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Cultura Urbana 2010

EL DÍA 15 DE MAYO DE 2010, TEN-DRÁ LUGAR LA SEXTA EDICIÓN DE CULTURA URBANA 2010. CU10 es el evento multidisciplinar que cada año reúne en Madrid las propuestas más destacadas del mo-vimiento Hip Hop y la cultura urbana más actual. Una plataforma de acción para disfrutar y entender un movimien-to cultural que se articula en torno a los mas variados lenguajes artísticos -la música, el cine, la pintura, la danza, la moda e incluso el deporte- y es seguido hoy por millones de jóvenes en todo el mundo.

FunDub: Dub para toda una vida

Eso, o casi eso, es lo que te ofrece el festival FunDub; el cual llegará a su segunda edición el fin de semana que va del viernes 7 de mayo al domingo 9. Tres días en el Poblenou de Barcelona de olores, sonidos e imágenes, de bajos y delays, reverberaciones y me-lodías perdidas entre volutas de humo, para lo viejo y para lo más nuevo.Tiempo de recolectar los frutos de la efervescente escena de la ciudad (de Pulshar a Belcro, pasando por Mr. Gasparov o Cardopusher); de invitar a las gentes de Jahtari, porque viven en Leizpig, para que se acerquen de la mano Soom T con su sound-system a cuestas; de profundizar en el pasado (Leones Humildes) y adentrarse a la vez en el futuro (Dowliners Sekt, Sta); de juntar a músicos, VJs, artistas gráfi-cos y DJs y ver qué sale del encuentro.

Valencia: DÉbruit in da house!

¿Tienen ganas de jarana para mañana viernes? ¿De mover, a base de bien, el booty? ¿Andan ustedes a orillas del Mediterráneo, a ser posible no lejos de Valencia? Pues bien, he aquí un plan (qué digo, un planazo) para todos us-tedes: acudir a la ciudad del Turia para sucumbir bajón el musicón, obeso y trompicado, de dÉbruit; el cual estará acompañado por la vanguardia maña que forman Chelis y Hybakusha. Estos últimos llegan para presentar a la sociedad levantina su flamante sello, nombrado Lo Fi Funk y picadero para todo amante de toda esa electrónica mutante cuyas etiquetas pasamos de nombrar una vez más (ustedes ya sa-ben). Mientras que el segundo aterriza desde Londres, por muy franchute que sea, con el objetivo de hacer bailar al respetable cual Juan Antonio Corbalán

en posición defensiva: con el centro de gravedad a ras de suelo.Ejercen de anfitriones de esta doble fiesta (más información abajo) A Little Beat y Carhartt, por lo que el buen devenir de la jornada está asegurado.

Rusko: ¿ha nacido una estrella?

La cosa no deja de sorprenderme. Dejando de lado a Burial, Rusko pare-ce estar a punto de convertirse en la primera estrella musical salida de algo en principio tan underground como el dubstep. Y pasmo me causa porque, aplicando términos futbolísticos, mien-tras que el primero es un fino estilista el segundo ha terminado convirtiéndo-se en un tuercebotas.Nada parecía indicarlo cuando debutó en el 2006, de la mano de Caspa, con un sonido que le debía mucho a Jamai-ca. Pero fichar por Mad Decent (sello de Diplo), dejarse cresta, calzarse unas Wayfarer, remezclar a Kid Sister, mudarse de Leeds a California, co-menzar a comportarse como un patán en directo y pasar a ser pasto de mo-dernos ha sido todo uno. Para ello solo ha tenido que tatuar –bien grande– la

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palabra fiesta en su dubstep.Así, abusando del wobble (o de cuan-do los bajos tiemblan como flanes), de ruiditos wonky y subidones a lo Justice que le sirven para liarlas pardas en recintos cada vez más grandes, Rusko está a punto de hacer su debut en largo: “O.M.G.” ve la luz este mes de mayo con colaboraciones de Crookers y Gucci Mane entre otros.Y con él bajo el brazo, a petar todo festival que se precie.Véanlo venir. Hagan su apuesta.

Adiós, Genio, adiós.

Lamentablemente, y pese a las noti-cias que hablaban de un estado con-valeciente pero fuera de peligro tras haber salido del coma inducido por un ataque al corazón, Guru falleció ayer debido al cáncer que le han mantenido mermado durante las últimas semanas. Ha sido el propio DJ Premier. Nos en-teramos del fallecimiento a través de la cuenta cuenta en Twitter del fan-made blog de DJ Premier, desde donde se confirmaba la noticia. Nuestro más sincero pésame.

Dubkasm: Back to the roots

El otro día, a cuenta de ‘A London Dub – A best of Digital Mystikz & Loefah’ que a bien tuvo ofrecernos nuestro co-rresponsal en Londres, disertábamos acerca del peso del bajo. Pues bien, nadie mejor para informarnos de ello que Dubkasm. Dúo que lleva cerca de una década esparciendo sus esencias reggae con sabor roots entre Bristol, donde fue plantada la semilla, y Brasil, donde una de sus mitades (Digistep, el otro es DJ Stryda) ha terminado asentándose.Seguirles la pista supone sumergirse en su propio sello (Sufferah’s Choice Recordings) en busca de vinilos de 12 pulgadas, perderse en un mar de dubplates y olisquear su rastro en colaboraciones con Aba Shanti-I, Levi Roots o Jeru Banto.Quien lo tenga tiempo o lo quiera más fácil, siempre puede acudir a ‘Trans-form I – Remixed’. Una recopilación que pondrá en circulación a partir del mes que viene Sufferah’s Choice con la crema y nata de la escena dubstep de Bristol (más amigos) revisando las canciones de ‘Transform I’, el último álbum de Dubkasm. Pinch, Gemmy, RSD, Forsaken,

Peverelist, Appleblim & Gatekeeper, Guido, Hyetal, Jakes y Headhunter se encargan de esta manera de recordar-nos que no solo de techno y rave vive el dubsteppero moderno.

