Catalogo para la internacionalización de la danza uruguaya

Danza contemporánea Uruguaya CATÁLOGO 2014 GRUPO DE INTERNACIONALIZACIÓN: FIDCU / PAR / ENREDANZA /ESPACIO GEN

CATÁLOGO DE OBRAS DE DANZA CONTEMPORÁNEA URUGUAYA

GRUPO DE INTERNACIONALIZACIÓN DE LA DANZA: FIDCU / PAR / ENREDANZA / GEN

Con el objetivo de promover la danza contemporánea uruguaya en el exterior, se crea, a través del Grupo de internacionalización de la danza, un catálogo de obras nacionales para la movilidad Iberoamericana.Este catálogo es ex profeso para propiciar posibles articulaciones entre coreógrafos uruguayos y agentes culturales responsables de teatros, centros culturales o festivales, comprometidos con el género contemporáneo dentro sus programaciones habituales o instancias específicas generadas.Lejos de pretender una concepción puramente comercial, este catálogo busca reducir las brechas geográficas y/o de conocimiento de la danza contemporánea uruguaya, aún en países limítrofes. Por esa razón, será igualmente distribuido a colectivos o grupos de estudios que se sirvan del mismo para la reflexión.

Esta iniciativa surge de un grupo de gestores y curadores del área de la danza que dirigen diversos proyectos desde la sociedad civil conformando así una red de trabajo integrada por el Programa de Residencias PAR, el Centro par las Artes GEN, los Festivales FIDCU y ENREDANZA, con el apoyo del Insituto Nacional de Artes Escenicas del Ministerio de Educación y Cultura.Su principal objetivo es colaborar con la divulgacion y movilidad de la produccion en danza del país hacia otros medios y mercados internacionales. .

Una herramienta para el intercambio.Una porción del mapa de la danza UruguayaUn seguir contectando

GRUPO DE INTERNACIONALIZACIÓN PARA LA DANZA URUGUAYA

Festival Internacional de Danza Contemporánea de Uruguay -FIDCU "El arte es un estado de encuentro" es un festival llevado acabo anualmente en la ciudad de Montevideo. Tiene por finalidad Impulsar la articulación y diálogo entre diferentes artistas de la danza contemporánea reconociendo el encuentro como cimiento esencial para la formación y profesionalización del sector. + INFO www.fidcu.com

Programa de Artistas en Residencia -PAR se desarrolla en Montevideo desde el año 2010. Su principal objetivo es dar apoyo y promover la investigación y creación en artes escénicas contemporáneas. El programa apuesta a la creación de una red vincular de artistas e instituciones nacionales y extranjeras para dinamizar el medio local y potenciar el desarrollo de la cultura en nuestro país.+INFO residenciasartisticaspar.blogspot.com / www.par.org.uy

Festival ENREDANZA -es un Proyecto anual de desarrollo, muestra, difusión y reflexión sobre danza contemporánea infancia y Juventud. Encuentro Nacional de Escuelas y Grupos Comunitarios. Festival internacional de Danza para niños y jóvenes. Talleres. Espacios de Reflexión. +INFO www.enredanza.com

Espacio GEN- es un centro que se ha planteado como uno de sus ejes de acción el acercamiento entre las artes y las ciencias. Por esta razón abordará desde una perspectiva multidisciplinaria encuentros y coloquios sobre arte y ciencia, festivales de documentación de ideas y procesos científicos y talleres para niños y adolescentes con temas como la robótica o el diseño de videojuegos, llevados adelante por docentes que pongan un especial énfasis en la práctica directa de estas disciplinas.+INFO www.gen.org.uy

Contacto [email protected]

Episodios Lucia Naser

2014

Intérpretes Episodio I + II = Pablo Albertoni, Bruno Britos, Vera Garat, Diego González, Carolina Guerra, Ignacio Gutiérrez, Lucía Naser, Leticia Skrycky, Martín Molinaro, Nacho Correa, Black Sabbath.

AmigosColaboradores: INJU, Alexandra Galcerán, Cardapio, Matías Beverinotti, Marcel García, Luciana Pedroni, Hekaterina Delgado, Sandro Amaral, Helena Chuiz, Eugenia González, Montevideo Cómics. La Lucha, EUM.

link de descarga

Sitio web www.frenesickdanza.blogspot.com

Presentación

EPISODIOS es una exploración sobre el verbo imaginar en acción. Es un intento por explorar las continuidades entre las coreografías y los imaginarios de la lucha y del sexo. Es una investigación sobre la posibilidad de transformarnos, de ser otros, o de ser nosotros en otros. Imaginar en movimiento, improvisando fantasías siempre evanescentes. Vida fantástica, en la que lo extraordinario no sea lo opuesto a lo concreto.


Federica Folco

2014

Creación y danza Sofía LansCreación y dirección Federica FolcoConcepto sonoro Fernando GoicoecheaDiseño de iluminación Ivana Domínguez

link de descarga http://goo.gl/bE4s1t

Presentación Todo está ahí en cada instante, órganos, pensamientos, miedos, sangre, porque no espíritus y dioses, me pierdo cuando quiero saber quien soy. Esto es un intento por habitar el presente, todo está en cada movimiento el pasado y futuro. Te invito a ver una coreografia del pensamiento, que tambien es cuerpo, ¿quién los separo? siento cosquillas. Desorganizo el cuerpo, límites y juicios porque necesito que seamos otros. Modifico la percepción para poder vivir desde otra experiencia.

Para existir tengo que abandonarme a ser, pero para vivir tengo que ser alguien, para ser alguien tengo que tener un hueso, no tener miedo de enseñarlo y de paso perder la carne. Para vivir tengo que respirar, para reírme tengo que abrir la boca y de paso mostrar la lengua. Soy mujer, Sofia, Federica.

