FLORENCIA

AMSTERDAM

VENECIA

EJE POLÍTICO

ROMA

ATENAS

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STRASBURGO VENECIA

ATENAS

AMSTERDAM

ROMA

STUTGARD

ZURICH

STUTGARD – ZURICH –STRASBURGO- MILÁN- BRUSELAS- NÁPOLES- POMPEYA- POSITANO

BRUSELAS

NÁPOLES “DE LA CIUDAD DEL VESUBIO A LA TOPOGRAFIA DE LAS COSTAS”

Referente Histórico

Momentos

Político

Social

ArquitecturaEvolución histórica

Patrimonio

Modernidad

Contemporaneidad

Ciudad

ImperiosReinos

Estados

Cultura

Cine

Literatura

MapasDesarrollos

Arte

Plano de Nápoles 1788 de Aloja y Terres

Nápoles: es la ciudad más poblada del sur de Italia, es capital de la región de Campania y de la provincia de Nápoles. La ciudad de Nápoles administrativa tiene algo menos de 1 millón de habitantes que unidos a los de su área metropolitana, se elevan a 4,4 millones. Sus habitantes reciben el gentilicio de napolitanos. Está situada a medio camino entre el monte Vesubio y otra área volcánica, los Campos Flégreos.Tiene una gran riqueza histórica, artística, cultural y gastronómica, lo que llevó a la Unesco a declarar su centro histórico Patrimonio de la Humanidad. Griegos, romanos, normandos y españoles han dejado su huella en la ciudad. De mano de los últimos, la ciudad fue el centro político del reino borbónico de las Dos Sicilias. En el siglo XX, primero durante el fascismo y en la reconstrucción subsiguiente a la Segunda Guerra Mundial se construyó gran parte de la periferia. En las últimas décadas, Nápoles se ha dotado de una zona comercial con rascacielos e infraestructuras como el TAV a Roma o una red de metro en proceso de expansión.

Referente histórico La historia de la ciudad empieza con los griegos de Eubea, que a comienzos del siglo VIII a. C. fundaron en la isla de Ischia, la que fue probablemente la primera colonia griega de Occidente: Pitecusa. En el siglo VI a.c. esta ciudad fue abandonada, por lo que fue llamada "Palepolis" (ciudad vieja), y en la zona contigua fue fundada "Neapolis", la ciudad nueva. Bajo el dominio del Imperio Romano, la ciudad de Nápoles vivió un periodo de prosperidad económica y cultural. Los virreyes españoles, que gobernaron el reino en nombre de Fernando II de Aragón, Carlos I y posteriormente Felipe II, restablecieron el orden entre la nobleza local.Pero sin lugar a dudas Nápoles logra sus mejores tiempos durante el Siglo XVIII y XIX como capital del Reino de las Dos Sicilias. Bajo la dinastía Borbón se realizan la gran mayoría de los palacios y museos de la ciudad la cual paso a ser uno de los polos culturales y de desarrollo industrial más importantes de Europa. Sin embargo, después de la Unificación de Italia, las sucesivas malas administraciones hicieron que la ciudad entrase en decadencia.Después de la Segunda Guerra Mundial, Nápoles se convierte en una gran aglomeración que desborda ampliamente su antiguo perímetro histórico.

Momento Político

Nápoles medieval

Cuando el emperador bizantino Justiniano emprendió la reconquista de Italia y la reconstrucción de la unificación del Imperio romano en el siglo VI, Nápoles pasó bajo su dominio (536). Entre los siglos VIII y X, la historia de la región estuvo marcada por la lucha entre lombardos y bizantinos. En los siglos X y XI, el desmoronamiento del orden feudal arrastró consigo las antiguas divisiones políticas de Campania: Es en esta situación los normandos probaron suerte. Llegaron al sur de Italia en el siglo X , y gradualmente extendieron su dominación gracias al apoyo de la Iglesia. La dinastía normanda se extinguió en 1189 a la muerte de Guillermo II, sin heredero. Entonces Enrique VI del Sacro Imperio Romano Germánico reivindicó el reino de Sicilia y se apoderó del trono en 1194. Se instaló así la dinastía suaba de los Hohenstaufen, cuyo representante más destacado fue Federico II, quien impulsó la vida cultural, económica y administrativa del reino.En 1263 Carlos I de Anjou tomó posesión del reino de Sicilia y eliminó a los últimos representantes de los Hohenstaufen, e inauguró la hegemonía angevina en el sur de Italia. Nápoles se convirtió durante seis siglos en la capital de un reino independiente. Tras numerosas revueltas feudales y revoluciones palaciegas, el periodo angevino concluyó en Nápoles en 1442, época en que sin embargo se constituyó la identidad política napolitana.