Electrónica en Abril: Músicas mil

Un año más vuelve Electrónica en Abril a su espacio habitual en La Casa Encendida de Madrid (del 16 al 18 de abril). Evento que lleva una década acercando hasta la capital algunas de las propuestas más sugerentes, y novedosas, del panorama electró-nico (en sentido amplio, muy amplio) internacional. Una propuesta que ninguno de ustedes, queridos lectores, debería dejar por alto; por mucho que en esta ocasión su cartel no terminé de causarnos la emoción que antaño nos embargara.Sin menospreciar el aura kosmiche de Emeralds, el pop estereoscópico con fondo dub de High Places o el techno escalfado del último fichaje de Raster-Noton, el japonés Aoki Takamasa, aquí en Serie B nos ha dado por destacar una actuación por día. Dentro de una edición que parece tornar su vista

hacia el pop tras un par de ediciones escoradas hacia el house, los elegidos son estos:Para la sesión inaugural del viernes nos quedamos con ese vaciado emo-cional que se lleva por el desagüe al oyente bajo el título ‘Sadly The Future Is No Longer What It Was’ (History Always Favours The Winners, 09) y a cuenta de un ambient e hitos neoclási-cos que, en lugar de masajear, pellizca. Pidan hora en el psicólogo para el lunes en caso de acudir a la hora de misterio y encanto de Leyland Kirby, más conocido como The Caretaker.El sábado 17, por el contrario, nos encon-tramos con la materia prima que nos hace levantarnos cada día: álbumes como ‘Acid & Bass’, que se empeñan en escribir sus propias reglas de fun-cionamiento dentro de un género, el hip hop, cada vez menos dado a aco-ger en su seno almas libres y libertinas como las de Spectre (Skiz Fernando) y el ex Jungle Brothers Sensational.Y el domingo la guinda la pondrá, o no, Hudson Mohawke como cierre de este Electrónica en Abril 2010. Objeto de agria polémica en estas mismas páginas, el escocés viene (acompa-ñado de vocalista) para demostrar, o no, si lo suyo es puro ingenio o simple juego de artificios. Si hay sustancia en sus canciones multicolores, o si estas se quedan en un ‘ni chicha ni limoná’.No nos olvidamos de nuestros amigos en Barna, quienes este año también podrán degustar su propio Electrónica en Abril: será en la Obra Social Caja Madrid de la capital catalana los días 22, 23 y 24 de abril, con un cartel más reducido y un par de cambios que os dejamos por descubrir.

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La historia de DMZ: meditando sobre el peso del bajo

Hace unas semanas tuvo lugar en Londres un evento auspiciado por la Red Bull Music Academy: la Red Bull Soundclash, que unió a cuatro generaciones de la música británica de baile en una lucha de sound systems que, quienes estuvieron presentes ca-lificaron como épica. Y aquí es donde empieza esta historia. Para muchos de vosotros, Digital Mystikz es un nombre cuasi legendario (repetido y alaba-do en diversos artículos de nuestra versión en papel). Para otros, como el caso de nuestro ex-redactor jefe, era un nombre con el que nunca se han familiarizado más allá de lo superfi-cial. Nuestro colaborador en tierras británicas, Laurent Fintoni, se hizo eco de este desconocimiento, y esto fue lo que le dió el impulso final para un proyecto que llevaba cocinando en la cabeza durante cierto tiempo. Así nace el mix que tenemos entre manos.‘A London Dub – A best of Digital Mystikz & Loefah’ (pinchar, botón derecho, ‘guardar cómo’ y es tuyo para

siempre) es un repaso por cinco años de historia de unos tipos (Mala y Coki como Digital Mystikz y Loefah) que, como antes hicieron los pioneros del jungle, han definido un personal sonido conocido para muchos como dubstep, influyendo a las nuevas generaciones de beatmakers alrededor de todo el mundo. En palabras del propio Fintoni: “Haciendo este mix y escuchándolo me ha hecho recordar mi propia his-toria con DMZ y mi amor con el sello, los artistas y su música. Todo comenzó en 2005 durante una lluviosa tarde en Londres después del verano. Me encontré por casualidad a Steve Kode 9 –a quien hacía mucho tiempo que no veía– en algún lugar de Shoreditch, quien me dijo que me pasase por el pub Old Blue, donde iba a pinchar con unos amigos aquella noche. Cambié mis planes y me dirigí al pub para encontrarme a él junto a Mala de los Digital Mystikz pinchando en la planta de arriba para un pequeño grupo de gente. Y así fue como descubrí por primera vez a DMZ como sello y como sonido“.Así comienza la historia de respeto e inspiración que ha dado lugar a este mix, 46 producciones durante 100 minutos que incluyen temas de Mala, Coki y Loefah firmados para el sello DMZ y otros como Tempa, Deep Me-dia, Hotflush o Tectonic, entre otros.Tras agradecer a Lo el gran trabajo –e invitaros a pasar por su blog para leer una detallada historia relativa a este mix–, dejamos las palabras de lado y os invitamos a que meditéis sobre el peso del bajo. Como dice el propio Laurent: “Espero que encontréis tanta inspiración en esta música como yo lo he hecho durante estos cinco años“.Podéis descargar ‘A London Dub – A

best of Digital Mystikz & Loefah‘ ha-ciendo click en este enlace (ya sabéis, botón derecho y ‘descargar cómo’).Thanks, Lo. Ace job. Again, we owe you some beers!!!