Sitio web www.federicafolco.com

Nije


Solo a Domicilio Leticia Falkin

2014

Creaciòn y direcciòn: Leticia FalkinPerformance: Laura Pirotto, ana Penadès, Emiliano Sagario

Presentación SOLO A DOMICILIO Es un proyecto multidimensional, que alberga en su proceso la construcción de una propuesta escénica para ser realizada en casas habitadas.

Ha transitado durante su proceso por varios temas que van conformando su universo creativo, principalmente realizando un paralelismo entre el proceso de singularización de un individuo y el proceso de construcción de una obra. Problematizando la idea de solo coreográfico y planteando el proceso de singularización como algo en constante devenir, que a través de nuestras relaciones con el entorno y con los otros se manifiesta en una construcción constante que no tiene un fin último. Hemos ido creando recortes, planos de composición que permiten la visibilización del proceso.

Compartimos un presente en donde vamos generando una trama de acciones, pensares, reflexiones, que no buscan respuestas sino generar pensamiento que contribuya con nuestro propio modo de concebir el mundo y el arte.El desarrollo del proceso va encontrando sus propios emergentes, creaciones, composiciones que revelan el mismo proceso de pensarlas y buscarlas. Estamos siendo y construyendo un proyecto de una obra, y un ensayo y una obra.

En la etapa actual el proyecto se ensaya y se presenta en casas donde el público sean los habitantes de las mismas así como otros invitados que sean parte del proceso mientras es a la vez ensayado, construido, y presentado.

Las personas que han transitado por este proyecto a lo largo de los tres años que llevamos trabajando son piezas fundamentales y constitutivas de lo que hoy es el cuerpo de nuestro trabajo. Ellos son: Laura Pirotto, Emiliano Sagario, Ana Penadés, Brian Ojeda, Natalia Burgueño, Tamara Gomez, Ruth Ferrari, Lucía Secco, Aurora Riet, Lucía Yañez, Annabelle Lee Telles, Paulo Amorin, Milo Amorin, Marina Mendo, Ricardo Alvarengga, Nacho Seimanas.

link de descargahttp://goo.gl/T7Reic

Contacto [email protected]@gmail.com

Violenta Ternura Lía Spatakis

2014

Bailarines: Luciano Álvarez, Martín Barceló, Carlos Borthagaray, Francis Torena y Mariana Torres.Participación: en cada función se invita a un performer diferente, originario de la localidad a visitar.Diseño sonoro: Marcos UmpiérrezDiseño de iluminación: Tatiana RuizArtista plástica: Lucía EluenDiseño de escenografía virtual: Ewelina BakalaCoordinación de creación audiovisual y fotografía: Manuel Gianoni

link de descarga http://linksito.com/4cqw

Sitio web www.danzalaboratorio.com.uy

Presentación

Violenta ternura es una producción de Danza laboratorio, una performance de Danza en el que trabajan bailarines de 23 a 72 años. Investigamos el espacio escénico con música en vivo y vídeos interactivos.

Basado en la obra escultórica “Callate” de la uruguaya Lucía Eluén y en el texto “El cuerpo deshabitado” de la argentina Marina Wainer.

Es una composición coreográfica que explora la hipocresía social del doble discurso, profundiza en las dificultades de amar a otro, a veces renunciando al amor propio. Investigamos los límites del amor, de la tolerancia y del riesgo, procurando un cuerpo manifiesto.

Es una narrativa dialógica, fragmentos rotos que podrían ser historias paralelas, de amor, de locura, de traición. Piezas sueltas de un puzzle que el espectador intentará recomponer, para poder entender. Cuando la última pieza encaja el rompecabezas mantiene su incoherencia.En todo caso, el sentido es el viaje en sí mismo, y el fin el que cada espectador quiera darle.


Who is bad? Eugenia Silveira Chiriminir

2014

Performance: Tania Quintana y Eugenia Silveira ChiriminiMúsicos en escena: Tatita Márquez y Dj JP TestaDiseño Sonoro:atita Márquez y Eugenia Silveira ChiriminiVoz: Elijah FrancisDiseño de vestuario: Alex Linas y Eugenia Silveira ChiriminiRealización de vestuario: Alex LinasIluminación: Jimena Romero

link de descarga

Sitio web www. eugeniasilveira.wix.com/whosbad

Presentación

WHO'S BAD? es una obra de danza contemporánea en la que Eugenia Silveira participa como directora e intérprete. El proceso de creación comienza a finales del 2012 y se retoma a principios del 2013. En junio y julio del 2013 el montaje de la obra continúa en la ciudad de New York en el estudio BAX en Brooklyn. Finaliza en el 2013- 14 el proceso de creación y montaje en Montevideo en el Taller de Danza y Creación Casarrodante. La obra busca simular "un campo de batalla" en el que dos mujeres luchan poniendo en juego su corporalidad desde su esencia más animal. Durante el proceso creativo se investiga sobre diversas técnicas corporales como: la dualidad, el comportamiento, la fuerza física, técnicas corporales de distintos estilos dancísticos, la mimesis, la repetición y el instinto animal. La obra también tiene como esencia creativa el intercambio cultural, la identidad urbana, la segregación, la espiritualidad y la fusión.

