Erich Auerbach y Walter Benjamin Correspondencia 1935-1937. Godot-Catálogo, 2015, 104 págs., $ 10.000 Creo poder afirmar que la amistad develada en estas cartas implicaba un conocimiento relativamente profundo de sus respectivos trabajos, cuyos temas, por lo demás, se cruzaron en más de una ocasión. Benjamin y Auerbach fueron grandes misivistas, bella palabra que para la RAE todavía no existe. Sus cartas son el testimonio no solo de una amistad en tiempos de horror, sino de sus respectivas supervivencias. Ellas testimonian tanto una amistad prácticamente desconocida para gran parte de la intelectualidad contemporánea, como la muerte de una época en que la redacción de cartas tenía un lugar central.

raúl rodríguez freire

Alfonso Iommi La orden infeliz. Cuatro ensayos renacentistas. Catálogo Libros, 2015, 108 págs., 11x18 cms., $ 8.000 Ítalo Calvino decía que la operación literaria consiste en restar peso: permitir al lenguaje flotar sobre las cosas, en lugar de absorber su densidad. A su modo, los cuatro ensayos reunidos aquí son también ejercicios de sustracción: diálogos que parecen a punto de interrumpirse, complejos argumentos que se disuelven en faramallas, secretas intimidades encumbradas en superficies sin espesor, figuras cuya virtud radica en su insignificancia. Con notable precisión, Alfonso Iommi describe los rumbos de su pesquisa y especula sobre el paisaje leve, siempre cambiante, del renacimiento.

Miguel Valderrama Traiciones de Walter Benjamin. La Cebra / Palinodia, 2015, 112 págs., $ 12.000 El título anuncia una provocación, desliza una crítica, acaso la denuncia de una conspiración. Y sin embargo, nada más alejado de esta pequeña historia de la traducción. De una historia de las traducciones y comentarios de Walter Benjamin en castellano. Historia rudimentaria, apenas comenzada en un trabajo de lectura que por momentos parece imposible, grabado entre la recitación de los textos y la propia práctica de paso a que la misma recitación da lugar. Demorada en los comienzos, esta pequeña historia encadena un texto a otro, una historia a otra…

Georges Didi-Huberman Ante el tiempo. Historia de arte y anacronismo de las imágenes. Adriana Hidalgo, 4ª ed, 391 págs., $ 18.000 Ante el tiempo tiene un subtítulo que precisa el contenido del libro: Historia del arte y anacronismo de las imágenes. Didi-Huberman plantea dos preguntas clave: “¿qué relación de la historia con el tiempo nos impone la imagen?” y “¿qué consecuencia tiene esto para la práctica de la historia del arte?”. El libro propone una arqueología de la historia del arte, cuestionando sin eufemismos ni vacilaciones la visión de Erwin Panofsky sobre la “historia del arte como disciplina humanista”. Esta visión, antecedida por una tradición teórica que une a Vasari con Kant y con el mismo Panofsky, se prolonga hasta el presente, tras haberle cerrado el paso a quienes se propusieron “reinventarla”: Aby Warburg, Walter Benjamin y Carl Einstein. El libro se centra en estos tres pensadores del anacronismo, autores de obras poderosamente innovadoras.

Georges Didi-Huberman Remontajes del tiempo parecido. El ojo de la historia 2. Biblos, 2015, 236 págs., $ 17.000 ¿Cuál es el rol de las imágenes en la legibilidad de la historia? Ésa es

la pregunta que Georges Didi-Huberman vuelve a hacer en este libro.

Así como en Imágenes pese a todo intentaba dar a comprender

algunas imágenes-testimonio producidas desde el mismo ojo del ciclón

el campo de Auschwitz en plena actividad de destrucción, en estas

páginas trabaja con imágenes posteriores y, por lo tanto, con la

memoria visual del desastre.

El primer texto se dedica a reconstituir las condiciones de visibilidad y

de legibilidad concurrentes o concomitantes al momento de

apertura de los campos nazis. Se focaliza en las imágenes filmadas

por el estadounidense Samuel Fuller, en 1945, en el campo de

Falkenau y en el intento, unos cuarenta años después, de hacer con

ellas un montaje dotado de sentido, una breve lección de

humanidad. El segundo texto reconstruye los diferentes

procedimientos por los que el cineasta y artista alemán Harun Farocki

revisita y remonta ciertos documentos de la violencia política. Se

descubre, entonces, aquello que comporta hoy una posible restitución

de la historia en el trabajo de las imágenes.

Dos textos más breves evocan sucesivamente la actividad fotográfica

del fotoperiodista español Agustí Centelles en el campo de Bram en

1939 (o cómo un prisionero mira a otros prisioneros) y el

cuestionamiento actual del cineasta francés Christian Boltanski sobre

la imagen en tanto reconocimiento, transmisión y obra de dignidad.

Rosalind Krauss El inconsciente óptico. Tecnos, 2014 (reed), 370 págs., $ 23.000 El deseo que anima El inconsciente óptico es empañar desde dentro de la visión modernista, nublando su enfoque cristalino, disipando sus sublimaciones y reubicando lo visual en una anatomía opaca impulsada por automatismos inconscientes. Si Freud demostró que la subjetividad ilustrada ni siquiera era dueña de su propia casa, Rosalind Krauss sugiere convincentemente que la fortaleza de la estética modernista esconde muchos rincones ignorados por sus celosos centinelas. Como el viejo topo de Bataille, la autora va abriendo túneles que socavan las galerías y los pasillos académicos que recorren la moderna historia del arte. Contra una reconstrucción histórica del modernismo acomodada en la autonomía normativa de la racionalidad visual (sea fenomenológica, gestáltica o estructuralista) Rosalind Krauss lanza una serie de dardos previamente envenenados por artistas que, como Duchamp, Ernst, Picasso, Pollock y Hesse, inocularon en el campo de la visión todo tipo de fetiches sexuales, neurosis obsesivas, desplazamientos oníricos, ambivalencias genitales, compulsiones repetitivas, rivalidades miméticas, recuerdos encubridores y otros burladeros de la soberanía visual modernista. Sin renunciar al rigor histórico y bibliográfico, la ensayística de Rosalind Krauss tiene tanto de diario personal como de sátira libertina. Las distintas voces yuxtapuestas en El inconsciente óptico tienden una mordaz emboscada a la narrativa de la intencionalidad que caracteriza la crónica autocomplaciente del modernismo.