MURS. De diez en diez, o casi

En nuestro reciente repaso a las no-vedades de la escena angelina (esto, de Los Angeles, no de los cielos) nos dejamos fuera a MURS. Fue a posta. El tipo se merecía unas líneas para él solo. Por tradición pero, sobre todo, por una promesa hecha hace unas se-manas que, finalmente, no va a poder cumplir (del todo).La cosa es que MURS había anuncia-do vía Twitter su intención de publicar diez álbumes, con diez canciones cada uno, a lo largo de este 2010. Entre ellos, su colaboración con 9th Wonder (‘Fornever’), un disco de punk-rock (esperamos que lejos de lo último de Lil Wayne) y otro dedicado al dubstep, así como su vuelta junto a Terrace Martin (el productor de ‘MURS for President’) y colaboraciones varias con Sick Jacken (de Psyco Realm), DJ

Quick o Isaiah the Toothtaker.El asunto, sin embargo, se ha jodido: su sello (Warner) ha decidido retrasar un par de semanas (hasta mediados de abril) el lanzamiento de ‘Fornever’ y el cantante de su banda punk depen-derá de en una silla de ruedas durante los próximos seis meses después de ser tiroteado.Por todo ello, MURS ha echado el fre-no y finalmente todo este material será publicado si nada falla a lo largo de los dos próximos años. Mientras tanto, os dejamos con el single de presentación de ‘Fornever’, un ‘The Problem Is’ in the finest 9th Wonder tradition.

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Gifted Unlimited Rhymes Universal.

Keith Elam (Boston, Massachusetts, 17 de

julio de 1961 - Nueva York, 19 de abril de 2010), más conocido como Guru, fue un rapero estadounidense conocido por formar parte del dúo Gang Starr junto con DJ Premier. Está considerado uno de los pioneros de la fusión entre el jazz y el rap.

Guru, con Gang Starr, participó en varios álbumes clásicos de hip hop de la década de los 90, como Step in the Arena (1991) y Daily Operation (1992). Su estilo con las rimas es deliberada-mente suave y modesto, y de gran habilidad. Jeru the Damaja, uno de sus raperos protegidos, es un gran admi-rador de Guru, al igual que muchos raperos jóvenes. El propio Guru con DJ Premier produjeron su álbum debut, The Sun Rises in the East, en 1994.

En 1993, Guru lanzó su primer álbum en solitario, titulado Jazzmatazz, Vol. 1. En él colaboraban Donald Byrd, N’Dea Davenport, MC Solaar y Roy Ayers, mientras que en su segundo LP, Jazzmatazz, Vol. 2: The New Reality, lo hacían Ramsey Lewis, Branford Marsalis y Jamiroquai. Aunque los álbumes Jazzmatazz fueron considerados de lo mejor de los 90, la reputación del rapero fue ligeramente dañada con sus siguientes trabajos: Jazzmatazz, Vol. 3: Streetsoul (2000) y Baldhead Slick & Da Click (2001) por su molestia hacia el hip hop “marketing” que el hip hop es una cultura no un comercio.

Sin embargo, los recientes álbumes de Gang Starr han seguido dándole ese crédito que se ganó a finales de los 80 y principios de los 90, y aún sigue teniendo muchos fieles admiradores. El prominente rapero underground de Boston Mr. Lif con frecuencia cita a Guru como una principal influencia estilística. Guru aparece en el álbum Black Dialogue (2005) de The Percep-tionists, el grupo de Mr. Lif.

Guru en varias rimas ha citado que su nombre es un acrónimo de “Gifted, Unlimited, Rhymes Universal” o “God is Universal, He is the Ruler Universal”, ambas son referencias a las enseñanzas de la Nación de los Dioses y las Tierras.

Guru se sometió a lo largo del último año a numerosos tratamientos bajo supervisión medica de especialistas pero finalmente perdió su lucha.

Guru siempre trató de mantener su diagnóstico medico en privado pero su estado saltó a los medios al inicio de 2010 debido a sus ingresos en el hospital.

Durante ese tiempo Guru trató de ha-cer “vida normal” como músico, padre, hombre de familia, y amigo.

Los doctores animaron a Guru a pensar de forma positiva ya que la plena recuperación del cancer podía ser posible, pero tras todos los tratamien-tos posibles… no han podido hacer nada por él.

Guru consciente del destino que le es-peraba escribió diversas cartas a fans, familiares y amigos que su compañero musical Solar ha ido haciendo llegar a quien correspondía.

“Yo, Guru, estoy escribiendo esta carta a mis fans, amigos y gente que me muestra amor desde todas partes del mundo.

“Yo he tenido una larga batalla con el cancer y finalmente he sucumbido. He sufrido durante todo un año.Ya he gastado todas las opciones medicas y os recuerdo que yo tengo una organización sin ánimo de lucro llamada Each One Counts dedicada a luchar contra los abusos y desventajas que sufren los niños de alrededor del mundo para tratar de educarlos y buscar una cura para esta terrible enfermedadque se lleva mi vida.”

Él había tratado de mantener el diag-nóstico en privado, pero a principios de marzo, se filtró la noticia de que Gurú había ingresado en el hospital, sufrió un ataque al corazón, y se estaba recuperando de una enfermedad mis-teriosa. En informes anteriores se dijo que sufría de anoxia, los efectos de una larga historia de asma y problemas pul-monares, pero estos nuevos resultados que muestran una condición diferente.

“El mundo ha perdido a uno de los mejores MCs y un de los iconos del hip-hop de todos los tiempos - mi mejor leal amigo , compañero, y hermano, Gurú”, dijo Solar, en un comunicado.

