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Ciudad Universitaria Santa Anita, 2020
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© UNIVERSIDAD DE SAN MARTÍN DE PORRES
Unidad Académica de Estudios Generales
Cuaderno de trabajo publicado con fines académicos, 2020
Elaborado por: Revisado por: Aprobado por: Versión
Equipo docente Comisión de
Acreditación y Calidad
Coordinación Académica de la
UAEG 01
Fecha: 23/01/2019
Fecha: 30/01/2019
Fecha:01/03/2019
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ÍNDICE DE CONTENIDOS
PRESENTACIÓN 05
UNIDAD 1:
El DIBUJO COMO MANIFESTACIÓN ARTISTICA Y EL RAFF
08
UNIDAD 2:
EL PAISAJE- COLLAGE
17
UNIDAD 3:
EL BODEGÓN TEMATICO Y EL COLOR
24
UNIDAD 4:
EL ARTE FINAL
31
ANEXO
GLOSARIO
37
42
FUENTES DE INFORMACIÓN 43
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PRESENTACIÓN
La Pintura al óleo es considerada uno de los más importantes medios de expresión artística de todos los tiempos, desde Piero de la Francesca, Miguel Ángel pasando por la genialidad de Leonardo da Vinci, Van Gogh, Picasso o Dalí , sus pinturas han elevado el concepto del arte a través del tiempo, pasando de lo meramente estético a convertirse en una ventana de opinión y de cultura a nivel mundial, entrando en la universidad para darle al alumno la opción y los medios técnicos necesarios para expresarse como persona y como profesional de la materia que profesa. Técnicamente consideramos el dibujo, que no es solo una concepción previa a cualquier manifestación artística, sino que es en sí mismo un arte. Como técnica tiene como objetivo la representación gráfica de la forma y el volumen de una imagen en un solo color, esta vez nos serviremos del como medio de expresión plástica para hacer aflorar en el alumno su creatividad a través de un pre-proyecto basado en la obra de arte de un gran maestro de la pintura utilizando la técnica del Paisaje- collage de una manera muy especial. La idea es que en un primer momento, aprendamos el manejo correcto de los materiales de pintura y luego paso a paso los métodos para definir un dibujo, desde el trazo inicial, pasando por el uso adecuado de los elementos gráficos como el punto, la línea, los planos, su incidencia al ser sometidos a la luz, el claro oscuro y los valores de entonación, y en este segundo momento se trata de iniciar al alumno a ejecutar correctamente un boceto creativo como preludio a la ejecución de una obra al óleo, técnica que veremos de manera más amplia sin pretender un conocimiento profundo o una técnica depurada, sino, buscando la ejecución digna y éxitos de la resolución del ABC de la pintura artística. Para ello nos basaremos en los trabajos y técnicas más simples desarrolladas por los maestros de todos los tiempos del dibujo, retrato, bodegón, paisaje y collage respectivamente, mostrándole al alumno el increíble manejo de una de las partes fundamentales de la técnica al óleo: el manejo de la forma y el color .En este cuaderno de trabajo, hemos separado el aprendizaje a lo largo del ciclo, por secuencias semanales, contiene las siguientes unidades de aprendizaje: 1.El dibujo como manifestación artística y el raff. 2. El Paisaje- Collage. 3. El Bodegón Temático y el Color 4. El Arte Final, y ,escogiendo los temas por razones pedagógicas, dada la exigencia en el medio universitario tomando en cuenta que son las expresiones pictóricas más cercanas al hombre, reúnen los elementos de su vida cotidiana y les dan permanencia estética, rescatando los valores sensibles, creativos y elevando el nivel técnico y de resolución inherente en cada estudiante.
Docente de la asignatura
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COMPETENCIA
Expresa y produce bocetos a Artes finales con imaginación y creatividad
mediante actividades artístico-plásticas que fortalezcan la identidad y la
estética con actitud de respeto a la diversidad cultural.
CAPACIDADES
Aplica la técnica del dibujo y el Raff en la elaboración del paisaje un lienzo.
Utiliza las técnicas de pintura y ejecuta creativamente trabajos artísticos en lienzo a través del Paisaje.
Diseña con las técnicas artísticas un modelo de Bodegón temático al óleo sobre el lienzo.
Expresa con las técnicas del dibujo y pintura el Retrato, realizando su propio estilo.
ACTITUDES
Respeto a la persona
Compromiso
Conservación ambiental
Búsqueda de la excelencia
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PAUTAS PARA EL USO DEL CUADERNO DE TRABAJO
Esté Cuaderno de Trabajo será utilizado para el desarrollo de la asignatura Actividades - Pintura, presenta un conjunto de acciones significativas que se deberán realizar con el objetivo de alcanzar los logros previstos en los aprendizajes.
Las actividades propuestas en el Cuaderno de Trabajo están diseñadas en el
marco del desarrollo del dominio Teórico- Práctico, las cuales transitan desde acciones reproductivas hasta construcciones propias donde prima el juicio crítico de los estudiantes.
Para resolver las actividades propuestas se sugiere participar activamente en las sesiones de aprendizaje.
El cuaderno de trabajo contempla actividades individuales y actividades en equipo. La mayoría de ellas son para ser realizadas en el aula con la guía del docente del taller, sin embargo, algunas son para realizarlas como actividades domiciliarias o trabajo de campo; ambas modalidades fortalecen la capacidad de autoaprendizaje del estudiante.
Es muy importante que responda las preguntas empleando letra legible, lenguaje formal y respeto a las normas ortográficas y de puntuación.
Resolver las preguntas para la autoevaluación formuladas al final de cada tema permitirá afianzar algunos contenidos que son requisito fundamental para las siguientes sesiones. Si tuviera dificultad consulte a su profesor o efectúe investigaciones personales.
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UNIDAD 1
EL DIBUJO COMO MANIFESTACIÓN ARTISTICA Y EL RAFF
CAPACIDAD
Aplica la técnica del dibujo y el Raff en la elaboración del paisaje en un lienzo.
CONTENIDOS PROCEDIMENTALES
Evaluación diagnóstica
Visión panorámica del curso.
Presentación del silabo.
Distingue el uso de los elementos del dibujo, punto, línea, plano y
volumen y su correcta ubicación el espacio visual.
Realiza Boceto a base de carboncillo o lápiz.
Realiza el proyecto preliminar pre-óleo aplicando las técnicas de
diseño adecuadas.
Distingue las ventajas del dibujo y el raff en la elaboración de lienzos al óleo.
CONTENIDOS CONCEPTUALES
SEMANA 1 Introducción y conceptos básicos de conocimientos
elementales de dibujo artístico.
SEMANA 2 Técnicas Artísticas utilizadas en el trabajo a través del dibujo.
SEMANA 3 Procedimientos para el trabajo artístico.
SEMANA 4 Ejecución del modelo artístico. Proyecto pre-óleo EVALUACIÓN.
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SEMANA 01
Introducción y conceptos básicos de conocimientos elementales de dibujo artístico y la pintura
Producto de la sesión Elaboración dibujos de su entorno y realiza un diseño creativo.
Procedimiento En grupo se les facilita los datos generales del curso. Se les proporciona una prueba de entrada para apreciar su habilidad gráfica y artística cultural. (10 minutos) El estudiante conocerá los conceptos, elementos y términos básicos comunes en las artes visuales y particulares del dibujo, así como las reglas de composición, ven un video, que es el Arte. (10 minutos) 1. Observan material visual de apoyo (10 minutos) Dialoga con los estudiantes sobre la activación del
conocimiento estético: ¿Cuáles son los Elementos del dibujo
artístico? ¿Qué es apreciación estética?, ¿cómo se da la
belleza? Interactúan las respuestas.
