SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES

Jueves 4 de junio de 2015 • 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

Viernes 5 de junio de 2015 • 7:30 p.m.Ipiales, Auditorio Gerencia General

ClarINÉS, cuarteto de clarinetes (Colombia)

Jueves 4 de junio de 2015 • 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

Viernes 5 de junio de 2015 • 7:30 p.m.Ipiales, Auditorio Gerencia General

ClarINÉS, cuarteto de clarinetes (Colombia)

TOME NOTA• Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de

prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

• Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena.

• Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar

durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.

• Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus

equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música.

• Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes,

no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

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La serie de los jóvenes intérpretes y el concierto de hoy

Desde 1985 la Serie de los Jóvenes Intérpretes es parte importante de la programación musical del Banco de la República. En algunos casos estos recitales son la primera experiencia profesional de los mejores estudiantes de música del país y, con el paso de los años, ha demostrado ser un aporte al crecimiento artístico de músicos cuyas carreras continúan desarrollándose tanto en Colombia como en el exterior.

En la convocatoria de la Serie de los Jóvenes Intérpretes 2015 se presentaron 30 aspirantes en la categoría música de cámara y arpa clásica. ClarINÉS fue seleccionado para presentarse en la temporada de conciertos 2015 junto con un arpista y otros tres ensambles de música de cámara.

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Juan Carlos Lagos, Jaime Alberto Ramírez, Juan Sebastián Ramírez y Gloria Inés Orozco Dorado, clarinetes.

El cuarteto ClarINÉS se conformó en la Universidad del Cauca en 2013 por iniciativa de estudiantes de la cátedra de clarinete, como espacio para realizar su práctica de conjunto en la materia Música de Cámara.

Como conjunto, han recibido clases magistrales con los maestros Andrés Ramírez Villarraga, Alfredo Cobo, Alejandro Anaya, René Ordóñez y José García.

Se han presentado en el auditorio Rafael Maya, de la Facultad de Artes de la Universidad del Cauca; el auditorio Fundadores, de la Facultad de Derecho de esta misma institución; la Casa Museo Guillermo León Valencia; la Casa Mosquera, y el paraninfo de la Universidad del Cauca.

En 2014 fueron seleccionados mediante convocatoria para ofrecer un recital en el Ciclo de conciertos Beethoven 7.30, que organiza el Instituto Departamental de Bellas Artes del Valle del Cauca. Así mismo, fueron invitados, en octubre del mismo año, a participar en el Primer Concurso de Música de Cámara para Ensambles de Clarinetes, en el campus de Northeastern University of Illinois, en Chicago (Estados Unidos).

Dentro de los proyectos del cuarteto ClarINÉS se encuentran la grabación de su primer disco, cuyo principal componente será la interpretación de música colombiana, y su participación, en junio, en el Festival de Verano de Clarinete que organiza The Lift Clarinet Academy, en Fort Collins (Colorado, Estados Unidos.).

3INTERMEDIO

PAUL HARVEY (n. 1935)

MAURICIO MURCIA (n. 1976)

ARTURO MÁRQUEZ (n. 1950)Original para cuarteto de saxofones.Adaptación: Óscar J. Pascual

ALFRED UHL (1909-1992)

LUIS CARLOS ERAZO GÓMEZ (n. 1989)

LUIS CARLOS ERAZO GÓMEZ

Cuarteto para tres clarinetes en si bemol y clarinete bajo (1964)

PreludeWaltz

ScherzoToccata y fuga

Bambuqueado

Danzón No. 5, “Portales de madrugada”

Divertimento, para tres clarinetes en si bemol y clarinete bajo (1942)

AllegroAndante sostenuto

Allegro con brio

Pequeña rapsodia sobre ritmos colombianos (2009)

Cumbia y son

CONCIERTO No. 32

PROGRAMA

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NOTAS AL PROGRAMA

Por Jaime Ramírez

Si bien el clarinete entró relativamente tarde en las orquestas de finales del siglo XVIII, sus predecesores están sembrados ancestralmente en nuestra cultura occidental. A medida que sus procesos de construcción mejoraron, el clarinete ganó versatilidad y accesibilidad, convirtiéndose así en un instrumento de fácil adaptación a una gran diversidad de ensambles, géneros y estilos. Asimismo, los constantes cambios del instrumento estuvieron acompañados por una prolífica actividad compositiva que le permitió llegar a diversos públicos y generar vínculos muy estrechos entre distintas culturas y tradiciones.

