su luz tenue y su
peculiar estructura arquitectónica de altas
CONSEJO REGULADOR
107 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
naves y grandes arcos, las bodegas jereza-
nas son verdaderos santuarios en los que se
rinde culto al tiempo.
Entre sus muros no sólo descubrirás gran-
des joyas de la enología universal, sino un
patrimonio artístico de incalculable valor,
atesorado por las familias bodegueras du-
rante siglos.
Las bodegas jerezanas son verdaderos san-
tuarios en los que se rinde culto al tiempo. En
el silencio de sus andanas los vinos y brandies
de Jerez envejecen en virtud de métodos de
elaboración genuinos y ancestrales. Prácticas
tradicionales, transmitidas de padres a hijos
generación tras generación que dan como re-
sultado unos productos únicos en el mundo.
El sistema de crianza dinámico de solera
y criaderas, según el cual los vinos más
jóvenes aportan su vigor a aquellos más
añejos, permite una crianza excepcional-
mente prolongada. De ahí que las bode-
gas jerezanas atesoren vinos que se en-
cuentran entre los más viejos del mundo,
con edades que superan los 20 y 30 años.
Grandes joyas de la enología, custodiadas
en lugares oscuros y recónditos, denomi-
nados Sacristías.
Un éxito internacional fruto de una extraor-
dinaria calidad y enorme versatilidad. Los
Vinos de Jerez, en sus diferentes varie-
dades, se muestran como los perfectos
acompañantes de las más variadas pro-
puestas gastronómicas: Manzanilla, Fino,
Amontillado, Oloroso, Cream, Pedro Ximé-
nez… Desde el amarillo más pálido al cao-
ba más intenso, la amplia gama de Vinos
de Jerez es el resultado de dos tipos ge-
nuinos de crianza. Descubre sus secretos
y disfruta de la región a través de su cultura
enológica y del genuino sabor de sus vinos
y brandies.
CONSEJO REGULADOR
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 108
RELACIÓN DE COMPAÑÍAS Y ARTISTAS
Abel Harana (2010)
Adela Campallo (2004, 2006, 2009, 2010,
2011)
Adrián Sánchez (2010)
Aída Badía (2007)
Alberto Sellés (2014)
Alejandro Granados (2002, 2004, 2010)
Álex Fernández (2014)
Alexis Lefèvre (2008)
Alfonso Carpio “Mijita Padre” (2014)
Alfonso Losa (2009, 2012, 2014)
Alfredo Lagos (2012, 2014)
Alicia Márquez (2005, 2007, 2010)
Almudena Serrano (2010)
Amador Rojas (2010)
Ana de los Reyes (2014)
Ana García “Anamarga” (2013)
Ana María Blanco (2011)
Ana María Bueno (2002)
Ana Morales (2010, 2014)
Ana Salazar (2004, 2014)
Anabel Moreno (2013)
Anabel Rosado (2009)
Anabel Veloso (2011)
Andrés de Jerez (2013, 2014)
Andrés Marín (2010)
Andrés Peña (2000, 2001, 2004, 2007, 2008,
2009, 2011, 2012, 2014)
Ángel Muñoz (2006, 2009, 2010, 2011, 2013)
Ángel Sánchez “Cepillo” (2008)
Ángel Vargas “El Mono” (2013)
Ángeles Gabaldón (2009, 2013)
Angelita Gómez (2000, 2004, 2008)
Angelita Vargas (2000, 2007)
Antonia Jiménez (2009)
Antonio Agujetas (2002)
Antonio Arrebola (2007)
Antonio Canales (2003, 2005, 2010, 2013,
2014)
Antonio El Pipa (2012)
Antonio El Pipa Compañía de Flamenco