Emperador Bizantino: Justiniano

En 1495 el reino pasa a manos francesas. El reino paso de manos de la Corona de Aragón, a manos del rey francés, para volver a manos españolas tras la guerra 1500-1504 entre Francia y las Españas, en la que las tropas castellanas, lideradas por El Gran Capitán, derrotaron en Ceriñola a los franceses pese a la superioridad numérica de estos. El Gran Capitán, Gonzalo Fernández de Córdoba, fue el propulsor de las reformas militares que llevaron a la creación de "los tercios", tropas que dieron la superioridad militar a las Españas hasta el siglo XVII. El siglo XVI fue uno de los periodos más prósperos de la historia napolitana. Los virreyes españoles, que gobernaron el reino en nombre de Fernando II de Aragón, Carlos V y posteriormente Felipe II, restablecieron el orden entre la nobleza local. La población se incrementó en más del doble, hubo que alejar las murallas y construir nuevos barrios, como los famosos barrios españoles. La aristocracia levantó en esos muros palacios sontuosos, la Iglesia de la Contrarreforma numerosas iglesias y monasterios, mientras que el campo, en los alrededores del Vesubio, se salpicaba de residencias veraniegas. Su puerto era muy activo. Este periodo de prosperidad se acabó en el segundo cuarto del siglo XVII. La bancarrota genovesa de 1622 perturbó profundamente la actividad económica del Imperio español, y de Nápoles en particular, donde los intereses genoveses eran importantes. Comprometida en guerras ruinosas, España aumentó la presión fiscal y Nápoles se rebeló en 1647.La crisis del siglo XVII culminó en 1656 con la gran epidemia de peste que asoló en pocos meses Nápoles y la Campania. La capital perdió casi tres cuartas partes de sus habitantes y se quebró su vitalidad económica. Cuando en 1707, tras las vicisitudes de la guerra de Sucesión de España, el reino pasó bajo dominio del emperador de Austria, Nápoles no había recuperado todavía su nivel de población de antes de la peste..

Nápoles aragonesa

Retrato de Alfonso I de Nápoles

Plano de Nápoles 1572

Con el desmembramiento de la Monarquía Hispánica en el Tratado de Utrecht (1713), el Reino de Nápoles pasó a dominio austriaco, pero casi inmediatamente los españoles trataron de recuperarlos, dando lugar a la Guerra de la Cuádruple Alianza. Aprovechando la Guerra de Sucesión polaca, en 1734, Carlos de Borbón, por entonces duque de Toscana, derrotó a los austriacos con las tropas de su padre Felipe V de España, y recuperó estos reinos para su dinastía. A la muerte de su hermano Fernando VI de España, Carlos cedió el trono de Nápoles-Sicilia a su hijo Fernando (IV de Nápoles y III de Sicilia) en 1759 para poder ceñirse la corona española.En 1768, Fernando IV se casó con María Carolina de Austria, mientras que Fernando IV sólo se preocupó de las relaciones con la Iglesia y de la construcción de obras públicas, como la Academia de Arquitectura de Nápoles o la Casa Vanvitelliana, la nueva reina logró controlar a su marido y a participar activamente en el gobierno del reino, llegando poseer una posición de gran poder.En los primeros años de gobierno, María Carolina se mostró tolerante con los movimientos republicanos. Sin embargo, tras la caída de Luis XVI durante la Revolución francesa, se unió a la Primera Coalición que formaron varios Estados europeos en contra de Francia, instituyendo severas persecuciones contra todos los sospechosos de simpatizar con la causa revolucionaria francesa.

Nápoles Borbónica

Maria Carolina de Austria

Carlos de Borbón

Ocupación napoleónicaEl cardenal Fabrizio Dionigi Ruffo encabezó las revueltas filoborbónicas en contra de la ocupación francesa.En 1796, Napoleón Bonaparte invadió Italia y tomó Roma. Fernando IV de Nápoles envió un ejército para frenar a los franceses. Pero el general francés Championnet contraatacó y el ejército napolitano no fue capaz de resistir, retirándose hacia Nápoles y entregando a los franceses todas las fortalezas de los territorios septentrionales del reino. El 22 de diciembre de 1798, el rey abandonó la capital meridional para trasladarse a Sicilia.En 1799 un grupo de napolitanos jacobinos proclamaron en la República Partenopea. Este nuevo estado se caracterizó por estar controlado por Francia y por no tener apoyo popular, sobre todo en las provincias, porque la población era leal a su antiguo rey y deseaba el retorno de la monarquía. El 2 de diciembre de 1805, Napoleón entró en Italia y dominó definitivamente Nápoles, declarando el fin de la dinastía de Borbón y nombrando rey a su hermano

Reino de las Dos SiciliasDespués de 20 años de guerra entre la Francia napoleónica y el resto de las naciones europeas, el Congreso de Viena, iniciado en 1814 y concluido en 1815, basó la reorganización del viejo continente en el «principio de legitimidad» por el que se devolvían las tierras a sus antiguos monarcas. En acuerdo con lo que decidió el congreso de Viena, Fernando emitió un decreto por el cual unificaba los reinos de Nápoles y Sicilia en el Reino de las Dos Sicilias. El rey asumió así el título de Rey del Reino de las Dos Sicilias, con el nombre de Fernando I. En este reinado el reino vivió un período de prosperidad económica: se redujeron los impuestos, se creó la Bolsa de cambio y se emprendieron muchos nuevos comercios, entre los cuales estaba la pesca de corales. El Reino de las Dos Sicilias poseía en su momento la mejor finanza pública de toda la península italiana, y concentraba, de hecho, más de las dos terceras partes del total del oro de la península.5La agricultura era el sector más fuerte de la economía meridional. La industria era también un sector muy importante.