Es indiscutible la influencia que las diferentes tradiciones populares han ejercido sobre la música académica gracias a las relaciones generadas por este particular instrumento; para poner un ejemplo, podríamos pensar en la influencia recíproca entre Benny Goodman y compositores como Copland, Bartók o Stravinsky, quienes catalizaron a través del clarinete sinergias estéticas que serían impensables en otro instrumento. Igualmente evidente es el proceso por el cual la técnica instrumental del clarinete se ha desarrollado, abarcando desde la música erudita hasta los estilos y géneros más diversos, permitiendo que se convierta en un instrumento ejemplarmente versátil y de gran adaptabilidad.

El formato instrumental presentado en el concierto de hoy rescata una práctica bastante generalizada entre los siglos XVI y XVIII, la cual se caracterizaba por agrupar diversos instrumentos de la misma familia; desde entonces y de manera bastante variable, se empezó a emplear el término inglés consort para indicar tanto el tipo de ensamble vocal como el de instrumentos de la misma familia; también habría podido usarse para indicar sencillamente el tipo de música que interpretarían estos ensambles1. Haciendo honor a su ya señalada capacidad de adaptación, el ensamble de clarinetes ha funcionado de manera muy efectiva para muchos compositores del siglo XX que han querido rescatar la tradición del “Consort music” a la vez que ha renovado el lenguaje musical a través de la exploración de nuevas y atrevidas sonoridades. El repertorio escogido para el concierto de hoy no podría demostrar de mejor manera esta cualidad.

Nuestro programa abre con una de las obras más famosas de Paul Harvey, reconocido clarinetista y pedagogo británico de nuestros días. Harvey nació en 1935 en Sheffield (Inglaterra), inició sus estudios de clarinete a la edad de once años y rápidamente se vinculó a diversas orquestas juveniles. En 1952 ingresó al Royal College of Music, donde estudió composición y clarinete. Posteriormente formó parte de importantes orquestas y agrupaciones en el Reino Unido, entre ellas la Banda de la Guardia Irlandesa, la Orquesta Nacional de Escocia y la 1 La expresión inglesa consort parece haber surgido como una errónea apropiación de la italiana concerto, la cual se empleó de manera desprevenida para señalar, en el siglo XVI, los ensambles de voces o de instrumentos.

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Orquesta Sinfónica de la BBC; en varias de estas orquestas no solo se desempeñó como clarinetista, sino que también debía tocar el saxofón, el clarinete bajo y el clarinete contrabajo. Adicionalmente a su labor como intérprete, Harvey ha sido un consagrado docente de clarinete y saxofón, un compositor prolífico, autor de diversos textos pedagógicos sobre el clarinete y el saxofón, y reconocido director tanto en Europa como en América.

El Cuarteto para clarinetes fue compuesto en 1964, y su estreno estuvo a cargo del cuarteto de clarinetes de la Academia de San Martín en los Campos, ese mismo año. Una de las características más interesantes de esta obra es la continuidad que conecta sus tres movimientos finales; en estos, las alturas empleadas para cerrar cada movimiento se reutilizan para abrir el siguiente, lo que le da a la pieza un carácter cíclico muy especial, al tiempo que permite al compositor explorar diversas tradiciones instrumentales.

La obra inicia con el Prelude, que recrea la sonoridad neoclásica de Stravinsky, y se caracteriza por una elegante vitalidad; en este movimiento, el carácter improvisativo sugerido por su título parece ser reemplazado por aquel de una “obertura” tomada de una suite orquestal para ser reinventada desde una perspectiva contemporánea. El mismo carácter neoclásico del Prelude se mantiene en el Waltz del segundo movimiento. Recuperando la jovialidad de los valses de Strauss, la obra mantiene el dinamismo presentado en el movimiento anterior, a la vez que abre espacio a una textura de mayor complejidad contrapuntística que permite que cada instrumento presente sus timbres característicos a medida que desembocan en el Scherzo del tercer movimiento. El Scherzo no solo retoma la sonoridad final del Waltz, sino que nos muestra una vitalidad particular en la que cada instrumento se entrelaza en pasajes escalísticos que son sorpresivamente interrumpidos con articulaciones que funcionan a manera de cadencias a lo largo de la obra. De manera similar al movimiento anterior, la Toccata y fuga reincorpora la cadencia que cerró el Scherzo para abrir el tema característico de este último movimiento; la Toccata proporciona el movimiento lento en este ciclo, permeando la obra de un creciente misterio que prepara al oyente para la fuga, que, de manera enérgica y brillante, cierra esta exploración por diversos estilos pasados mientras permite el último desfogue de virtuosismo por parte del ensamble.

