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Formation Continue

Artistes enseignants en Nord – Pas de Calais

janv.-déc

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GESTES ET POSTURES DU MUSICIEN, NIVEAU 2 Intelligence du mouvement 2 jours CONCEVOIR SON PROJET D’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE 4 jours MUSIQUE CHORALE CONTEMPORAINE ; UN RÉPERTOIRE POUR L’APPRENTISSAGE MUSICAL DES ENFANTS 2 jours CONDUIRE UNE PRATIQUE MUSICALE AVEC DES ÉLÈVES EN SITUATION DE HANDICAP 2 jours RYTHMIQUE CORPORELLE Niveau 2 4 jours

JOURNÉE D’INFORMATION

EDUQUER À LA MOTIVATION ; CETTE FORCE QUI FAIT RÉUSSIR 1 jour FORMATION MUSICALE, COMMENT MENER UNE PREMIERE ANNEE 2 jours LA GESTION ADMINISTRATIVE DES ENSEIGNANTS ARTISTIQUES 1 jour ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE ET MÉDIATION ; SAVOIR ADAPTER SON ENSEIGNEMENT AU PUBLIC RENCONTRÉ 2 jours LA COMMUNICATION AU SEIN D’UN ÉTABLISSEMENT D’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE 2 jours LE STRESS ET LE TRAC CHEZ L’ARTISTE 2 jours QUEL RÔLE DES CONSERVATOIRES ET DES ÉCOLES DE MUSIQUE DANS L’ÉDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE ? 2 jours LA PÉDAGOGIE DE PROJET 4 jours L’ÉVALUATION DANS L’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE 3 jours

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GESTES ET POSTURES DU MUSICIEN, NIVEAU 2 Intelligence du mouvement 2 jours

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• Jeudi 16, vendredi 17 janvier 2014 9h-12h / 13h-16h • Ecole de musique d’Hazebrouck • Public : enseignants toutes disciplines ayant déjà participé à la formation niveau 1 • Nombre de places : 15

! Objectifs " Savoir appliquer les connaissances acquises au cours du niveau 1, • Etudier l’acte pédagogique permettant la construction de la posture de l’élève, le placement de l’instrument, • Savoir repérer les principaux défauts rencontrés chez les élèves, • Orienter vers des corrections de posture, • Réfléchir à la place d’un tel travail au sein d’une école de musique. ! Intervenante : MARIE!CHRISTINE!MATHIEU!Masseur-kinésithérapeute formée à la médecine des arts, consultante et formatrice, Marie Christine MATHIEU intervient depuis 1998 auprès des interprètes, des professeurs d’instrument et de leurs élèves. Son activité s’inscrit dans une démarche de prévention et d’éducation afin que tous les musiciens puissent exercer leur art avec plaisir. Elle est l’auteur d’un ouvrage intitulé « Gestes et postures du musicien », édition Format, 2004.

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CONCEVOIR SON PROJET D’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE 4!jours

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•"Jeudi!23,!vendredi!24!janvier,!lundi!17,!mardi!18!février!2014"!!!9hG12h!–!13hG16h!

• Ecole de musique de Lille Centre • Public : enseignants toutes disciplines • Nombre de places : 20

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Le travail mis en place durant ces 4 jours permettra à chacun d’être accompagné dans la conception de son projet d'enseignement et dans sa mise en forme, tout en veillant à la cohérence avec les contraintes de l’environnement professionnel et avec ses propres valeurs. ! Objectifs

" Connaître le Référentiel de compétences, la Charte et le Schéma d’orientation pédagogique, " Analyser son contexte professionnel en s’appuyant notamment sur la connaissance du territoire et sur le projet de son établissement, " Savoir décliner de façon cohérente des objectifs généraux, objectifs opérationnels, programmes d’actions, moyens, indicateurs et critères d’évaluation. ! Intervenant : Yvon RIVOAL!Guitariste et enseignant, Yvon Rivoal est aussi l’auteur de nombreux ouvrages pédagogiques liés à l’enseignement et au répertoire de la guitare et de la musique de chambre liée à cet instrument. Il a été directeur du C.R.D. de Saint-Nazaire de 1982 à 2007 et continue d’encadrer régulièrement des formations dans le domaine de l’enseignement artistique.