Caída del reino y unificación italianaFrancisco II de las Dos Sicilias, último rey del reino, perdió la corona tras la invasión de Garibladi llamada expedición de los mil.A mediados del siglo XIX había en la península siete Estados, tres de los cuales eran completamente libres: El reino de las Dos Sicilias, que era el más grande y más próspero, el Reino de Piamonte-Cerdeña y los Estados Pontificios. Los otros cuatro se encontraban dominados directa o indirectamente por Austria: El Reino Lombardo Veneto, los ducados de Parma y Módena y el Gran Ducado de Toscana.El Reino de Piamonte-Cerdeña fue el que adoptó una política expancionista y fue el impulsor de la unificación de Italia. Con el apoyo del rey francés Napoleón III ya se había anexionado la Lombardía, Véneto, Módena y Parma y planeaba también ocupar el Reino de las Dos Sicilias y los Estados Pontificios para obtener así la unificación italiana.Giuseppe Garibaldi, con la llamada Expedición de los Mil, fue quien conquistó el Reino de las Dos Sicilias.El 17 de marzo de 1861 se proclama Reino de Italia incorporando a Nápoles y a los demás territorios meridionales

Francisco II de las Dos Sicilias (Nápoles, 16 de enero de 1836 – 27 de diciembre de 1894), último rey del reino, perdió la corona tras la invasión de Garibladi llamada expedición de los mil.

El Fernando I, primer buque a vapor italiano en cruzar el Mediterráneo, zarpó de Nápoles el 27 de septiembre de 1818 y en su primer viaje llegó a Livorno, Génova y Marsella.

Fernando I organizó la construcción de la Basílica de San Francisco de Paula en la Plaza

del Plebiscito, que en ese entonces era llamada Largo di Palazzo.

Después de la unificación, Nápoles empieza a sufrir un progresivo empobrecimiento. Esto, y el clima de tensión que se vivía en la Europa de pre-guerra produjeron un período de emigración de habitantes de la ciudad napolitana hacia América.El rey de Italia Victor Manuel III, nacido en Nápoles en 1869, favoreció la imagen turística de su ciudad natal con muchos embellecimientos y mejorías sociales. La construcción del aeropuerto (1936), de los funiculares que suben a Vomero, del metropolitano y de las líneas de tren de cercanías contribuyó a poner fin al aislamiento de la ciudad. Toda la zona sur y noreste de Napoles se convirtió en area industrial, gracias principalmente al desarrollo de la industria siderúrgica.Durante la II Guerra Mundial, Campania se convirtió en un campo de batalla tras el desembarco aliado en Sicilia. Los combates fueron encarnecidos, pero tras cuatro días de insurrección (26-30 de septiembre 1943), la población napolitana expulsó a los alemanes y abrió la ciudad a los aliados.En la posguerra Nápoles se vuelve en una gran aglomeración que desborda ampliamente su antiguo perímetro histórico. El 23 de noviembre de 1980 hubo un terremoto que provocó profundas trasformaciones: la ciudad extiende desde entonces sus límites hacia el sur, hacia el este, en la comarca de Nola y en el cinturón de pueblos al pie del Vesubio, y hacia el norte, hasta Caserta y a lo largo de la costa. Desde 1994 Nápoles emprendió una política de reestructuración que ha cambiado profundamente el perfil de la ciudad. Parte de esta reestructuración se manifiesta en el moderno Centro direccional. Es el nombre que recibe la zona de rascacielos próxima a la moderna Stazione Centrale (la principal estación de ferrocarriles de la ciudad). El edificio más alto es la Torre Telecom Italia´(edificio más alto de Italia) que alcanza 129 m. El Centro Direzionale di Napoli suele sorprender al turista, dado lo difundido del estereotipo de Nápoles como ciudad en crisis y poco industrializada, tópico que comparte un poco con todo el Sur de Italia actualmente.

Nápoles contemporánea

Vista del Golfo de Nápoles y de los barrios occidentales de Nápoles

Plano de rehabilitación y expansión de 1911

CulturaArteDurante su historia, la ciudad ha tenido una presencia artística de primer plano. En la actualidad, se trata de mantener viva esta tradición. La Academia de Bellas Artes, fundada por Carlos III de Borbón en el 1752, ha sido el centro de la actividad de la Escuela de Posillipo en el siglo XIX y ha sido dirigida por personalidades como Doménico Morelli, Saverio Altamura y Gioacchino Toma. Histórica es la tradición del Conservatorio de San Pietro a Maiella, en el corazón de la ciudad, fundado en el 1826 por Francisco I de las Dos Sicilias. El teatro principal de la ciudad es el Teatro de San Carlos, del siglo XVIII: inaugurado el 4 de noviembre de 1737, es el más antiguo teatro de ópera activo del mundo y ha sido el modelo de los siguientes teatros de Europa.

