Сценарий арт – вечера «Радуга вкуса» 20.10.2016г.

Начало: (отрывок из мультфильма «Веселый огород»)

(ведущие выходят с корзинами, наполненными фруктами и овощами)

В1: Как я люблю осенний рынок! Когда возвращаешься домой с полными сумками благоухающих вкусностей. Тыква, морковь, яблоки и гранаты;

В2: орехи, сливы и виноград. Вот что мы принесли с базара в этот раз! Когда все это богатство выложено на столе,  хочется просто сидеть и любоваться красками и фактурами.

В3: Они действительно не только вкусны и полезны, но и очень красивы. Давайте полюбуемся этими удивительными творениями природы.

(презентация «Овощи и фрукты необычной формы»)

В2: Осень – чудесное время года, разноцветное и разнообразное. Не случайно наши далекие предки встречали новый год осенью – в период сбора урожая. (презентация картины – осень)

В1: Именно осенью можно по-настоящему оценить богатство природы, щедрость родной земли.

В3: И не спроста с древнейших времен, в течение тысячелетий в искусстве, изображение того или иного фрукта наделялось символическим значением – позволяло скульпторам, художникам, танцорам, музыкантам и ремесленникам передавать мысли о человеческой жизни, природе, и ее щедрых дарах.

Как японские "хайку" в трех строчках заключают иногда целые миры, так и символы могут нести огромное количество информации и при этом оставаться простыми и легко запоминающимися.

(Ведущие 1 и 2 выкладывают на стол фрукты из корзин, комментируя:)…:

В1: К примеру, сочетание персиков, груш и огурцов

обозначало добрые дела, а яблоко напоминало об Искушении и Первородном Грехе.

В2: Виноград — один из древнейших символов плодородия и изобилия, а также жизненной силы и жизнерадостности.

В1: Апельсин символизирует великолепие и любовь; а мелкозернистая сочная внутренность граната, заключенная в оболочку, имеет множество символических значений: единый в своем многообразии космос; многообразие Божьих даров

В2:  ГРЕЦКИЙ ОРЕХ символизирует мудрость - знание, спрятанное внутри твердой внешней оболочки

В3: Весьма популярной темой в искусстве стало изображение рога

изобилия - рога, переполненного плодами земли. Он

стал символом не только изобилия, процветания и удачи, но также и

божественной щедрости

Рог изоби́лия РОГ ИЗОБИЛИЯ (картинки презентация)

Древние ассоциации между рогом и изобилием легли в основу античной истории, согласно которой жестокий бог Кронос не желал иметь детей,  боясь, что они отнимут у него власть. Поэтому жена его Рея родила сына Зевса тайком, поручив нимфам ухаживать за ним. Зевс был вскормлен молоком божественной козы Амалфеи. Однажды, зацепившись за дерево, она сломала себе рог. Нимфа наполнила его плодами и подала Зевсу. Так Рог,  наполненный земными плодами, стал символом  могущества и щедрости.

В2: Символы — это не обязательно предметы или животные. Это могут быть цвета или даже композиция картины.

В1: Благодаря такой всеобщности символов, знание даже части из них здорово помогает ориентироваться в искусстве. Изучив символику, можно понимать смыслы, скрытые в работах. Это похоже на дешифровку тайного послания, и оттого очень увлекательно

В3: И мы сейчас попробуем определить, какую ассоциацию у вас вызывает тот или иной цвет. Я приглашаю на сцену театр моды «Шик», которые продемонстрируют радужную палитру, а вы попытайтесь определить, какие ассоциации вызывают у вас основные цвета: красный, синий и желтый.

(выступление театра моды)

Ведущий3 все

Красный Разноцветных рукавов Дам из «высоких палат» Вижу я много…Но милее мне всех один цвет:Алая краска любви! (Ямато Моногатари)

 КРАСНЫЙ ЦВЕТ

       Активный, цвет жизни, огня, войны, энергии, агрессии, опасности, революции, импульса, эмоций, страсти, любви, радости, праздничности, жизненной силы, здоровья, физической силы и молодости.