"Mientras exista el cuerpo material, habrá acciones y reacciones producto de las modalidades materiales. Uno tiene que aprender a ser tolerante frente a dualidades tales como la felicidad y la aflicción, el frío y el calor y mediante el hecho de tolerar dichas dualidades, uno debe liberarse de las angustias, que se derivan de la pérdida y la ganancia"

"Bagavad-Gita, tal cual es" Swami Prabhupada

http://goo.gl/HUOx3z


Abra#1 autorreferencial

Adriana Belbussi figueroaAurora Riet 2013

En escena:Adriana Belbussi Figueroa Aurora Riet

Iluminación:Leticia Skrycky

Diseño Gráfico y fotografía:Ruth Ferrari

link de descarga http://goo.gl/xVd66c Contraseña: #ABRA#

Presentación un viaje sin retornoel vientoacuerdo entre tensionesolas músculosla tierra se sacudeamor amistaduna sensación de vacío yla necesidad de colmarlo / calmarlo

cambiar el orden de las cosas, una urgencia difícil de explicar incluso para nosotros mismos…

A partir de las ideas de “cuerpo borrado” e “interacción condicionada” trabajamos sobre nuestra experiencia corporal social, reconociendo distintas formas, explicitas e implícitas, de nuestro diccionario corporal y resignificándolas para la escena, transfigurándolas para crear una obra que pueda aportar a una mirada reflexiva sobre las relaciones humanas, apelando a la “empatía cenestésica” como forma de identificación del espectador con lo observado.

ABRA # 1 autorreferencial fue estrenada el 24 de Febrero de 2013 en el Teatro Cacilda Becker, de la ciudad de Rio de Janeiro (BR) y estrenada en Montevideo en el Centro Cultural de España en Julio de 2013. Es parte del proyecto ABRA que se inicia en el año 2012 y fue premiado por el Fondo Concursable del MEC para una nueva instancia de investigación y puesta en escena en Montevideo en el año 2013.

Es una propuesta estética donde la corporalidad se manifiesta a través de su persistencia espacio - temporal en procura de la producción de mundos posibles más allá de la fisicalidad.

Es el resultado de una investigación escénica iniciada en el 2012 teniendo como disparadores las preguntas: ¿Cuándo una fisicalidad se transforma en estado natural? ¿A dónde nos lleva la persistencia de un estado?Tomamos la idea de persistencia en los estados como una búsqueda en la que el cuerpo permanece y se instala en una fisicalidad particular (fenomenológica) transformando la percepción tiempo / espacio / cuerpo.

Proyecto alojado por taller casarrodante.Casarrodante impulsa el crecimiento y expansión de la danza contemporánea y las artes del movimiento, alojando aristas con sus proyectos, investigaciones y creaciones. www.casarrodante.com

DesdeVera Garat, Tamara Gomez, Lucia Valeta

2013

Sitio webbit.ly/fotosdesde

PresentaciónEn escenaVera Garat, Tamara Gómez, Lucia Valeta

Diseño de LucesSantiago Rodriguez Tricot

SonidoGonzalo Deniz

Asistencia en vestuario Carolina Guerra

link de descargahttp://goo.gl/O5EfRf

[email protected]

FotografíaNacho Correa

La inevitabilidad del quiebre, la aceptación “rugiente” (una respuesta feroz al devenir del tiempo) y la energía de la reconstrucción, sin linealidad posible, sin sucesión, todo simultáneo, todo ahora.

.

Las cosasse rompen Florencia Martinelli

2013

Sitio webwww.florenciamartinelli.com

PresentaciónEn escenaPaula Giuria, Sergio Muñoz, Carolina Silveira, José Scavone, Viviana StagnaroMúsicaEzequiel Rivero

Escenografía Gabriela Fagundez, Elissa Porley, LeticiaSkrycky

Diseño de LucesLeticia Skrycky

link de descargahttps://vimeo.com/79533043

[email protected]


Myhto Tutú Lia Spatakis

2013

Bailarines creadores: Gonzalo Bentancourt, André Bueno, Natalia Castello, Inés Dantés, Elizabeth Favat, Noelia Hernández, Pablo Rodríguez. Composición musical: Andrés BedóInterpretación: Andrés Bedó, Gustavo Cúneo y Andrés PigattoArte visual: Manuel GianoniDiseño de escenografía y realización: André BuenoDiseño de iluminación: Jimena RomeroDiseño de vestuario: Cecilia CarriquiryRealización de vestuario: Cecilia Carriquiry y Victoria Falkin

link de descarga http://linksito.com/4cr5

Sitio web www.danzalaboratorio.com.uy

Presentación

Myhto tutú es es una producción de Danza laboratorio un experimento coreográfico, un juego, una reflexión sobre la mirada, una experiencia interdisciplinaria: Danza, música en vivo y audiovisual.

Es un espectáculo íntimo que trata sobre la mirada colectiva. La colaboración o no, de casi todos, en la construcción del universo mirado. Una mirada crítica y reflexiva sobre los prejuicios, clichés, edades, cuerpos, estéticas, formas de decir la Danza.

Mytho tutú es también una narración transmedia, una exposición multimedios que invita a la participación de la gente, integrada por distintos soportes de presentación, abordando el mismo concepto, fortaleciendo y completando el proyecto escénico. http://linksito.com/4cqz

En su totalidad Mytho ha sido creado como una gran narrativa hipertextual, una estrategia de creación acorde a las formas de aprender de hoy.


Pájara Natalia Burqueñoz

2013

Creación coreográfica y dramatúrgica: Natalia BurgueñoEspacio escénico: Leticia Martínez Fotografía: Caetano López Maquillaje: Mercedes Sotelo Vestuario: Lucía AlvarezAsistencia dramatúrgica y coreográfica: Luciana Bravo

Presentación Cada vez que quiero escribir sobre pájara, la hoja queda gris. Me suspendo mirando por la ventana y evito el escrache de las palabras. Recuerdo el ruido inicial, el miedo al ridículo y el absurdo imposible de querer explicar y entendernos.Agradezco la complicidad y recuerdo como el humo se hizo compañía.Pájara es hoy un pedacito de espacio y tiempo suspendido. Un lugar al cual invitarlos. Un refugio para y de lo imposible. Un pretexto para solo estar juntos (y juntos estar solos).