Aby Warburg Atlas Mnemosyné.(tapa dura) Akal, 2010, 192 págs., 24x30 cms., $ 39.000 Por primera vez se presenta en lengua española una obra clave en la historiografía artística, que se encuentra en la raíz de algunas de las principales corrientes que han marcado el desarrollo de la disciplina en el último siglo, de la iconología de Panofsky a los modernos Estudios Visuales. Mnemosyne es el gran proyecto al que Aby Warburg dedicó los últimos años de su vida y que debía resumir y coronar toda su obra. Para ello, recopiló unas 2.000 imágenes articuladas en 60 tablas en un magno atlas que quedó sin terminar a su muerte…

Michael Fried La modernidad de Manet o la superficie de la pintura en la década de 1860. A. Machado, 2014 (reed), 464 págs., $ 25.000 Este libro forma parte de una trilogía, junto con El lugar del espectador y El realismo de Courbet , que analiza cierta problemática en la evolución de la pintura francesa entre los comienzos de la reacción al Rococó, en la década de 1750, y el advenimiento del Impresionismo en 1870-80. Las décadas de 1860 y 1870 en Francia también fueron el momento y el lugar en que apareció la pintura moderna (los lienzos de Manet de la primera mitad de 1860-70 son esenciales) y, de hecho, me fijé inicialmente en el período comprendido entre Père de famille de Greuze y el Déjeneur sur l herbe de Manet porque, además del intenso magnetismo de las obras en cuestión, pensé que la historia del arte (de la cual no me excluyo) tan solo poseía por entonces una comprensión muy rudimentaria de lo que podríamos denominar la prehistoria de la modernidad. En esta trilogía he intentado realizar un análisis de esta prehistoria, entre otras muchas cosas, revelando una dinámica esencial en el núcleo de su estructura que hasta ahora resultaba insospechada.

David Frisby Fragmentos de la modernidad. Teorías de la modernidad en la obra de Simmel, Kracauer y Benjamin. A. Machado, 1992, 495 págs., $ 16.000 Cuando en 1985 apareció la edición original de Fragmentos de la modernidad, la obra de David Frisby, profesor de la Universidad de Glasgow, se convirtió en un texto canónico en la interpretación de Simmel, Kracauer y Benjamin. Un texto canónico en un tiempo de crisis, al que también se refería el autor (y al que se refiere más extensamente en la introducción a la edición española): el que todos denominaban ya «Postmoderno». Este libro trata de los enfoques que tres autores dieron al estudio de la modernidad. Pretende no sólo una relación del análisis fundamental de la modernidad que figura en los escritos de Georg Simmel, Siegfried Kracauer y Walter Benjamin, sino también un examen del problema metodológico que plantea todo estudio de la modernidad. Por esta razón, sus diversos análisis están íntimamente relacionados con presupuestos metodológicos diversos. Lo que poseen en común es una orientación hacia lo que Baudelaire caracterizó como lo transitorio, lo fugitivo, lo contingente.

Theodor Adorno Teoría estética. Akal, 2005, 512 págs., $ 16.000 Como el propio título indica, se trata de la exposición de la teoría

estética del autor, en la que quedan recogidas todas sus ideas acerca

del arte y de la filosofía del arte, en donde tiene cabida desde el

análisis del origen, contenido de verdad y vida de las obras, hasta su

relación con la política y la sociedad, la filosofía de la historia, la

tecnología o la lógica, pasando por estudios clásicos de filosofía del

arte, como la estética kantiana, la hegeliana o la psicoanalítica. Se

ofrece una nueva traducción con la totalidad de los textos que

constituyen la edición oficial de Suhrkamp.

Hal Foster El retorno de lo real. La vanguardia a finales de siglo. Akal, 2001, 240 pág., $ 25.000 Tras los paradigmas del arte-como-texto de los años setenta y el arte-

como-simulacro de los ochenta, Hal Foster sostiene que somos

testigos de un “retorno de lo real”, un retorno del arte y la teoría que

buscan asentarse en los cuerpos reales y en los sitios sociales. El libro

presenta una lectura original del arte y de la teoría de las tres últimas

décadas, con especial atención a las polémicas conexiones entre

ambos, y repiensa la relación entre las vanguardias históricas y las

neovanguardias. El resultado es una genealogía acreditada del arte y

la teoría, desde el minimalismo y el pop hasta el presente. El texto se

completa con abundantes ilustraciones.

Alejandra Castillo Imagen, cuerpo. La Cebra/Palinodia, 2015, 96 págs., $ 12.000 Lo propio de la imagen es sustraerse a la mostración de “una imagen”.

¿Qué le ocurre a la imagen cuando lo que esta enseña es un cuerpo?

Más aún, ¿qué sucede cuando este cuerpo es un cuerpo sexuado? A la

propia complicación que toda imagen porta, no podríamos dejar de

advertir la complicación de un cuerpo cuyo género es expresión de un

orden binario que lo fija masculino o femenino; lo describe funcional y

eficiente bajo el par de lo normal o lo patológico; y lo visibiliza bajo

jerarquías raciales que desde la dicotomía de la luz y la oscuridad

organizan un espacio en común de dominio y, a su vez, de exclusión y

de segregación. Como bien sabemos, este orden doble, que no deja

de hablar a cada momento de binomios, dualidades y dicotomías no

son sino señuelos y formas de lo Uno, de la propiedad, de la verdad y

de las metáforas arraigadas en la voz “origen”.

Ferreira Gullar Fecha de elaboración / Fecha de vencimiento. Manantial, 2014, 176 págs., $ 15.000 Ferreira Gullar (seudónimo de José Ribamar Ferreira, nacido en 1930 en la localidad nordestina de São Luíz de Maranhão), artista visual y “el mayor poeta de nuestro tiempo, cuya singularidad sólo es comparable a la de Guimarães Rosa” (según Sérgio Buarque de Hollanda), que se atrevió a empezar un escrito crítico con la provocativa frase “todo lo que pierde su función deviene arte”, jamás dejó de manifestar, como buen creador-antena, lo que de propio puede encontrarse en lo ajeno y a la inversa. Por eso la ensayística de Ferreira Gullar revela, en la elección de temas y autores, con sus perspectivas, tomas de posición, y a partir de plantear un cierto estilo de análisis, las investigaciones subyacentes a su producción personal. De ello dan cuenta la preocupación acerca de cómo leer (y cómo escribir) poesía moderna, cuál es la función social del artista, de qué modo interpretar la forma en la pintura abstracta, qué es el arte después del rupturismo vanguardista, cómo restituir a la cultura popular su carácter de fuerza transformadora y cuál es el sentido de la crítica especializada una vez consolidado el mercado de arte capitalista.

Andrea Cavalletti Mitología de la seguridad. La ciudad biopolítica. Adriana Hidalgo, 2010, 322 págs., $ 15.000 “No existen ideas políticas sin un espacio al cual sean referibles, ni espacios o principios espaciales a los que no correspondan ideas políticas.” Esta fórmula de Carl Schmitt supone que en toda investigación sobre las relaciones entre espacio y poder, ambos términos se implican mutua y estrechamente. El paradigma de la seguridad que hoy nos gobierna tuvo su más clara definición hacia la mitad del siglo XVIII, su siniestra profecía en la geopolítica de Friederich Ratzel y encontró su expresión extrema en la teoría de Carl Schmitt. A partir del nacimiento de la policía moderna, del concepto de urbanización, se reconstruye así la genealogía de un dispositivo espacial que busca capturar a la multitud excluyendo todo espacio de fuga. Este dispositivo se revela, sin embargo, como un verdadero aparato mitológico, en contra del cual el libro llama a una “deserción absoluta”.