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MUSIQUE CHORALE CONTEMPORAINE ; UN RÉPERTOIRE POUR L’APPRENTISSAGE MUSICAL DES ENFANTS 2!jours

!• Lundi 10, mardi 11 mars 2014 9h-12h – 13h-16h • Conservatoire de Roubaix • Public : enseignants de FM, musiciens intervenants, responsables de chœurs, enseignants toutes disciplines • Nombre de places : 15

De nombreux compositeurs écrivent pour les enfants qui chantent, notamment pour la collection "Musemporaine" des éditions Momeludies. Comment choisir dans le répertoire existant des pièces adaptées à chaque situation (choeur, cours de FM, chorale scolaire, classe, ...) ? Comment se familiariser avec des langages inhabituels ? Comment ces oeuvres, au-delà de leurs qualités artistiques, peuvent être des outils au service d'objectifs pédagogiques et techniques ? ! Objectifs

" Se familiariser avec le langage contemporain en explorant quelques pièces du répertoire contemporain pour choeurs d'enfants, " Découvrir et analyser des pièces dans la perspective d'identifier les applications pédagogiques qu'elles permettent.

! Intervenante : Catherine BAUBIN!

Après un parcours professionnel en tant que musicienne-intervenante dans les écoles élémentaires de Grenoble et chef de chœurs (chœurs d’enfants- tant en milieu associatif qu’en école de musique) durant de nombreuses années, Catherine Baubin exerce des fonctions de direction depuis 1997. Successivement directrice-adjointe du CNR de Grenoble, directrice de l’EMMA de Fontaine (Isère), elle est aujourd’hui directrice du Conservatoire à Rayonnement Communal de Rezé (44).

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CONDUIRE UNE PRATIQUE MUSICALE AVEC DES ÉLÈVES EN SITUATION DE HANDICAP 2!jours

!• Jeudi 13, vendredi 14 mars 2014 9h-12h – 13h-16h • Ecole de musique de Saint Omer •Public : enseignants toutes disciplines • Nombre de places : 12

Enrichir et mettre en mouvement son enseignement en vue d'accueillir des élèves en situation de handicap (autisme, déficiences intellectuelles ou physiques), se rendre disponible à la différence de l'autre ! Objectifs

" Développer une autre forme d'attention à travers un travail sur le corps et la voix, " Rechercher une disponibilité à ce qui est dans l'instant, " Etre accompagné dans sa réflexion et analyse, à partir de concerts et de séances de travail filmés et enregistrés avec des personnes handicapées et différents partenaires, " Aller à la rencontre expressive de «l’autre».

! Intervenante : Françoise SABLON Musicienne, formatrice, musicothérapeute, Françoise Sablon est riche d’expériences multiples auprès de publics variés (enfants, adolescents, personnes handicapées, musiciens professionnels). Son enseignement aujourd’hui se porte sur le développement des aptitudes de chacun à soutenir les expressions artistiques authentiques au travers d’un travail sur le corps et la voix. Elle a le désir de transmettre les richesses humaines et artistiques qu'elle a découvertes et intégrées au fil de son propre cheminement.

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RYTHMIQUE CORPORELLE / Niveau 2 4!jours •"Jeudi 20, vendredi 21 mars, lundi 14, mardi 15 avril 2014 """9h-12h – 13h-16h • Conservatoire de Roubaix • Public : enseignants toutes disciplines ayant suivi le niveau 1 avec Stéphanie Le Touzé • Nombre de places : 15

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Le rythme constitue un paramètre fondamental dans l’apprentissage musical. Ce stage propose des exercices qui permettent un travail approfondi en ce sens. Il est réservé à des stagiaires ayant déjà participé au niveau 1. ! Objectifs " Approfondir le travail rythmique comme un élément fondamental de l’apprentissage musical, • Réfléchir sur diverses démarches pédagogiques et notamment sur la transition entre le travail sensoriel et la découverte du codage écrit, • Renforcer son sens rythmique par un travail sur la dissociation, les schémas corporels de base (ternaire, binaire, combiné) le lien à l’harmonique, • Improviser sur des carrures. ! Intervenante : Stéphanie!LE!TOUZÉ Avant tout professeur de formation musicale, Stéphanie Le Touzé a beaucoup travaillé sur la recherche d’une pédagogie axée sur le ressenti corporel et sur la transition vers le codage lu et écrit, et ce, à tous niveaux. Professeur au CRD de Villeurbanne, elle a aussi enseigné le solfège au CFMI de Lyon pendant plus de 20 ans.