Красный - эмблематический цвет как богов солнца, так и богов войны и власти в целом. его иногда связывали со злом, особенно в египетской мифологии, где красный был цветом бога Сета и змееподобного бога Хаоса - Апепа. В кельтской традиции смерть выглядит как красный всадник.

В Китае, где красный был цветом династии Шу и юга, его считали счастливейшим из всех цветов и связывали с жизнью, благополучием, энергией и летом.

Праздники и дни святых отмечены в календаре красным, что стало основанием для появления выражения "красный день".

Государственная символика и геральдика многих стран весьма богата красным цветом.

 ЖЕЛТЫЙ ЦВЕТ

       Из всех основных цветов наиболее противоречивый по своей символике - от позитивного до негативного, в зависимости от контекста и оттенка. Теплые желтые тона разделяют солнечную символику золота. В Китае желтый цвет был символом царственности, достоинства и центра, а также оптимистическим свадебным цветом юности, счастья и изобилия.

Однако в китайском театре желтый может означать предательство.

Связь между желтой кожей и страхом и болезнью объясняет, почему желтый стал цветом трусости и карантина - желтый крест ставили на чумных домах.

Желтый имеет негативный оттенок своего значения и как цвет умирающих листьев и переспелых плодов. Это объясняет, почему его повсеместно связывают с приближением срока смерти и с загробной жизнью. Желтый имеет очень высокую символическую ценность в странах, где исповедуется буддизм, из-за своей ассоциации с шафрановыми одеяниями буддийских монахов. Этот цвет, который первоначально носили преступники, был выбран Гаутамой Буддой как символ смирения и отделения от суетного мира.

У А. Блока синий — цвет сумерек, тайны, холода и печали. «Ты в синий плащ печально завернулась,В сырую ночь ты из дому ушла».  

СИНИЙ ЦВЕТ

       Бесконечность, вечность, истина, преданность, вера, духовная и интеллектуальная жизнь - ассоциации, которые возникли во многих древних культурах и выражают общую мысль, что синий цвет неба - наиболее спокойный и в наименьшей степени "материальный" из всех цветов. Деву Марию и Христа часто изображают одетыми в синее. Он является атрибутом многих греческих небесных богов, Синий цвет связан с милосердием в иудаизме и с мудростью в буддизме. Согласно народной традиции, в Европе он означает верность, в Китае образованность и счастливый брак. Ассоциация между голубой кровью и аристократией происходит от часто применяемой французскими аристократами в средние века клятвы "кровью Бога", где эвфемизмом "Бога" было

слово "голубой", что со временем привело к сленговому выражению "un sang-bleu" ("голубая кровь"). 

В1: Посмотрите, какой яркий и сочный у нас получился пейзаж!

В3: Действительно яркий и сочный! Но это не пейзаж. (обращаясь к залу … помогите Лере….) В Пейза́же основным предметом изображения является первозданная, или

преображённая человеком природа. (Слайд 15)

А у нас, скорее, получился (обращаясь к залу: «Что, как вы думаете?») … Натюрморт.

Слово «натюрморт» переводится с французского языка как «мертвая природа» - то есть все, что уже не живет, не дышит, что срезано, но продолжает радовать человека своим существованием. (слайд: «мёртвая природа»  (фр. nature morte).)

В2: Как самостоятельный жанр натюрморт начал существовать с 17 века в творчестве голландских и фламандских художников.

В3: И именно у них натюрморты стали не просто набором предметов. Многие из натюрмортов 17 в. носят символический характер, который зачастую передается представленными в них предметами: бокалами с вином, хлебом, рыбой, увядшими цветами, часами и др.

В1: Иногда обычные предметы, необычно соединенные в одной композиции, представляют собой сложные для разгадывания образные коды, как зашифрованные сообщения. 