Carl Schmitt La tiranía de los valores. Hydra, 2012, 170 págs.,$ 13.000 ¿Qué tienen en común los valores éticos y aquellos que se producen e intercambian en la esfera de lo económico? ¿Qué efectos produce el punto de vista de los valores cuando predomina sobre todos los demás? Defensor de la autonomía de lo político, Carl Schmitt indaga en La tiranía de los valores las consecuencias negativas de la creciente transformación en valor de todos los ámbitos de la vida social. Nacida de la así llamada filosofía de la vida, la noción de valor se constituye como un intento de restaurar la responsabilidad humana frente al avance de la visión del mundo nihilista. Pero fracasa porque su propia dinámica conduce a un incremento de la agresividad y la violencia, que se ve extendida en la medida en que dicha noción invade el derecho, la ética y la política. Polémico como pocos, Carl Schmitt es reconocido actualmente como uno de los pensadores políticos más importantes del siglo XX. Ha abordado con gran lucidez conceptos centrales del pensamiento político moderno como Estado, soberanía, decisión, poder constituyente y estado de excepción. Produjo gran parte de su obra en el período de entreguerras, del que fue una figura destacada junto con grandes pensadores como Walter Benjamin, Martin Heidegger, Leo Strauss y Ernst Jünger, entre otros. Entre sus principales libros se encuentran Teología política, El concepto de lo político, Teoría de la Constitución y El nomos de la tierra.

Henri Lefebvre Lógica formal, lógica dialéctica. Siglo XXI, 2013, 352 págs., $ 17.000 Lógica formal, lógica dialéctica habría sido la introducción de un ambicioso tratado de materialismo dialéctico en el que se pretendía la concordia de distintos campos y ciencias que, asentados en la lógica formal, la lógica de lo abstracto, iban a ser articulados por la lógica dialéctica, la de las diferencias y oposiciones. Programado en ocho volúmenes, el proyecto no vio finalmente la luz a causa de que los ideólogos pretendidamente marxistas, sostenían que la lógica formal era la inherente al capitalismo, y por lo tanto, burguesa. A pesar del error y el vacío que supuso, la presente obra no es meramente una introducción ya que en el origen, tal como la lógica dialéctica muestra, está incluida la meta: la lectura de esta obra de Henri Lefebvre entraña, en sí, aquello que debió ser aquel ambicioso tratado de materialismo dialéctico.

Saskia Sassen Territorio, autoridad y derechos. De los ensamblajes medievales a los ensamblajes globales. Katz, 2010, 599 págs., $ 35.000 Tanto desde la izquierda como desde la derecha, el léxico dominante sobre la globalización destaca el antagonismo entre lo global y lo nacional, y realiza descripciones razonables e intuitivamente satisfactorias de un mundo en proceso de transformación. Sobre ese léxico se han construido teorías y explicaciones atractivas, que, como señala la autora de esta obra, "tienen la capacidad de encandilar y, por lo tanto, de producir una gran penumbra a su alrededor". Indagar en esa zona de sombras, allí donde las explicaciones intuitivas son esquivas y erróneas, es el propósito de este libro, que parte de la constatación de que si bien el proceso de globalización es intenso, la "globalidad formal" es muy escasa: existen pocas e imperfectas instituciones globales. ¿Cómo se produce el proceso de globalización por fuera de esas instituciones? En primer término, señala Saskia Sassen, por "la labor que realizan cada vez más estados nacionales para desnacionalizar en parte sus marcos jurídicos e institucionales", ya que son, en efecto, algunas capacidades que produjo el proceso de construcción del Estado las que hoy hacen posible la era global, pero lo hacen "desnacionalizando" aquello que se ha constituido históricamente como nacional, ya sean las políticas de gobierno, los capitales, las subjetividades políticas, los espacios urbanos o las estructuras temporales. Sassen analiza el modo en que los tres componentes de toda sociedad -territorio, autoridad y derechos- han cambiado en sí mismos y en sus relaciones a lo largo de tres "ensamblajes" históricos fundamentales: el medieval, el nacional y el global. Para ello, estudia la emergencia del Estado-nación a través del reposicionamiento sustancial de determinadas capacidades medievales; analiza las condiciones políticas, económicas, legales o tecnológicas inscritas en nuevas lógicas organizativas que van de lo nacional hacia lo global, y examina las intersecciones puntuales entre lo territorial, la autoridad y los derechos, con especial atención al papel de las nuevas tecnologías digitales. Territorio, autoridad y derechos es una obra de largo aliento, en la que la perspectiva histórica y el trabajo sobre un enorme material empírico y teórico se suman para ofrecer una potente explicación de la transformación fundacional a la que asistimos, a la vez que brinda las herramientas para el análisis de los cambios futuros.

Jacques Derrida Tiempo y presencia. Traducción de P Marchant. UDP, 2015, 108 págs. Precio normal: $ 12.000 / Catálogo: $ 10.000 Nos quedaría aún por hablar acerca de la relación entre Derrida y Heidegger. Pero precisamente el texto decisivo sobre esta materia es, hasta el momento, el texto que presentamos, Ousía y Grammé. Esto no quiere decir que la relación de Derrida con Heidegger comience a partir de este texto. Así como todo su pensamiento no es en el fondo sino una meditación de la obra de Nietzsche, nada más constante y tenaz, respecto de los contemporáneos, que su diálogo con Heidegger. No resulta aventurado afirmar que Derrida es el primer pensador que está en condiciones de dialogar con Heidegger, el primero en tener qué decir frente al gran filósofo alemán, y este no es el menor de sus méritos. Lo apreciará el lector leyendo esta “Nota sobre una nota de Ser y Tiempo”.

Patricio Marchant

Hans Blumenberg Naufragio con espectador. A. Machado, 1995, 117 págs., $ 11.000 (ref: $ 17.500)

[último ejemplar] El hombre conduce su vida y levanta sus instituciones sobre tierra firme. Sin embargo, prefiere concebir el movimiento de su existencia, en su conjunto, mediante la metafórica de la navegación arriesgada. Dos presupuestos determinan la carga significativa de la metafórica de la navegación y el naufragio: por una parte, el mar como límite natural del espacio de las empresas humanas, y, por otra, su denominación como ámbito de lo imprevisible, de la anarquía, de la desorientación.

Claude Lévi-Strauss Mirar, escuchar, leer. Siruela, 2010, 146 págs., $ 18.000 (ref: $ 22.000)

[último ejemplar] Este libro reúne un conjunto de ensayos sobre arte y gusto. Como un paseante a la vez caprichoso y sabio, Lévi-Strauss explora, entre otros temas, la pintura «filosófica» de Poussin, los cambios en la audición musical desde el siglo XVIII, las ideas de Diderot y Rousseau sobre el arte o la relación entre palabras y música y entre sonidos y colores.

Susan Buck-Morss Dialéctica de la mirada. Walter Benjamin y el proyecto de los Pasajes. A. Machado, 2001, 418 págs., $ 22.000 (ref: $ 29.000) Los Passages de París construidos a comienzos del siglo XIX fueron el

origen de la moderna galería comercial. Con seguridad, estos

tempranos centros comerciales originarios parecen ser un lugar

lamentablemente mundano para la inspiración filosófica. Pero

precisamente la meta de Benjamin era tender el puente entre la

experiencia cotidiana y las preocupaciones académicas tradicionales.