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JOURNÉE"D’INFORMATION1

EDUQUER À LA MOTIVATION ; CETTE FORCE QUI FAIT RÉUSSIR 1 jour

!• Lundi 07 avril 2014 9h-12h – 13h-16h • Conservatoire de Lille • Public : enseignants toutes disciplines, directeurs • Nombre de places : 50

La motivation n’est pas une substance énergétique dont seraient dépourvus les élèves en difficulté. Elle n’est pas à l’origine de l’éducation mais elle détermine son résultat. Au lieu d’expliquer l’échec par l’absence de motivation, interrogeons nous sur le rôle moteur du plaisir, sur la valorisation, sur l’éthique, sur la codéfinition des règles, sur la finalisation de l’action, sur la connaissance des situations et des tâches motivantes et sur une écoute active. Voilà de nombreuses pistes sur lesquelles Jacques André nous invite à réfléchir dans son ouvrage « Eduquer à la motivation ; cette force qui fait réussir » paru en 2005 chez L’Harmattan. Cette journée en sa présence exceptionnelle permettra d’approfondir le sujet. "! Intervenant : Jacques ANDRÉ Ancien formateur de professeurs d'éducation physique et sportive, entraîneur olympique, maître de conférences en Sciences de l’Éducation à l’Université de Poitiers, rédacteur de la revue « Les Cahiers Pédagogiques », Jacques André est riche d’un parcours professionnel long et diversifié dans le domaine de l’éducation.

1 La journée d’information ne donne pas lieu à prise en charge par le CNFPT (transport, repas, hébergement).

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FORMATION MUSICALE, COMMENT MENER UNE PREMIERE ANNEE 2 jours

• Lundi 12, mardi 13 mai 2014 9h-12h – 13h-16h • Conservatoire de Roubaix • Public : enseignants de FM et toutes disciplines ayant déjà suivi une formation avec Stéphanie Le Touzé • Nombre de places : 20

! Objectifs " Trouver des chemins pour amener la lecture et l’écriture après une approche corporelle du rythme, " Conduire des exercices permettant la prise de conscience de l’organisation des notes, des petits intervalles, des changements de hauteur en lien avec le travail corporel, " Savoir aborder les difficultés auxquelles sont confrontés les enfants de CP et CE1 qui abordent tout juste la lecture en passant par le graphisme et le codage. ! Intervenante : Stéphanie!LE!TOUZÉ Avant tout professeur de formation musicale, Stéphanie Le Touzé a beaucoup travaillé sur la recherche d’une pédagogie axée sur le ressenti corporel et sur la transition vers le codage lu et écrit, et ce, à tous niveaux. Professeur au CRD de Villeurbanne, elle a aussi enseigné le solfège au CFMI de Lyon pendant plus de 20 ans.

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LA GESTION ADMINSITRATIVE DES ENSEIGNANTS ARTISTIQUES 1!jour

!• Lundi 1er septembre 2014 9h-12h – 13h-16h • Lille - CNFPT • Public : directeurs, enseignants toutes disciplines • Nombre de places : 15

! Objectifs

" Connaître la réglementation de la Fonction Publique Territoriale en matière de gestion des personnels de la filière culturelle, " Maîtriser les questions relatives aux cumul d’emploi, durée hebdomadaire de service, régime indemnitaire, statuts, …

! Intervenant : Centre de formation i-St@ge Structure dédiée aux professionnels et utilisateurs des techniques du spectacle, de l’informatique musicale, du multimédia et de la distribution.

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ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE ET MEDIATION ; SAVOIR ADAPTER SON ENSEIGNEMENT AU PUBLIC RENCONTRÉ 2!jours

!• Jeudi 25, vendredi 26 septembre 2014 9h-12h – 13h-16h • école de musique d’Hazebrouck • Public : enseignants toutes disciplines • Nombre de places : 12

Elargir ses champs de compétences au savoir être et à l'attention portée à ce qui "EST" dans l'instant pour ouvrir et adapter son enseignement à tout public et transmettre au plus juste. ! Objectifs

" Apprendre à inventer des exercices, des champs d'expérience et à en formuler les consignes, " Forger son accompagnement en rencontrant et en apprivoisant les frottements, " Se connaître davantage sur le lieu de son ressenti pour mieux se laisser enseigner en s'ouvrant à d'autres perceptions que celles habituelles, " Aller à la rencontre expressive de "l'autre" et ajuster son savoir faire en adéquation avec "l'autre", " Réfléchir sur le travail avec « l'autre », le cadre, la transmission.

! Intervenante : Françoise SABLON Musicienne, formatrice, musicothérapeute, Françoise Sablon est riche d’expériences multiples auprès de publics variés (enfants, adolescents, personnes handicapées, musiciens professionnels). Son enseignement aujourd’hui se porte sur le développement des aptitudes de chacun à soutenir les expressions artistiques authentiques au travers d’un travail sur le corps et la voix. Elle a le désir de transmettre les richesses humaines et artistiques qu'elle a découvertes et intégrées au fil de son propre cheminement.