(1997, 1998, 1999, 2000, 2001, 2002,
2003, 2004, 2006, 2008, 2011, 2013)
Antonio de la Malena (2002, 2008, 2013)
Antonio Molina “El Choro” (2013)
Antonio Rey (2006, 2012, 2014)
Antonio Reyes (2002, 2008, 2010)
Antonio Ruiz “El Carpintero” (2013)
Antonio Ruz (2008, 2010, 2013)
Arcángel (2000)
Arrieritos (1999, 2006)
Ballet de Antonio Canales
(1997, 1998, 1999, 2000, 2002)
Ballet de Cristina Hoyos (1999, 2003)
Ballet de Merche Esmeralda
(1998, 1999, 2000)
Ballet Español de Murcia (2004)
Ballet Flamenco Blanca del Rey (1997, 1999,
2001, 2006)
Ballet Flamenco de Andalucía (2007, 2010,
2012, 2013, 2014)
Ballet Flamenco José Porcel (2005)
Ballet Flamenco Sara Baras (1998, 1999,
2001, 2003, 2006)
Ballet Nacional de España (2002, 2005)
Ballet Shoji Kojima Flamenco (2011)
Beatriz Martín (2000, 2001, 2002)
Belén Cabanes (2006)
Belén López (2006, 2010)
Belén Maya (2012)
Bernardo Parrilla (2002)
Blanca del Rey (2013)
Calixto Sánchez (2008)
Canela de San Roque (2007)
Cantarería Street (2014)
Cañizares (1999, 2005)
Capullo de Jerez (2004, 2008, 2010, 2012,
2014)
Carles Benavent (2003, 2004)
Carlos Ballesteros (1998)
Carlos Carbonell (2009, 2014)
Carlos Grilo (2013)
Carlos Piñana (2000)
Carlos Rodríguez (2014)
Carmela Greco (2008)
Carmelilla Montoya (2004, 2007, 2009, 2010)
Carmen Carmona (2003)
Carmen Grilo (2001, 2007)
Carmen Herrera (2010, 2014)
Carmen Iniesta (2009)
Carmen La Talegona (2008)
Carmen Ledesma (2007, 2013)
Carmen Linares (1998, 2004, 2007, 2012,
2014)
Carrete de Málaga (2012)
Celia Morales (2009)
Chloé Brûle (2008)
Claudia Cruz (2013)
Color Compañía de Dansa
(1997, 1999, 2000)
Compañía Andaluza de Danza (1997)
Compañía Ángel Muñoz (2014)
Compañía Antonio Márquez
(1999, 2000, 2003, 2005, 2007, 2009, 2013)
Compañía Belén Maya (1998, 2002, 2004,
2005, 2006, 2008, 2009, 2010, 2011, 2014)
Compañía de Andrés Marín (2002, 2004,
2006, 2008)
Compañía de Antonio Gades (1998)
Compañía de Danza Flamenca Carmen
Cortés (1997, 1998, 2000, 2002, 2004, 2006,
2009)
Compañía de Danza Española Aída Gómez
(2002, 2006, 2009)
Compañía de Danza Española Daniel Doña
(2014)
Compañía de Elvira Andrés (2001)
Compañía de Israel Galván (1999, 2002,
2008)
Compañía de Mami y Hiro (2004)
Compañía de Mario Maya (1997, 2004)
Compañía de Mayte Martín y Belén Maya
(2003)
Compañía de Rafael Amargo
(1998, 2001, 2003, 2008)
Compañía Fernando Romero (2010)
Compañía Flamenca Alicia Márquez y
Ramón Martínez (2014)
Compañía Flamenca Ángeles Gabaldón
(2004, 2007)
Compañía Flamenca El Güito (2004, 2006)
Compañía Javier Barón (2003, 2005, 2007,
2009, 2011)
Compañía Javier Latorre (2011)
Compañía Joaquín Grilo (1998, 2000, 2001,
2006, 2010, 2012, 2014)
Compañía José Galán (2013)
Compañía Manuel Liñán (2014)
Compañía Manuela Carrasco (2000, 2006,
2011)
Compañía María del Mar Moreno (2007,
2010, 2013)
Compañía María Pagés (1999, 2001, 2005,
2007, 2009, 2011, 2012)
109 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
RELACIÓN DE COMPAÑÍAS Y ARTISTAS