Pájara es un solo de danza en compañía en el que se invita a un encuentro con un universo frágil y sutil. Se propone una danza suspendida en una espacialidad que se escurre.Se trabaja el vuelo como pretexto utópico, como un "no lugar', como una dilatación de los contornos en los que se escurre y se desvanece.

El público es invitado a acompañar, a escuchar la respiración, a abanicarse, a susurrar, a mirar detalles, a combinar a su antojo las palabras, a sujetar y a soltar, a mirarse y a perderse.

No se propone un discurso unidireccional ni se impone un modo de mirar o participar, por el contrario, se propone un contexto, un estar, una atención desenfocada, un ambiente casi de ensueño.

link de descarga http://goo.gl/lJUzADz

Principio de ParsimoniaLa Casa

2013

Sitio webwww.proyectolacasa.blogspot.com

PresentaciónColaboradoras cradoras en escenaAdriana Belbussi, María Noel Pedrosa, Patricia MallariniDiseño sonoro (En escena): Nicolás ParrilloDiseño de iluminación Leticia SkryckyProyecto Fotográficoa Valentina Bolatti y Mariana Marchesano

link de descarga http://goo.gl/xyEgyH

[email protected]

Concepción general, dirección y creación escénicas Mariana Marchesano

"Tú sabes, a veces me digo a mí mismo: si cada día, a exactamente a la misma hora, uno fuera a realizar el mismo acto, como un ritual, sin cambio, sistemático, cada día al mismo tiempo, el mundo cambiaría. Sí, algo cambiaría.”

El sacrificio, Andrei Tarkovski.

El principio de parsimonia supone elegir lo simple, el camino con menos pasos, el trayecto que involucre menos entidades. Aplicado a la reconstrucción de filogenias (esto es: la historia evolutiva de un grupo de organismos) implica seleccionar aquél árbol filogenético que necesita el menor número de cambios o pasos evolutivos para explicar las relaciones entre las especies.

El proyecto propone una analogía entre estas construcciones y las decisiones que se toman durante el proceso creativo.Hay ramificaciones, recorridos truncados, escenas “extintas”.Cada espectador formula nuevas hipótesis y despliega nuevos sentidos.

En la obra, tres mujeres hilvanan conjeturas acerca de ciertos fenómenos que nosdesbordan, proponiendo una mirada poética sobre creeres y escepticismos.

PRINCIPIO DE PARSIMONIA indaga sobre la empatía o su ausencia, la alteridad y laidentidad, el deseo de entendimiento y la inmanencia de nuestra provisoria supervivencia.

Proceso colaborativo dentro de residencias artísticas.Portugal-México-Uruguay conforman la red de residencias en la que Miguel Jaime y Santiago Turenne, con otros artistas implicados, han trabajado para la realización de piezas coreográficas enmarcadas en diferentes proyectos y contextos. Desde esos resultados, concebidos como procesos en beta, permitieron a los artistas modificar, copiar/apropiar, desdoblar y fusionar nuevos elementos para un formato dúo al que se le denomina "SURTO".

Surto es una acción continua; un cuerpo sobre el otro; una furia; una contemplación, suspensión y quietud de una imagen; es sexo; es golpe.

.

SurtoMiguel Jaime y Santiago Turenne

2013

PresentaciónEn escenaMiguel Jaime y Santiago Turenne

Diseño de LucesLeticia Skrycky.

link de descargahttps://vimeo.com/49874910Password: surtouy



Federica Folco

2013

Dirección: Federica FolcoDanza y creacion: Guillermo Fleitas, Gabriela Farías, Eduardo Ferrer, Aníbal Domínguez, Sofía Lans, Sebastián Niz y Leonardo AnselmiMúsica original: Fernando GoicoecheaDiseño de iluminación: Gonzalo Córdova (Arg.)

link de descarga http://goo.gl/vcphw7

Presentación Utilizamos la inteligencia y experiencia que tiene el tango para trabajar el cuerpo, el movimiento y las relaciones.Todos los intérpretes son bailarines de tango y esto les da habilidades y sensibilidades particulares. El tango es una danza de encuentro y eso es lo que más nos ha interesado. Emancipar, descubrir, generar, amplificar lo que nos sucede en los encuentros que establecemos con el otro, el lugar que le damos a los pequeños acontecimientos, instantes donde se construyen e intercambian afectos y subjetividades. Es a partir de la presencia donde la comunicación con el otro se establece, detenernos en esos instantes es un esfuerzo por permanecer en el presente, buscando el intercambio que nuestros cuerpos habilitan. Amplificar desde la percepción lo que nos pasa ante la presencia del otro. Instalarnos en los cambios de los estados corporales y de sus representaciones, listos para adaptarnos a otros de manera que genere diferencia. Intentar eliminar espacios por los que se filtren los miedos, juicios y prejuicios, quedando la experiencia y los sentidos como anclas en el presente y hacer que estos encuentros se gestan como espacios de transformación sobre la percepción del otro y su contexto..

