052特别报道

Special Reports

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秋：迷醉的四季

“我在寻找一种贴切，为了得到这种贴切，我在寻

找中度过了无数个春夏秋冬。”

上世纪 80 年代中期，维瓦尔第的《四季》从红

灯牌收音机的喇叭里荡出，美妙的旋律唤醒了江

宏伟心中的四季。接下来的几十年，花草不断在

他的画面里绽放凋落，鸟禽始终在他的作品中栖

息飞翔，他在两支笔杆交替掸击出的嘀嗒声中，

似乎弹奏出了自己“四季”协奏曲。自然界的四

季是永恒的，个体拥有的四季却是有限的，四季

仍在循环，而个体终将在自然规律的演变中消失。

于是，江宏伟把自己有限的四季投入到无限的自

然中，试图将其净化、升华。

春来秋往，是季节，也是岁月。

任性的宅男

别误会，说江宏伟任性，可不是那一掷千金的

“壕”。他的任性是：如果买东西要排很久的队，

他宁可不要；有人没冲厕所，他暴跳如雷；飞机

晚点一个半小时，他坐立不安；让他参加开幕式，

他没兴趣。不过，他可以为了一支花、一棵草消

耗三天时间；若是让他躲在家里看看书，描描画

画些花花草草，他就觉得很是自在。江宏伟说他

的这种任性是在某种范围内的任性，超越这个范

围会带来心理的脆弱，一个很踏实、有目标的人

不需要任性。

江宏伟不爱参加各种研讨会，更不爱参与没有结

果的学术争论。“都说争论能碰撞思想的火花，

然而现在似乎火花太多，思想都烧尽了。”在江

宏伟看来，无论是学术、教育、企业，甚至股民，

个个都有理论、有思想，但却少一个真正的“家”。

这“家”，对江宏伟而言，既是在南京汤山那带

院儿的宅子，也是一种定位意义上的“家”，是

在丰富多变中一个属于自己的位置。宅子的西南

两端种植了江宏伟想要的花木，随意地植，穿插

地种，触目可看，所需能摘。住久了，也就淡漠

了在都市中因信息的畅通与交流的频繁所波及的

各式问题。

工笔花鸟的画种迫使江宏伟要长时间在画案前

度过，三十几年来他很少出门。他喜欢积累作品，

所以时间对江宏伟来说显得尤为宝贵，由于无

暇应付，通常他对前来索画买画的人以及各种

展览，多半是拒绝的。每天作画 8 小时以上的

习惯，让他过一段时间就能存一些作品。正因

为拒绝很多机会，积累了更多作品，反而吸引

了新的机会来临。

当台湾东英集团邀请江宏伟在台北国父纪念馆办

画展时，他已积累了三年的作品。而且产生了一

些对他来说比以前更拓宽题材的作品。像大幅的

《大丽菊》、《鸡冠花》等，还有《春》、《夏》、

《秋》、《冬》花鸟四条屏也是那时完成的。这

四条屏是作为答谢主办方赠送的，事隔多年，随

着有些作品逐渐回流国内，花鸟四条屏前些年从

北京诚轩拍出，江宏伟觅得拍者，商议割爱，这

是后话。

岂有此理

“这幅画是我的了。”

“这幅画是我的，因为签的是我的名字。”

这是一位藏家购得江宏伟画作后与他的对话。只

要江宏伟在画上签了自己的名字，不管作品被谁

买了去，他都觉得画是自己的。

江宏伟在画画上明道理，生活上通情理，但他有

时还是认死理的。十年前，荣宝斋江苏分店在展

毕上门退画时，江宏伟看送画的小青年不容易，

于是用金卡画了一幅荷花送他。此类作品画得多

了，其他人也纷纷前去求画、订画。作品当时廉

17 ／ 秋光

纸本设色

97×58cm

2014

17

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价，后来得知此类画作在流通间逐渐上涨，新客

户要以两倍价格相订，江宏伟当即拒绝，更加认

真地耗费了几倍时间，将原先允下的画完成，从

此不再接受订件。他朴素地认为，一个手艺人要

有手艺人的职业道德。

令人费解的是，江宏伟常劝别人不要买他的画，

这又是啥道理？“我每次看别人买我的画，我就

劝他先不要买，要什么样的内容和尺寸最好跟他

太太商量下。那么贵的东西，不看就买了，那到

底干什么用？买房子不看房哪行呢。”