Teatro de San Carlos

La pintura napolitana asume una identidad propia en el siglo XVII con algunos pintores famosos como Battistello Caracciolo, Aniello Falcone, Mattia Preti y Luca Giordano que siguieron los pasos de Caravaggio, que vivió en Nápoles entre el 1607 y 1610 enseñando su arte.En el siglo XVIII la pintura napolitana se acerca a las corrientes europeas del siglo: la Ilustración y una continuación del Barroco (Barroco tardío), con un mayor interés en la decoración.La pintura napolitana se transforma completamente en el siglo XIX, se abandona el Barroco tardío realizando un vasto movimiento artístico pasando al romanticismo. Su principal expresión es la escuela de Posillipo entre el 1820 y el 1850. Entre los principales pintores de este período, se encuentran: Micco Spadaro, Salvator Rosa, y se funda con la innovación artística de John Constable y William Turner.

Pintura

Castel dell'Ovo dalla spiaggia de Anton Sminck van Pitloo

Caravaggismo de Caravaggio

Arquitectura

Nápoles, una de las ciudades más antiguas del mundo, tiene una historia romántica de la invasión, la guerra y la retribución que se remonta a hace 2.800 años.El mejor lugar para iniciar la exploración de la arquitectura de Nápoles es de la gran plaza del Plebiscito. Es la principal plaza de la ciudad. En ella se encuentran la bellísima iglesia de San Francisco de Paola, el Palacio Real y el Palacio de la Foresteria.

Centro histórico de NápolesEs un espacio urbano antiguo influenciado por las diferentes culturas que lo ocuparon sucesivamente y que dejaron su marca en la arquitectura y el diseño urbano napolitano.Situado sobre el golfo de Nápoles y con una superficie de 720 hectáreas, el Centro histórico de Nápoles conserva las marcas de más de veinte siglos de historia y su ocupación primero griega, luego romana, federiciana, angevina, aragonesa y borbónica.Agrupa los barrios de Avvocata, Montecalvario, San Giuseppe, Porto, Pendino, Mercato, Chiaia, San Ferdinando, Stella (con la excepción de Capodimonte), San Carlo all'Arena, San Lorenzo y Vicarìa.Es el centro histórico más vasto de Europa y tiene la particularidad de conservar casi en su totalidad su unidad y su diseño urbano original. La ciudad tiene dos núcleos primitivos: el primero es Pizzofalcone en el cual nació la ciudad de Parténope, mientras que el segundo es la zona de Decumano donde emergió Neapolis (ciudad nueva). En este último en particular todavía quedan obeliscos, monasterios y claustros antiguos. También hay una treintena de museos (entre ellos el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles), ruinas de los muros del recinto original del cuarto siglo antes de cristo, catacumbas y se han hecho excavaciones que encontraron ruinas romanas y griegas, bajo relieves, frisos de monumentos, y columnas medievales de palacios históricos.

El museo arqueológico

El centro de Nápoles se caracteriza por sus iglesias (más de 300) entre las cuales se destacan San Gennaro, San Giorgio Maggiore y San Giovanni Maggiore con elementos arquitectónicos que se remontan hasta los siglos IV y V antes de Cristo. Bajo el reino de los reyes angevinos, el urbanismo se ve influenciado por la arquitectura gótica, principalmente francesa que se afirma sobre los edificios religiosos como la nueva catedral, la Basílica de San Lorenzo Maggiore, la Basílica Santa Clara, así como otros edificios seculares como el Castel Capuano y el Castel Nuovo. En la época aragonesa, en el siglo XVI un gran número de estructuras, civiles y religiosas, se construyeron o reconstruyeron durante la fortificación de las murallas como el palacio real, varios palacios, iglesias del Gesù Nuovo, de San Paolo Maggiore, el colegio jesuita de Capodimonte, entre otros. El castel dell'Ovo, transformado en fortaleza por los normandos en el siglo XII, toma su forma actual a finales del siglo XVII.Uno de los elementos típicos del centro histórico es la panni stesi (en español: ropa tendida). Se los puede encontrar todo el año y con cualquier tiempo (sol, lluvia o viento). Existe una expresión popular en napolitano que dice « Ma sti pann nun s'asciuttano maje? » («Pero, esta ropa no se seca nunca? »).

La Iglesia di San Domenico Maggiore Castillo dell’Ovo

Galería Umberto l: es una galería comercial construida entre 1887 y 1890

Castillo Maschio Angioino: Este imponente castillo, rodeado de fosos profundos, fue construido en 1282. Un arco triunfal notable embellece las entradas en el lado de la ciudad.

Vista aérea de Nápoles

Las calles más turísticas, llenas de negocios, museos y monumentos, son principalmente: -La vía Chiaia (V.C)-La Vía Toledo (V.T)-Corso Umberto I (C.U)

Plaza Garibaldi

Plaza del Plebiscito

V.T

C.U

V.C

Castillo del huevo

Castillo Maschio Angioino

POMPEYA

Pompeya: Situada en las laderas del Vesubio, a poca distancia del mar, fue una ciudad de la Antigua Roma ubicada junto con Herculano y otros lugares más pequeños en la región de Campania, cerca de la moderna ciudad de Nápoles y situados alrededor de la bahía del mismo nombre en la provincia de Nápoles.Fue enterrada por la violenta erupción del Vesubio el 24 de agosto del año 79 d. C. La ciudad moderna de Pompeya contaba con 25.751 habitantes en 2007 y forma parte de la provincia de Nápoles.