Su objetivo era tomar tan en serio el materialismo como para lograr

que los fenómenos históricos mismos hablaran. El proyecto probaría

cuán concreto puede uno ser en relación con la historia de la filosofía.

Corsés, plumeros, peines de color rojo y verde, viejas fotografías,

réplicas de la Venus de Milo, botones y cuellos de camisa, hace mucho

descartado, estos sobrevivientes históricos de la alborada de la cultura

industrial, que aparecían reunidos en los moribundos. Pasajes como

un mundo de afinidades secretas, eran las ideas filosóficas, como una

constelación de referente históricos concretos. Además, como

"dinamita política", estos anticuados productos de la cultura de masas

proporcionarían una educación marxista-revolucionaria a los sujetos

históricos de la propia generación de Benjamin, las víctimas más

recientes de los soporíferos efectos de la cultura de masas. "Nunca -

escribió Benjamin a Scholem durante las primeras etapas del

proyecto- he escrito con mayor riesgo de fracasar". "Nadie podrá decir

de mí que me he facilitado las cosas".

Joaquín Edwards Bello Valparaíso. UDP, 2015, 442 págs., Precio normal: $ 16.000 / Catálogo: $ 14.000 Pocos autores chilenos han alcanzado la significación fundamental de Joaquín Edwards Bello: la de estar constantemente haciéndonos pensar en nuestra realidad e inquirir por nosotros mismos y por cuanto nos rodea. Su voz es siempre nueva como la del buen vino, que gana con los años y no pierde permanencia. Al acercarnos a la obra de Edwards Bello no nos acercamos al “papel cansado”, sino a un autor viviente y presente. JORGE TEILLIER

Axel Honneth Patologías de la razón. Historia y actualidad de la Teoría Crítica. Katz, 2009, 213 págs., 17.000 (ref: $ 19.500) Más allá de la disparidad de métodos y objetos, lo que aúna a los diversos autores de la Escuela de Frankfurt es la idea de que las condiciones de vida de las sociedades modernas, capitalistas, generan prácticas sociales, posturas o estructuras de personalidad que se reflejan en una deformación patológica de nuestras facultades racionales. Es este tema el que conforma la unidad de la Teoría Crítica en la pluralidad de sus voces: por heterogéneos que sean los trabajos enmarcados en ella, siempre apuntan al objetivo de indagar las causas sociales de una patología de la racionalidad humana. Hoy, cuando por el imperativo de una profesionalización sin objeto, el lazo entre la filosofía y el análisis de la sociedad amenaza romperse definitivamente, la Teoría Crítica -escribe Axel Honneth- "representa un desafío saludable: seguir desarrollándola significaría investigar otra vez, tomando en cuenta las innovaciones teóricas, si la organización específica de nuestras prácticas e instituciones sociales no conlleva un menoscabo del potencial de la razón humana".

John Waters Carsick. De Baltimore a San Francisco con el Pontífice del Trash. Caja Negra, 2015, 320 págs., $ 18.000 (ref: $ 21.500) A los 66 años, John Waters sigue tomando riesgos y poniéndose a prueba. Con su lúcido ingenio, su delgado bigote y un cartel que reza “No soy un psicópata”, emprende un viaje a dedo desde su querida Baltimore natal hasta San Francisco, desafiando solitarios caminos y anónimos conductores para cumplir sus sueños de vagabundo glamoroso. ¿Qué es lo que realmente sucede cuando esta leyenda de culto asoma su pulgar a la ruta y se enfrenta a las peripecias de la carretera? Lejos de aquellas delirantes fantasías, con humor subversivo y cálida inteligencia, la mirada de Waters transforma las largas horas de espera en los caminos, las noches en anodinos hoteles de paso y la compañía de los ciudadanos comunes del interior de los Estados Unidos en una aventura encantadora.

John Waters Mis modelos de conducta. Caja Negra, 2012, 288 págs., $ 16.000 (ref: $ 19.000) Mis modelos de conducta es un tributo a las “malas influencias” con las que fermentó su talento creativo: un catálogo de anormales, un panteón de desviados cuyas patologías inspiran las dulces maravillas de la perversión que integran vida y obra del “sultán de la sordidez”, tal y como al propio Waters le gusta denominarse. Los perfiles biográficos de musas anónimas como Lady Zorro, stripper lesbiana de Baltimore; Bobby García, “el Buñuel de las Mamadas”, pornógrafo amateur pionero de los videos con Marines del ejército norteamericano; y Leslie Van Houten, miembro del clan de las “chicas Manson” involucrada en los asesinatos de Sharon Tate y los La Bianca, conviven aquí con el retrato de los aliados pecaminosos que Waters encontró en las escrituras de Tennesse Williams y Denton Welch, en estrellas como Little Richard y artistas como Cy Twombly. Con un tono confesional e hilarante, los textos aquí reunidos son mucho más que el resultado de una vida al servicio del escándalo y la exposición de un canon de la desviación: en ellos Waters examina las anomalías de sus modelos de un modo reflexivo e indulgente que funciona también como terapia de autosuperación para la conjura de sus propios demonios personales.

Simone de Beauvoir ¿Hay que quemar a Sade? A. Machado, 2002, 104 págs., $ 10.000 La aventura de Sade reviste una amplia significación humana. ¿Podemos satisfacer nuestras aspiraciones a la universalidad sin renegar de nuestra individualidad?, ¿o sólo podemos integrarnos en la colectividad mediante el sacrificio de nuestras diferencias? Este problema nos afecta a todos. En Sade, las diferencias se exageran hasta el escándalo, y la inmensidad de su trabajo literario nos demuestra con cuánta pasión deseaba ser aceptado por la comunidad humana: en él encontramos, pues, bajo su forma más extrema, el conflicto que ningún individuo puede eludir sin mentirse a sí mismo. Aquí está la paradoja y, en cierto sentido, el triunfo de Sade: en que por obstinarse en sus singularidades nos ayuda a definir el drama humano en su generalidad.

Simone de Beauvoir

Georges Didi-Huberman La pintura encarnada. Pre-textos, 2015 (reed), 14x21 cms., $ 17.000

[último ejemplar]

Estos "pensamientos sueltos" sobre la pintura tienen un hilo conductor: una lectura de la Obra maestra desconocida de Balzac, relato que funciona como un mito y admite una multiplicidad de acercamientos. Mito sobre el origen, los medios y el carácter extremo de la pintura. De todo esto es de lo que se trata en esta obra. Partiendo de la "exigencia de la carne" que recorre todo el drama del pintor Frenhofer, se esboza una especie de historia: la del problema estético del encarnado en pintura, desde Cennini hasta Diderot, Hegel, o Merleau-Ponty. Ahora bien, este problema pone en juego el estatus mismo de la relación que mantiene la pintura figurativa -un plano, unos colores- con su objeto -una piel, unos humores-. Esta relación se analiza como una "alienación", una pérdida respecto a la cual las nociones de objeto y sujeto en pintura no conseguirán estabilizarse nunca. Si el objeto de la pintura -la piel- se pierde irremediablemente en el plano, ¿qué es lo que queda? (…) ¿Cómo hablar de la pintura hoy día, entre la teoría semiótica, el psicoanálisis, y la exigencia de una fenomenología?