2. Los estudiantes se organizan con los materiales a disposición y elaboran dibujos utilizando la línea. Siguen los siguientes pasos 2.1 Sobre unas hojas realizan trazos verticales, horizontales, verticales y curvas entre otras. (15 minutos)
3. Los estudiantes organizados en grupos o individualmente identifican y proponen actividades adecuadas Explicarles sobre la importancia de la expresión Artística sobre todo de las Artes Visuales para la activación estética en general, a partir de las imágenes presentadas en el proyector. (10 minutos)
4. Organizados en grupos, los estudiantes reconocen y ejecutan diseños espontáneos, El docente explica la metodología para la activación del conocimiento. Luego los estudiantes, dispersos en el espacio de trabajo, practican de manera autónoma la metodología explicada por el profesor. (10 minutos)
5. Luego, socializan con sus compañeros el trabajo realizado. (10 minutos)
6. El docente consolida el aprendizaje y orienta a los estudiantes sobre la importancia de la actividad artístico-plástica. Apreciación de obras artísticas del arte moderno
presentación en diapositivas en la Multimedia. (15 minutos)
Recuerda que…
El Arte es una forma de
manifestación en la cual
el artista expresa su
sentimiento, lo que los
motiva a crear, el medio
que lo rodea, y se da en
manifiesto en su
expresión.
La clasificación: más
difundida es la que
designa a siete oficios
como “Bellas Artes”, y es
ampliamente conocida
porque comprende a las
manifestaciones
estéticas que
invariablemente
pensamos relacionadas
con la creación artística:
Literatura, escultura,
arquitectura, pintura,
música, danza y cine.
Adaptado de:
https://www.google.com.pe/
webhp?sourceid=chrome-
instant&ion=1&espv=2&ie=
UTF-8#safe=active&q=Arte
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Trabajo independiente Actividad 1.- ¿Qué elementos estéticos conocen?, ¿Que es el dibujo y que
materiales emplea?
2.- ¿Qué emociones percibes frente a una obra de arte?
3.- ¿Por qué crees es importante saber de expresión artística?
Observar el vídeo dibujos artísticos https://www.youtube.com/watch?v=6-nSriC6Arw
Clases de sombreado. https://www.youtube.com/watch?v=6-nSriC6Arw
Material para dibujo: Sketch book o cartulina o papel A-4 25 hojas, lápiz blando 2B
borrador tajador.
ÚTILES PARA DIBUJAR:
El dibujo es un medio de representación monocromático y, por tanto, sólo cuenta con el color
del útil empleado y el color propio del papel (generalmente, blanco). Entre los instrumentos
de trazado utilizados a lo largo de la historia, podemos destacar dos, que son los que con
mayor frecuencia el alumno emplea en la actualidad. Veamos qué características presenta
cada uno:
Adaptado de http://recursostic.educacion.es/artes/plastic/web/cms/index.php?id=2470
LAPIZ DE GRAFITO Los lápices de grafito (carbón
cristalizado se fabrican en varios grados, desde el más
duro (trazo fino), hasta el más blando (trazo grueso), su
empleo es recomendable en la iniciación al dibujo, ya
que ofrece un trazo muy preciso.
LAPIZ DE CARBON G -SG Los lápices de carbón
compuesto presentan como características su
estabilidad y buena definición de línea, pueden ser
grasos y sin Grasa, de excelente acabado.
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ACTIVIDAD 1:
DIBUJO DE FIGURAS GEOMETRICAS EN EL CAMPO GRAFICO
1.1Dibuja en una hoja de papel bond (pág. 11) 6 figuras geométricas diferentes entre sí. 1.2 relacionando las figuras entre sí como bodegón 2.3 valorándolas de una manera creativa
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SEMANA 02 Técnicas artísticas utilizadas en el trabajo a través del dibujo Producto de la sesión Técnicas artísticas utilizadas en el trabajo a través del dibujo. Construcción de un boceto valorado de acuerdo a cada técnica aprendida...
Procedimiento 1. En grupos de dos o tres alumnos el aula recibió en la primera clase el nombre de un gran maestro de la pintura universal, normalmente representante sobresaliente de un ismo desde el realismo hasta nuestro arte contemporáneo inclusive. Sigan los siguientes pasos:
1.1 Elijan un paisaje como tema (principal) sin personajes humanos ni animales de ser posible.
1.2 Una vez elegida la obra que por placer estético servirá como punto de partida de nuestro aprendizaje, se trabajara con 2 copias a color tamaño A-4 de la misma obra.
1.3 Una de las copias será utilizada para cortarla en cuatro rectángulos conteniendo las que son, a tu criterio las mejores partes del cuadro, de 3cm x 5cm aproximadamente.
1.4 Recordar que los rectángulos no deben ser muy grandes. 1.7 Pegar 4 papeles bond A-4 con cinta scotch por un solo lado dándole
una medida de 40cm. x 50cm. sin cortar el excedente, solo doblar para
atrás. Pegar los 4 rectángulos recortados de la fotocopia con cinta scotch
dentro del área de 40cm. x 50cm. imitando la medida de tu lienzo. Se
verá más o menos como en la gráfica siguiente:
1.8 Están pegadas con cinta scotch por detrás solamente, los rectángulos recortados de tu obra de arte favorita, luego colocaste en otro orden las pegatinas y no en su estado original como se encontraban. 1.9 Así se ve ahora el cuadro, (ver la reproducción original –imagen A), el fondo será elaborado de acuerdo con la imaginación del alumno.
Trabajo independiente Respecto del trabajo artístico, buscar el
significado de las siguientes palabras: 1.Campo gráfico 2. Línea de tierra 3.Linea de horizonte.
Recuerda que…
QUE ES EL RAFF?
Es el movimiento inicial
previo a la generación
del boceto como tal, su
escencia es la rapidez
para captar
1. Principalmente la
correcta ubicación de
las figuras en el
espacio.
2. Puede ser usado en la ilustración rápida de una idea creativa, o un objeto quieto, o en movimiento.
QUE ES EL BOCETO?
Es un esquema básico y
simple que sirve como
fundamento inicial para
desarrollar algo con
posterioridad, .el boceto
es un elemento concreto
de un proyecto puede ser
un dibujo sencillo, unos
datos generales, un
esquema, unas palabras
o símbolos que se
plasman en un soporte
con la intención de tener
una guía de actuación.
El boceto normalmente
presenta enmendaduras o
rectificaciones entre los
elementos que se
plasman, se emplea como
sinónimo de borrador,
tiene carácter provisional.
RAFF 2.
3.
1.
4.
Imagen A:
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ACTIVIDAD 2: Crear proyecto con la técnica del Raff, completando creativamente los espacios en blanco haciendo coincidir de manera lógica con el dibujo, las pegatinas del original colocadas en el campo gráfico (40cm x 50cm) imitando la medida del lienzo..
Original: Noche estrellada de Van Gogh Otros resultados:
grafico1 grafico 2
50 cm
gráfico 3 grafico 4 grafico 5
40 cm
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SEMANA 03
Procedimientos para el trabajo artístico Producto de la sesión Elaboración del esquema Construcción de un pre-boceto valorado (claro- oscuro).