Sitio web www.federicafolco.com

Vacío

Me sitio, de Paula Giuria. Hay allí un régimen de intensidades y superficies de luz para que los cuerpos aparezcan en una temporalidad escénica que disocia el tiempo ordinario del espectador. Se inscribe en la escena una corporización que no naturaliza el origen del movimiento. Con la pregunta ¿qué mueve? resulta que somos movidos, que unas fuerzas no reconocidas producen los cuerpos como manifestaciones de diferencias. Me sitio crea un dispositivo por yuxtaposición de los mircroacontecimientos del cuerpo inconsciente. Sobre una composición musical de sugestión se agolpan los sonidos de estos cuerpos residuales, agachados, al final, con la cabeza baja: esclavos del inconsciente amo. Que la danza hable hoy su inconsciente y el de su época es una apuesta del arte en la que se aventura la obra de Paula Giuria.Silvio Lang

Me SitioPaula Giuria Bianchi

2012

PresentaciónEn escenaAlexandra Galcerán, Manuela Casanova, Seida Lans, Santiago Turenne, Martín Caldeiro.

Diseño de Luces Leticia Scryky

link de descargahttp://vimeo.com/52881783


Diseño sonoro Ezequiel Rivero

Colaboración dramatúrgica Lucía Yáñez, Ezequiel Steinman


PrimasHermanas Marcelo Maracio

2012

Idea original y dirección: Marcelo Maracio Música original: Pablo NotarioDiseño de vestuario y luces:Mariana Kulas Asistencia coreográfica: Paula GiuriaRealización de vestuario: PRIMMA by María Riccetto www.primmariccetto.comAsistencia de ensayos: Elisa PérezEntrenamiento físico: Adriana Belbussi Comunicación: Catalina Lanz

Sitio web www.obraprimashermanas. wordpress.com

Presentación La obra tematiza la problemática entre la danza moderna y la contemporánea: de estar disociadas, de no dialogar, de no encontrarse. Estas danzas permanecen como dos "primas hermanas", familiares entre sí, de raíces comunes pero se "encuentran peleadas" sin contemplarse, sin diálogo, sin ámbitos de encuentros.La puesta escénica muestra una posible relación entre estas. Un abordaje que reúne estas dos miradas de la danza desde la necesidad para articularlas, dejando abierta las posibles narrativas que contenga.

La obra es creada por Pablo Muñoz, Claudia Pisani y Marcelo Marascio. Estos tres bailarines y creadores poseen una larga trayectoria en el medio uruguayo, representantes de distintas generaciones; interesados hace años en la reflexión de la danza, creando y participando de eventos en torno a las metodologias, al diálogo entre creadores tanto dentro de Uruguay como a nivel de países de la región.Primas hermanas fue seleccionada por un jurado internacional para participar del Primer Mercado de las artes del Uruguay. El proyecto de investigación y creación gana el Fondo concursable para la cultura del MEC (Ministerio de educación y cultura).

link de descargahttp://goo.gl/7Lu9YNz


Danzareportaje Ana Oliver - Natalia Burgueño

2011

ntérpretes creadoras: Ana Oliver/ Carolina Guerra/ Natalia BurgueñoDiseño de iluminación: Leticia SkryckyFotografía: Mariana Cecilio

"Clap clap... que me quieras" es dirigida por Carolina Silveira

"Ud. preguntará por qué bailamos" es dirigida por Ana Oliver y Natalia Burgueño

Presentación DANZAREPORTAJE trata de la memoria, el imaginario y algunas cuestiones que giran entorno a la danza, a la creación y a los hechos escénicos. A través de estas temáticas se delata la fragilidad del ser humano y su búsqueda por darle sentido a su accionar, por adaptarse a su entorno (ser querido y aprobado), por convivir con sus deseos y sus frustraciones, sus placeres y caprichos, sus pasiones y sus conflictos existenciales.

En el proceso de creación de esta obra participaron 16 bailarinas uruguayas que, a través de entrevistas y colaboraciones, entretejieron un campo poético de memorias, sensaciones, anécdotas, referencias e ideas en torno a la danza.

El universo de DANZAREPORTAJE está habitado por autobiografías (ficticias y reales), por hits, por memorias atrofiadas, por pequeños homenajes, por contradicciones, dudas, datos prestados y mentiras traviesas. Se trabaja la obra dentro de la obra confundiendo los límites, creando interferencias e intersecciones entre la ficción y la realidad.

Danzareportaje se configura en dos puestas escénicas que delatan y documentan, subjetiva y poéticamente, un mismo proceso creativo:

DANZAREPORTAJE (1): "CLAP...CLAP... que me quieras"DANZAREPORTAJE ( 2): "Ud. preguntará por qué bailamos"

link de descarga http://goo.gl/eekhCRhttp://goo.gl/eekhCRz

Ejecutivas Andrea Arobba

2011


Intérpretes Celia Hope Simpson - Andrea Arobba

Diseño de luces Leticia Scrycky

Música original Pablo Casacuberta

Diseño de vestuario Valentina Luque - Analía Rovira

link de descarga http://goo.gl/6lQ9Ag

Presentación El ingreso de la mujer al ámbito de la toma de decisiones en espacios laborales generó una revolución en su rol público. Sin embargo éste ingreso en la vida ejecutiva le ha supuesto no solamente tener mayor poder de decisión, sino también participar de un sistema de expectativas que es tan estricto o más que el del ámbito hogareño, solo que estructurado en torno al imperativo de “dar la talla”.

El rol de ejecutivas termina por propiciarles una suerte de “ejecución pública” del tiempo privado, pues en la vida doméstica la mujer sigue teniendo el rol preponderante en el cuidado de los hijos, lo que le insume tanto tiempo como antes, y entonces a menudo termina por desvanecerse de su rutina todo tiempo individual y todo espacio de libertad.