Compañía Mayumi Kagita y Hiroki Sato
(2013)
Compañía Mercedes Ruiz (2005, 2007,
2009)
Compañía Palo Flamenco (2006)
Compañía Rafael Campallo (1999, 2000,
2002, 2004, 2006, 2009, 2010)
Compañía Rafaela Carrasco (2005, 2007,
2010)
Compañía Rocío Molina (2009)
Compañía Rojas & Rodríguez Nuevo Ballet
Español (1997, 1999, 2000, 2004, 2008,
2011)
Compañía Rosario Toledo (2011)
Compañía Rubén Olmo (2011)
Compañía Úrsula López (2013)
Concha Jareño (2008, 2009)
Concha Vargas (2001, 2009, 2010, 2013)
Conchi Maya (2006)
Contratiempo (1999)
Cristian Lozano (2010, 2011, 2013)
Cristian Martín (2014)
Cristóbal Reyes (1999)
Cuadro de la Peña Fernando Terremoto
(2004)
Curro Carrasco (2003)
Curro Piñana (2000)
Chano Domínguez (2001, 2005)
Chano Lobato (2001, 2005)
Charo Espino (2010)
Chato de la Isla (2001)
Chelo Pantoja (2001)
Chevi Muraday (2004)
Chicuelo (2007)
Chocolate (2004)
Choni Compañía Flamenca (2011)
Churumbaque (2011)
Compañía Larreal. Conservatorio
Profesional de Danza Marienma (2014)
Dani de Morón (2012)
Daniel Casares (2008)
Daniel Fernández (2013)
Daniel Méndez (2007, 2013)
Daniel Navarro (2006)
Danza en Compañía (2004)
Dave Holland (2009)
David Carpio (2011, 2013)
David Coria (2014)
David El Galli (2008)
David Lagos (2001, 2008, 2010, 2013, 2014)
David Morales (2006)
David Palomar (2008, 2010, 2014)
David Pérez (2009)
Diego Agujetas (2007)
Diego Amador (2003, 2007)
Diego Carrasco (2003, 2006, 2007, 2010)
Diego Clavel (2003)
Diego de la Margara (2014)
Diego del Morao (2005, 2008)
Diego Llori (2001, 2005, 2006)
Dieguito El Cigala (2001)
Dolores Agujetas (2003, 2010)
Domingo Ortega (2006, 2014)
Domingo Patricio Trio (2007)
Domingo Rubichi (2008)
Dorantes (1999, 2003, 2010, 2014)
Duquende (2001)
Eduardo Guerrero (2012)
Eduardo Lozano (2007)
Eduardo Trassierra (2005)
El Almendro (2001)
El Bolita (2003, 2008)
El Cabrero (2005)
El Güito (2001, 2002, 2008)
El Junco (2007)
El Mimbre (2000)
El Mistela (2008)
El Pele (2002, 2005)
El Pitingo (2006)
El Tolo (2011)
El Torta (2010)
Elu de Jerez (2003, 2008)
Encarna Anillo (2008)
Encarnación Marín “La Sallago” (2010)
Enrique Pantoja (2001)
Enrique Soto (2001)
Erika La Quica (2004)
Esperanza Fernández (2001, 2003, 2007,
2013)
Estévez / Paños y Compañía (2013)
Estrella Morente (2000)
Eva de Rubichi (2009)
Eva Durán (2002, 2006)
Eva Yerbabuena Ballet Flamenco (1998,
2000, 2001, 2003, 2005, 2007, 2008, 2009,
2011, 2013, 2014)
Ezequiel Benítez (2000, 2001, 2008, 2013)
Farru, José Maya y Barullo (2008)
Farruquito (2000, 2003, 2004, 2010, 2013)
Faustino Núñez (2011, 2012)
Felipa del Moreno (2014)
Felipe Scapachini (2014)
Fernando Belmonte (2010)
Fernando de la Morena (2000, 2004, 2006,
2009, 2010, 2012, 2013, 2014)
Fernando Galán (2010)
Fernando Romero (1999, 2004)
Fernando Terremoto (2001, 2003, 2004,
2005, 2008)
Fosforito (2006)
Fran Espinosa (2008)
Francisco Franco “Currillo” (2013)
Francisco Velasco (2005, 2008, 2012)
Fuensanta La Moneta (2006, 2009, 2012)
Gema Jiménez (2006)