“Guru ha estado luchando contra el cáncer durante más de un año y ha perdido su batalla! Este es un asunto que Guru quería en privado hasta que pudiera vencerlo, pero por desgracia, esto no sucedió. El cáncer se lo llevó. Ahora el mundo ha perdido a un gran hombre y un verdadero genio”, admitió Solar del legendario Gurú. “Para los fans que se acercáron con amor y apoyo, no puedo decir lo mucho que significa para Guru y para mi . Gurú preparó esta carta (leer más abajo) mientras se encontraba en el hospital para los fans”, continuó el productor. “Espero que ahora que Gurú se haya trasladado a un lugar mejor”.De acuerdo con Yo! Raps, Guru escribió esta carta a sus fans, al explicacando su enfermedad, mientras que estaba en el hospital.

“Escribo esto con lágrimas en los ojos, no de pena, sino de gratitud por esta maravillosa vida que he tenido, he dis-frutado, y agradezco el hecho de haber conocido a gente tan maravillosa…”

Falleció en el 19, (hora Americana) de abril de 2010 víctima de cáncer. Desde Marzo de ese mismo año permanecía en coma.

10 REPORTAJE

REPORTAJE 11

El grupo nace en 2003 en el madrileño Barrio del Pilar, al norte de Madrid. Formado inicialmente por Arturo, Mariano y Álvaro (compañeros del instituto) no sería hasta la entrada primero de Pablo(2004) y más tarde de Flexer(2005) y Soloaga(2006) cuando el sexteto madrileño empezara a recorrer las pequeñas salas de Madrid y posteriormente la geografía española para difundir su manera de hacer buena música. No se puede definir a I.V. dentro de ningún estilo musical, pues el grupo está en constante evolución desde el rock clásico hasta el metal progresivo pasando por todas las ramas musicales sin cerrarse ninguna puerta. Todavía “buscando una canción” que defina bien el sonido de I.V. Actualmente preparan lo que será su primer trabajo de estudio después de la primera demo autoproducida.

InfluenciasBlues, Punk-Rock, Ska, Metal, Progressive, Rock urbano,... y el rock estatal por supuesto (Extremoduro, Platreo y Tú, Reincidentes, Boikot, Porretas, Ska-p, Los Suaves,... y muchíííííísimos más).

12 JÓVENES PROMESAS

Linzhe

Empezó a interesarse por el rap allá por abril de 2002, en concreto con el disco de Genios, de Violadores del Verso. Ya a finales de ese año intentó escribir sus primeras letras, las cuales, como es lógico, dejaban mucho que desear. Durante un tiempo estuvo intentando hacer un grupo con un par de colegas del instituto, pero por una razón u otra aquello no cuajó. Con el tiempo, conoció a más peña que le molaba el rap, y empezó a rapear en corros más en serio. Sin embargo, y estamos hablando ya de 2006, aquello tampoco tiraba mucho para alante, como quien dice, así que fue dejando esto del rap poco a poco y se decantó por el punk y el rock (no a hacerlo, pero sí a escucharlo). No sería hasta marzo de 2008 cuando se planteó seriamente junto con su actual compañero de grupo, Big-Z, formar un grupo de rap. Así nació Peligro Dextinción (www.myspace.com/peligrodextincion1), grupo con el que he grabado una maqueta titulada “Espe-cies Desprotegidas” y con el que dentro de muy poco se pondrá a trabajar en la segunda. En solitario ha sacado una maqueta que lleva por nombre “Crítica Destructiva”, donde, como su propio nombre indica, pretende hacer una crítica destructiva al sistema desde una óptica libertaria en forma de rap. La maqueta puede descargarse en su myspace (www.myspace.com/linzhe), consta de 12 cortes producidos por el mismo y en ella colaboran Big-Z y Mst. Mutenroy(de DA-J, grupo perteneciente al colectivo La Familia Estaka).

Incontinencia Verbal

El zaragozano estrena nuevo disco, de título ‘Pandemia’, a mediados de mayo. Mierda que llegará bien fresca a la próxima edición del Cultura Urbana, donde Rap’susklei tiene un hueco re-servado. La ocasión la pintaban calva para lanzarle unas preguntas, pues.

Tu producción de maquetas ha sido frenética desde tu último LP, ‘Hijos de Puta Para Todo’ (2004). En ellas has grabado con músicos de muy diferentes pelajes y has probado con otros géneros y estilos. ¿Qué ideas has ido guardando para ‘Pandemia’? ¿Cuánto tiempo llevas preparándolo?La verdad es que no he ido guardando ninguna idea; más bien experiencias, eso que sí que me ha hecho ir tirando un poco hacia algún lado. En cuanto a tiempo, empecé a escribir en el 2006 para este disco, pero todo se torció y solo me quedé con 2 canciones. Todo lo demás es más o menos del 2008 hacia aquí.

¿A qué viene el título?Pues la pandemia es algo universal, va de boca en boca y llega a todos sitios, algo así como el hip hop. Es por ese rollo de que la música rula por todos lados.

¿Hay ya una fecha definitiva para su lanzamiento?Sí .El 14 de mayo.

Éste será tu primer LP sin Hazhe, aunque varias de las producciones lleven su firma. ¿Es más difícil llevar el proceso de gestación de un disco en solitario? No, la verdad es que más o menos siempre he sabido lo que quería aquí y allá. Sí es cierto que tener un pro-ductor exclusivo también es bueno a la hora de muchas cosas. Pero quizás no es tan variado.