(презентация Завтрак с крабами)

В3: К примеру, одно из самых трудно передаваемых понятий — время. Как его изобразить? Старинные натюрморты позволяют судить о том, каким его представляли себе люди XVII столетия. В большом «Натюрморте с фруктами», созданном голландским живописцем Балтазаром Ван дер Астом в 1630 году, представлены цветы в вазе, насекомые, птицы и груда рассыпанных по столу фруктов. Мастер предельно внимателен к каждой детали: тщательно выписан орнамент на вазочке, капли росы на листьях персика, прихотливый узор раковин и пятнышки порчи на фруктах. По замыслу автора, картина должна быть наделена не только достоверностью, но и жизнью, шумной и подвижной: по опрокинутой корзинке взбираются два попугая, над фруктами порхают бабочки и стрекозы. Более того, Ван дер Аст пожелал передать в натюрморте мгновение времени один персик только что скатился со стола и падает: время здесь как бы остановилось. (дальше)

В3: Натюрморт с фруктами, овощами, цветами и двумя ящерицами

Описание картины:Натюрморт с фруктами, овощами, цветами и двумя ящерицами - Мастер

натюрморта из Хартфорда. До 1607. Холст, масло. 105x184

   Итальянский художник, кисти которого принадлежит данная картина, условно назван по натюрморту, хранящемуся в Хартфорде. Его настоящее имя неизвестно, но, судя по приписываемым живописцу работам, он был близок к Микеланджело Меризи да Караваджо:

   Плоды на столе разложены так, чтобы каждый из них был хорошо виден. В композиции нет центра: его роль могут играть и ваза с цветами, и корзина с фруктами. Здесь все важно: капустный кочан, луковица, лимон, виноград, кабачок, яблоки, груши, лук-порей, гранат и прочее. Каждый плод имеет и свою символику: яблоко напоминает о грехопадении Адама и Евы, лимон - о том, что под яркой оболочкой наслаждений скрывается кислая суть, виноград - о таинстве Евхаристии, роза -цветок богоматери, Царицы Небесной, гранат - символ воскресения Христа.

   Но прежде всего в картине отражено изобилие земных даров. Изображение в данном натюрморте ящериц не только вносит оживление в композицию, но и намекает, скорее всего, что природа увядает и возрождается, как ящерица отращивает новый хвост взамен утраченного.

В2: Искусство музыки и танца тоже говорит с нами языком звуков и наполнено символами. С помощью системы знаков музыка выражает богатейший мир человеческих чувств.

В3: И таких примеров в музыкальном искусстве множество. Музыкальным знаком, который становится символом, можно назвать мотив судьбы — зерно-интонацию, из которой вырастает вся Симфония №5 Л. Бетховена. (презентация – тема судьбы)

Давайте посмотрим танец в исполнении ансамбля «Мозаика». И попробуем определить, о чем он нам рассказывает. Подскажу: танец называется «Бульба».

«Мозаика» - танец «Бульба»

( Слайд: Словарь значений символов

Автор: Джек Тресиддер Оригинальное название: Словарь символов

Редакция: Роман Мандрик

Специально для сайта: Краткие словари (http://slovo.yaxy.ru/)

http://symbol.jofo.ru/318745.html ( - ссылка для тех, кому интересно узнать значение того или иного предмета, которые вы изобразили на своих картинах (ИЛИ ТОЛЬКО СОБИРАЕТСЯ ЭТО СДЕЛАТЬ)

Вывод:

В1: А я вспомнила Портрет, который как бы составлен из овощей. (Слайд) - знаменитый портрет Рудольфа II, написанный итальянским средневековым художником Джузеппе Арчимбольдо.

В3: Он был известен всему миру, и в тоже время всегда оставался для всех загадкой. ( ПрезентацияСлайды 2, 3, 4).Арчимбольдо был одним из символов раннего этапа маньеризма. Давайте вспомним, что такое маньеризм

Ответ учеников.

В3: Итак, произведения эпохи маньеризма отличались изысканностью, виртуозной техникой, вычурностью образов, отказе от изображений реального мира и уходом в мир фантастический (вспомните “Мадонну с длинной шеей” Пармиджанино или картины Эль Греко - презентация).

Источник: http://trendsdesign.ru/interiorstyles/histiric/manerizm/epoxa-pererozhdeniya.html

Источник: http://trendsdesign.ru/interiorstyles/histiric/manerizm/epoxa-pererozhdeniya.html

В2: На старинной гравюре, считающейся автопортретом знаменитого итальянского мастера Арчимбольдо, есть надпись, якобы принадлежащая самому художнику. Она гласит в русском переводе (Слайд 5):«Я в образе горы, и это мой портрет,Природа, выраженная искусством Арчимбольдо». Кто же этот художник?