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LA COMMUNICATION AU SEIN D’UN ÉTABLISSEMENT D’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE 2!jours

!• Jeudi 02, vendredi 03 octobre 2014 9h-12h – 13h-16h • Lille - CNFPT • Public : directeurs, responsables de départements, … • Nombre de places : 15

! Objectifs

" Connaître les principes de base de la communication, " Développer l’écoute active, " Mieux se connaître pour mieux communiquer, " Savoir adapter son attitude en fonction des situations relationnelles.

! Intervenant : Centre de formation i-St@ge Structure dédiée aux professionnels et utilisateurs des techniques du spectacle, de l’informatique musicale, du multimédia et de la distribution.

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LE STRESS ET LE TRAC CHEZ L’ARTISTE 2 jours

• Jeudi 09, vendredi 10 octobre 2014 9h-12h – 13h-16h • Conservatoire de Lille • Public : enseignants toutes disciplines • Nombre de places : 15

Tout artiste connaît les difficultés liées au stress et au trac dans les situations de jeu en public, difficultés pouvant parfois altérer l’interprétation elle-même. Par l’étude des mécanismes du stress et du trac, cette formation vise à analyser l’interaction entre le corps et l’état émotionnel en vue de retrouver le plaisir de jouer et de transmettre cette démarche aux élèves.

! Objectifs " Comprendre les mécanismes du trac et du stress, " Ressentir l’interaction entre le corps et l’état émotionnel lié à ces mécanismes, " Agir pour optimiser ses réactions et améliorer le plaisir de jouer. ! Intervenante : Marie Christine MATHIEU Masseur-kinésithérapeute formée à la médecine des arts, consultante et formatrice, Marie Christine MATHIEU intervient depuis 1998 auprès des interprètes, des professeurs d’instrument et de leurs élèves. Son activité s’inscrit dans une démarche de prévention et d’éducation afin que tous les musiciens puissent exercer leur art avec plaisir. Elle est l’auteur d’un ouvrage intitulé « Gestes et postures du musicien », édition Format, 2004.

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QUEL RÔLE DES CONSERVATOIRES ET DES ÉCOLES DE MUSIQUE DANS L’ÉDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE ? 2 jours

• Lundi 3, mardi 4 novembre 2014 9h-12h – 13h-16h • Conservatoire de Lille • Public : Responsables d’établissements d’enseignement artistique • Nombre de places : 20

Ce stage vise à mieux appréhender les enjeux de l'éducation artistique et culturelle et à élaborer une mise en œuvre adaptée à son territoire et contexte propre. Il sera encadré par les auteurs de l’ouvrage édité en juillet 2013 « Education artistique, l'éternel retour ? Une ambition nationale à l'épreuve des territoires » - éditions de l'Attribut. ! Objectifs

" Connaître les fondamentaux de l'éducation artistique (son histoire, ses concepts), " Réfléchir collectivement à sa mise en œuvre dans des territoires et contextes divers. ! Intervenants : Marie!Christine!BORDEAUX!et!François!DESCHAMPS!

Maître de conférences à l’université Stendhal de Grenoble et chercheure au Gresec, Marie-Christine Bordeaux est également chargée de mission pour la culture et la culture scientifique à l’Université de Grenoble. Après une première carrière au ministère de la Culture entre 1981 et 2000, où elle s’est essentiellement consacrée au développement de l’éducation artistique et culturelle en DRAC, elle a ensuite été consultante, notamment auprès de l’Observatoire des politiques culturelles, et a réalisé différentes études territoriales dans ce domaine. François Deschamps est Directeur général adjoint Culture et Sports, directeur des affaires culturelles de la Communauté d’agglomération d’Annecy. Il a présidé durant dix ans l’association nationale «Culture et Départements» et a cofondé et présidé la Fédération nationale des associations de directeurs d’affaires culturelles (FNADAC). Il a récemment mis en oeuvre un Plan départemental d’éducation artistique et culturelle ainsi qu’un Schéma départemental des enseignements artistiques.

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LA PÉDAGOGIE DE PROJET DANS L’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE 4!jours !!!2!j!en!2014!/!2!j!en!2015

!• Jeudi 04, vendredi 05 décembre 2014 9h-12h – 13h-16h • Conservatoire de Lille • Public : enseignants toutes disciplines • Nombre de places : 15

Se saisir d'une pédagogie de projet permet de générer des apprentissages à travers la réalisation d'une production concrète tout en donnant des orientations pour une classe. Savoir formaliser et réaliser des projets, les mener parfois en partenariat, dans et hors l’école de musique, sera au cœur des objectifs de cette formation de quatre jours (deux journées auront lieu en 2015). ! Objectifs " Savoir formaliser des projets, " Apprendre à identifier des objectifs et moyens nécessaires, " Pouvoir organiser le temps, clarifier les attentes, évaluer, collaborer, décloisonner.