Hasta 9 productores figuran en los créditos, casi todos de corte hip hop. ¿Qué tipos de ritmos has elegido? ¿Qué estilos podemos esperar?Pues un poco de jarkor rap al estilo Zaragoza, algo de sentimental como el

rollo que me gusta a mí. Algo más de hoy en día así más club y bounce y por ahi, dancehall, un poco de soul, algo más blues, algo clásico, no sé…

En el primer adelanto de álbum, ‘Hip Hop Kresia’, escuchamos versos como “dad más al rap, menos dis-puta” y “muchos buscan beef y van de pimp y son pimpines”. ¿Crees que las nuevas generaciones de raperos se guían demasiado por los tópicos? ¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de los nuevos grupos que vas escuchando?Sí, puede que sí se guíen por tópicos, quizás por falta de experiencia. Lo que más me gusta de las nuevas genera-ciones es las ganas que le ponen, por-que se flipan con esto al 100 por 100 y eso está muy bien. Lo que menos quizás es que a veces se confunden los conceptos. Pero también a los más veteranos les pasa, somos un país un poco cerrado. En cuanto alguien hace algo un poco más allá, mucha gente le salta encima.

¿Qué otros temas tratan las letras del disco? Pues no sé, hablo de mi vida interna como siempre. Hablo de la opresión que a veces sufrimos todos, hablo del amor/desamor, del sistema policial, de la infancia, de la soledad. En otros temas no hablo de nada pero intento soltar más flor, no sé…

En el tracklist vemos que ‘Pande-mia’ cuenta con colaboraciones de artistas de largo recorrido como El Hermano Ele y Juaninacka. ¿Qué nos puedes contar de los nombres

menos conocidos?La verdad es que casi todos llevan mucho tiempo en esto. Quizás algunos son menos conocidos pero son unos putos cracks, por eso quería contar con ellos… Alba, por ejemplo, es una chica joven pero con muchísimo ta-lento, al igual que Lex Luthorz. Yo flipo con ellos. Los demás creo que sí son conocidos desde hace tiempo. Aniki, Fuck Tha Posse, Karty Er Nene, Los Aldeanos… y los productores igual.

Karty Er Nene y tú fundasteis Muffin Records en 2008, justo cuando una disquera parece el negocio menos rentable. ¿Qué es lo que aporta un sello propio? ¿Cuál es la filosofía de Muffin?Mmm… Pues lo bueno de esto es que puedes sacar lo que quieras. En cuanto a negocio es una ruina la verdad, ja ja ja… Pero trabajamos para que otros grupos de la ciudad y alguno de fuera salgan adelante. La filosofía es sacar maketas y mixtapes gratis en la web, al igual que demos y discos de nuestros artistas. Que la gente vea que algo es de Muffin Records y sepa que hay calidad. Que se lo baje gratis, que flipe y luego si le gusta que vaya a los conciertos del artista que sea. Pero más que nada, que tenga una identidad como sello.

Aunque has anunciado el CD en formato digipack. ¿Podrá descargar-se desde la web de Muffin Records, como el resto de tus maquetas?Sí. Está claro que no la primera sema-na, ni el primer mes ,pero a la larga sí. Tengo 27 maketas gratis, esto sale a la venta por nosotros mismos así que

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Rap’susklei

alguien lo comprará y con ello apoyará nuestra movida. Pero está claro que mucha más gente se lo descargará.

En 2009 pasaste bastante tiempo en varios países del centro y el sur de América y, según leemos en tu myspace, tienes una gira en México programada para mayo. ¿Qué has traído de vuelta de esos viajes? ¿Has reflejado algo de esa expe-riencia en el disco?Sí, la verdad es que me flipa Latino-américa. Allá me encuentro muy bien, la gente es muy de corazón aunque tienen demasiados problemas en cuanto a corrupción y violencia y esas cosas. Pero me enseña mucho cada vez que estoy por allá, no descarto acabar viviendo por esos lares. En cuanto a experiencia, es increíble la forma de vivir de mucha gente y la ma-nera de tomarse la vida. Allí aprendo mucho y eso se refleja en la forma de escribir, supongo.

En los últimos tiempos te hemos visto tocar junto a Oscar A Secas, como DJ, o en compañía de los doce músicos de Jah’sta. ¿Quién te va acompañar en tu concierto en Cultu-ra Urbana y en la gira de presenta-ción de ‘Pandemia’?La gira de ‘Pandemia’ va a ser a lo rapper jajajaja… Iré de nuevo con Oscar A Secas y con Karty Er Nene. Si puedo llevarme a Sharif o alguno de Muffin Records sin duda lo haré, pero no se sabe aún.

De todos los frentes musicales que tienes abiertos, ¿cuáles protagoni-zarán tus nuevos proyectos?Pues no lo sé, pero vamos segur ha-ciendo rap sobre todo. Ahora preparo

la mixtape de ‘Pandemia’, que será con todo remixes en otros ritmos o con otros artistas y alguna canción inédita. Después quiero hacer una maketa de melancolía al estilo ‘Poesía Básica’. Tambien quiero hacer algo de dance-hall con Karty y con Dchangelangel, y algunas ideas que tengo por ahí más. Aparte de Fuck Tha Posse, que ojalá grabemos pronto.

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Esta es la traducción fiel de la entrevista que realizó Disco Dust a Justice.

Cuando su remix de Simian (Never Be Alone) se conoció, era claro que el sonido era unico y fresco. ¿Podrían describirnos qué fue lo que los llevo a conseguir ese sonido, algunas influencias, intenciones que los llevaron a eso durante la producción? ¿O sólo trataron de hacer un gran éxito bailable?Oh no, jamás intentamos hacer un éxito bailable, principalmente porque nosotros no estábamos involucrados con la música de los centros nocturnos (antros), con “We are your Friends” nosotros sólo queríamos hacer una canción pop, y cuando hicimos “Waters Of Nazareth” sólo tratamos de hacer algo completamente distinto a lo que sonaba en la radio, algo extremo, esa era nuestra intención.