В3: Давайте, обратимся к его картинам.(Слайды 6–9). Биография художника. Сын художника, Джузеппе Арчимбольдо родился в 1527 году, в Милане. Джузеппе начал карьеру в мастерских Миланского собора, создавая цветные витражи и фрески со сценами из жизни святых. Уже в первых своих самостоятельных работах он обнаруживает свои предпочтения. Например, классическую композицию ренессанса со сценой из жизни Иоанна Крестителя на одном настенном ковре он окружил фруктами – типичными элементами натюрморта. Рисунки его были так хороши, что известные натуралисты присылали ему для копирования разные редкие объекты флоры. Со временем талант художника раскрывается настолько, что император Максимилиан II буквально завалил его заказами. Он запечатлевал все дворцовые празднества: процессии, шествия, коронации, свадебные торжества и т.п. Это была его стихия, в мире маскарадов Арчимбольдо чувствовал себя, как дома. Выступая одновременно в роли театрального художника, архитектора, инженера и организатора, он создавал яркие празднества.

В2: Его художественным приемом стало смешивание жизни и смерти, грань между правдой и вымыслом становилась все более призрачной. Все чаще его реальность походила на иллюзию, а натюрморты на живых людей. (Слайды 11–14).

В1: Его картины полны аллегорий. Портреты можно долго разглядывать, восхищаясь мастерством и фантазией художника. Это не точное изображение “очеловеченного” образа, но и не “заумные” фантазии, когда каждый видит то, что ему хочется. Замысел художника легко понимается.

В2: Арчимбольдо одним из первых стал использовать свойства оптической иллюзии. Среди сохранившихся работ есть картины – перевертыши (Слайды 15–17), на которых при повороте на 180 градусов появляется совершенно новое изображение. (слайд повернуть картину)

В1: Большинство полотен Арчимбольдо – воплощение игры ума, как раз в духе маньеризма, когда форма иногда выглядит затейливей содержания и одна из главных задач – поражать воображение.(Слайды 18–21).

В3: Не менее широкую известность ему приносят “странные” работы, такие, как “Четыре элемента”, или “Четыре стихии”. На них в своей особой манере он великолепно изображает стихию воды и земли, летучий воздух, пламенность огня... Образы на картинах, как бы существуют во времени, потому что зрители постоянно переходят от созерцания животных, птиц, рыб, предметов, которыми усеяны холсты, к лицам, которые они образуют, и наоборот. Эти метаморфозы происходят постоянно.(Слайды 27-29). Еще один цикл картин Арчимбольдо “Времена года”.(Слайд 30).В этих картинах он выражает “дух природы”, ее “внутренний разум”, природа и человек здесь сливаются воедино. Художник подобно магу оживляет неживую природу. Посмотрите на экран: как вы думаете, для чего Арчимбольдо понадобилось изображать императора Максимилиана в виде старого пня (“Зима”), а Рудольфа II – в виде Вертумна(проверить)? Что за этим стоит?

Суть этих образов в том, что они в равной мере царствуют во все времена года, определяя их смену, проникают во все, все связывают.(Слайды 33–35).

В1: С иронией он исполнил серию портретов людей различных профессий. Голову юриста, например, составил из рыб и дичи, библиотекаря – из толстых томов и старинных фолиантов. (Слайды 36–37).

В3: Несмотря на проработанные до мелочей детали, персонажи получались очень характерными и вызвали бурю ассоциаций и эмоций. Из-за чего у художника появилось много почитателей и противников. Кстати, до сих пор его называют магом, шутником и авантюристом одновременно. Как и многие мастера своего времени, он практиковался в разных областях – от живописи, до инженерии. Он был не только организатором придворных праздников, но и конструировал для них хитроумные сценические механизмы. Он выступал при дворе Рудольфа II как водный инженер и даже как создатель музыкальных автоматов. Однако в историю Джузеппе Арчимбольдо вошел, прежде всего, как живописец, на несколько столетий опередивший опусы сюрреалистов.