Procedimiento 1. En grupo el aula debate sobre sus experiencias personales con el arte, respecto del dibujo y especialmente sobre el proyecto que vienen creando, previo a la pintura al óleo. Sigan los siguientes pasos. 1.1EL claroscuro es una técnica de dibujo que busca la representación de los objetos a partir del desarrollo de las zonas de luz y de sombra como un contraste simultaneo de tonos. 1.2 El modelado de las formas a partir del estudio de la luz es un ejercicio que requiere un profundo estudio de valoración tonal y del funcionamiento de las graduaciones de los diferentes grises. El trabajo del claroscuro no solo permite un modelado de las formas, es importante también como afecta el cambio de luz en la composición del cuadro. 1.3 El claroscuro es un sistema de valoración que afecta no solo al elemento principal sino a todos los elementos que figuren en el marco del cuadro. La valoración de cada uno de los diferentes elementos del dibujo va a variar dependiendo siempre de la situación del modelo con respecto al foco de luz. 1.4 El aula conceptualizará por espacio de 10 minutos, llegando a tres conclusiones respecto del tema principal.
Adaptado de: http://dibualnatural.blogspot.com/2010/06/el-claroscuro-y-el-valor.html
Trabajo independiente
Respecto del trabajo artístico, buscar el significado de las siguientes palabras: 1.Valor Tonal, 2.valor Color, 3.Contraste.
Recuerda que…
El Dibujo, Es el lenguaje
del que proyecta
gráficamente, mediante
una superficie plana de
dos dimensiones, el
objeto real, una idea o el
diseño de algo que aún
no existe pero por lo
general tiene tres
dimensiones. Este arte se
hace entender
universalmente con
líneas y representaciones
geométricas que logran
dar forma y movimiento.
Sombra: Color oscuro
con que los pintores y
dibujantes representan la
falta de luz, dando
volumen aparente a los
objetos. Adaptado de: http://dle.rae.es/?id=3q9w3lk
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ACTIVIDAD 3
Preparar el proyecto para pintar al óleo a partir de implementar las 3 fases del valor
tonal para posteriormente llevarlo al valor color, de acuerdo a la técnica aprendida.
1. lineal 2. Alto Contraste
3. Valorado: claro, medio 4.Valor Color. Tono, oscuro.
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Evaluación
Capacidad U1: Aplica la técnica del dibujo y el Raff en la elaboración del paisaje en un lienzo.
Indicadores 1 2 3
Conoce elementos del dibujo, punto, línea, plano y volumen y su correcta ubicación el espacio visual.
Aplica adecuadamente las técnicas del dibujo.
Ejecuta correctamente el encaje y encuadre del dibujo.
Ejecuta correctamente el boceto sobre el lienzo.
Total
Leyenda:
1 : Aprendizaje no logrado
2 : Aprendizaje en proceso
3 : Aprendizaje logrado
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SEMANA 04
Procedimientos para el trabajo artístico: Tema o modelo artístico Producto de la sesión Técnicas artísticas utilizadas en el trabajo a través del dibujo. Realiza el proyecto preliminar pre-oleo aplicando las técnicas de dibujo y diseño adecuadas.
Procedimiento 1. Se iniciará la sesión presentando a los estudiantes dibujos utilizando en
encuadre y encaje de objetos motivando y orientando como realizarlo, como también las referencias a las habilidades y destrezas que desarrollaran, la cual les será de gran utilidad en su vida futura. Observan el ppt (10 minutos) 2. Explicación del propósito de la sesión Dialoga con los estudiantes sobre la activación del conocimiento estético: El trabajo artístico (10 minutos)
3. El estudiante organiza su material y realiza los siguientes pasos.
1.1 Tomando como base el lineal valorado de la actividad 3, el paisaje como tema
(principal),una vez ubicados los collages en su ubicación provisional 1.2 Se procederá a tomar como base la respectiva línea de horizonte cuya altura se
definirá de acuerdo a lo que exija la obra.
1.3 Luego se procederá a elegir uno, dos o tres puntos de fuga según el criterio del alumno
1.4 Recordar que los rectángulos necesariamente tienen que guardar coherencia con el raff y posterior boceto final, en cuanto a la lógica de construcción del paisaje propiamente dicho.
1.7. Pegar los 4 rectángulos recortados de la fotocopia con cinta scotch dentro del área
de 40cm. x 50cm.incluyendo la diagramación de la perspectiva elegida. Se verá
más o menos como en la gráfica siguiente:
Recuerda que…
LA PERSPECTIVA
Es un esquema básico y
simple que sirve como
fundamento inicial para
desarrollar algo con
posterioridad, elaborado
normalmente con o
inmediatamente
después del raff.
El boceto es un
elemento concreto de
un proyecto puede ser
un dibujo sencillo, unos
datos generales, un
esquema, unas
palabras o símbolos que
se plasman en un
soporte con la intención
de tener una guía de
actuación.
El boceto normalmente
presenta enmendaduras
o rectificaciones entre
los elementos que se
plasman, se emplea
como sinónimo de
borrador, tiene carácter
provisional.
RAFF 2.
3.
1.
4.
Imagen A:
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1.8 Una vez ubicada la línea de horizonte y la perspectiva de las casas y edificaciones, se procede a modificar y completar el paisaje- collage, dando paso al final de la primera parte de su proyecto, como se encontraban. 1.9 Así se ve ahora el cuadro, (ver la reproducción original –imagen A), el fondo será elaborado de acuerdo con la imaginación del alumno.
Trabajo independiente 1.Respecto del trabajo artístico, buscar, describir y graficar el
significado de las siguientes palabras:
1.Perspectiva 2.Tipos de perspectiva 3.Punto de fuga. 2. Por qué aplicar la técnica de la perspectiva en nuestro trabajo?
3. Por qué se dice que saber dibujar es saber ver?
ACTIVIDAD 4
1. Concepto de Perspectiva
2. Tipos de Perspectiva:
2.1Conica Sistema matemático de representación gráfica basada
en la proyección de puntos un cuerpo tridimensional sobre un plano
auxiliándose con rectas proyectantes que convergen en un punto
elegido de forma arbitraria que constituye el ojo del observador.
2.2 Lineal
2.2.a De un punto o Frontal
2.3.b De dos puntos u Oblicua
2.3.c De tres puntos u Oblicua
2.4 Caballera
2.5 Axonometrica
2.6 Isométrica
2.6a Dimétrica
2.6bTrimetrica
2.7 Central
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2.8 Paralela
2.9 Atmosférica
Observar el vídeo Dibujar en perspectiva Disponible en https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=UP9x1322dK8
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UNIDAD 2
EL PAISAJE- COLLAGE
CAPACIDAD
Utiliza las técnicas de pintura y ejecuta creativamente trabajos artísticos en lienzo a través del Paisaje.
CONTENIDOS PROCEDIMENTALES
Realiza ejercicios de adecuación para la aplicación y el uso del
óleo.
Diseña el modelo de presentación del trabajo, tomando en cuenta
el estilo y la composición. (La naturaleza- exterior).
Diseña el modelo de presentación del trabajo tomando en cuenta
la luz y el color.
Definición de su estilo Pictórico.
CONTENIDOS CONCEPTUALES
SEMANA 5 Técnicas para el trabajo artístico.
SEMANA 6 Técnicas combinadas para en diseño artístico del paisaje. Aplicación de la Perspectiva.
SEMANA 7 Técnicas combinadas para la aplicación del óleo sobre el lienzo.
SEMANA 8 EXAMEN PARCIAL
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SEMANA 5
Técnicas para el trabajo artístico
Producto de la sesión Elaboración de la mancha, diseño sobre el lienzo y/o aplicar el Collage.