Nacido en 1976, el compositor y clarinetista colombiano Mauricio Murcia inició su formación musical en el Conservatorio del Tolima y obtuvo su diploma de clarinetista con énfasis en dirección en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional. Hizo estudios de posgrado en la Universidad de Lynn (Florida, Estados Unidos) y desde su retorno al país se ha desempeñado como pedagogo de clarinete en la Universidad de Cundinamarca y en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Además de su labor docente, Murcia ha mantenido una intensa actividad como compositor y varias de sus obras se han publicado tanto en Estados Unidos (Editorial Woodwindiana) como en Europa (Editorial Periferia Music).

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Bambuqueado es un cuarteto para clarinetes sopranos que plasma su aprendizaje y su experiencia musical instrumental a través de la música andina colombiana. En él, la armonía es poco usual para un bambuco tradicional, resultando en una propuesta nueva para la escritura de música colombiana instrumental.

La estética compositiva del mexicano Arturo Márquez (n. 1950) se caracteriza por la inclusión de elementos tradicionales latinoamericanos en un lenguaje cosmopolita más amplio. Nacido en Sonora (México), Márquez inició sus estudios musicales relativamente tarde, a los 16 años, después de que su familia migrara a Los Ángeles (California, Estados Unidos). Allí, Márquez estudió violín, tuba, trombón y piano, instrumentos para los cuales escribió sus primeras obras de manera bastante empírica. Poco después, a los diecisiete años, retornó a Sonora, donde se vinculó a la Banda Municipal de Navojoa, y a los 20, ya en el Distrito Federal, inició sus estudios formales de piano en el Conservatorio Nacional de México. Recibió formación como compositor en el Taller de Composición del Instituto Nacional de Bellas Artes de México, continuó en París con Jacques Castérède, y más adelante, en el Instituto de las Artes de California, donde estudió con Morton Subotnick, Mel Powell, Lucky Mosko y James Newton e incursionó en la computación aplicada a la música. Sus obras reflejan un claro interés por fusionar la música latina, el jazz y la música contemporánea. A su retorno a México, Márquez se vinculó, en 1990, al grupo Mandinga, junto a Irene Martínez y Andrés Fonseca, quienes lo introdujeron en la estética del baile de salón y especialmente del danzón. De esta incursión surgió el Danzón No. 1 para computador y sintetizadores. La inclinación de Márquez hacia la recientemente redescubierta estética de la música de salón, claramente afectó su producción, que desembocó en obras como Zarabandeo (1995), Octeto malandro (1996), Danza de mediodía (1996) y una colección de danzones compuestos entre 1994 y 2008 para ensambles variables.

El Danzón No. 5, (Portales de madrugada), hace parte de esta serie de composiciones derivadas del interés de Márquez por las danzas de salón propias de la cultura mexicana. La obra es un homenaje a este baile de origen afrocubano con claras conexiones con la contradanza y la habanera, aires que se consolidaron en la cultura latinoamericana y sonaron con especial fuerza en el siglo XIX. Según el compositor, «la aparente ligereza del danzón es solo una carta de presentación para una música llena de sensualidad y rigor cualitativo, que nuestros viejos mexicanos siguen viviendo con nostalgia y júbilo como escape hacia su mundo emocional»2.

Alfred Uhl nació en Viena (Austria) en 1909 y fue un reconocido compositor y profesor de la Academia de Música de esta ciudad. En su estilo de composición se sintetizan las principales tendencias musicales del siglo XX, como son el Serialismo, 2 Citado por Ana R. Alonso-Minutti (Texas, 2010) en las notas a 100 Años de Música Mexicana para Quinteto de Alientos, CBR. 21144, 2011.

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el Neoclasicismo y la música atonal, al tiempo que se genera una interesante sinergia con el lenguaje tonal tradicional y las estructuras contrapuntísticas. Uhl compuso para diversos géneros, dentro de los cuales se destacan obras corales, música sinfónica y de cámara, y música para cine. Asimismo, Uhl fue un prolífico compositor para el clarinete y produjo cantidades considerables de material pedagógico para este instrumento.