В1: Можно с уверенностью сказать, (Слайд 38) что маньеризм – это искусство высокой игры и Джузеппе Арчимбольдо – был одним из самых гениальных игроков этого направления.

В2: Совершенное искусство великого Арчимбольдо продолжает волновать и сегодня. В3: Думаю, что и вы не остались равнодушными к его творчеству и это показывают ваши работы, которые вы с большим энтузиазмом выполняли.

В1: Арчимбольдо – один из тех художников, картины которого не стареют, и со времен его жизни и до наших дней остаются предметом подражания для многих художников:

В3: Одним из последователей идей Джузеппе Арчимбольдо является фотограф из  Нью-Йорка Клаус Энрике Джедес, который  создал серию оригинальных портретов, сделанных исключительно из овощей, фруктов и цветов.

В3: «Когда я впервые увидел картину художника Джузеппе Арчимбольдо, то впал в отчаяние. Не было никакого смысла осуществлять мою «новую» концепцию серии портретов – все было сделано более 400 лет назад, и сделано великолепно. Но я не сдался, продолжил поиски и обнаружил: идея была не нова и тогда. Подобные портреты появились, когда человек выложил на земле пару камней и палку и сказал: «Поглядите, это лицо».Я представляю, как со временем какой-нибудь художник использует генную инженерию для создания живой картины, которая будет выглядеть точь-в-точь как «Вертумн» Арчимбольдо. И это будет замечательно.» 

(презентация: Слева: «Огородник» Арчимбольдо, около 1590 года. 

Автор: Клаус Энрике; Imagno/GettyImages («Огородник»)Слева: «Лето», написано в 1563 году. Чем больше я работаю, тем свободнее себя чувствую, как здесь, например. Это как ветвь дерева, вырастающая из ствола и отклоняющаяся то влево, то вправо. Я даже начал делать «Арчимбольдески», среди которых – портрет принцессы Дианы. 

Автор: Клаус Энрике; GalleryCollection/Corbis («Лето»)Клаус Энрике Джердес,.

В1: Но  есть существенные различия. Арчимбольдо рисовал свои портреты, а Джерджес создает их из реальных фруктов, овощей и цветов, после чего фотографирует их.

В3: А сейчас вы видите Серию скульптур TheFourSeasons / Четыре сезона в арт-проекте Филиппа Хааса / PhilipHaas, которая  была представлена в прошлом году в лондонском музее изобразительного искусства - DulwichPictureGallery.Хаас, американский режиссер и художник, вдохновился наследием Джузеппе Арчимбольдо, и создал свою версию воплощения времён года: трехметровые и трехмерные стеклопластиковые Зима, Весна, Осень и Лето - поражают аудиторию на поляне музейного парка

В2: Всемирно известные картины художников нашли отражение в необычных копиях. Вместо краски и холста были использованы овощи, фрукты, столовые приборы. Надо отметить, что результат просто впечатляет.

 Известные картины художников в копиях из еды (презентация)

В3: Потрясающая картина Адама Шелдона созданная 153 поцарапанных кусочков хлеба из тостера.

«Сын человеческий» Рене Магритта из фруктов и овощей.

Автопортрет Винсента Ван Гога из лука-порея.

«Постоянство памяти» Сальвадора Дали из блина.

«Мона Лиза» Леонардо да Винчи из джема и арахисового масла.

«Девушка с жемчужной сережкой» Яна Вермеера из драже.

А это картины из овощей китайской художницы ЮДуоки (JuDuoqi) летом 2006 года.Мастер овощного арта использует овощи в качестве своих моделей для воссоздания шедевров таких известных художников как Ван Гог, Пабло Пикассо, Леонардо Да Винчи, Энди Уорхол, Марк Шагал и многих других.(списать картины из презентации)

Жанн Кристель Фотограф Жан Кристель по-настоящему вдыхает жизнь в овощи и фрукты. Серию своих работ она сама называет «Плоды моего воображения». Фотограф тщательно приделывает глазки, ушки и хвостики грушам, перцам, лимонам, помидорам и орехам. После этого примеряет для них подходящий интерьер и уже после делает полноценную фотосессию. Таким образом фотографу удалось вылепить ореховую улитку, недовольного перчика, клубничную рыбку и даже кота из авокадо. А вообще благодаря своему неординарному подходу к овощам и фруктам

Жан Кристель делает снимки для таких гигантов как «PointdeVue», «FigaroMagazine», «LaCroix».