Practicamente todos los blogs relacionados con la música últimamente han hablado de ustedes y ya rebasan los 100 mil amigos en Myspace, así que el internet obviamente ha desempeñado un importante papel en su éxito, ¿se sienten comodos con esto? ¿Y cómo utilizan esta herramienta personalmente?

Justice

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Yeah, eso nos gusta, aún no sabemos como la vida y el internet están relacionados, realmenten o sabemos si tener 100 mil amigos hará que vendamos más discos, y que los blogs hayan puesto nuestra música sin permiso no me parece necesariamente algo mal, porque en general creemos que es más importante que se conozca nuestra música de manera global, que vender los discos. Yo creo que uno de las desventajas del Internet es que cuando las personas reciben demasiados tracks demasiado pronto, se aburren muy rapido, así que para el momento en que salió nuestro disco legalmente la gente ya conociá 9 de las 12 canciones pues el disco se había filtrado 3 semanas antes por el internet, así que la gente ya tenía “D.A.N.C.E”, “Phantom” y “Stress” semanas e incluso meses antes de que saliera el disco, así que nos decían, “Ok, el disco está bueno, pero, ¿por qué no hacen más canciones? Así que si deciden bajar las canciones antes de que hagan el disco, después no nos pidan que hagamos más canciones.

En otra entrevista uds hablaron de una experiencia muy desagradable cuando en un evento despues de poner a Rage Against The Machine y después poner a Lionel Ritchie la gente se sintió engañada y fueron forzados a bajar del escenario. Afortunadamente, no han cambiado su forma de mezclar y continuan poniendo una muy diversa selección de electro, Rock And Roll, música de los 80’s, Soul, Funk y Disco de los 70’s y un poco de música de los 60’s. ¿Consideran que el publico ha cambiado desde ese entonces, la gente es ahora más abierta a lo que ponen en sus Dj Sets? ¿O siguen

teniendo esos problemas?-Esa fiesta fue hace como 3 años, y la verdad no sé si las personas ahora son mas abiertas, o si la gente puede solo aceptar más las cosas una vez que se acostumbra, pero lo que sí aprendimos es a reconocer los lugares en donde podemos poner ese tipo de canciones y donde no, Y estoy seguro que si regresáramos a ese festival este año, sería lo mismo.

Después de hablar de fiestas, uds han estado de tour ahora bastante tiempo, y por todo el mundo. ¿Cuál sería una gran noche que recordarán por el resto de sus vidas y por qué?Hicimos nuestro primer Live Show en Coachella, y fue un gran momento, también siempre recordaremos nuestro primer Dj Set en Munich al lado de Dj Hell.

En Alemania, la parte más dificil el electro aún se mantiene más underground y la gente apenas empieza a entenderlo. ¿Pero en paris, es acaso el electro el sonido que domina la escena por estos días?Jamás, ni pensarlo, yo creo que el electro no domina la escena en ningun lado. Pienso que en Alemania es lo mismo que en Francia, la musica que domina la escena es el Tech House o el House comercial, y el House Americano, aunque no dudo que esto en los próximos años este por cambiar.

A pesár de que su sonido claramente tiene las raices en el disco y en el House Francés, uds son probablemente la banda más importante en todo el movimiento0 “Niu Rave/ Maximal” No dejo de leer que este nuevo sonido es sólo

una moda pasajera y pronto se irá. ¿Qué piensan, este sonido llegó para quedarse o qué creen que va a pasar?No lo sabemos, tendremos que esperar para ver, tal vez estaremos pasados de moda en 6 meses y ya nadie hablará de nosotros, pero es chistoso que mucha gente parece estar emocionada por el hecho de que algunas bandas desaparecerán rápidamente, y esperan con ansias que surjan nuevas bandas, pues los ciclos en la musica hoy día son verdaderamente cortos, así que lo disfrutamos por ahora y luego veremos que sucede.

¿Cuanto tiempo se tardaron en grabar el album, y les sobraron algunos tracks que no fueron incluidos en el disco?Nos tomó casi una año hacer el disco, lo terminamos en marzo del 2007, y sólo nos quedó un track fuera del disco, muchas bandas tienen muchos tracks que les sobran y solo escogen los mejores, pero cuando nosotros hacemos musica no sabemos donde va a acabar, sólo nos dejamos ir.

Al igual que sus Dj Sets, su album es muy diverso, tienen canciones mas bailables, algunas otras suenan más a los 800’s, y está D.A.N.C.E un track más disco, un sencillo perfecto. Esto los pone a la vanguardia de los chavos que unicamente estan jugando en el electro con sonidos distorsionados y pareciera que uds están destinados a producir otros “actos”, discos y tracks, es esto algo en lo que están intersados en el futuro?Sí, eso es algo que definitivamente queremos hacer. Sólo estamos esperando por la oferta correcta,

algunas personas nos han pedido hacerlo, pero no hemos llegado a los términos correctos.

Al principio los remixes hicieron a Justice mayormente famoso, ahora parece que se tomaron un tiempo para descansa de los remixes, volveran a hacer remezclas ahora que terminaron su album.Claro, dejamos de hacer remixes por casi un año y medio, pero apenas la semana pasada comenzamos de nuevo haciendo un remix de Justin Timberlake “Love Stoned”, y comenzaremos próximamente en nuestro nuevo remix, incluso lo haremos gratis.