江宏伟的画，从早期 2,000 元每平尺起步，价

格停了很久，1990 年代中旬，不痛不痒地涨到

3,000元每平尺，直至今天的10,000元每平尺，

江宏伟觉得这种涨幅相对平稳，因为涨幅太快

总归会有风险，被市场过分青睐的艺术家容易

变得庸俗。他讲道：“在市场的诱惑面前，能

不能保持尺度，维持自己当初的理想很重要。

理想其实没有直路，随时会改变，一波波的市

场潮流有的是适合你的，有的是把你边缘化的。

当主流和社会的兴奋点退潮后，你依然能屹立

不倒，才能说明你有价值。”

采花君子

画花鸟的这些年头，江宏伟外出写生的日子并不

多，因为他的写生方式，需要慢慢地完成一幅画

稿，每一个小细节，需十分完善了才踏实。更重

要的是，细节与整体间的关系，导致他必须反复

修改。这直接的结果就是要把花采回家里画，或

者直接在宅子里种花。这么算下来，三十多年里，

江宏伟采的花可不少，称他是采花大盗似乎有失

偏颇了，不过他也确实经不住栏边搔首弄姿的花

草们的挑逗。发乎情，止乎礼，先暂且用“采花

君子”来形容他吧。

杂树里绽放的早樱，没有一丝人工修剪的痕迹，

江宏伟挑选了两枝采下，为了不被人发现，他脱

下一件衣服遮挡着走出公园大门，没有人发觉，

颇有阵窃喜。“这行为看似有点不道德，可是当

花期一过，又有谁会关注它们的存在。我之所以

倾心于这两根樱枝，正因为它们处于偏僻杂林中，

不被人关注，故生态得以舒展。”

四月初，江宏伟汤山的居所触目见柳，他折一枝

回室内慢慢勾描，不怕枯萎，所需即取，于是画

中开始荡出了柳枝。夏至晚饭后，沿小区走上五

公里，汗流浃背地欣赏沿途几丛栀子静静开着白

花，摘几朵回家用清水供着。坐在空调房中细细

端详，浮出南宋《百花图卷》与钱选的《八花图

卷》，惦念着法国南部小镇里被蒸馏、加工成“香

奈儿五号”的玫瑰和茉莉。

秋日的荒野里，江宏伟采摘了一枝道不出名的野

草，这颗野草的形态、组织与色彩具备多种美的

要素。虽然这颗野草会被人忽视、被人遗忘，但

江宏伟却觉得，它能遗落在角落里静静地以自身

的秩序释放出花朵，倒也体现了生命的完整。

花采回来，就自然会凋谢。江宏伟折了枝牡丹放

在案上，早上有精神，弯曲度有一种挺拔的意思，

渐渐地松弛，到了夜间开始合拢。第二天又展开，

松弛地展开，不再合拢了。第三天有些花瓣开始

脱落，但形态更显风韵，花房、花蕊彻底显露与

稀松的花瓣交织，出现一种风情，而牡丹叶仍显

精神。

一季又将过去。

回味的余地

“你为什么会想到这样画？”

“你如何画成这幅画的？”

“你说说你的画有什么特点？”

诸如此类的问题，江宏伟常被弄得很尴尬，大多

只能搪塞：“看画吧，我要说的话都在画里。”

于是又被猜测为留一手，不愿传授真谛。有时他

又会细细思量，这些问题真的无法回答吗？想想

确实有难度，毕竟在说得清的作画行为、作画动

机和成画方法背后，总有些难以说白的东西，这

些事情没法深究，深究了缠得更乱。“我不喜欢

也不擅长对画面的解释，解释权永远是属于他人

的。假如作品能成立，作品能打动人，便会有各

种的解释。”

于是江宏伟自问自答：“一件好的艺术品，为

什么能在描写物态的后面给人提供更多的联

想？”——“或许，隐匿在描绘底层所泛出的情

绪色彩更诱人。”

笔者理解，这描绘的底层所泛出的情绪色彩，可

能就是我们常说的“回味”，一件好的艺术品，

一定是留有足够回味余地的作品。一如江宏伟回

忆着十年前写生大丽菊的场景和心情，似乎能在

心理空间上染出一层雅致的灰调，这灰调，带有

体验的成分，是情绪与物象交融后的诉说，也是

可回味的余地。

18 ／ 秋意

纸本设色

34×130cm

2004

20 ／ 秋塘野觅

纸本设色

45×40.5cm

1988

19 ／ 清秋

纸本设色

71.5×39.5cm

2002

21 ／ 立秋

纸本设色

96.5×89.5cm

2009

22 ／ 秋分

纸本设色

96.5×89.5cm

2009

18

19 20 21

22

23

23 ／ 柳畔秋色

纸本设色

93×88cm

2014

24 ／ 秋塘

纸本设色

47.5×47.5cm

2008

24