Procedimiento Observan un video y el ppt del tema. Hablar de la Teoría del color y el Valor tonal. (15 minutos) Los estudiantes organizan sus materiales para aplicar en el boceto y ejecutar la mancha. Iniciación del Óleo aplicación de la Mancha sobre el tema del paisaje en perspectiva. Valor tonal. Observan indicaciones previas a la aplicación de la mancha. (10 minutos) Primer proceso del Paisaje. Sigan los siguientes pasos: 1 A partir de una imagen impresa o paisaje, reestructurada
creativamente, fue creado el proyecto preliminar pre-oleo
2 Con sus materiales y el conocimiento previo realiza el Boceto
de un paisaje.(15 minutos) 3 Paso 1: Para el Boceto, Materiales lápiz, regla, borrador,
diseño. 4 Realiza la mezcla de los colores, aplica sobre el diseño
elegido, con los pinceles adecuados, gruesos para el fondo, mediano para formas, delgado para defectos luminosos.
5 Paso 2: Sobre su paleta mezcladora coloca los colores cálidos y fríos a utilizar. Según el diseño elegido. Aglutinar el óleo con aceite de linaza. (15 minutos)
6 Paso 3: Luego aplican la mancha sobre el boceto como primer paso. Es el óleo aglutinado con el aceite de linaza.
7 Empezar aplicando la mancha por el fondo.(15 minutos) 8 Terminado el fondo, pasamos a las formas, árboles o diseño
realizado. Dejar secar, o trabajar sobre húmedo según se requiera. (10 minutos)
9 Cada estudiantes utiliza sus materiales en forma ordenada y
mantiene limpio su espacio. Limpien sus
materiales.(10minutos)
10 Dejar secar para la siguiente sesión. 11 Se da Indicaciones para la siguiente sesión: Traer los
materiales para la iniciación al óleo Y Técnicas combinadas.
Trabajo independiente 1.- ¿Que se entiende por paisaje? ¿Y por Marina?
2.- ¿Por qué hablamos dela luminosidad del color?
Recuerda que…
El color, según
Isaac Newton, es una sensación que se produce en respuesta a una estimulación nerviosa del ojo. Esta estimulación es causada por los rayos de luz y por las longitudes de onda que lo componen. Teoría del color
Adaptado de:
http://www.fotonostra.
com/grafico/elcolor.ht
m
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Observar el vídeo Pintar con "Mancha" en técnicas como óleo. Disponible en https://www.youtube.com/watch?v=S1jk27l3X64
Materiales: Caja de óleos- colores básicos, complementarios y blanco y negro, aguarrás ½ litro. 1
recipiente de vidrio o metal, 3 pinceles n° 14-16, mediano n° 4-6, pequeño delineador n° 0,1-2, paleta plana
a-4, aceite de linaza, 3 lienzos, accesorios y otros. (Trapitos y recipientes para limpiar el pincel )
EL CÍRCULO CROMÁTICO
El círculo cromático es
una ordenación de los
colores que nos permite
estudiar las
combinaciones que se
pueden efectuar con los
tonos, así como
visualizar las relaciones
entre ellos.
Círculo cromático de
colores. Un círculo
cromático elemental
estaría formando sólo por
los tres colores primarios:
amarillo, magenta y cian.
Adaptado de
https://www.google.com.pe/search?q=circulo+cromatico&espv=2&biw=1366&bih=638&site=webhp&source=lnms&tbm=isch&sa=X&sqi=2&ved=
0ahUKEwjMo7Hv4tnPAhXG9x4KHf3ZDFgQ_AUIBigB#imgrc=B3nX7dHOhuqGsM%3ª
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SEMANA 6
Técnicas combinadas para el diseño artístico del paisaje
Producto de la sesión Expresión al óleo sobre el lienzo, dando Valor, Color y utilizando la veladura como técnica y el empastado.
Procedimiento 1. El docente les presenta en diapositivas en la Multimedia,
imágenes de obras artísticas del arte contemporáneo con tema Paisaje. Y estilos artísticos.(15 minutos)
2. El estudiante aplica el empaste(el óleo sobre el diseño) 3. Diseña el modelo de presentación del trabajo, tomando en
cuenta el estilo y la composición. (La naturaleza- exteriores) 4. Aplicar el empaste, se realiza sobre el diseño preestablecido
del paisaje
5. Con el empate seco al siguiente paso, dar, luminosidad con
las veladuras. Son pinceladas de color en tono de contraste
o armónico sobre la segunda capa de color. (35 minutos)
6. Recupera conocimientos previos. 7. Aplica su Técnica Artística en el trabajo a través del dibujo
del paisaje. 8. Realiza el modelo del paisaje aplicando el color de contraste,
para definir las tonalidades, efectos luminosos para el
contraste de la obra. (15 minutos)
9. Dialoga realizando las siguientes preguntas a los estudiantes y evalúa las prácticas elaboradas en clase, con la lista de cotejo, los indicadores alcanzados y los aprendizajes logrados en su participación de la sesión. (20 minutos)
10. Revisión de los avances del lienzo.(5 minutos)
11. Se da Indicaciones para la siguiente sesión: Traer los materiales para la iniciación de la mancha al óleo Y Técnicas combinadas.
Trabajo independiente 1.- Comenta para que aplicar efectos luminosos en el cuadro. 2.- ¿Qué recursos cromáticos aplicamos para dar contraste en el paisaje? 3.- ¿Qué forma apreciamos en una lejanía natural? Observar el vídeo Curso de Dibujo y pintura - empastado al Óleo. Disponible en https://www.youtube.com/watch?v=gXnNq_-ZqvU
Recuerda que…
LA LUMINOSIDAD DEL COLOR: El Curso de Dibujo y Pintura fascículo 7 encontramos que... La representación de la luz natural y sus efectos luminosos será el objetivo prioritario del pintor en el momento de plasmar temas de exteriores, como el paisaje. La luz provoca en la retina humana un efecto deslumbrante, que el cuadro al óleo debe conseguir para trasmitir al espectador su auténtico valor luminoso. Pero si el pintor interpreta esa luz única y exclusivamente por medio de colores claros y oscuros, el resultado será positivo sólo desde el punto de vista del modelado de las formas, y la descripción de luces y sombras, pero no responderá a la auténtica luminosidad de los colores de la naturaleza.
Adaptado de:
http://www.redaccion-
digital.com.ar/aprende
r_a_escuchar.htm
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SEMANA 7
Técnicas combinadas para la aplicación del óleo sobre el lienzo Producto de la sesión Aplicación del óleo sobre el lienzo, Valor Color, utilización de la Veladura.
Procedimiento Aplicación del óleo sobre el lienzo, tema paisaje utilizando el empaste y veladuras al estilo personal de estudiante. 1. Se iniciará la clase dándoles a los estudiantes las
orientaciones sobre todo las habilidades y destrezas que
desarrollaran en la sesión, la cual les será de gran utilidad en
su vida futura. Y serán evaluados en esta sesión culminando
con la entrega de la técnica al óleo en sus paisajes sobre el
lienzo. ( 5 minutos) 2. El docente les presenta en diapositivas en la Multimedia,
imágenes de obras artísticas del arte contemporáneo con
tema Paisaje. presenta la información ppt y los estudiantes
realizan: Técnicas combinadas para la aplicación y Empaste
del óleo sobre el lienzo, Valor, Color y la Veladura.
3. PREGUNTAS CLAVE ¿Es necesario dar color, luminosidad
y profundidad al cuadro al empastar? ¿Es necesario las
formas en el lienzo? ¿es necesario la degradar los tonos?
4. Interactúan con las preguntas.(15 minutos)
5 Aplicar veladuras en el diseño para dar efectos Luminosos y
de movimiento. Aplicación del óleo sobre el lienzo, este
empaste debe realizarse, aplicando el estilo original del
estudiante.