“Ejecutivas” propone una mirada a la vez irónica y humana a los aspectos más dramáticos y absurdos de estos nuevos códigos asumidos socialmente, e intenta explorar el modo en que el ejercicio de estos roles supone a la vez cuotas de libertad y de sometimiento.

Sitio web www.gen.org.uy

Contacto [email protected] -

Taliesin Ruth Ferrari

2011

Dirección: Ruth Ferrari Intérpretes creadoras: Adriana Belbussi, Mariana Casares, Laura Falcón y Lucía Valeta. Asistente de dirección: Mariana Casares. Asesoras: Arquitecta Inés Sánchez / Coreógrafa Florencia Varela. Vestuario: Ruth Ferrari Diseño de Comunicación Visual: Enliven Project

link de descarga http://xurl.es/5ln9w

Presentación TALIESIN intenta una reflexión sobre la amplificación de lo sutil, el anhelo de cercanía y el miedo simultáneo al contacto cercano con otro, proponiendo un tipo de continuidad que solo a veces es aceptada en vigilia. Este trabajo también tiene que ver con el cuerpo a la intemperie, la hora del anochecer, la luz adentro, los ángeles imperfectos, el hollín y la dignidad. ¿Cómo ser el protagonista de la historia y a la vez estar al servicio del protagonismo de los otros? Algo de lo que ocurre puede perderse, cada uno decidirá que eventos seguir.

TALIESIN es una obra de danza contemporánea con elementos Site-Specific que encontró su primer lugar para desenvolverse en una azotea de una casa standard montevideana del 1900. Actualmente busca nuevos lugares donde posarse y resignificarse.

[email protected]

Actos de amor perdidos Tamara Cubas

2010

Intérprete Tamara Cubas - Luis Cubas - Mirtha Cubas - Artistas locales

Diseño de luminación Leticia Skrycky

link de descarga http://goo.gl/ZDrU5O

Presentación Actos de Amor Perdidos es una obra escénica que se desprende de ese archivo que construyo, pero no su síntesis ni su lectura, incluso hay y habrá otras formulaciones ya sean escénicas o en otros formatos.

En esta pieza he optado por incluir conjuntamente algunos símbolos patrios, fechas y datos por todos reconocibles conjugados con algunos datos recabados del intercambio con mi familia. Lo individual y lo colectivo, lo público y lo privado, la patria o la muerte son algunos opuestos que intentan poner en tensión.

Esta obra no pretende contar ni hablar de algo sino dialogar con, poner algunos aspectos en relación. Practicar la memoria, dijera Nelly Richard, es hacer vibrar la simbólica del recuerdo en toda su potencialidad crítica, evitando que la historia se agote en la lógica del documento o del monumento, trabajando para ir más allá del archivo museís- tico y de las conmemoraciones que petrifican y clausuran el pasado. .

Sitio web www.perrorabioso.com

Contacto


El mundo en un lugar Leticia EhrlichL

2010

Concepto y dirección general: Leticia Ehrlich.Composición e interpretación: Manuela Castellano, Florencia De Freitas, Leticia Ehrlich, Lucía Ehrlich, y Andrés Moyano.Composición e interpretación musical: Andrés Moyano.Coordinación composición visual: Raquel Sánchez.Equipo Taller para la Artes: Ricardo Rosa, María Victoria Amigo, Stefani Solari, Soledad Volonterio.Diseño de luces: Martín Blanchet

Sitio web http://elmundo-enunlugar.blogspot.com/

Presentación El puñado de tierra que cubre mi poemacae de los húmedos rincones de mi casa,tiene el aroma de las plantas tropicales, el sabor a lentejas con arroz, y si uno pasa la mano por alguna de sus estrofassiente lloviznar nieve en las solapas.

El puñado de tierra que cubre mi poemasabe el idioma de arroyos olvidados, tararea incompletas canciones de cuna,descubre rostros humanos en las nubes y si uno recuesta el oído en alguna rimaoye latir pequeñas avenidas.

El puñado de tierra que cubre mi poemaseñala los siete puntos cardinales, colorea con sueños los montes migratorios, tiene la llave de todas las aduanasy si uno abraza alguno de sus verboscree volar descalzo hacia su infancia.

En fin, vengo de los sonidos que se encuentran para dibujarnos en un verso. Te invito a vivir en mis palabras, el único sitio habitable que aferramos. La lengua que invento - brújula invisible señalando el mundo entero-, nos abriga como el vientre de una madrey nos hace comprender que no hay más sitioque aquel donde plantamos nuestros sueños.

Fabián Severo


Hereafter Andrea Arobba

2010

Dirección, coreografía e interpretación: Andrea ArobbaMúsica: Los Coristas, Janis Joplin, Mario Bros, Satie.

link de descarga http://goo.gl/G5BqGE

Sitio web ww.gen.org.uy

Presentación

Este solo explora la posibilidad de desarrollar o conservar un espacio individual, dentro del permanente ruido e invasión que surge de la interacción con los demás. La obra se pregunta si hay un más allá de lo esctrictamente cotidiano, en donde la persona puede refugiarse al amparo de su propia memoria y reconocerse en su identidad más íntima. Están presentes en la temática de la pieza la inevitable condición de niña, la de madre, la de mujer.

Una multitud singular Ayara Hernandez Felix Marchand

2010

Intérpretes Andrea Arobba - Catalina Chouhy - Catalina Lans - Elisa Sassi - Felix Marchand, Florencia Martinelli - Pablo Albertoni - Patricia Mallarini.

Colaboración en la dramaturgia Lucía Yañez.