Пруденс Эмма Стейт

Пруденс – настоящий мастер фуд-арта. В её послужном списке не только многочисленные «овощные» картины и скульптуры, но ещё и всевозможные предметы. Кроме всего этого скульптор решила направить свою неуёмную энергию и творческий потенциал ещё и в бизнес: она открыла компанию «Foodisart», которая сооружает скульптуры из еды для корпоративов и промо-акций.

ГилбертФотограф Эмили Драйден (EmilyDryden) из Нью-Йорка и скульптор ЗахидеПиетри (ZahydéPietri) из Пуэрто-Рико запустили необычный фотопроект «FreshFaces» («Свежие лица»), в рамках которого они создали необычные портреты, объединяя в них творчество с фруктами и овощами.

Серия портретов выполнена из разнообразных фруктов и овощей, необычное сочетание которых дало неожиданно забавные результаты. По словам создателей каждое фруктово-овощное лицо имеет имя и личность.

«У нас есть истории для каждого из них, которые вы можете видеть в их выражениях лиц. Мы решили не рассказывать их, чтобы не портить зрителям удовольствие», — сказала Эмили.

Фотограф Карл Уорнер (CarlWarner), создающий невероятные пейзажи из обыкновенных продуктов, воспроизвел с помощью фруктов и овощей главные достопримечательности Лондона!(презРаботы Карла Уорнера). Его идея использовать продукты, в основном фрукты и овощи, настолько привлекательна, что работы получили широкий резонанс в обществе. Свидетельством популярности явилась даже книга, которая пользуется хорошим успехов у читателей.

В1: После созерцания подобной красоты аппетит разыгрывается не на шутку - а не составить ли и нам свою съедобную картину или скульптуру на ужин?

В3: Съедобные скульптуры действительно бывают. И чаще они делаются из вкусных фруктов и овощей не только как произведения искусства, но и для бытового украшения стола (в упрощенной форме).

В2: Это называется «карвинг».

В1: Первую сделанную из съедобных материалов скульптуру по легенде создали в Тайланде и преподнесли в подарок тайской принцессе в честь восточного праздника «кратонг», во время которого в воздух запускают небесные фонарики и пускают в водоёмы свечи в форме лотосов. Сегодня благодаря карвингу скульпторы научились создавать действительно креативные вещи. Посмотрим на них.

(презентация)

В3: Мы сегодня с вами при помощи обыкновенных фруктов тоже создадим очень интересную вещь – (Мастер-класс Лихачевой)

Для заключения:

В3: Искусство говорит с людьми на языке символов.

В1: Символ, как загадка, многозначен, его смыслы можно раскрывать до бесконечности.

В2: Благодаря такой всеобщности символов, знание даже части из них здорово помогает ориентироваться в искусстве.

В3: Изучив символику, вы сможете интерпретировать смыслы, скрытые в работах. Это похоже на дешифровку тайного послания, и оттого очень увлекательно.

Попробуйте по – новому взглянуть на ваши картины и картины других художников.

Наш вечер подошел к концу. Мы благодарим вас за внимание, и рассчитываем что великолепные дары природы будут вас вдохновлять на новые интересные работы.

Кто знает, может, в будущем вы станете великим путешественниками или известным учеными, а может быть и художниками. Но где бы ты ни был, великолепные дары природы будут всегда с вами и в суровой тайге, и на безмятежной зеленой равнине, и в золотой степи, и на горных хребтах.

Именно они останутся в твоей памяти, в твоей душе как живые иллюстрации прожитой жизни. И поверь, быть может, сейчас, в юные

годы, в детстве ты не придаешь этому большого значения, но они незримо останутся в твоей памяти до самой глубокой старости. Многое мы в своей

жизни забываем, что-то проносится мимо, но то, что сверкает ярким сиянием, — великолепие природы — не исчезнет в твоем сердце никогда.