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Ge Wang, académico de la univer-sidad de Stanford y fundador de la página Smule, que permite crear música con el iPhone habló durante la conferencia Web 2.0 Expo en San Francisco sobre el derribo de barreras tecnológicas. Cheng citó a Arthur C. Clarke a la hora de decir que cualquier tecnología lo suficientemente desa-rrollada es indistinguible de la magia, para definir las nuevas aplicaciones físicas para el iPhone.El experto de la universidad de Stan-ford mostró dos ejemplos, uno visual mediante el cual el usuario podría jugar con una llama virtual y otro que permi-tía usar el micrófono del terminal para convertirlo en una harmónica andina llamada ocarina. Cheng explicó que el origen del proyecto no fue el querer construir un instrumento musical a partir de un terminal electrónico sino el buscar las utilidades para un dispositi-vo con una pantalla táctil, un micrófono y un procesador y que el resultado se

puede apreciar en Smule.El académico dijo que la aplicación llamada ocarina logró más de 2 millones de descargas y conformó una nutrida comunidad en internet que se comunicaba vía YouTube. Todas estas investigaciones culminaron en la creación de una orquesta electrónica en la universidad de Stanford, llamada MoPho, que funciona con un grupo de músicos que se colocan guantes especiales que sostienen amplificado-res de sonido.Para concluir Web resaltó la diferencia entre la informática que se puede dis-frutar en los ordenadores y las nuevas formas portátiles que están más cerca de la vida activa del usuarios. “La vieja informática se trata de lo que los ordenadores pueden hacer, la nueva informática trata sobre lo que la gente puede hacer”, dijo para concluir citan-do a Ben Shneiderman.

Ge Wang presenta en la Web 2.0 Expo los instrumentos musicales para iPhone y iPad

Cheng tocando la ocarina con el iPhone

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Cheng en su estudio

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Steinberg anuncia Cubase 5.5 y Cubase Studio 5.5.

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Steinberg anunció la llegada de la siguiente actualización Cubase 5.5 y Cubase Studio 5.5.Las bases de la nueva versión son las mejoras en el desempeño para plata-formas multi-core, nuevas funciones de mezcla y automatización, un nuevo motor de video, mejoras en el flujo de trabajo y en instrumentos.Steinberg anuncia Cubase 5.5 y Cuba-se Studio 5.5La actualización 5.5 incluye nuevas mejoras para el motor de audio de Cubase que incrementan el rendi-miento en varias áreas, incluyendo el manejo de recursos en computadoras con procesadores multi-core. Además, REVerence y LoopMash han sido modificadas para ofrecer una mejor eficiencia de la CPU. A su vez, VST Bridge fue actualizado para ofrecer compatibilidad mejorada cuando se utilizan plug-ins VST de 32 bits dentro de un entorno de producción nativo de 64 bits.Se incorporan mejoras en el panel de automatización que ahora ofrece un

nuevo aspecto que ahora ofrece mo-dos Fill y mejoras en Trim. El sistema Quick Control se ha ampliado ahora a grupos, FX, canales de entrada y de salida, ofreciendo un acceso más rápido a los parámetros. El nuevo motor de vídeo ofrece soporte Full HD, rendimiento escalable y añade la capacidad de reproducción de vídeo a través de FireWire para la plataforma PC. MediaBay fue dotado de nuevas funciones como Memo Recorder y un teclado virtual. La función scrubbing se mejoró para ofrecer mayor calidad de audio y suavidad al reproducir audio.Se mejoraron las líneas de información y las barras de herramientas para facilitar la visualización de datos.Además, la ventana Channel Batch Export cuenta con nuevas funciones de exportación.La actualización de Cubase 5.5 y Cubase Studio 5.5 estará disponible en el segundo cuatrimestre de 2010 y será gratuita para todos los usuarios registrados.www.musicador.com

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¿Por qué este examen?Primero me gustaría hacer una correc-ción semántica. No nos gusta decirle examen ni casting. Examen tienen una valoración de calificación. Nosotros lo único que hemos hecho es una prueba de idoneidad y pertenencia a un grupo. Respondíamos a la pregunta: ¿eres músico o no eres músico?, en la opinión de una asociación que ha contratado a unos profeionales.

Vaya, que se evalúan ustedes mismos…Nosotros lo que hicimos fue contratar unos profesores externos de una es-cuela prestigiosa de la ciudad que nos recomendó el Ayuntamiento y ellos han sido los encargados de definir quien es músico y quien no.

¿Qué primaba para decidir quién es músico y quién no?El único punto fuerte es que una persona interprete algo agradable de escuchar, algo que sea coherente, mu-sical, y que haya una cierta variedad y extensión en el repertorio, de unas dos horas. Por esta razón se pedía para la prueba que los músicos llevaran un repertorio de unos 20 temas.

Han aprobado prácticamente un 85% de las personas que se presen-taron…Sí. Además tenemos pensado hacer una nueva prueba después del verano en la que también se podrán volver a presentar todos aquellos que no superaron la prueba.

¿Qué han conseguido con todo esto?Defender nuestro trabajo, porque vemos que en los puntos donde pone que tiene que haber un músico, muchas veces, lo único que ves es a un mendigo encubierto. Ésto, como colectivo musical que somos, lo tenía-mos que tratar de una forma gremial y así lo estamos haciendo.

¿Eliminando a los que no son músicos?No estamos en contra de la mendi-cidad, el que quiera mendigar que mendigue, pero que se junte con su colectivo. Nosotros somos músicos y entre nosotros tenemos que arreglar nuestros problemas.