Diseño de Luces Leticia Skrycky.

link de descarga http://goo.gl/PNNnMf

Sitio web www.lupitapulpo.orgunamultitudsingular.blogspot.com


Presentación En este proyecto trabajamos con el concepto de multitud tanto en el proceso creativo como en la composición de la obra. La multitud, según Toni Negri y Michael Hardt, es “la forma ininterrumpida de relación abierta que las singularidades ponen en movimiento”. El cuerpo que emerge aquí es permeable y poroso, que afecta y es afectado continu- amente por el entorno en donde esta sumergido:

"[...] ...allí donde se recuerda que la multitud es un conjunto de singularidades, es preciso traducir ese nombre en la perspectiva del cuerpo... [...] Cuando prestamos atención a los cuerpos nos damos cuenta de que no estamos solamente confrontados con una multitud de cuerpos, sino que todo cuerpo es una multitud. [...] ...los cuerpos se mez- clan, se combinan, se hibridizan y se transforman, son como las olas del mar en movimiento perpetuo, en perpetua transformación recíproca. [...] Desde el punto de vista del cuerpo no hay [...] ninguna otra cosa que relación y proceso. El cuerpo es trabajo vivo, es, por lo tanto, expresión y cooperación... […]"

Toni Negri (2002) “Por una definición ontológica de la multitud”.

Una multitud singular es un grupo de individuos que no es una muchedumbre, ni una masa, sino un grupo que tiene múltiples voces pero objetivos en común. Interactuando, negociando sus propias reglas y tomando decisiones colectivas desde la percepción y la inteligencia singular de los cuerpos, emerge un "nosotros" que incorpora un cuestionamiento ético y poético sobre la manera en la que nos relacionamos con el mundo y nuestros pares. La obra es un viaje colectivo, atemporal, donde estas personas van pasando por situaciones adversas, llenas de humor absurdo; donde cada momentose desarrolla en el “aquí y ahora”.

.


Federica Folco

2010

Intérprete Guillermo Fleitas - Gabriela Farías - Eduardo Ferrer - Chenkuo Che - Anibal Dominguez - Sofía Lans - Sebastián Niz

Diseño de iluminación Gonzalo Córdova (Arg.)

Asistente de iluminación Leticia Skrycky

Música original Fernando Goicoechea

link de descarga http://goo.gl/irH5dn

Presentación “… un erotismo denso, desde una partitura de movimientos que explicita la sensualidad que la vertical del tango mantiene sujeta al protocolo del salón.

Aquí no importa el género, porque no se trata de ser fiel o de cambiar una forma. Aquí los bailarines se alimentaron de tango para construir un presente de gestos y relaciones.”

Carlos Rehermann

.

Sitio web www.perifericotango.wordpress.com

Períferico


Problemática Daniela Passaro Massimilliano Cúccaro

2010

Dirección: Massimiliano Cúccaro,Interpretación co-creativa de Daniella PássaroMúsica: Federico Deutsch y Alejandro Tuana. Visuales: Ana Lía Perez VilaMaquillaje: Claudia Martínez

link de descarga http://goo.gl/aQqBs1

Presentación Co-creación de Daniella Pássaro y Massimilliano Cúccaro que surge a punto de partida del cuestionamiento vital que se hace DP sobre la actual vertiginosidad en la que se ve envuelta, y la posibilidad del parar y no hacer. MC desarrolla ésta temática en relación a la identidad y la posibilidad de esconder el ser en el hacer, aportando la poética a éste cuestionamiento bajo su mirada y dirección.

PrisaSiempre de prisaCorroSiempre corroLa prisa es un perro atrevido,es rápido y me sorprende cuando menos lo esperoLa prisa es listaMe agarra de la nuca y no me suelta,poco a poco se alimenta de míy me deja sin fuerza, sin ganas, sin voluntad.Soy como una mariposa nocturna que de prisa quiere acercarse a la luzYa me he quemado varias vecesY cada vez que vuelve a mi casaVuelvo a quemarme una y otra vezNo lo ves?Tengo los pies hinchados de tanto correr, de tanto hacer, de tanto andar…


Polifónica Marcelo Maracio y Pablo Muñoz

2008

Idea original y dirección: Marcelo Maracio Música original: Pablo NotarioDiseño de vestuario y luces:Mariana Kulas Asistencia coreográfica: Paula GiuriaRealización de vestuario: PRIMMA by María Riccetto www.primmariccetto.comAsistencia de ensayos: Elisa PérezEntrenamiento físico: Adriana Belbussi Comunicación: Catalina Lanz

Sitio web www.polifonicadanza.blogspot.com

Presentación «Polifónica» nace a partir del juego de bailar de diversas maneras en un boliche gay montevideano, mezclando las formas establecidas del bailar académico con la música y las formas típicas de boliche.«Polifónica» surge de la necesidad de conocerse a partir de los cuerpos, de la mutua implicación entre los creadores. Entreverarse a partir de las múltiples voces de la danza, de quienes son, de no encontrar un límite claro entre la ficción y la realidad ni un límite claro entre los dos. Se confunden las identidades ¿hasta dónde va el cuerpo de uno y comienza el del otro?

«Polifónica» es una obra de danza contemporánea uruguaya creada en el marco del «Seminario de prácticas y metodologías de creación en danza contemporánea» financiado por el «Fondo concursable para la cultura» del Ministerio de Educación y Cultura (MEC) en 2008. En ese mismo año fue seleccionada para participar en el encuentros de creadores sudamericanos «Diálogos Montevideo» de la Red sudamericana de danza. En 2009 es seleccionada para realizar una temporada de danza en el Teatro Victoria dentro del marco de «MEC programa».link de descarga

http://goo.gl/QWkylwz


los CucasFlorencia Delgado

Dirección: Florencia DelgadoInterpretación: Macarena Prada, Camila Romero, Marco Penna, Josefina Piñeirua.Música: Roque BelliniUtilería: Alejandro Dele y Mercedes de MelloRealización de vestuario: Adela PradaIluminación: Martín Rodríguez

link de descarga http://http://goo.gl/C9rGm8

Presentación Los CucasPuesta en escena dirigida a público infantil que cuenta una historia a través del lenguaje de la danza, la música y el teatro.