Walter Benjamin Libro de los Pasajes. Akal, 2005, 16x21 cms., $ 60.000

[último ejemplar] A lo largo de trece años, desde 1927 hasta su muerte en 1940, Walter Benjamin trabajó en la obra capital que iba a ser el libro sobre París, el llamado "Libro de los Pasajes", una filosofía de la historia del siglo XIX. Buena parte de los textos mayores que escribió durante los diez últimos años de su vida -el ensayo sobre la obra de arte, los trabajos dedicados a Baudelaire y las tesis "Sobre el concepto de la historia"- surgió de los "Pasajes". Todo lo que se conserva de este enorme trabajo -miles de apuntes y fragmentos- se publicó por primera vez en el volumen quinto de las "Obras completas" de Surhkamp, que es el que ahora presentamos íntegramente por primera vez en castellano. A lo largo de sus páginas, el lector podrá comprobar cómo el "Libro de los Pasajes" se erige en uno de los más estupendos fragmentos de la literatura alemana, comparable a los "Philosophische Lehrjahre", de Friedrich Schlegel, y a "La voluntad de poder" de Nietzsche.

Pablo Oyarzun Arte, visualidad e historia. UDP, 2015, 342 págs. Precio normal: $ 16.000 / Catálogo: $ 14.000 La experiencia de la obra es, para el sujeto, la experiencia de un extrañamiento –de sí– precisamente allí donde se le imponía la necesidad del reconocimiento, y ello de manera múltiple: el reconocimiento en la obra y en lo que ella muestra, en el propio aprehender de lo que se muestra, el reconocimiento en el mundo a que pertenece la obra y en el suyo propio, el reconocimiento consigo y con los otros, por ejemplo, en el común denominador de un público. Porque, me atrevería a decir, ninguna obra está destinada a un público, y no hay un público de la obra de arte, así como tampoco le concierne ninguna vivencia intransferible que alentase en la intimidad de un sujeto previamente constituido. La experiencia de la obra disloca al sujeto respecto de sus pequeñas y grandes certidumbres de sentido, lo disloca en sí mismo, y esta dislocación –que lo constituye– es un inquietante goce, anterior, entre otras cosas, a cualquiera distinción entre lo privado y lo público.

Jean-Luc Nancy El arte, hoy. Prometeo, 2015, 80 págs.,$ 10.000 ¿Qué es lo que, pese a todo, queda del arte, en un gesto artístico que podemos estimar o sobrecargar de significacionesy que no abre un mundo, sino más bien da simplemente cuentade un mundo cerrado, de un mundo clausurado, de un modo justamente sin apertura? Quedan al menos dos cosas muy importantes. En primer lugar, queda el gesto, y, en segundo lugar, aunque no se sepa cuál sería la palabra más apropiada, se diría que al final del gesto queda el signo, pero un signo que ya no significa.

Félix Guattari ¿Qué es la ecosofía? Cactus, 2015, 448 págs., $ 18.000 Estos textos y entrevistas, presentados por Stéphane Nadaud, y agenciados en un gran trabajo de archivista, nos traen al “último Guattari”, el de los años ecosóficos, de 1985 a su muerte en 1992. Se trata de un despertar primaveral luego de los invernales años 80: lejos del tono depresivo que se le endilga, estos años son prolíficos, alegres y vitales. Y a pesar de la novedad de sus trabajos –cuyo motivo central es el de construir un objeto ecosófico compuesto de “tres ecologías” pero cuyas derivadas son múltiples– ellos se enlazan con todo un derrotero, centrado desde los años 60 en la investigación sobre los modos de producción de subjetividad en la perspectiva de una revolución molecular. El título de este libro alude –claro está– a aquel otro construido junto a Deleuze a inicios de los 90, ¿Qué es la filosofía? Prueba de ello es la manera recurrente en la que aparece esa luminosa consigna: bañarse en el caos para extraer la complejidad. Pero contra toda idea de un retorno a la naturaleza o de la reposición de neo-arcaísmos, la apuesta de Guattari es, por así decirlo, “hacia adelante” y “desde adentro”, lo cual, aunque suene paradójico, no atenta en nada contra la búsqueda constante de autonomía y de una praxis libertaria. No se trata de la huida del asceta, sino de trazar líneas de fuga “inmanentes” hacia nuevos posibles, sin restar complejidad al presente. Un orden objetivo “mutante” puede nacer del caos actual de nuestras ciudades tanto como una nueva poesía, un nuevo arte de vivir. Ambivalencia de la época: Estamos a la vez “hasta el cuello” y destinados a las aventuras más insólitas, más apasionantes. Imposible tomarse en serio, pero imposible también no “engancharse”. ¿A qué aventura se engancha Guattari? A una en la que todo es posible, en la que nada está garantizado. Pero sin atisbo de nihilismo: ¿Por qué cambiar, por qué la revolución más bien que nada? ¡Porque tiene mejor pinta! Pero en el fondo, por nada, por un placer inmaterial, una palpitación imperceptible en la superficie de las cosas

Valeria Radrigán Corpos Frontera. Antología crítica de arte y cibercultura. Mago editores, 2011, 158 págs., 14x21 cms., $ 12.000 Corpus frontera, antología crítica de arte y cibercultura (2008 – 2011), es un libro que recoge diez artículos de Valeria Radrigán agrupados en cuatro ejes temáticos. Estos dan cuenta de una investigación con especial énfasis en procesos creativos transmediales, teoría cyborg, y cuerpo y escena contemporánea.

Kathinka Evers Neuroética. Cuando la materia se despierta. Katz, 2011, 208 págs., 13x20 cms., $ 15.000 ¿Por qué la evolución de las funciones cognitivas superiores produjo

seres morales en lugar de seres amorales? ¿Qué significa para un

animal "actuar como un agente moral"? ¿De dónde viene nuestra

predisposición a producir juicios morales? Surgida del avance reciente

de las neurociencias, la neuroética ha hecho suya la tarea de

investigar las respuestas a preguntas de ese tipo. Porque el cerebro

no es -como muestran las neurociencias- una especie de procesador

que recibe datos del entorno y los elabora produciendo resultados de

manera estrictamente determinista; es, antes bien, dinámico y

variable, activo de manera consciente y no consciente, y su

arquitectura está sujeta al impacto social, en especial debido al

considerable peso de las improntas culturales almacenadas en él

epigenéticamente. Interfaz entre las ciencias empíricas del cerebro, la

filosofía del espíritu, la ética y las ciencias sociales, la neuroética se

ocupa de los beneficios y los peligros potenciales de las

investigaciones modernas sobre el cerebro y se interroga también

acerca de la conciencia, el sentido de sí y los valores.