¿Haciendo esto no coartan la liber-tad artística de los que trabajan en la calle?Nosotros respetamos todas las voces críticas. Sólo digo que en los puntos donde está estipulado que debe haber un músico es en donde nosotros ne-gociamos con el metro, como grupo y colectivo, para que se puedan regular estos espacios y ordenarlos. Esto no implica que en esos espacios también haya sitio para cualquier persona, con papeles, sin papeles, con título de conservatorio, da igual. El músico de metro debe demostrar que es músico. ¿O a ti te gustaría ir al hospital y que te operara un carnicero?

“Me he dado cuenta que para que haya justicia a veces tienen que existir algunas reglas”

No, espero que no pase nunca. ¿Us-ted me habla como músico o como activista gremial?Todos los gremios se unen para atender sus derechos y regularse, y nosotros también lo hacemos.

¿Qué diferencia hay en tocar en la calle o en el metro a hacerlo en otro sitio?Son trabajos muy distintos. La gente siempre pregunta si esto es una plataforma para luego ir a O.T (risas). No, que sepan que muchos de los que trabajamos en el metro también trabajamos en hoteles, en fiestas, en bares, teatros, etc. Incluso el metro y la calle son targets distintos. Que sepan los músicos que todavía no se han acercado a trabajar en la vía pública, que ésto da dinero. Tengo un com-pañero que trabaja como docente en el campo de la música y sin embargo gana como dos o tres veces más en la vía pública.

¿Cuánto puede ganar un músico de calle?No lo sé, depende mucho de la calidad. Los chicos que son malos sa-carán unas monedas, los que son muy buenos pueden sacar mucho dinero. Un disco se vende a unos 15 euros y un buen artista puede vender lo equi-valente a unos 20 o 30 discos en unas horas. Es como un empresario.

La Asociación de Músicos de Calle (Amuc) y Transportes Metropolitanos de Barcelona (TMB) organizaron hace unos días el primer examen de España para comprobar el nivel de los músicos que quieren tocar en uno de los 32 puntos autoriza-dos en el suburbano. El éxito de la convocatoria llevará a los impulsores a hacer un segundo examen después del verano.

El músico de metro debe demostrar que es músico

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No está nada mal. Hay gente que piensa que trabajar en la calle es algo humillante…

Tu sabes como es eso. Aquí sí que está el facha encubierto. El espacio público es un lugar que es de todos y todos somos responsables. Si hay un tipo que está pidiendo o que hace algo agresivo en la calle, está ahí porque nadie lo solventa. Si yo soy un ciuda-dano responsable y quiero arte bueno

en los espacios públicos, no voy a ponerle una moneda a alguien que no esté haciendo arte. Y si está haciendo algo bueno, no sólo le voy a poner una moneda, sino también un billete y le voy a comprar el disco.

¿El público de la calle es generoso?Sí, pero lo que pasa con el tema de la calle es que uno siempre tiene a favor el factor sorpresa. En otros ámbitos no pasa tanto porque la gente está

esperando que hagas algo y tienes una obligación que en la vía pública no existe.

Este mundo de la calle se ve desde fuera como algo cerrado, que sólo controlan unos pocos…Sí, tienes razón. Yo sólo puedo decir que nuestra asociación no es ninguna mafia de nada. Somos los mismos músicos del metro que nos hemos or-ganizado, autorregulado y nos hemos

acreditado como músicos ante noso-tros mismos para ocupar los espacios de música, eso es todo.

¿Han puesto reglas donde no las había?Exacto. Yo siempre fui un soñador y no quería reglas ni todas estas cosas, pero me he dado cuenta que para que haya justicia a veces tienen que existir algunas reglas, que no burocracia política.

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La raiz del Twist

El baile que hizo furor en 1960 encarnó a dos de las cualidades que hicieron revolucionaria a la década. Anunciando una etapa de individualismo desenfrenado, el twist podía bailarse sin pareja. Se basaba en un movimiento de pelvis apoyado en una cadera que desafiaba cualquier decoro tradicional. Inventado en 1959 por jóvenes negros que bailaban una canción de rock ‘ti’ roll de Hank Ballard, el twist fue popularizado por Chubby Checker y adoptado por los adolescentes blancos tras verlo cantar y bailar su versión. El disco de Checker, peor cantado que el de Ballard pero más frenético, alcanzó los primeros puestos de las listas de éxitos en Estados Unidos. La canción volvió a ser número uno al año siguiente, cuando el twist se puso de moda entre los adultos. El twist tuvo varias versiones: el twistpeppennint (llamado así por el Peppermint Lounge de Manhattan, donde iban a bailar estrellas como Liz Taylor y Richard Burton), el «puré de papa» y el «frug», entre otros. Estos bailes pronto acompañaron a la beatlemanía y animaron discotecas, que enfatizaban más la música grabada que las actuaciones en vivo en todo el mundo. Años más tarde, el twist evolucionó aún más, cuando los bailes sin nombre y de movimientos informales se pusieron de moda de acuerdo con el movimiento hipie, que acabó con todos los pasos estandarizados. Entre las canciones famosas se encuentran “The Twist”, “Let´s Twist Again”, “Lucille”, “Popotitos” y “You Can Never Tell” que se baila en la película “Pulp Fiction”.

Hank Ballard en una de sus actuaciones

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En el Twist, los bailarines giran las caderas de aquí para allá por lo cual la pelvis es volcada fácilmente adelante y las rodillas son dobladas flojamente. El muslo y la rodilla siguen esta rotación y uno “tuerce” la espalda y girando adelante la parte más baja del cuerpo contra el torso, que es de ser tenido calladamente. El pie suelto puede ser doblado totalmente y puede ser arran-cado a la altura de la rodilla.

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lA fOTOJamel Shabazz recoge ésta fotografía de los años más puros del hip hop en el bronx en su libro “back in the days”, tremendamente recomendable.

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