6 Realiza combinaciones tonales en su paleta de trabajo, utiliza tres pinceles, aceite de linaza para aglutinar el óleo, empate el lienzo sobre las figuras realizadas. Dejar secar para luego continuar con la técnica. Como también puede trabajar húmedo sobre húmedo para dar alguna técnica. (50 minutos)
7 Los estudiantes organizados en grupos o individualmente
Identifican y proponen su estilo de paisajes a ejecutar.
8 La presentación del trabajo tomando en cuenta la luz y el color.
(20 minutos) Evaluación del avance.
Recuerda que…
ZONAS ILUMINADAS Y ZONAS EN SOMBRA: El Curso de Dibujo y Pintura fascículo 8 se comenta que...Entre los efectos luminosos del color, una de las constantes más frecuentes en el paisaje es contraste entre el color de las zonas en sombra y el de las zonas iluminadas por la luz natural. Como sabemos, las sombras tienden a adquirir el color complementario del elemento que se proyecta y este contraste entre dos colores opuestos hace que los colores aplicados aumentan su valor, produciendo un efecto de vibración en la retina del espectador.
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Trabajo independiente
1. Investigue porque para pintar un paisaje es indispensable una adecuada representación de la luz a través del color.
2. En cuanto a la composición del color en el paisaje, determina a que se debe la ubicación preferente de los cálidos en los elementos más próximos e iluminados, y los fríos en los últimos términos.
3. Elabora una serie de bocetos, eligiendo como tema específico el paisaje. 4. Observar el vídeo El impresionismo. Disponible en
https://www.youtube.com/watch?v=53Z4FhfL49A y luego
5. Identifica las características principales de la pintura impresionista.
LOS PIGMENTOS:
Los pigmentos que se empleaban en la pintura clásica eran productos naturales que elaborados en los talleres daban origen a unas pinturas muy diluidas, y de variada calidad, que solían mezclarse con barnices. En la actualidad los pigmentos son de origen artificial y se sintetizan en el laboratorio a partir de los productos naturales. Como resultado, las pinturas de hoy ofrecen una mayor calidad, siendo más puras, estables y limpias que las del pasado. Podemos ver ambas presentaciones.
Evaluación
Capacidad U2: Utiliza las técnicas de pintura y ejecuta creativamente trabajos
artísticos en lienzo a través del Paisaje.
Indicadores 1 3 5
Conoce y combina los colores en esta unidad.
Aplica tonalidades cromáticas adecuadamente.
Ejecuta Técnicas pictórica sobre el lienzo.
Ejecuta a su estilo el modelo requerido.
Total
Leyenda:
1 : Aprendizaje no logrado
2 : Aprendizaje en proceso
Recuerda que…
LA PLASTICIDAD DE LA PINTURA AL ÓLEO:
La pintura es la forma artística plástico más directa al óleo es la que más posibilidades plásticas
ofrece, ya que permite modelar las imágenes que se pretenden representar, con la materia aún
húmeda, empastando y facilitando la obtención de texturas con la simple aplicación del pincel cargado
de pintura. De este modo, las calidades de los distintos elementos pueden resolverse mediante la
ejecución de pequeños detalles o con el propio pincel, la dirección de la mancha y la carga de materia.
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3 : Aprendizaje logrado
Trabajo independiente
Observar el vídeo Cubista Disponible en https://www.youtube.com/watch?v=Rn8UFDKUoRc
Identifica los principales representantes.
Evalúa la primera y segunda unidad de aprendizaje. Presentación del
Paisaje-Collage (Arte Final- proyecto terminado).
SEMANA 8: EXAMEN PARCIAL
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UNIDAD 3
EL BODEGÓN Y EL COLOR
CAPACIDAD
Diseña con las técnicas artísticas un modelo de Bodegón temático al óleo sobre el lienzo.
CONTENIDOS PROCEDIMENTALES
Realiza ejercicios prácticos aplicando la técnica del pre-óleo con
modelo de Bodegón en clase.
Realiza estudios de los componentes artísticos sobre el color
según el modelo.
Aplica los pasos para elaborar un buen Bodegón.
Definición de su obra.
CONTENIDOS CONCEPTUALES
SEMANA 9 Reseña histórica del Bodegón Temático
SEMANA 10 Uso de la perspectiva - Pasos para elaborar la adecuada entonación de un buen Bodegón
SEMANA 11 Modelo de bodegón técnica cromática
SEMANA 12 Relación de forma y contenido del bodegón. EVALUACIÓN
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SEMANA 09
Reseña histórica del Bodegón Temático
Producto de la sesión Ejecuta el dibujo de un bodegón graficado y plasmado en el lienzo.
Procedimiento 1. Se iniciará la clase dándoles a los estudiantes las
orientaciones sobre todo las habilidades y destrezas que
desarrollaran en la sesión, la cual les será de gran utilidad en su
vida futura. Y serán evaluados en esta sesión culminando con la
entrega de la técnica al óleo en su bodegón sobre el lienzo. (10
minutos)
2. Preguntas Clave ¿Cómo representar en el lienzo algo que nos
recuerde que nos agrada en la hora de comer? ¿Se puede
representar diferentes objetos? ¿Cuáles, serían los objetos a
representar en un Bodegón? ¿Quieres expresar tu propio
Bodegón? (5 minutos)
3. El docente les presenta en diapositivas en la Multimedia,
imágenes de obras artísticas del arte contemporáneo con tema.
Reseña histórica del Bodegón en ppt. (10 minutos)
4. Realiza estudios de los componentes artísticos sobre el
Bodegón según el modelo. Trae un modelo impreso o realizan el
Bodegón en vivo. Grafican en el lienzo. (25 minutos)
5. Los estudiantes organizados en grupos o individualmente
identifican y proponen su estilo de bodegón a ejecutar.
6. Realizan estudios en estilos pictóricos, para ejecutar el
manchado del bodegón para aplicar en el lienzo.
7. Aplicar la utilización de la mancha y tomar en cuenta la luz y
el tono de diversos materiales. (40 minutos)
Entrega trabajos asignados. .
Recuerda que… EL BODEGÓN, UN TEMA PARA INICIARSE: Es el bodegón, la naturaleza muerta, es el tema más frecuentemente empleado en los comienzos del aprendizaje de la pintura al óleo. La presencia de un modelo estático en la iniciación de la pintura presenta como ventaja primordial a la posibilidad de profundizar en el natural sin la preocupación por la fugacidad de una imagen en movimiento o la sumisión a los cambios de la luz natural.
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Trabajo independiente
1. Observar el vídeo como pintar un bodegón disponible en https://www.youtube.com/watch?v=gJRsYHpGQOk
2. Identifica características de bodegón1.- Está visto que a través de muchas etapas de la historia de arte, la presencia del bodegón (modelo estático convenientemente ubicado en el espacio) o naturaleza muerta, ha sido el tema más frecuente, diga porque.
3. Determina la diferencia entre un bodegón clásico y uno moderno. 4. Elabora un listado de diferencias entre la técnica antigua y la técnica
moderna de aplicación del óleo.