Carlo Diano Forma y evento. Principios para una interpretación del mundo griego. Antonio Machado, 2000, 104 págs., $ 10.000

[último ejemplar] Captar desde sus comienzos la lógica de oposición que, antes de manifestarse en el pensamiento reflexivo, estaba ya presente en la religión y el mito de la antigua Grecia supone aprehender en su conjunto la lógica y los principios de esta civilización. Con esas premisas echa a andar este ensayo en su intento de captar algunas de las claves del mundo griego a través de las categorías de forma y evento.

Simona Forti El totalitarismo: trayectoria de una idea límite. Herder, 2008, 192 págs., $ 18.000

[último ejemplar] ¿Qué significa que un régimen político se vuelva totalitario? ¿Cuándo

empieza a hablarse de totalitarismo, y por qué? ¿Podemos tratar el

fenómeno totalitario como un trágico episodio del siglo que apenas

acaba de terminar, o es algo más complejo que un simple paréntesis

histórico? ¿Qué fantasmas totalitarios inquietan todavía nuestro

tiempo?

Este libro pretende dar respuesta a estas preguntas recuperando no

sólo la historia del concepto, sino intentando esclarecer las razones,

los enfrentamientos y las polémicas que han animado los debates

sobre el totalitarismo.

Esta obra nos invita a formular un sinfín de preguntas sobre la época

democrática: las posibilidades que ha abierto, los vacíos que deja, los

mecanismos que activa, la “servidumbre voluntaria” que produce.

Porque el totalitarismo no puede considerarse una amenaza que pesa

desde el exterior sobre la democracia. Es, más bien, una de las

posibles respuestas a aquellas cuestiones planteadas por la

modernidad que las democracias no han conseguido solucionar.

Martin Seel Estética del aparecer. Katz, 2011, 310 págs., 13x20 cms., $ 15.000 Dado que la capacidad para encontrar una realidad estética es la forma central de la percepción humana, el significado existencial y cultural de la experiencia estética sólo puede ser comprendido si se unifican la estética y la filosofía del arte, separadas en las últimas décadas tanto por la filosofía continental como por la filosofía analítica. Es ése el objeto de esta obra, en la que Martin Seel postula que la estética no comienza con los conceptos de ser o de apariencia sino con el de aparecer. El aparecer -señala- revela la realidad que comparten todos los objetos estéticos, por muy diferentes que puedan ser en otros aspectos. Desde esta perspectiva, percibir las cosas y los acontecimientos momentánea y simultáneamente, tal como aparecen ante nuestros sentidos, representa un medio genuino de experimentar el mundo. Y la conciencia que así emerge es una facultad antropológica central: al percibir la insondable particularidad de algo dado a los sentidos se obtiene una percepción del presente indomeñable de nuestra existencia. La atención al aparecer es por tanto al mismo tiempo una atención hacia nosotros mismos.

Eduardo Viveiros de Castro Metafísicas caníbales. Líneas de antropología postestructural. Katz, 2011, 258 págs., 13x20 cms.,$ 16.000 "Si la antropología, a pesar de que el colonialismo constituye uno de

sus a priori históricos, hoy parece estar en vías de cerrar su ciclo

kármico, entonces es preciso aceptar que es hora de radicalizar el

proceso de reconstitución de la disciplina llevándolo hasta su fin",

afirma Eduardo Viveiros de Castro. "La antropología -continúa- está

lista para aceptar íntegramente su nueva misión: la de ser la teoría-

práctica de la descolonización permanente del pensamiento." A la vez

puesta al día de la investigación sobre el "perspectivismo amerindio" y

sobre los límites de la antropología, esta obra, que sintetiza treinta

años de investigaciones y de trabajo de campo, aporta una

contribución sin duda fundamental al conjunto de las ciencias

humanas. Reflexión sobre el saber antropológico en tanto que

contribución a una metafísica del devenir, en deuda tanto con Deleuze

y con Lévi-Strauss como con los indios tupi del Amazonas, Metafísicas

caníbales es un esfuerzo para liberar a la metafísica de la afirmación

narcisista de nuestra propia tradición.

Nicolas Bourriaud Estética relacional. Adriana Hidalgo, 144 págs., $ 12.000

[último ejemplar] En este polémico y desafiante conjunto de ensayos, el joven fundador y ex director del Palais de Tokyo parisino, Nicolas Bourriaud –autor del libro recientemente reeditado por Adriana Hidalgo, Postproducción– precisa el sistema de ideas y el funcionamiento de un nuevo paradigma artístico destinado a interactuar en la esfera de las relaciones sociales. Las teorizaciones que recorren Estética relacional surgen precisamente a partir del conocimiento profundo de la obra de los más conspicuos artistas internacionales de los años noventa, hoy en plena actividad, y de exponer los principios que estructuran sus pensamientos. El libro viene a responder, entre otras, a la pregunta “¿de dónde viene esta obsesión por lo interactivo que atraviesa nuestra época?”. Uno de los motivos que deslumbran al lector de Estética relacional es la eficacia de estos ensayos, el modo en que se vuelven herramientas imprescindibles para comprender las claves del arte actual.

Donna Haraway Manifiesto para cyborgs. Puente aéreo, 2015, 124 págs., 14x20 cms., $ 10.00 Publicado en 1985 y revisado en 1991 para el libro de Simians. Cyborgs and Women este Manifiesto para Cyborgs resume a la perfección el estado de los estudios culturales, estudios de gènero y en particular la discusiòn por la identidad y el lugar de las mujeres en los últimos días de la Guerra Fría y el avance del capitalismo posindustrial. Es, a la vez, el más original alegato del feminismo militante. una cruza de filosofía y ciencia-ficción, una máquina viviente de romper prejuicios.

Filiberto Menna El proyecto moderno del arte. Fundación Jorge Klemm, 130 págs., $ 10.000 En este ensayo, el proyecto moderno, semblante del cambio de los órdenes sociales existentes y giro hacia la mejoría de la cualidad de la vida individual y colectiva, llega repropuesto por el punto de vista del arte, de la dimensión estética difusa y, específicamente, del trabajo intelectual. Contra la objeción y el aniquilamiento sumario con el que los teóricos de la posmodernidad han creído poder relegar la herencia de lo moderno como un residuo de un pensamiento humanista ahora considerado totalmente fuera de ruta, el ensayo propone un reexamen crítico de esta herencia con la finalidad de individualizar la valencia todavía libre y gozosa para la configuración de nuestro presente y de nuestro futuro.

Gérard Wajcman Colección, seguido de La avaricia. Manantial, 2010, 112 págs., 14x21 cms., $ 8.000 “Aquí quiero hablar de colección. No de los coleccionistas, tampoco de las colecciones, de la colección a secas, en general. Rara vez se reflexiona sobre lo que es poner objetos juntos. Error. Es muy instructivo, si uno quiere saber lo que es un Objeto. El kit mínimo de una colección es: objetos + un deseo. Toda colección, en su principio, es un acto deliberado y libre, de pura libertad, de puro deseo. Es decir, realizado bajo la coacción, bajo la férula tiránica del objeto. Nada menos libre que un coleccionista, se lo percibe a simple vista.”