El Divertimento fue compuesto en 1942 en Grusbach (Austria), mientras Uhl se recuperaba de una herida de guerra, y estrenado en febrero de 1943 por los clarinetistas de la Orquesta Filarmónica de Viena. Posteriormente, las placas de impresión para este cuarteto fueron destruidas y la obra no pudo publicarse sino hasta 1953; desde entonces, el Divertimento ha sido considerado una de las obras idiomáticas dentro del repertorio para cuartetos de clarinetes. Los tres movimientos que la componen presentan el lenguaje cromático que caracterizó a Uhl en los años 40, lenguaje alimentado por una constante búsqueda de fluidez que, a su vez, está soportada por elementos melódicos prominentes que se distribuyen de manera proporcionada para cada uno de los miembros del ensamble.

El programa de hoy cierra con dos obras del joven compositor colombiano Luis Carlos Erazo Gómez. Erazo nació en Pasto en 1989 e inició sus estudios de piano y teoría musical a la edad de once años, bajo la orientación del maestro Édgar Zambrano. Posteriormente pasó a formar parte, como saxofonista, de la Banda Sinfónica Juvenil de Pasto, y en 2005 continuó estudios de clarinete con el maestro Edward Zambrano. Es egresado de los programas de Dirección de Banda y Música Instrumental de la Universidad del Cauca, donde estudió clarinete con el maestro Andrés Ramírez.

De manera consistente, Erazo ha cosechado innumerables triunfos y reconocimientos como clarinetista; esto le ha permitido desempeñarse en el ámbito solista y en diversos ensambles, participando en certámenes y ciclos de conciertos a nivel nacional e internacional. Es miembro fundador del cuarteto de clarinetes Vientos y Pastos, con quienes ha realizado dos producciones discográficas y ha sido invitado especial para participar en el Primer Congreso Latinoamericano de Clarinete 2011, en Lima (Perú) y en el Clarinetfest 2012, en Lincoln (Nebraska, Estados Unidos). Actualmente se encuentra culminando sus estudios de Máster en Clarinete en el Maastricht Conservatorium de Holanda, bajo la orientación del maestro Roeland Hendrikx.

La Pequeña rapsodia sobre ritmos colombianos fue escrita en 2009 para un concurso de composición y está inspirada en los aires más representativos del folclor andino colombiano. Sobre una base estructural de dos grandes secciones ampliamente contrastantes, típicas de la forma de las rapsodias, se encuentran evocaciones de ritmos como el pasillo, el bambuco, el bunde y la guabina, conectados por un material temático común que se transforma constantemente en el transcurso de la obra. La pieza ofrece variedad de texturas y caracteres que

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van desde lo solemne y lo dramático hasta lo bailable y festivo. Esta obra fue publicada por la editorial española Periferia Music un año después de su creación.

Cumbia y son fue compuesta originalmente para el cuarteto de clarinetes Vientos y Pastos. Esta obra ha hecho parte del objetivo principal de la agrupación, el cual es rescatar, recrear y difundir los aires y ritmos de las diferentes regiones de Colombia, como un homenaje visible a la diversidad cultural que enriquece al país. Haciendo uso de esquemas armónicos básicos y melodías que combinan escalas diatónicas y pentatónicas, el compositor muestra una pieza en la que todos los clarinetes adquieren roles protagónicos pero al mismo tiempo de acompañamiento, creando una atmósfera variada, con contenidos rítmicos estrictamente influenciados por uno de los más emblemáticos del Caribe colombiano: la cumbia. Además, presenta cierta variedad de tempos que la sitúa en un lugar diferente al de los ejemplos comunes de cumbia tradicional colombiana.

Serie de los jóvenes intérpretesLUIS ANDRÉS CASTELLANOS, piano (Colombia)

El Concurso Nacional de Piano Federico Chopin en Colombia promueve la interpretación de la obra de este compositor polaco y convoca a los jóvenes pianistas colombianos con el propósito de seleccionar al mejor intérprete y prepararlo para participar en el Concurso Internacional de Piano Federico Chopin que se realiza en Polonia. Luis Castellanos, pianista seleccionado para participar en la edición 2015 de este prestigioso concurso, se presentará en la sala de conciertos interpretando obras del célebre compositor polaco.

ProgramaF. CHOPIN: Cuatro mazurcas, Op. 17.F. CHOPIN: Polonesa-Fantasía, Op. 61.F. CHOPIN: Scherzo en si bemol menor, Op. 31.F. CHOPIN: Barcarola, Op. 60.F. CHOPIN: Andante spianato et grande polonaise brillante, Op. 22.

WWW.BANREPCULTURAL.ORG/MUSICA2015

JUEVES 18 DE JUNIO DE 2015 • 7:30 P.M.SALA DE CONCIERTOS • BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO

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