Referente histórico: probablemente, la antigua ciudad surgió a partir de un pequeño poblado existente ya en el siglo VIII a.C. alrededor de un asentamiento osco-campano fundado hacia el siglo VI a.C. que, gracias a la favorable posición geográfica, se desarrolló con gran rapidez. Desde la época de su fundación, Pompeya estuvo obligada a defenderse de los intentos hegemónicos de las poblaciones más poderosas de la zona. Con los cumanos de origen griego establecidos en todo el golfo de Nápoles, en el siglo VI estipuló un tratado de alianza para no caer en las manos de los Etruscos establecidos en Capua que, a pesar de ello, la dominaron desde el 525 hasta el 474 a.C., año en que fueron derrotados por los Griegos en la batalla de Cumas. Liberada del dominio etrusco, Pompeya pasó nuevamente a las manos de los griegos; la influencia de estas dos grandes civilizaciones es muy visible, ya en la arquitectura (de la primera, sin lugar a dudas, son testimonio los ejemplares de búcaros con inscripciones en etrusco hallados en la ciudad, mientras que es de origen claramente griego el llamado templo dórico del Foro Triangular), ya en la estructura urbana original y en el arte primitivo pompeyano. La ciudad luego fue tomada por los samnitas, población itálica procedente del interior de la región. En el siglo siguiente, las tropas romanas dieron comienzo a la campaña de conquista del territorio campano y, al final de las guerras samnitas (343 - 290 a.C.), lograron el predominio sobre toda la región. Derrotados los samnitas, en el marco del sometimiento de las ciudades del lugar a la potencia capitolina, los romanos concedieron a Pompeya la posición de socio, garantizándole el privilegio de mantener, no sólo el propio idioma, sino hasta las propias instituciones.

La ciudad luego fue tomada por los samnitas, población itálica procedente del interior de la región.

Representación de la batalla de Cumas 474 a.C

A los años de florecimiento del periodo samnita, signados por la notable expansión urbanística de la ciudad y por el desarrollo de la arquitectura pública y privada dominada por la influencia del arte itálico, le siguió, en el siglo II, un periodo de crecimiento aún mayor determinado ya por la situación de paz instaurada por los romanos, ya por las mejoras de las condiciones de comunicación y de comercio que se crearon después de la conquista romana: de este modo se produjo una ulterior ampliación de la ciudad, donde la arquitectura pública, imponente y conmemorativa, y la privada, fastuosa y refinada, se inspiraban en los cánones estéticos del arte romano. Sin embargo, el bienestar y la prosperidad no sofocaron la aspiración de Pompeya a la propia libertad e independencia: en el 91 a.C. la ciudad dio inicio, junto con otras comunas itálicas, a la guerra social contra Roma: el resultado de la rebelión no fue favorable. La derrota se tradujo para Pompeya en la pérdida total de la autonomía: transformada en municipio romano, fue gobernada hasta el 80 a.C. por un cuadriunvirato, y luego adoptó el estatuto de colonia romana con el nombre de Colonia Cornelia Veneria Pompeianorum y fue confiada a la guía de un senado local formado por personajes próximos a Roma. En poco tiempo la ciudad adquirió en todos los ámbitos de la propia vida las costumbres romanas, que se unieron y, poco a poco, reemplazaron las costumbres de origen itálico que por siglos habían dominado la vida pública y privada.

Arquitectura pública, imponente y conmemorativa

Arquitectura privada,

fastuosa y refinada

El 24 de agosto del 79 d.C. llegó la espantosa erupción del Vesubio a poner fin definitivamente a su destino. Pompeya, que por una trágica ironía de la suerte se había desarrollado justamente en un terreno fertilísimo originado por un río de lava generado siglos atrás por el volcán, fue acometida por una nube de proporciones gigantescas formada por gases venenosos, cenizas, chispas y piedras incandescentes que sepultaron monumentos y seres humanos bajo una capa de detritos de más de siete metros de altura. Literalmente borrada de la faz de la tierra por la furia devastadora del volcán, la ciudad quedó por siglos enterrada y olvidada por la historia.Hacia comienzos del 1600, con motivo de los trabajos de excavación de un canal, se descubrieron rastros de antiguos edificios que, a pesar de todo, nadie pensó en atribuir a la ciudad desaparecida. En la primera mitad del siglo siguiente, luego de algunos hallazgos fortuitos, la memoria de Pompeya pareció volver de improviso al candelera, tanto es así que en 1748, por orden de Carlos de Borbón, tuvieron inicio las primeras excavaciones sistemáticas. Continuadas en los años sucesivos con finalidades y empeño bastante variables.Calco de las víctimas del Vesubio