Gerardo Núñez (2002, 2005, 2009, 2012)
Gonzalo Corradi (2013)
Gordo de Jerez (2006)
Guadiana (2003)
Herminia Borja (2014)
Hiniesta Cortés (2006)
Hugo López (2013)
Ignacio Cintado (2010)
Inés Bacán (2010)
Inmaculada Aguilar (2002)
Inmaculada Ortega (2007, 2008)
Irene Carrasco (2005)
Isaac de los Reyes (1999)
Isabel Bayón (2002, 2005, 2006, 2010)
Isabel Bayón Compañía Flamenca (2004,
2008, 2009, 2011, 2013)
Israel Galván (1998, 2005, 2006, 2007, 2012)
Javier Barón (1999, 2013)
Javier Conde (2004)
Javier Latorre (1999, 2000, 2011, 2013,
2014)
Javier Latorre y Compañía de Danza (2002,
2003, 2005)
Javier Patino (2005, 2009, 2013)
Javier Peña (2014)
Javiera “La Moreno” (2013)
Jeromo Segura (2014)
Jesús Aguilera (2009)
Jesús Carmona & Cía (2013)
XIX FESTIVAL DE JEREZ · 110
RELACIÓN DE COMPAÑÍAS Y ARTISTAS
Jesús Carmona (2014)
Jesús El Almendro (2001)
Jesús Fernández (2011)
Jesús Méndez (2010, 2012)
Jesús Torres (2008)
Joaquín Grilo (2001, 2010, 2011, 2013)
Jorge Gómez (2010)
Jorge Pardo (2003, 2007, 2013)
José Anillo (2014)
José Antonio (1999, 2001)
José Antonio Rodríguez (2005)
José de la Tomasa (2004, 2010)
José de la Vega (2011)
José de Udaeta (2004)
José Galván (2009, 2013)
José Gálvez (2001)
José Granero (2002)
José Jiménez «El Viejín» (1999)
José Lara (2004)
José Luis Balao (2010)
José Luis López (2014)
José Luis Montón (2001, 2002, 2006, 2008)
José Luis Ortiz Nuevo (1998)
José Luis Rodríguez (2009)
José Manuel León (2008)
José María Molero (2001, 2008)
José Maya (2011)
José Méndez (2007, 2013)
José Menese (2008)
José Mercé (2005)
José Porcel (2009)
José Serrano (2001)
José Valencia (2007, 2008, 2013, 2014)
José Vargas «El Mono» (2001, 2005)
José Zarzana (2003, 2013, 2014)
Juan Andrés Maya (2006)
Juan Antonio Suárez “Cano” (2009, 2013)
Juan Antonio Tejero (2005, 2006)
Juan Campallo (2008)
Juan Carlos Lérida (2014)
Juan Carlos Romero (2004)
Juan de Juan (2005)
Juan Diego (2005, 2009, 2010)
Juan Domínguez (2000)
Juan Moneo «El Torta» (2003, 2012)
Juan Ogalla (2005, 2009)
Juan Parra (2013)
Juan Parrilla (2002)
Juan Pinilla (2008)
Juan Peña “Chispa” (2010)
Juan Peña “El Lebrijano” (2005)
Juan Ramírez (2000)
Juan Valderrama (2001)
Juan Villar (2003, 2006, 2014)
Juan Zarzuela (2005)
Juana Amaya (2000, 2007)
Juana la del Pipa (2010, 2013)
Karen Lugo (2010)
Karime Amaya (2012, 2013, 2014)
Kina Méndez (2010)
Kojima & Latorre Ballet Flamenco (2014)
Kiko Peña (2011)
La Banda del Ratón (2014)
La Calabaza Danza-Teatro (2007)
La Chiqui de Jerez (2013)
La Cuadra (1997, 2004)
La Faraona (2007)
La Farruca (2007, 2010, 2011)
La Macanita (2002, 2007, 2010, 2012, 2013)
La Reina Gitana (2006)
La Tana (2013)
La Tati (1999)
La Tati Compañía de Teatro Flamenco
(2001)
La Tobala (2006)
La Truco (2006, 2008, 2010, 2013)
La Uchi (2007)
Lalo Tejada (2006)
Laura González (2009)
Laura Rozalén (2009, 2013)
Laura Vital (2005)
Leonor Leal (2008, 2011, 2013)
Lidón Patiño (2014)
Lola Greco (2002, 2004, 2005, 2008, 2010)
Lola Pérez (2011)