В человеческом характере всегда присутствует стремление творить — потребность исследовать, изобретать, строить, решать сложные, запутанные проблемы.

И не спроста люди наделяли Ранние натюрморты часто содержали скрытую аллегорию (иносказание), которая выражалась через обыденные предметы, наделённые символическим значением

. Природа вдохновляет людей. Она воодушевляет поэтов, прозаиков, художников, музыкантов — людей творческих, одаренных, талантливых!

Художников вдохновляет созерцание природы. Они особенно тонко видят ее краски, оттенки.

Нет, пожалуй, такого поэта, музыканта, художника, который не черпал бы свое вдохновение из самого бездонного и богатого источника — царства природы.

Как можно не восторгаться пением журчащего ручья, играющего в лучах восходящего солнца? Или равнодушно пройти мимо усыпанного грациозными лилиями и миловидными кувшинками заросшего пруда? Как не затаить дыхание в хороводе таинственных фиалок, словно играющих с тобой в прятки в тенистом лесу? А что может сравниться с заиндевевшими деревьями и кружащимися снежинками, мерно падающими на землю? Вот из этих-то волшебных картин и черпают свое вдохновение люди искусства. Волшебнице-природе не занимать своих богатств, и она с лихвой одаривает ими всех, кто принимает их. И сердце каждого не может не трепетать при виде этих сокровищ.

красота осенней природы радует глаз и вдохновляет поэтов и художников. Желтая листва деревьев, астры и георгины в саду, грибы в лесу, тонкое кружево блестящей паутины повсюду. Долгожданная прохлада после летней жары. Ковер из опавших листьев, шуршащий под ногами. Высокой чистое небо над головой, прозрачный воздух, крики улетающих птиц.

На тему осени есть много пословиц и поговорок – «Корми меня весной, а осенью я сам сыт буду», «Осень пришла, урожай принесла», «Весна дает цветы, а осень — плоды» и другие. И это не спроста, русский народ давно приметил, что пора осени – это благодатная пора, весь год крестьянин работает, чтобы осенью собрать богатый урожай, который будет кормить его целый год.

Осенью природа становится особенно яркой и впечатляющей – сочные краски радуют глаз и вдохновляют художников. Не зря ведь многие русские художники посвящали свои картины этому времени года – И. Левитан «Золотая осень»,

В. Поленов «Золотая осень», И. И. Бродский «Опавшие листья» и многие другие красивые картины. Да и многие русские поэты писали стихотворения, посвященные осени – А. С. Пушкин «Унылая пора! Очей очарованье!», А. Плещеев «Скучная картина…», «Осенняя песенка», И. Бунин «В полях сухие стебли кукурузы…», «Листопад» и пр.

В это время года я люблю

Овощи выращивают, из них готовят вкуснейшие блюда. Овощи можно есть, можно использовать в качестве своеобразной модели и рисовать с них натюрморты. Посмотри на наш стол у нас получился – натюрморт.

(если будет время) - Портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые сцены Винсента ван Гога(1853—1890) отражают его мятежную, независимую от канонов и норм, одинокую душу. Его работы пронизаны чувством острой тревоги и смятения. Сложный внутренний мир художника часто раскрывается посредством символов. Ван Гог стремился отразить содержание с помощью экспрессивных, психологически насыщенных цветов. «Я попытался выразить красным и зеленым цветом ужасные страсти человека», — говорил художник. Эмоциональный накал во много раз усиливался благодаря используемому мастером приему наложения краски мелкими штриховыми линиями и волнообразному ритму их движения.

Использовал символику в своих произведениях иПабло Пикассо(1881 — 1973). Персонажами его натюрмортов часто были музыкальные инструменты. Возможно, это связано с изысканностью их форм, а может быть, со стремлением синтезировать живопись и музыку.

Одной из таких проблем была научная идея создания вечного двигателя (перпетууммобиле). Его изобретение оказало бы огромнейшее влияние на развитие мировой экономики. И только музыке как искусству временному подвластно воплощение образа «вечного движения». Его символом стали инструментальные пьесы «РегреШитmobile» («Вечное движение») самых разных композиторов: Н. Паганини, Ф. Мендельсона, Н. Римского-Корсакова и др