EL BODEGÓN CLÁSICO:
El Curso de Dibujo y Pintura fascículo 3 nos
menciona que... Dentro de una línea clásica
compositiva y con variados elementos de
naturaleza muerta. Coosemans resolvió este
bodegón en el que la iluminación representa un
papel primordial dentro del cuadro. En una
estructura triangular el autor cumplió con la
norma básica compositiva de encontrar la
unidad dentro de la variedad. La elección de los
distintos elementos colabora también a los
tenues y armónicos contrastes cromáticos, sin
llegar a la exageración. La representación, en
definitiva, de las texturas diferentes (la
transparencia de la copa), los brillos en las uvas,
etc.). Cualifican el acierto de la obra. (p.61)
EL BODEGÓN MODERNO:
La llegada de diferentes corrientes
pictóricas en el mundo de la pintura,
rompió con los clásicos conceptos
compositivos y cromáticos
tradicionales. Sin embargo, durante
algún tiempo pervivió la preferencia
temática de los bodegones, aunque con
un tratamiento diferente. En el bodegón
de Cézanne “Naturaleza muerta con
una cesta de manzanas”, el autor utilizó
un concepto luminoso del color, al
tiempo que compuso los diferentes
elementos con un aire de aparente
desorden. Por último, el tratamiento de
la forma ya apunta los nuevos caminos
emprendidos por Matisse,
Braque, Gris o Picasso.
Naturaleza muerta con botella de licor de menta
Autor: Paul Cézanne 1893-95
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SEMANA 10
Uso de la perspectiva - Pasos para elaborar un buen Bodegón
Producto de la sesión Aplica los pasos para elaborar y expresar un buen Bodegón
Procedimiento Los estudiantes organizan sus materiales y los siguientes pasos.
1. Se iniciará la clase dándoles a los estudiantes las orientaciones
sobre todo las habilidades y destrezas que desarrollaran en la sesión,
la cual les será de gran utilidad en su vida futura. Y serán evaluados
en esta sesión culminando con la entrega del diseño al óleo en su
Bodegón sobre el lienzo. . (05 minutos)
2. ¿Cómo encajar el modelo en el lienzo? ¿Aplicaremos la perspectiva
en el diseño? ¿Cuál es el rasgo identificador de la pintura en un
Bodegón? (05 minutos)
3. El docente presenta la información ppt y los estudiantes realizan la
lectura de la ficha sobre: la plasticidad de la pintura al óleo en, el
bodegón. (10 minutos)
4. Realiza estudios de los componentes artísticos sobre el Bodegón y
Definición estilística de su obra. (10 minutos)
6. identifican y proponen su estilo de bodegón a ejecutar.
Representa dibujos y diseños con la técnica de la perspectiva en el
bodegón. (10 minutos)
7. Aplicar en el lienzo la composición formal tonal, matizar los colores
adecuadamente para lograr los efectos del modelo. (10 minutos)
8. El pre empaste lograr luces brillos y reflejos según requiera el
diseño. Realizan el empaste sobre el lienzo (30 minutos)
9. Aplica el óleo aglutinando con el aceite de linaza sobre los
elementos formales fondo luego figura. (10 minutos)
Trabajo independiente
1.- Está visto que a través de muchas etapas de la historia de arte,
la presencia del bodegón (modelo estático convenientemente
ubicado en el espacio) o naturaleza muerta, ha sido el tema más
frecuente, diga porque.
2.- Determina la diferencia entre un bodegón clásico y uno moderno.
3.- Elabora un listado de diferencias entre la técnica antigua y la
técnica moderna de aplicación del óleo.
Observar el vídeo El Cubismo. Disponible en https://www.youtube.com/watch?v=KLi7hcp7EbgI Identifica las características cubistas
Recuerda que…
OBTENCIÓN DE
UN COLOR:
La teoría del color,
para que pueda
resultar útil durante
el aprendizaje
pictórico, debe ser
ejercitada
constantemente en
los primeros pasos
de iniciación
artística. Por ello, a
partir de la teoría de
los colores
complementarios
que acabamos de
estudiar,
proponemos la
obtención de un
color, el ocre, se
consigue en la
mezcla del amarillo,
blanco y un toque
de negro, lo que ya
supone un primer
ejercicio.
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SEMANA 11
Modelo de bodegón técnica cromática
Producto de la sesión Aplica técnica cromática en el Bodegón
Procedimiento 1. Se iniciará la clase dándoles a los estudiantes las
orientaciones sobre todo las habilidades y destrezas que desarrollaran en la sesión. Y serán evaluados en esta sesión culminando con la entrega del diseño al óleo en su Bodegón sobre el lienzo. (5 minutos)
2. ¿Cómo relacionar la forma en el bodegón? ¿Formas reales, abstractas, o figurativas? ¿Cuál es el rasgo identificador de la pintura en un Bodegón? (5 minutos)
3. El docente les presenta en diapositivas en la Multimedia, imágenes de obras artísticas del arte para el Trabajo complementario. (5 minutos)
4. Aplica los pasos para elaborar un buen Bodegón. 5. Definición estilística de su obra. Maneja las herramientas
básicas en su bodegón, la Composición Tonal, Cromático y lineal usando la perspectiva. (55 minutos)
6. Dialoga realizando las siguientes preguntas a los estudiantes en su participación de la sesión. ¿Qué importancia tiene la composición lineal, cromática y tonal en el bodegón? ¿Aplicar el color da más vida a tu Bodegón? (10 minutos)
7. Entrega de bodegón se exhibe el cuadro Se da Indicaciones para la siguiente sesión: Traer todos los materiales
Definición estilística de su obra. (10 minutos) Trabajo independiente
1.- Determina la diferencia entre un bodegón clásico y uno
moderno.
2- Estudie las diferentes calidades de los objetos e interprételos
en el lienzo, captando un ambiente para reproducirlos en la obra
(sensación de atmósfera)
3.- Dibuje un bodegón estilo tradicional lineal (de fondo oscuro)
con cuatro figuras en ella, como el bodegón de Zurbarán
(1,635), y otro moderno, con elementos compositivos
entremezclados con un aire de aparente desorden como el
bodegón de Cezanne “Naturaleza muerta con cesta de
manzanas” (1,895).
Recuerda que…
MATICES DE
COLOR EN UNA
TELA:
Es la tarea del pintor
al óleo, buscar en los
matices y colores que
tiene el modelo que
se pretende
representar, porque
en el natural no existe
un único color,
aunque a primera
vista así pudiera
parecer. El artista,
por tanto, tendrá
como primera
aspiración, a la hora
de realizar un cuadro,
desentrañar los
colores que ve. Estos
colores pueden ser
muy variados
significándose de
forma especial los
contrastes, o pueden
pertenecer a la mima
gama cromática,
como en el caso que
nos ocupa, y tener
que recurrir a la
obtención de distintos
matices de un mismo
color, por ejemplo,
verde. En esta
circunstancia es
preciso tener en
cuenta en torno
cromático que rodea
al modelo y las
diferencias que se
observan en su
superficie,
provocadas por el
propio tejido, los
pliegues del mismo y
la incidencia de la luz
en las distintas zonas
del modelo.
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Evaluación
Capacidad U3: Diseña con las técnicas artísticas un modelo de Bodegón al óleo sobre el lienzo.
Indicadores 1 3 5
Conoce la historia de los bodegones.
Conoce técnicas combinadas para elaborar el bodegón.
Ejecuta la composición lineal, formal y cromática del bodegón.
Realiza la técnica adecuada para su modelo.
Total
Leyenda:
1 : Aprendizaje no logrado
2 : Aprendizaje en proceso
3 : Aprendizaje logrado
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SEMANA 12
Relación de forma y contenido del bodegón
Producto de la sesión Estilo personal de la expresión pictórica del Bodegón.