Lole Montoya (2004,2010)
Londro (2010, 2014)
Los Delinqüentes (2010)
Los Farruco (2006)
Los Gitanillos de Cádiz (2011)
Lucía Álvarez “La Piñona” (2012, 2014)
Luis El Zambo (2006, 2008, 2010, 2012)
Luis Mariano (2008)
Luis Moneo (2005, 2011)
Luisa Palicio (2007)
Lya (2013)
Macarena de Jerez (2009)
Macarena Moneo (2006)
Macarena Ramírez (2013)
Maha Akhtar (2008)
Malucos Danza (2008)
Manolete (1998, 2000, 2002, 2004, 2007)
Manolo Franco (2013)
Manolo Marín (1999, 2000, 2006, 2010,
2011)
Manolo Sanlúcar (1998, 2001, 2005, 2008)
Manuel de la Fragua (2014)
Manuel de la Malena (2001)
Manuel de los Santos “Agujetas” (2007, 2012)
Manuel de María (2001)
Manuel Liñán (1999, 2006, 2007, 2012,
2014)
Manuel Molina (2004, 2013)
Manuel Moneo (2008, 2012)
Manuel Morao y Gitanos de Jerez
(1998, 1999)
Manuel Palacín (2001)
Manuel Reyes (2002)
Manuel Soler (1997, 1999)
Manuel Valencia (2010)
Manuela Carpio (2006, 2012)
Manuela Carrasco (2002, 2003, 2008)
Manuela Ríos (2008, 2013)
Marco Flores (2006, 2007, 2008, 2012, 2013,
2014)
Marco Vargas (2008)
Marga de Jerez (2009)
Mari Ángeles Fernández (2007)
Mari Paz Lucena (2014)
Mari Peña (2013)
María Bermúdez Chicana Gypsy Project
(2005, 2010)
María Canea (2010)
María del Mar Moreno
(2000, 2001, 2003, 2004, 2008, 2013)
María del Mar Moreno & Antonio Malena
(2005)
María Giménez (2001)
María José Franco Compañía de Danza
Flamenca (2001, 2005, 2007, 2009, 2010,
2013)
María José León (2008)
María José Pérez (2009)
María José Santiago (2006)
111 · XIX FESTIVAL DE JEREZ
RELACIÓN DE COMPAÑÍAS Y ARTISTAS
María Juncal (1999, 2008)
María Mezcle (2011)
María Pagés (2002)
María Toledo (2007)
Mariana Cornejo (2007, 2010)
Mariana La Coneja (2008)
Marina Heredia (2001, 2007)
Márquez “El Zapatero” (2013)
Mayte Bajo (2008)
Mayte Martín (2002, 2003, 2007)
Matilde Coral (1999, 2005, 2009, 2010)
Melchora Ortega (2000, 2003, 2004, 2007,
2013, 2014)
Mercedes Amaya (1999)
Mercedes Luján (2009)
Mercedes Ruiz (2003, 2004, 2008, 2012,
2013, 2014)
Merche Esmeralda (2002, 2006, 2008)
Michio (2007)
Mie Matsumura (2010)
Miguel Ángel Berna (2008, 2009)
Miguel Ángel Cortés (2002)
Miguel Cañas (2008)
Miguel Lavi (2008, 2012)
Miguel Ortega (2011)
Miguel Poveda (2000, 2004, 2008, 2009,
2011)
Miguel Tena (2007)
Milagros Mengíbar (1998, 1999, 2002, 2005)
Mohammad Motamedi (2011)
Montse Cortés (2008)
Moraíto (2000, 2002, 2006, 2008, 2009)
Morenito de Íllora (2008)
Nano de Jerez (2006)
Nazaret Cala (2011)
Niño de la Fragua (2010)
Niño Josele (2004)
Niño Seve (2008)
Noé Barroso (1999)
Ochando (2002)
Olga Pericet (2007, 2010, 2011, 2013, 2014)
Orquesta de Córdoba (1997)
Orquesta Sinfónica de Murcia (1998)
Pablo Martín-Caminero (2008)
Paco Cepero (2005)
Paco Cortés (2002)
Paco Jarana (2001)
Paco Javier Jimeno (2000)
Paco Lara (2013)
Paco Romero (2009)
Paco Serrano (2000, 2003, 2014)
Paquito González (2008)
Pastora Galván (2006, 2007, 2009, 2012)
Patricia Guerrero (2008)
Patricia Ibáñez (2010)
Patrick de Bana (2007)
Pedro “El Granaíno” (2012)