Cuatro seres de otro mundo llegan a la tierra y se encuentran con un espacio nuevo y desconocido por descubrir. A través de la imaginación y los sentidos irán viajando y explorando este mundo para encontrar el más preciado tesoro de los humanos, habitantes de la tierra…“la risa”.

Edades dirigidas: 8 a 12 años


En mis zapatosVictoria Pin

Dirección: Victoria Pin En escena: Fabiana Cairoli, Victoria Pin, Mariana RebolloAsistente de dirección: Florencia Lucas Música original: Cucú Rapé (Valentín Abitante, Pablo Balbela, Gastón Figueredo, Diego Mirandetti, Leticia Vidal) Diseño de iluminación: Sergio Marcelo de los SantosVideo: Diego Parodifotografía: Laia López

link de descarga https://www.youtube.com/watch?v=v1zg3Sdrr0k

www.enmiszapatosdanza.blogspot.com

Presentación

En mis zapatos es resultado de una investigación guiada por Victoria Pin junto a dos bailarinas con quienes viene co-participando en distintos proyectos de danza contemporánea inclusiva desde el año 2004.A modo de obra inaugural, el motivo principal fue compartir una forma de pensar y sentir el cuerpo, los límites y la danza.

Algunos de los materiales explorados fueron: posibilidades e imposibles, los límites del unísono, sillas de ruedas y bastones en función de lo escénico, la danza cuerpo a cuerpo. Con un propósito subyacente de enfrentar prejuicios, de ubicarse en roles habituales y no tanto.La obra comienza invitando al movimiento, atraviesa la comparación simple de las diferencias, tergiversa lo similar y lo distinto, se ríe de si misma, baila, y termina confiando, en la presencia del otro.


Quién donde qué ahoraCarolina Silveira

Concepción y direcciónCarolina Silveira

En escenaCatalina Chouhy, Juan Noblía y Carolina Silveira

IluminaciónÉrika del Pino

Diseño sonoroGuilherme de Alencar Pinto

link de descarga https://vimeo.com/58817172

Presentación Con la misma ansiedad que se levanta el sol a las seis y pico, los dedos y la boca le avisan al cerebro que es hora de ordenar las acciones sobre el mundo. Un rostro que habla con gestos que le van inventando una personalidad. Y unas manos que ayudan a sostenerse como alguien que es distinto a los otros y a la vez igual. Una especie gesticulante paso a paso, caída a caída. ¿Cuál es el beneficio de permitir que un relato dé cuenta de una vida con peces, pelos, milanesas, perros, miradas, mapas, pómulos, mesas y todas las demás letras y frutas? Las combinaciones, sólo aparentemente infinitas, te dicen “eres libre”, “eres libre”, “hay lugar”, “hay mucho lugar”, pero apenas cabés en el cuerpo del mundo.

Esto es muy importante que lo sepas ahora que estás muerto.

Desde la colaboración creativa de tres artistas de la danza contemporánea, emerge una pieza que no es un trío, ni un dúo ni un solo y es todos ellos al mismo tiempo. Así como cada uno de nosotros es el mundo y no lo es.Esta obra constituye una nueva etapa en la investigación escénica sobre corporeidades y textualidades que Carolina Silveira viene desarrollando desde el año 2010 y que dio como frutos precedentes las obras "Compañía" -presentada en el Ciclo Montevideo Danza 2010 y 2011, en el Subte de Montevideo, en la Convención Nacional de ADDU en Maldonado, en el Centro Cultural La Paloma, y en festivales de Chile y Brasil-, y "Garabatos", estrenada en los Solos al Mediodía del Teatro Solís en 2011.A partir de la decisión ética y estética de mantener a los intérpretes en el completo anonimato, "Quién donde qué ahora" arroja posibilidades temáticas en torno a la identidad, el centro, el “yo” y sus respectivas desorientaciones.Utilizando como únicos recursos el cuerpo y la voz (en vivo y grabada) en un espacio circular, la pieza está creada en el diálogo dinámico entre el movimiento, una sonoridad mayormente textual y la luz, construyendo sus sentidos desde una austeridad que permite profundizar en cada elemento elegido.Una puesta minimalista que despliega universos imaginarios desde la parquedad del blanco y negro, sumergiéndose en lo humano como misterio, habitando la poesía y la danza como lenguajes hermanados, indisolubles.En el susurro y en el grito, en la palabra articulada y en la confusión verbal, desde el individuo y desde la masa indiferenciable, en la quietud y en la turbulencia, desde el "yo" y desde nadie en particular, "Quién donde qué ahora" interroga el presente y las categorías subyacentes al "estar aquí" abriendo un espacio de indeterminación que es lúdico y existencial al mismo tiempo.

QUIÉN DONDE QUÉ AHORA fue estrenada en el Ciclo Montevideo Danza en la sala Zavala Muniz del Teatro Solís en setiembre de 2012 y repuesta en la misma sala en noviembre de 2013.

Grupo de internacionalización para la danza uruguayaCatálogo de obras de danza contemporánea uruguaya 2014

Con el apoyo de

Documents

Catalogo para la internacionalización de la danza uruguaya