Procedimiento Revisión del Bodegón y evaluación de cuestionarios 1. El docente les presenta en diapositivas en la Multimedia,
imágenes de obras artísticas del arte para el Trabajo complementario. (05 minutos)
2. Definición estilística de su obra. (05 minutos) 3. Los estudiantes organizados se apoyan en grupos o
individualmente identifican y proponen su estilo de bodegón. (10 minutos)
4.- Aplica los pasos para elaborar un buen Bodegón. (10
minutos) 5. Definición estilística de su obra (10 minutos) 6. Maneja las herramientas básicas en su bodegón, la
Composición Tonal, Cromático y lineal usando la perspectiva. (10 minutos)
7. Entrega de bodegón se exhibe el cuadro. (10 minutos) 8. Dialoga realizando las siguientes preguntas a los estudiantes
en su participación de la sesión. ¿Qué importancia tiene la composición lineal, cromática y tonal en el bodegón? ¿Aplicar el color da más vida a tu Bodegón?(10 minutos)
9. EVALUCIÓN: revisión del Bodegón y evaluación de
cuestionarios (20 minutos) Se da Indicaciones para la siguiente sesión: Traer todos materiales Trabajo independiente
Aplicar Y representa dibujos, diseños con la técnica de la perspectiva en el bodegón.
Resolución en la expresión pictórica según su estilo personal.
Participación en la exhibición de la muestra pictórica.
Recuerda que…
ELEMENTOS DE
COMPOSICIÓN DE
UN BODEGÓN:
El Curso de Dibujo
y Pintura fascículo
6 se observa que...
A partir del
desarrollo pictórico
de modelos
sencillos, propios
de la naturaleza
muerta, nos
disponemos ahora
a integrarlos en un
cuadro de óleo más
completo, en el que
deberá existir
fundamentalmente
una unidad
compositiva. Con
este objetivo, antes
de comenzar a
pintar, meditaremos
previamente los
tres aspectos que
todo cuadro bien
resuelto deberá
reflejar:
composición formal
y cromática.
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UNIDAD 4
EL ARTE FINAL
CAPACIDAD
Expresa con las técnicas del dibujo y pintura el Arte Final, realizando su propio estilo.
CONTENIDOS PROCEDIMENTALES
Realiza ejercicios elaborando proporción en su lienzo.
Aprende a representar en sus diseños, el impacto visual y
ambiental en sus proyectos. Aplicación de la veladura.
Realiza el trabajo artístico, con estilo y expresión personal.
Retoque general y enmarcado de obras.
CONTENIDOS CONCEPTUALES
SEMANA 13 Conocimiento de la proporción de las figuras en el espacio. Estructura definitiva.
SEMANA 14 Técnicas para el trabajo artístico, la atmosfera.
SEMANA 15 Planteamiento final del proyecto, en Pintura, empaste de
retoque.
SEMANA 16 Examen final
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SEMANA 13
Conocimiento de la proporción de las figuras en el espacio
Producto de la sesión Realizar la revisión de las proporciones y aplicarlas a su proyecto de manera correcta.
Procedimiento 1. El Docente dialoga con los estudiantes sobre la idea de realizar las correcciones de proporción en sus obras. ¿Cómo realizar cambios significativos que favorezcan la obra? ¿Formas reales, abstractas, o figurativas? ¿Cuál es el rasgo identificador de un arte final exitoso? (15 minutos) 2. El docente les presenta en diapositivas en la Multimedia, imágenes de obras artísticas de grandes pintores del arte para el Trabajo complementario. Los estudiantes realizan la lectura de la ficha de trabajo. (10 minutos) 3. El Docente explica la metodología para realizar los cambios,
luego los estudiantes en forma personalizada y autónoma realizan el proceso. (05minutos)
4. Realiza ejercicios elaborando dibujo (raff) de una vista previa
del cambio a ejecutar. En hojas y/o cartulinas, a lápiz. Las proporciones de los elementos se ajustaran a la regla de la proporción universal, grande mediano pequeño, necesariamente tendrán que ser vistas y aprobadas. (10 minutos).
5. Los estudiantes organizados se apoyan en pequeños grupos
o individualmente identifican y proponen la representación de los bocetos con las nuevas propuestas (10 minutos).
6. Aplica los pasos para reelaborar bien las proporciones.
Ejecuta construcción de los volúmenes atraves de las
modificaciones significativas, aplicando también el respectivo
empaste a color en las zonas trabajadas. (10 minutos)
7. El docente consolida el aprendizaje y orienta a los estudiantes sobre la importancia de la proporción adecuada. Aprende a reconocer pictóricamente su obra con el modelo en vivo-bodegón (05 minutos)
8. Los estudiantes ocupan todo el espacio de trabajo por
indicación del docente; realizan Bocetos a mano alzada,
Recuerda que…
ARTE Y PROPORCION
Tanto en Arquitectura como en Escultura y Pintura se establecieron una serie de relaciones de medida que nos llevaron al concepto de proporción. La proporción viene dada por la relación entre las dimensiones de dos o más partes de un todo, o entre las partes respecto a su totalidad. La proporción también se identifica con las relaciones de tamaño que guardan unas formas con las formas de su entorno. El tamaño es una relación relativa, ya que las cosas, por si mismas, no son ni grandes ni pequeñas, hasta que no son comparadas con otras de su alrededor. A lo largo de la historia, los artistas han usado la belleza a través de la armonía, y ésta básicamente a través de la proporción. Las proporciones de las formas artísticas a lo largo de la historia se han basado en conceptos geométricos y matemáticos, así
como en su función.
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encuadran y encajan las nuevas propuestas en el lienzo. (20 minutos)
Trabajo independiente:
1. Investigue que es el Canon Áureo, identifica la tesis y los principales argumentos.
2. Investigue sobre la historia de la proporción: figura humana,(pintura - escultura) a través de la Cultura Griega (El Canon de Policleto), la Cultura Egipcia (las Esculturas y bustos) y la Cultura Romana (bustos, cabezas y esculturas).
.
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SEMANA 14
Técnicas para el trabajo artístico.
La Atmosfera
Producto de la sesión Aplica el Óleo en veladura, potenciando su estilo pictórico.
Procedimiento 1. Se iniciará la clase dándoles a los estudiantes las orientaciones sobre la unidad didáctica y el propósito de la sesión y que habilidades y destrezas se desarrollaran. (05 minutos) 2 Y en esta sesión culminando con la entrega del diseño de óleo sobre lienzo se culmina con retoque a base de empaste y aplicando veladuras, con la finalidad de lograr atmosfera iluminación por un lado y alto contraste por el otro. (05 minutos) 3. Entrega del óleo sobre el lienzo y empastando el fondo. A su estilo cromático. (50 minutos) 4. Realiza el trabajo artístico a dibujo/pintura con diseños que representen el Impacto social y ambiental en sus proyectos. (10 minutos) 5. Retoque general y enmarcado de obras. Serán evaluados (20 minutos) - 6. Sugerencias del proyecto realizado (10 minutos)
Realiza diseños de Arte Final Aplica el óleo directamente a su obra con seguridad..
Pinta el fondo luego la figura con estilo vanguardista. Ver obras de artistas de acuerdo a su estilo.
Trabajo independiente Investigar sobre los Artes Finales de grandes pintores (Visualmente preparado para una exposición).
LA ATMOSFERA EN EL ARTE
Uno de los efectos más interesantes que se consiguen a través de una buena valoración de tonos es la creación de atmosfera. Los distintos grises del cuadro tienen una correspondencia con la distancia que guardan con respecto al punto de vista del observador.
Por ello, a través de una correcta valoración en cada uno de los diferentes planos del cuadro se puede recrear en el dibujo una atmosfera más o menos densa, observando con la intensidad de los tonos del dibujo que gama de grises ocupa cada plano. La
atmosfera se entiende a
partir de la comparación
entre los diferentes
planos de posición en el
cuadro. Es decir, cada
plano tiene una
definición determinada si
se quiere trabajar un
dibujo en el que la
atmosfera sea un punto a
tener en cuenta, se le debe
asignar a cada plano del dibujo un diferente valor tonal.