Peter Sloterdijk Muerte aparente en el pensar. Sobre la filosofía y la ciencia como ejercicio. Siruela, 2013, 136 págs., 15x21 cms., $ 18.000 En su ensayo Has de cambiar tu vida Peter Sloterdijk presentaba el ejercicio como dimensión determinante de la conditio humana. En este nuevo libro considera desde esa nueva perspectiva tanto la ciencia como la práctica del científico. Peter Sloterdijk entiende la ciencia como modo y manera de dar vida al propio científico mediante sistemas de ejercicio generadores de ciencia. Tal proceder se instaura con los informes de Platón sobre su maestro ateniense: Sócrates sufría por sostener un fuerte monólogo interior consigo mismo, que le obligaba a veces a detenerse, simplemente, en algún sitio. La Academia originaria fue un centro de ejercicio en el que los seres humanos aprendían técnicas para apartarse del mundo. Incluso las universidades de hoy han hecho alguna aportación en ese ámbito. También ellas están dentro de la tradición de esos «albergues de ausencias» platónicos; también ellas establecen el nexo entre la condición del pensar y la localización del pensar, nexo que posibilita antes que nada el ejercicio de la ciencia.

Ludwig Binswanger y Aby Warburg La curación infinita. Historia clínica de Aby Warburg. Adriana Hidalgo, 2008, 346 págs., $ 16.000 Entre 1921 y 1924, Aby Warburg, el genial inventor de una nueva ciencia de las imágenes, fue internado en un instituto psiquiátrico bajo el tratamiento directo de Ludwig Binswanger, el psiquiatra que renovaría profundamente la aproximación al problema de las enfermedades mentales. De estos tres años decisivos, tanto para la biografía de Warburg como para la de Binswanger, sólo se sabía sobre la célebre conferencia que Warburg ofreció a los demás pacientes: el Ritual de la serpiente. Este libro, más allá del apasionante acceso que ofrece a las notas diarias de Binswanger respecto del tratamiento de su extraordinario paciente, presenta por primera vez los textos autobiográficos de Warburg relativos a su estadía en la clínica, y el epistolario entre ambos autores, a través del cual establecen un importante intercambio intelectual sobre la idea y la experiencia de una “cura infinita”. Un testimonio excepcional sobre el encuentro entre dos grandes protagonistas de la cultura del novecientos.

Georges Didi-Huberman Lo que vemos, lo que nos mira. Manantial, 2004, 183 págs., $ 15.000

[último ejemplar] Lo que vemos no vale no vive más que por lo que nos mira. Si esto es verdadero, ¿cómo pensar las condiciones estéticas, epistémicas, incluso éticas, de tal proposición? Eso es lo que intenta desarrollar este libro, tejido como una fábula filosófica de la experiencia visual. Encontramos en él dos figuras emblemáticas, opuestas en un perpetuo dilema. Por un lado, el hombre de la visión creyente, aquel que hace suya, poco o mucho, la palabra del evangelista frente a la tumba vacía de Cristo: “Él vive y él cree”. Por el otro, el hombre de la visión tautológica, que pretende asegurar su mirada en una certeza cerrada, aparentemente sin fallas y lindando con el cinismo: Lo que ven, es lo que ven, como decía el pintor Frank Stella en los años setenta, para justificar una actitud estética calificada como minimalista. Pero este dilema constantemente mantenido en nuestras formas actuales de considerar el mundo visible en general, y el de las obras de arte en particular– es un falso dilema. Exige ser superado, exige ser dialectizado. ¿Cómo entonces mirar sin creer? Y cómo mirar profundamente sin pretender atenernos a las certezas de lo que vemos? Entre dos parábolas literarias tomadas de Joyce y de Kafka, delante de la imagen más simple que una escultura pueda ofrecer, la respuesta a estas preguntas intenta elaborarse. Un cubo, un gran cubo negro del escultor Tony Smith, revela poco a poco su poder de fascinación, su inquietante extrañeza, su intensidad. Mirarlo es repensar la relación de la forma con la presencia, de la abstracción geométrica con el antromorfismo. Es comprender mejor la dialéctica del volumen y del vacío, y la distancia paradójica ante la cual nos mantiene respetuosamente. Para aprehenderlo hubiera sido necesario establecer una noción más precisa de la imagen dialéctica, revisitar la de aura tomada de Walter Benjamin, y comprender mejor por qué lo que vemos delante de nosotros mira siempre adentro. En todo esto, lo que está en juego es: una antropología de la forma, una metapsicología de la imagen.

Josep Fontana Para una historia de la Historia Marxista. Escaparate, 2015, 87 págs., $ 6.000 Uno de los mayores problemas que hay para definir qué sea una historia legítimamente marxista es el de que, por principio, debe ser una historia que vaya más allá de las codificaciones más o menos dogmáticas que forman lo que la mayoría entiende por "marxismo". La reducción del marxismo a poco más que un recetario de fórmulas se reflejaría en la forma acrítica en que se invocaban los textos de Marx para explicar la realidad. Pero en este panorama de fosilización del pensamiento marxista "ortodoxo" hay una excepción que resulta obligado señalar: la de los historiadores. No me refiero, como es lógico, a los funcionarios académicos de los países del "socialismo realmente existente", que se plegaban, como lo hacen sus colegas en todas partes, sea cual sea la ideología de los gobiernos, a las exigencias políticas del momento, sino a los investigadores: a aquellos que, empeñados en analizar la realidad, convirtieron efectivamente su formación marxiana en una herramienta de interpretación no sólo del pasado, sino también del presente.

Jacques Rancière El destino de las imágenes. Prometeo, 2011, 144 págs., $ 14.000 Un pasado revolucionario, múltiple denuncias de violencia y opresión, un constante velo de misterio, casi una mística de lo desconocido… En el centro de todo ello, las imágenes y su relación con el arte, con el pensamiento, con la técnica y la política. Transitando con maestría esos caminos, el filósofo Jacques Rancière formula, vez tras vez, las preguntas esenciales: ¿Qué es ante todo la imagen? ¿Qué hace de las imágenes arte? ¿De donde viene y a donde va la historia de sus sentidos? ¿Y que tipo de pensamiento puede proponerse explicarlos? Desde el cine a la pintura, de la fotografía al poema, de la filosofía al diseño grafico. El destino de las imágenes abre un lugar desde el que pensar sobre los trabajos del arte, y constantemente nos demuestra que todos sus sentidos no son en origen otra cosa que una singularidad, un paisaje en movimiento en el que las palabras y las formas, las ideas y las cosas se entrelazan cerca ce nosotros (en el horizonte poético y político que las vio nacer).