Ruinas de Pompeya y el Vesubio

Plano de la Antigua Ciudad de Pompeya

CulturaPinturaUn elemento esencial de la decoración, la pintura, revestía en Pompeya una importancia de primer orden, como se puede observar visitando las ruinas y admirando las numerosas obras que aún adornan los ambientes originalesLa pintura pompeyana se divide en cuatro estilos que abarcan distintas franjas temporales. En el primer estilo, situado cronológicamente entre el 150 y el 80 a.C. y llamado "de incrustación", aparece una decoración que retoma los elementos constructivos característicos de la arquitectura pública y privada: las paredes se adornan con zócalos, pilares, columnas o frontones de estuco pintado con colores vivaces. Esta pintura tiene sus orígenes en la greco-helenística. También en el segundo estilo, que tuvo su difusión, aproximadamente, entre el 80 a.C. y el final del periodo augústeo, y llamado "arquitectónico", aparecen numerosos elementos de la arquitectura que, sin embargo, ahora se juegan fantasiosamente en perspectivas, a veces audaces, y sobre varios planos que evocan inmediatamente los complejos escenarios utilizados en el teatro de la época para crear la ilusión de espacios más amplios o, incluso, abiertos hacia el exterior: típicas de este estilo son las espléndidas pinturas que representan paisajes o jardines poblados de animales y ornamentados con fuentes que "duplican" el espacio real, proyectándolo en un fascinante mundo imaginario.

Incrustación

Arquitectónico

Decididamente menos tendiente a la ilusión óptica es el tercer estilo, conocido como "egiptizante" y presente en el periodo que va de los años que siguieron a la muerte de Augusto (14 d.C.) al 62 d.C. Aquí, las estructuras arquitectónicas pierden el papel de primer plano que tenían antes, y se transforman en marcos que encuadran las escenas pictóricas centrales, que representan personajes o episodios tomados generalmente de la mitología, con un contorno de otras pinturas, muchas veces en miniatura, en las que aparecen figuras humanas o mitológicas y vistas paisajísticas decoradas con ornamentos de inspiración egipcia. Luego, hasta la erupción del 79 d.C., en Pompeya domina el cuarto estilo, el ornamental: se trata de un arte que se caracteriza por el uso de colores muy vivos, que retoma varios elementos típicos del segundo y del tercer estilo, en los que prevalecen los motivos fantásticos, ilusionistas y mitológicos, acompañados por una ornamentación sumamente rica que refleja fielmente el lujo y la elegancia de las moradas en las que aparece.

Egiptizante

Ornamental

La escultura

Otra expresión artística de gran importancia en la decoración de los edificios de la ciudad era la escultura. Entre los materiales utilizados se destacan el mármol y el bronce, aunque están acompañados por materiales menos "nobles", como la toba, la caliza y la terracota. El arte estatuario pompeyano está formado, principalmente, por obras de pequeñas dimensiones que se utilizaban en gran medida para decorar los distintos ambientes de las casas privadas. Por ello, a propósito de Pompeya, se habla con mayor propiedad de escultura artesanal y no artística, por cierto no para desmerecer el valor, justamente artístico de las obras halladas, sino más bien para subrayar el carácter estrictamente ornamental de la producción de esculturas de la ciudad campana. En la pequeña plástica pompeyana, generalmente inspirada en el arte escultórico helenístico, no es raro encontrar piezas que alcanzan niveles de inesperada refinación, como el célebre bronce del Fauno danzante, el joven Sátiro ebrio y el dinámico grupo del Jabalí atacado por los perros. De todas formas, junto a estas esculturas ornamentales no faltaban ejemplares de dimensiones mayores, que debían de cubrir un papel religioso o conmemorativo..

Arte

El mosaico

En Pompeya, el arte musivo es el digno acompañamiento del arte pictórico. Los mosaicos interpretan con gran originalidad los dictámenes artísticos en los que se inspira la pintura. Por este motivo, incluso dentro del arte del mosaico pompeyano se suelen distinguir diferentes estilos que corresponden, aproximadamente, a los distintos periodos históricos. Para la decoración musiva, que puede ser, tanto parietal como pavimental, se utilizaban distintos materiales, desde los más simples y humildes fragmentos de terracota hasta las teselas de piedra blanca o negra o las de pasta de vidrio. Los mosaicos paviméntales más antiguos de Pompeya datan del periodo anterior a la ocupación militar de las tropas romanas de Sila. Al mismo periodo se remontan ejemplares de mosaico en los que, en el interior de un revestimiento uniforme, aparecen pequeños recuadros formados por teselas policromas que representan escenas inspiradas en la naturaleza. A la primera edad de la Pompeya romana pertenecen los mosaicos en los que se da preferencia a los esquemas de perspectivas audaces y a los efectos ópticos ilusionistas. Luego, el gusto vuelve a la simplicidad geométrica que caracteriza los primeros mosaicos y a la elegancia sobria y refinada de la decoración en blanco y negro: las distintas figuras, geométricas y no, están enmarcadas por cenefas ornamentales de varios temas. Para concluir, la última fase del mosaico pompeyano refleja perfectamente

el estilo ornamental que domina la pintura contemporánea.