! Intervenants : Valérie LOUIS, Philippe GENET

!Valérie Louis est musicienne et a enseigné durant 20 années comme institutrice (Pédagogie Freinet). Elle est aujourd’hui professeur de sciences de l’éducation au CNSMD de Lyon et formatrice dans de nombreuses structures.

Trompettiste diplômé du CNSMD de Paris, Philippe Genet, enseigne depuis une quinzaine d'années au CRD de Villeurbanne où il mène de nombreux projets inter-classes et inter-esthétiques et intervient activement au sein de classes-orchestre en milieu scolaire. Attaché au lien entre les disciplines artistiques, son parcours l’a notamment conduit du côté du théâtre instrumental avec la compagnie Odyssée.

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L’ÉVALUATION DANS L’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE 3!jours

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• Lundi 24, mardi 25 novembre, vendredi 12 décembre 2014 9h-12h – 13h-16h • Conservatoire de Lille • Public : enseignants toutes disciplines • Nombre de places : 15

L’évaluation, capitale dans la démarche d’enseignement, nécessite la maîtrise de notions et modalités qui la constitue. Connaissances théoriques, réflexion, échange d’expériences et de points de vue, mises en situation concrètes et étude de situations permettront à chacun de progresser dans sa propre pratique professionnelle. ! Objectifs

" Connaître les différents types d’évaluation et ses modalités, " Approfondir les notions d'indicateur et de critère, " Interroger la notion d’objectif pédagogique, " Construire un processus d'évaluation d'une action pédagogique.

! Intervenant : Charles CALAMEL!Contrebassiste de jazz et docteur en sciences de l’éducation, Charles Calamel a joué pendant 25 ans dans différents orchestres et assuré des missions de formation professionnelle sur les pratiques artistiques. Enseignant chercheur, chargé de cours à Paris 13, chercheur rattaché au Centre de Recherche en Education et Formation de l’université Paris Ouest Nanterre La Défense, il est spécialiste de la pédagogie des enseignements artistiques, de l’évaluation (modélisation, transposition) et de la motivation à l’apprentissage des pratiques artistiques. Il est également expert auprès de la Ville de Paris pour le diagnostic des projets professionnels artistiques.

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COMMENT S’INSCRIRE Bulletin d’inscription à télécharger sur le site du Pôle Supérieur d’Enseignements Artistiques Nord – Pas de Calais - apPSEA http://www.polesupnorpa.fr

ou sur le site du CNFPT, http://www.cnfpt.fr/content/bulletins-dinscription PRISE EN CHARGE DES FORMATIONS Pour les agents territoriaux, toutes les formations sont gratuites. Chacun des stages de ce catalogue peut donner lieu à une prise en charge de repas, transport, voire d’hébergement (conditions précisées sur le site du CNFPT) http://www.cnfpt.fr/content/conditions-generales-dinscription-prise-charge-1 Pour les salariés des secteurs associatifs ou privés, le coût de formation est de 150 €/jour/personne. Il peut être pris en charge dans le cadre de la formation continue (se renseigner auprès de son employeur).

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LIEUX DES STAGES

> Pôle Supérieur d’Enseignements Artistiques / Conservatoire de Lille

Rue Alphonse Colas, 59000 LILLE - Tel : 03 28 36 67 90

> Ecole municipale de musique d’Hazebrouck 5 rue d’Aire, 59190 HAZEBROUCK - Tel : 03 28 50 99 79

> Ecole de musique de Lille Centre 1 rue Georges Lefevre, 59000 LILLE - Tel : 03 20 58 06 65

> Conservatoire de Roubaix 65 rue de Soubise, 59100 ROUBAIX - Tel : 03.20.70.75.89

Entrée 80, rue de Lille – métro Charles de Gaulle

> Ecole de musique de Saint Omer 22 rue Hendricq , 62500 SAINT OMER - Tel : 03 21 38 25 06

Le Pôle Sup Norpa est un établissement d’enseignement supérieur du spectacle vivant habilité par le Ministère de la Culture et de la Communication. Il propose des formations de niveau bac+2 à bac+3 en formation initiale ou en cours d’emploi ainsi que des modules de formation continue en partenariat avec le CNFPT.

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CONTACT""

http://www.polesupnorpa.fr""

Rue"Alphonse"Colas"59000"LILLE"Tel":"03"28"36"67"90"

"Responsable"Formation"Continue"

Pascale"PicQGranier"Tel":"03"28"38"77"47"

ppic@polesupnorpa.fr"