Massimo Pavarini Control y dominación. Teorías criminológicas burguesas y proyecto hegemónico. Siglo XXI, 10ª reimpresión, 220 págs., $ 15.000 A la sombra de lo que llamamos “criminología” se han presentado, en

la historia reciente de esta ciencia, personajes muy diversos entre sí:

moralistas, juristas, psicólogos, psicoanalistas, sociólogos. Cada uno

de ellos ha hablado su propia lengua, ignorando casi siempre las

razones de los demás y creyendo ser el único poseedor de la solución

definitiva de un problema que genera miedo: el delito. Los distintos

discursos sobre el crimen y sobre el criminal deben entonces ser

registrados y comprendidos en la creencia de que la única brújula

orientadora está dada por la previa intelección de las demandas de

orden y de disciplina planteadas por nuestra sociedad. Pavarini

advierte no sólo esto sino, además, la existencia de problemas

centrales que aún no han sido encuadrados en forma correcta.

Abordar y resolver estos problemas aparece pues como condición

indispensable para conseguir lo que Pavarini designa como su

“esperanza”, esto es, encontrar, o al menos buscar, un fundamento

más seguro y menos contingente para una ciencia criminológica

emancipadora. Es que ya no basta con mostrar el rostro violento de la

represión de clase; por el contrario, “ha llegado el momento de

comprometerse en la construcción de un conocimiento crítico de la

cuestión criminal, el cual pueda proponerse en términos positivos

como ciencia de las transformaciones y de la liberación”.

Barnett Newman Escritos escogidos y entrevistas. Síntesis, 2006, 368 págs., $ 25.000

[último ejemplar] Barnett Newman (1905-1970), pintor siempre asociado al expresionismo abstracto, mantuvo una amplia y constante actividad como ensayista.En sus escritos se revela como un profundo analista del arte y de la sociedad en la que vivía. Como en su arte, su escritura cargada de pasión y energía fue rigurosamente lógica y precisa. Se recogen en este volumen una selección de sus escritos así como de las entrevistas más significativas del período que va de 1933 a 1970, fecha de su muerte.

Gilbert Simondon El modo de existencia de los objetos técnicos. Prometeo, 2ª ed, 278 págs., $ 15.000 "El modo de existencia de los objetos técnicos" es un libro clave de la filosofía de la técnica, campo que hizo eclosión en la primera mitad del siglo XX a partir de la reflexión de pensadores como José Ortega y Gasset, Lewis Mumford, Walter Benjamin, Jacques Ellul, Ernst Jünger y Martin Heidegger, entre otros. Su autor, Gilbert Simondon, parte de la constatación de que buena parte del campo intelectual de los siglos XIX y XX ha percibido a la técnica como un monstruo ajeno a la vida humana, impidiendo la comprensión del lugar de la técnica en la civilización occidental. Por ello propone hacer una genealogía del objeto técnico en la que se entremezclan nociones de la antropología, la economía, las ciencias físicas y la ingeniería. Según Simondon, sólo a través de un trabajo profundo con todos estos materiales podrá alumbrarse una nueva teoría de la técnica, despojada de los prejuicios humanistas. La era de la cibernética, entendida como el tiempo en que el hombre intenta transferir a las máquinas muchas de las capacidades que se creían exclusivamente humanas (conciencia, percepción, memoria, capacidad de actuar a partir de una acción anterior), señala para él la necesidad de reelaborar las bases del humanismo que nos ha legado el Renacimiento.

Mario Perniola El arte y su sombra. Cátedra, 2002, 112 págs., $ 12.000 En la actualidad, el modo de abordar el arte se caracteriza, frecuentemente, por una gran ingenuidad que afecta tanto a la mayor parte del público como a sus «amateurs». Un primer aspecto de esa ingenuidad identifica el arte con la obra, con el objeto artístico, que se percibe dotado de un valor cultural, simbólico, económico, autónomo e independiente. Una ingenuidad opuesta y complementaria consiste en disolver completamente el arte en la vida, de manera que el arte pierde toda su especificidad y se convierte en una operación comunicativa. Ambas posiciones ignoran la «sombra» que, inseparablemente, acompaña tanto la obra como la operación artística. El arte, hoy más que nunca, deja tras de sí una sombra, una silueta menos luminosa en la que se retrae cuanto de inquietante y enigmático tiene.

Naomi Klein Vallas y ventanas. Despachos desde las trincheras del debate sobre la globalización. Paidós, 264 págs., 15x23 cms., $ 16.000 No Logo, el anterior bestseller de Naomi Klein traducido a veintitrés idiomas, daba forma a las preocupaciones de toda una generación y constituía la crónica de un nuevo movimiento. Tras el éxito de este libro, Klein ha seguido contribuyendo incansablemente al actual debate sobre la globalización, su impacto y su futuro, hasta dar forma al presente volumen, en el que se reflejan dos años de su vida particularmente intensos, vividos entre manifestaciones multitudinarias e informes realizados en primera línea de fuego. Con todo ello nos pone al día de todas las iniciativas de cambio y de sus posibilidades, de las esperanzas y de los obstáculos que se deben superar. Para conseguirlo recopila sus artículos y conferencias más importantes, la mayoría de estas últimas inéditas hasta el momento, y el resultado es, de nuevo, una reflexión sobre la resistencia en el mundo actual: protestas callejeras que arrastran a miles de jóvenes, actividades subversivas a través de los nuevos medios de comunicación, movimientos que ocultan una enorme fuerza tras su aparente desorganización... Provocativo, inteligente y apasionado, Vallas y ventanas es una guía para la supervivencia en la economía de hoy, un análisis de la globalización y sus consecuencias, así como un documento sobre una época única en la historia.

Harun Farocki Desconfiar de las imágenes. Caja Negra, 2014, 320 págs., $ 14.000 Prólogo de Georges Didi-Huberman Desconfiar de las imágenes se propone trazar una suerte de “biografía intelectual” a partir de una selección de textos publicados por Harun Farocki entre 1980 y 2010 en revistas, diarios, libros y catálogos de exhibiciones en museos y galerías. Estos ensayos reflejan y extienden los conceptos y líneas de investigación involucrados en su obra cinematográfica, examinando un extenso inventario de dispositivos técnicos y regímenes visuales que, lejos de simplemente representar la realidad, configuran la experiencia que hacemos del mundo contemporáneo.

Oscar Ariel Cabezas / Miguel Valderrama Consignas. La Cebra, 2014, 175 págs., 22x14 cms., $ 8.000 Consignas puede ser presentado como un pequeño índice lexical con que abordar la geografía de una lengua en crisis, como una especie de esbozo inconcluso del abecedario político y cultural de la izquierda y del tiempo presente. La orden dictada por la consigna es la de la intervención, la de un poder o fuerza performativa que se pone en movimiento en cada declaración, en cada acto de existencia. Consignas pone en movimiento una “conversación”, una especie de “confrontación amistosa” que no termina de decidirse sobre el destino de lo puesto en movimiento. Tanteos, movimientos en zigzag, negaciones, caracterizan un intercambio intelectual que desconfía de las geografías heredadas y de los estados de la lengua marxista. Tras la segmentariedad de la línea zigzageante es posible observar un común movimiento de reflexión. Oscar Ariel Cabezas y Miguel Valderrama sobrehilan los movimientos de esta conversación. La guía de viajes, el pequeño índice lexical o el abecedario político sirve aquí como excusa o justificación al libre despliegue de un patrón de pensamiento, a la simetría de un trazo que no pertenece ni a uno ni a otro interlocutor.

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