Mosaico de Alejandro

Mientras desde el punto de vista de la construcción pública, por otra parte rica y variada, Pompeya refleja de manera bastante fiel los cánones arquitectónicos que también se encuentran en otras ciudades itálicas, desde el punto de vista de la construcción privada ofrece un vasto panorama, único en su tipo, que permite observar las diferentes tipologías constructivas que se subsiguieron a través de los siglos, desde la época pre-samnita hasta la imperial que acabó en la catástrofe del 79 d.C. La ilustración de la vida privada y social de los ciudadanos, se puede ver en su desenvolvimiento cotidiano, justamente a través de las estructuras arquitectónicas halladas de casas, tiendas, villas lujosas y talleres. Los distintos periodos de la ciudad están marcados en el campo edilicio por el uso de distintos materiales.Los edificios más antiguos, que se remontan al periodo anterior a la conquista de los samnitas, fueron realizados utilizando los materiales disponibles en el lugar, especialmente la arenisca y la toba: en general, muestran un carácter decididamente sencillo, que debía obedecer principalmente al criterio de la funcionalidad. Al lado de la toba y de la arenisca, en el periodo itálico aparecen materiales de construcción de origen lávico, éstos también fácilmente localizables en el lugar: las soluciones constructivas adoptadas, aún manteniendo un carácter sobrio, reflejan una mayor atención al aspecto estético y denotan una cierta influencia de origen helenístico.

Arquitectura

Villa imperial

Puerta Marina

Los dos tipos de morada privada, la pre-samnita y la itálica, se desarrollaban en torno a un atrio central, flanqueado en los extremos por ambientes llamados alae y cubierto por un techo a cuatro aguas inclinadas hacia el interior que, gracias a una abertura central (compluvium), aseguraba la iluminación de la casa y el abastecimiento de agua pluvial, que se recogía en una pila colocada debajo (Impluvlum), en comunicación con una cisterna, En torno a la corte, donde antiguamente se ubicaba el hogar y donde se encontraba el altar de los Lares, se organizaban los otros ambientes (cobicula): en el fondo se abría el tablinum, que antiguamente era la habitación nupcial, y luego la sala de recepciones, desde la que se podía acceder al hortus, un jardín de modestas dimensiones. A partir de la conquista romana, las construcciones, en las que se utilizaban materiales locales, pero también ladrillos, se vuelven cada vez más complejas y articuladas. Los atrios se vuelven múltiples, aparece el peristilo de gusto estrictamente griego sobre el que se abren los distintos ambientes domésticos, entre los que se encuentran nuevas salas destinadas a la recepción y al reposo; se vuelve común el triclinium, él también de derivación griega, donde se consumen las comidas; el pequeño hortus se transforma en muchos casos en un amplio jardín cultivado, con frecuencia embellecido con estanques, fuentes y esculturas. En la época imperial, el gusto por la decoración y la fastuosidad da vida a casas lujosas y a verdaderas villas. Decididamente más modestas eran, en cambio, las casas ocupadas por las clases menos pudientes, que con frecuencia estaban dispuestas como las modernas casas adosadas y, en algunos casos, eran de varios pisos.

LAS CASAS POMPEYANAS

Pompeya es una ciudad rica y con mucha influencia griega, esto se nota en las villas, grandes casas situadas en la ciudad en las que se mezclan los estilos y espacios de la casa romana y la griega. Y que presentan las siguientes características:

1. Están orientadas hacia el interior y no hacia el exterior, carecen de ventanas y la luz y el aire entran por dos áreas centrales entorno a las que se articulan las demás estancias, estas áreas son: el atrio, que tiene abierta la parte central del techo, y el peristilo, parecido a un gran patio columnado.

2. Son normalmente de un solo piso.

3. Cada espacio está dedicado a un solo uso, ya sea comer (triclinium), dormir (cubiculum), reunirse (tablinum),

Esquema típico de la Domus Pompeyana

Pompeya es la única ciudad antigua de la que se conoce de forma precisa su estructura topográfica, sin modificaciones posteriores. No estaba distribuida en un plano regular como solía ocurrir con las ciudades romanas, debido a la irregularidad del terreno. Pero sus calles eran rectas y formaban una rejilla al más puro estilo romano, con su cardo y dos decumanos. El sector sudoeste, no obstante, presenta un trazado muy irregular, y es el núcleo original del asentamiento osco, al que se le fueron añadiendo las diversas ampliaciones con un trazado mucho más regular. El trazado de la muralla ya estaba definido en el siglo VI a.C. y probablemente también el de las principales calles, aunque incluso en el año 79 permanecían en la ciudad, especialmente en el sector oriental, numerosos descampados y cultivos, que muestran que el espacio intramuros nunca estuvo muy densamente poblado.Los nombres actuales de las calles, puertas y edificios de la ciudad datan en su mayoría del siglo XVIII o XIX, ya que muchos no tenían nombre concreto durante la época romana, y en otros casos no se ha conservado. Actualmente para localizar los edificios en el plano se usa el sistema ideado por Giuseppe Fiorelli, que dividió la ciudad en 9 regiones, cada una de ellas con un número identificativo para cada manzana y, dentro de cada manzana, para cada puerta.