No se puede plantear un
efecto atmosférico con
una única graduación de
tonos para todos los planos del modelo.
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SEMANA 15
Planteamiento final del proyecto en Pintura, empaste de retoque.
Producto de la sesión Realiza el planteamiento final de la obra y aplica el óleo en empaste, a manera de retoque. Enmarcado de los cuadros con sentido estético.
Procedimiento 1. El docente les presenta en diapositivas en la multimedia,
imágenes de explicando el planteamiento a dibujo/pintura y la
correcta fusión con su marco. (10 minutos)
2. Dialoga con los estudiantes sobre el planteamiento del Arte
Final en nuestra obra de arte. ¿Cómo realizar el encaje de la
composición del trabajo? ¿Qué color aplicare como fondo?
¿Cuál es el tono adecuado para el cuadro? (10 minutos)
3. Dialoga realizando las siguientes preguntas a los estudiantes
en su participación de la sesión. ¿Qué dificultades se
presentaron? ¿Cómo lograste superarlo? ¿Las tonalidades del
cuadro están planteadas adecuadamente? (10 minutos)
4. Los estudiantes organizados se apoyan o individualmente
identifican cromáticamente la tonalidad adecuada y plantean en
su lienzo las correcciones y el empastado o veladuras que
correspondan según su estilo. Aprende a reconocerse
pictóricamente. (50 minutos)
5. Revisión y sugerencia del proyecto. (10 minutos)
Recuerda que…
EL ESTILO EN EL
ARTE
La expresión
“estilo artístico”
se define como
un conjunto
identificable de
características
que permiten
agrupar a una
serie de obras o
autores, los
cuales
compartirán
elementos
estables en
cuanto a su forma
y contenidos,
permitiéndonos
afirmar que tal
obra o autor
pertenecen a uno
u otro “estilo
artístico”.
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Evaluación
Capacidad U4: Expresa con las técnicas del dibujo o pintura, realizando su propio
estilo.
Indicadores 1 3 5
Conoce las proporciones de su obra en esta unidad.
Menciona y realiza las figuras correctamente ubicadas en el espacio, o campo gráfico.
Ejecuta el valor tonal y valor color adecuados en su obra y aplica en el lienzo identificando su estilo.
Ejecuta a su estilo personal con claridad de conceptos.
Total
Leyenda:
1 : Aprendizaje no logrado
2 : Aprendizaje en proceso
3 : Aprendizaje logrado
Trabajo independiente
a. Realiza un enmarcado correcto, mirando fotos y haciendo una búsqueda de modelos adecuados a su necesidad.
b. Aprende a reconocerse pictóricamente atraves de su obra de arte. c. Aplica el óleo directamente en su lienzo, sin dudar, poniendo en
práctica todo lo aprendido.
d. ¿Porque es indispensable el uso del empaste para ejecutar el Arte final
al concluir su proyecto? e. ¿Por qué es necesario que el marco y la obra coincidan con el color, la
forma y el estilo en si del trabajo presentado? f. Construya una según las proporciones dadas.
Tiene carácter integrador y evalúa las cuatro unidades de aprendizaje
SEMANA 16: EVALUACIÓN FINAL
h t t p : / / w w w . u s m p . e d u . p e / e s t u d i o s g e n e r a l e s / |40
ANEXO
h t t p : / / w w w . u s m p . e d u . p e / e s t u d i o s g e n e r a l e s / |41
GALERIA DE ARTE Y ESTILOS
Arte abstracto
Arte abstracto figurativo
h t t p : / / w w w . u s m p . e d u . p e / e s t u d i o s g e n e r a l e s / |42
Arte figurativo
Arte naif
h t t p : / / w w w . u s m p . e d u . p e / e s t u d i o s g e n e r a l e s / |43
Surrealismo contemporáneo
Arte moderno contemporáneo
Surrealismo
h t t p : / / w w w . u s m p . e d u . p e / e s t u d i o s g e n e r a l e s / |44
Clasicismo moderno
Cubismo y De Stijl
h t t p : / / w w w . u s m p . e d u . p e / e s t u d i o s g e n e r a l e s / |45
Arte nuevo
Fauvismo
h t t p : / / w w w . u s m p . e d u . p e / e s t u d i o s g e n e r a l e s / |46
Simbolismo
Expresionismo
h t t p : / / w w w . u s m p . e d u . p e / e s t u d i o s g e n e r a l e s / |47
Puntillismo / Neoimpresionismo
Post impresionismo
h t t p : / / w w w . u s m p . e d u . p e / e s t u d i o s g e n e r a l e s / |48
Impresionismo
Realismo
h t t p : / / w w w . u s m p . e d u . p e / e s t u d i o s g e n e r a l e s / |49
Arte victoriano
Romanticismo
h t t p : / / w w w . u s m p . e d u . p e / e s t u d i o s g e n e r a l e s / |50
Arte Biedermeier
Clasicismo
h t t p : / / w w w . u s m p . e d u . p e / e s t u d i o s g e n e r a l e s / |51
Rococó
Barroco
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Manierismo
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Renacimiento tardío
Renacimiento
Bajo renacimiento
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Arte gótico
Arte romántico
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Arte medieval
Arte antiguo
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Arte prehistórico
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GLOSARIO
Armonía: Proporción y correspondencia de unas cosas con otras en el conjunto que
componen.
Arte: Manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma
lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
Belleza: Cualidad de algo bello. En la filosofía platónica, prototipo o ejemplar de
belleza, a la que tienden ciertas formas de la realidad en continua
búsqueda de la belleza en sí.
Color: Es una desintegración de la luz, la luz se refracta, en un cristal dando la impresión de
los colores espectrales ellos son: Rojo, amarillo azul.
Composición: Formación de un todo o un conjunto unificado uniendo con cierto
orden una serie de elementos.
Cromático: Perteneciente o relativo a los colores.
Dibujo: Que se hace copiando directamente del modelo.
Difuminar: Hacer que disminuya la claridad y exactitud del contorno de una cosa,
especialmente de un paisaje, una figura o un objeto.
Diseñar: Hacer un dibujo o dibujos de una cosa para que sirva de modelo en su realización.
Referencias (puede ser al final de cada unidad o al finalizar el cuaderno).
Estético: Perteneciente o relativo a la percepción o apreciación de la belleza.
Trazar: Dibujar cierta cosa mediante líneas.
Perspectiva: Sistema de representación que intenta reproducir en una superficie plana la
profundidad del espacio y la imagen tridimensional con que aparecen las
formas a la vista. Adaptado de:
Pigmento: Materia colorante que se usa en la pintura.
Pintura: es el arte y la técnica de representar en una superficie plana cualquier objeto
concreto visible o bien algo imaginario, sugerido por líneas y/o colores.
Sombrear: Poner sombras en una pintura o dibujo.
Trazar: Dibujar cierta cosa mediante línea Tono: Grado de coloración.
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FUENTES DE INFORMACIÓN
Bibliográficas:
Gombrich, E. (1950). La historia del Arte. México: Diana.
Doerner M. (1994). Los materiales de Pintura y su empleo en el Arte. Barcelona: Reverté.
Salvat, J. (1987). El gran Arte en la Pintura: Barcelona: Salvat.
Historia del Arte del Neoplasticismo al Postimpresionismo. España: Folio–S.A.
Enciclopedia Estudiantil Santillana, Educación por el Arte (El Lenguaje Visual- la Pintura) Tomo 12, Lima- Perú- Editorial Santillana, 2005.
Hurtado, M. (2008). Educación plástica y visual. España: Ecir S.A.