Pedro María Peña (2010)
Pedro Navarro (2014)
Pedro Peña (2010)
Pedro Ricardo Miño (2010)
Pedro Sierra (2006, 2008, 2009)
Penélope Sánchez (2012)
Pepa de Benito (2002)
Pepa Montes (2004)
Pepe Habichuela (2009)
Pepe Justicia (2000)
Pepe Torres (2010)
Pilar Ogalla (2007, 2009, 2011, 2012)
Pilar Ortega (2007)
Primitivo Daza (2005)
Rafael de Carmen (2000, 2001, 2007)
Rafael de Utrera (2004, 2012)
Rafael Estévez Nani Paños Dospormedio &
Cía (2007, 2008, 2010)
Rafael Jiménez «Falo» (2002)
Rafael Rodríguez (2008, 2014)
Rafaela Carrasco (2002, 2003, 2004, 2005,
2008, 2013)
Rafaela Gómez (2006)
Ramón Martínez (2007)
Ramón Trujillo (2010, 2013)
Rancapino (2002, 2010)
Rancapino Chico (2013)
Raquel Benítez (2006)
Raquela Ortega (2013)
Regina (2011)
Remedios Amaya (2010, 2014)
Ricardo Fernández (2013)
Ricardo Franco (2001)
Rocío Bazán (2005)
Rocío Jurado (1998)
Rocío Márquez (2009, 2013)
Rocío Molina (2005, 2006, 2007, 2008, 2012,
2013)
Rocío Segura (2002)
Romerito de Jerez (2001, 2011)
Rosario La Tremendita (2005, 2011, 2013,
2014)
Rosario Toledo (2006, 2009, 2013)
Rubén Olmo (2010, 2013)
Rubichi (2007)
Salmonete (2006)
Salvador Gutiérrez (2013)
Santiago Lara (2001, 2004, 2007, 2011,
2013, 2014)
Sara Calero (2002, 2014)
Sara Salado (2009)
Saray de los Reyes (2007)
Saray García (2010)
Segundo Falcón (2003, 2008, 2014)
Silvia Durán (2010)
Son de la Frontera (2006, 2008)
Sonia Miranda (2008)
Soniquete (2010)
Soraya Clavijo (2005, 2007, 2009, 2014)
Susana Casas (2007)
Tacha González (2014)
Talegón de Córdoba (2008)
Tamara Tañé (2009)
Tino di Geraldo (2003, 2009)
Tomás de Perrate (2014)
Tomasito (2006, 2013)
Tomatito (2004, 2009, 2010)
Toni el Pelao (2007)
Tsidii Le Loka (2005)
Turruquena (1999)
Ultra High Flamenco. UHF (2011)
Úrsula López (2007, 2009, 2010)
Varuma Teatro (2007)
Vicente Amigo (1997)
Vicente Gelo (2012)
Vicente Soto “Sordera” (2000, 2013)
Victoria Eugenia (2010)
*En esta relación fi guran exclusivamente los
nombres de artistas y compañías titulares
de espectáculos, así como los artistas
invitados a los mismos
Edición y coordinación:
Departamento de Comunicación de la Fundación Teatro Villamarta
Redacción:
Globalfl amenco.com (coordinación: Silvia Calado Olivo)
Departamento de Comunicación de la Fundación Teatro Villamarta
© de los textos: Globalfl amenco.com
© de las fotografías: Festival de Jerez, Antonio Acedo (Archivo fotográfi co Bienal de
Flamenco), Ruvén Afanador, María Jesús Ahumada (Centro de Documentación de
las Artes Escénicas de Andalucía), Emiliano Artigas, Gorka Bravo, Prisca Briquet,
Luis Castilla, Alejandro Espadero, Javier Fergo, Florentino Gamuza (CDAEA), Hugo
Gumiel, Paco Lobato, Trini Machuca Fotografías, Mikel Martínez (Sala BBK), Ana
Palma, Daniel M. Pantiga, Javier del Real, Joss Rodríguez, Paco Sánchez, Paco
Villalta
Publicidad: MassCom.info
Diseño gráfi co: Departamento de Imagen y Diseño (Ayuntamiento de Jerez)
Impresión y encuadernación: Escandón Impresores
Dep. Legal: SE 1081-2011