Urbanismo

Plano de Pompeya. Regiones y números de manzanas

Plano de Pompeya. Lugares y vías principales

Casa de Palibia

Termas Estabianas

Templo de Júpiter

Termas del Foro

El Lupanar

Anfiteatro

Algunos lugares emblemáticos

A. Templo de Júpiter B. Basílicas C. Templo de Apolo D. Mercado de la Lana

Datan del siglo II a.C., pero fue en el siglo I a.C. con la romanización cuando se les doto de los edificios imperiales y las estatuas honorariae. Sus medidas de 145 x 38m, con una tribuna para los oradores, a su alrededor se levantaban los edificios públicos, religiosos y civiles más significativos. El Foro estaba porticado en sus tres lados, con columnas dóricas con un segundo orden de columnas jónicas.El foro era el centro cívico y el corazón de la vida comercial de Pompeya. Al foro se accedía mediante una gran puerta de bronce, dentro del foro no se permitía la circulación de carruajes.En el foro había tablillas expuestas al público donde se escribía noticias importantes de la época, como el resultado de las últimas elecciones o la fecha de algún espectáculo, e incluso había gente que aprovechaba para exponer sus quejas o para hacer publicidad de su establecimiento. Un ejemplo encontrado de ellos sería: "Macerior ruega al edil que prohíba a la gente hacer ruido en la calle y moleste a las personas decentes que están durmiendo".

Imagen del Foro reconstruído

Los foros

Las termas Estabianas se encuentran en el cruce de la Vía Estabiana

Son las más antiguas de la ciudad, del siglo IV a. C. Las termas muestran signos de sucesivas restauraciones, la última de ellas tuvo lugar luego del terremoto del año 62. Estaba compuesta por una sección masculina y otra femenina. Tenía un sofisticado sistema de calefacción: el aire caliente circulaba bajo el piso y entre las paredes.

Termas del ForoLas termas del Foro, si bien no son las más grandes de la ciudad, son de mucho interés debido a la elegante decoración y el excelente estado de conservación del calidarium y del tepidarium de la sección masculina.

Las Termas

Termas Estabianas

El Lupanar

De lupa que en latín significa loba que es como se conocía a las prostitutas, el Lupanar era el más importante de los numerosos burdeles que se encontraron en Pompeya, y el único construido con esta precisa finalidad.Las prostitutas eran esclavas griegas u orientales, su precio iba de dos a ocho ases (el vaso de vino costaba uno), pero la recaudación era del patrón o del dueño del burdel.Era un pequeño edificio situado en el cruce de dos calles secundarias, estaba constituido por una planta a nivel del suelo y un primer piso. La planta baja estaba destinada al acceso de esclavos o de las clases más pobres; tenía un corredor y cinco habitaciones con cama, las paredes estaban cubiertas de pinturas que expresaban distintas posiciones eróticas.

Templo de Júpiter

(Reg. VIII, Ins 8, 1). Fue erigido en el siglo II a.c. Posee un podium, con escalera frontal, rodeado de columnas corintias. En el interior se hallaba la estatua de Júpiter. En el 80 a.c. se transformo en capitolium y se consagro a la trinidad capitolina, Júpiter, Juno y Minerva. El podio fue restaurado en época de Tiberio. En la cella hay una cabeza colosal de Júpiter de época de Sila. A ambos lado del podio se hallan la bases de la estatuas ecuestres.

El Anfiteatro

Edificado alrededor del año 80 a.C. por Gayo Quinto Valgo y Marco Porcio, duunviros quinquenales. Constituye el ejemplo más antiguo conocido hasta ahora de anfiteatro de piedra.

Cine y Literatura

POSITANO

Positano es uno de los enclaves más característicos de la Costa Amalfitana y de toda la península de Sorrento (Italia). Su ubicación, encaramado entre los acantilados y la montaña, ha provocado que no existan calles convencionales en su interior, sino estrechos callejones, a menudo formados por pequeñas escaleras.Es el colmo de lo pintoresco. Pese a su popularidad como ciudad turística, sigue conservando su carácter único. Destaca por sus edificios de arquitectura árabe que se elevan sobre empinadísimas callesPositano, como parte de la Costa Amalfitana, ha sido declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.“Positano te marca. Es un lugar de ensueño que no parece real mientras se está allí, pero que se hace real en la nostalgia cuando te has ido". John Steinbeck

Vista Aérea Positano

Positano

¿QUÉ VISITAR Y HACER?Iglesia de Santa María Assunta: del año 1200. Aunque conserva poco de la original, muestra figuras del siglo XVIII y en el altar principal alberga a una Virgen Negra con el Niño

El paseo marítimo: con restaurantes. Desde este lugar las vistas son impresionantes al mirar hacia arriba y apreciar Positano, de color pastel al atardecer

Sentiero dei Dei (o Sendero de los Dioses): Sale desde Praiano y recorre, durante unas tres horas, toda la costa entre paisajes increíbles.

Empresa Elisir di Positano: fundada en 1960 por tres hermanos siguiendo el trabajo artesanal de su padre, sus diseños destacan los colores vivos y energéticos del Mediterráneo.