Cléo de 5 a 7Agnès Varda. Francia 1962. 90 min. Color y ByN. v.o.s.e.

FilmotecadeAndalucía Programación MAR 2020c ic lo CLUB DE C INE

Título original: Cléo de 5 à 7.Nacionalidad: Francia. Año de producción: 1962.Dirección: Agnès Varda.Guión: Agnès Varda.Producción: Rome Paris Films.Productor: Georges de Beauregard.Fotografía: Jean Rabier.Montaje: Janine Verneau.Música: Michel Legrand.Director artístico: Bernard Evein.Vestuario: Alyette Samazeuilh.Intérpretes: Corinne Marchand, Antoine Bourseiller, DominiqueDavray, Dorothée Blank, Michel Legrand, José Luis de Villalonga,Loye Payen, Renée Duchateau, Lucienne Le Marchand, Serge Korber,Robert Postee, Lucienne Marchand.Duración: 90 min. Versión: v.o.s.e. Color y ByN.

FICHA TÉCNICA

SINOPSIS

Está película no es más que dos horas en la vida de una mujerjoven, atractiva y frívola. Una mujer que se contempla a símisma y no ve a los demás. Es el itinerario de una cantanteentre las 5 y las 7 de la noche del 21 de junio de 1961, díadel solsticio de verano. Desde el salón de una adivina, que leeel tarot al Hospital Salpétrière, Cleo llevará su angustia. Ellaquizás padece un cáncer. A su lado, por el azar, se encontraráun soldado en licencia que esa misma noche tomará un barcorumbo a Argelia.

“A través de la problemática central de la mujer como imagen, ‘CLEODE 5 A 7” (1961), una de las más interesantes, complejas y bellaspelículas de Varda, ofrece un examen crítico de diferentes categoríasy definiciones de la mujer, a la vez que propone la necesaria inscrip-ción de la sociabilidad en la construcción de la feminidad. El filmdibuja el proceso por el que Cléo, la ‘mujer como espectáculo’, setransforma en una participante activa socialmente, rompiendo laopresiva unidad de identidad y visión a adaptando la mirada haciaella en una nueva apreciación de los otros en el mundo que le rodea.En el curso de los noventa minutos de la película, y en sus dos horasde tiempo diegético, Cleo lleva a cabo ‘una profunda transformaciónde todo su ser’. Esta transformación está íntimamente dirigida conprocesos de auto-reflexión. Pero, mientras que esta auto-reflexión sig-nifica una auto-absorción en la primera parte de la película, significauna auto-reconocimiento -mediada por una conciencia de los otros-en la segunda mitad.

La película se centra en una rubia cantante de pop, Cleo Victoire, quepasa dos horas de ansiedad en un largo día de verano esperando losresultados de una examen médico que determine si padece una enfer-medad fatal. En palabras de Agnés Varda, ‘CLEO DE 5 A 7’ es ‘acer-ca de una mujer que afronta un gran temor, un miedo que le hacereflexionar sobre sí misma. Descubre que es como una pequeñamuñeca, manipulada por los hombres, una pequeña chica que notoma decisiones, que se ve a sí misma solo a través de los ojos de losotros. Y en esa hora y media comienza a relacionarse de forma dis-tinta.’ La evolución interna de Cléo desde el egoísmo hacia la comu-nicación es además formulada en términos de una problemática visu-al: ella cesa de ser un objeto, construído por los ojos de los hombres,y asume el poder de la visión, una visión subjetiva de sí misma.

La transformación de Cléo tiene su punto de inflexión en la frase.‘¿Cómo parezco?’. Esta pregunta tradicionalmente de connotacionesfemeninas, se desplaza de su forma pasiva de significado (‘¿Cómosoy vista, cómo aparezco a los ojos del mundo?’) hacia un comple-mento activo (¿Cómo veo, cómo es el mundo visto por mí?’) (...)”

FLITTERMAN-LEWIS, Sandy. “To Desire Differently. Feminism and the French Cinema”.University of Illinois Press, 1990.

COMENTARIO

www.filmotecadeandalucia.esinformacion.filmoteca.ccul@juntadeandalucia.es

Medina y Corella, 5. 14003 CórdobaTel. 957 002 225

VIE18:0006MAR

18:0003Sa la Va l De l Omar

Junta de AndalucíaConsejería de Cultura y Patrimonio Histórico

DOSSIER AL BORDE DEL ABISMO - AgnesVarda El cristal con que se mira

“No soy una víctima. La vejez me ha dadomás libertad, porque no tengo nada queperder. Aparte de morirme, ¿qué me puedepasar?.” (Agnés Varda)

Parte del espíritu que guía este dossier es el derendir homenaje a aquellos realizadores cine-matográficos que no creen que la vejez seaotra cosa más que una etapa de la vida asoci-ada con ciertas características físicas y la acu-mulación de experiencia. Agnès Varda, con72 años y 46 como cineasta, es una de tantasdemostraciones vivientes de que la curiosidad,el coraje y la voluntad de encontrar nuevasmaneras de ver las cosas nos son prerrogati-vas de la juventud. Y que una cosa es la edady otra es la actitud con que se vive.

Su carrera cinematográfica, no demasiadoprolífica si se la compara con la de sus com-pañeros de la Nouvelle Vague, ostenta unainusual coherencia ética y estética, apoyadaen una mirada del mundo que es siempre sen-sible a las debilidades y fortalezas de la natu-raleza humana.

En 1954 escribió y dirigió su primer largome-traje, La pointe courte, sin entrenamiento niconocimientos de la práctica cinematográfica.Había estudiado historia del arte y fotografíay trabajaba como fotógrafa teatral para elTheatre National Popular (donde concoció aPhilippe Noiret y Jeanne Moreau, entre otros)y para el Festival de Avignon. Como ella dice,

“sólo había visto algo más de veinte películasen mi vida, aprendí a encuadrar mirando loscuadros de Degas”.

En Francia, el Centre National de laCinematographie, la institución que regula laactividad cinematógrafica, había decidido quepara obtener credenciales de cineasta yacceder a los beneficios de la protecciónestatal había sólo dos caminos posibles: o bieniniciarse como meritorio, realizando pasantíasad honorem y ascendiendo trabajosamente enla escala de asistencias hasta acceder -consuerte- al lugar de realizador, o bien dirigircierto número de cortometrajes -nunca menosde cinco- resignándose a gastar mucho tiempoy dinero, propio y ajeno. Las opciones erandemasiado burocráticas para quien sentía laurgencia de filmar de inmediato, más allá deque según ese sistema, una mujer teníaamplias posibilidades de quedar confinadapara siempre en el área de montaje, en elmejor de los casos. Así fue que Varda formóuna cooperativa y filmó su primera película :La pointe courte, realizada en 35 mm y pro-tagonizada por dos actores del Teatro Popular,Silvia Monfort y Philippe Noiret en su primerapelícula. El film entrelaza dos historias parale-las que transcurren en el pueblo de pescadoresa orillas del Mediterráneo donde Varda secrió. Por un lado la historia de un matrimonioque trata de salvar su relación y por el otro lalucha de los pescadores contra la pobreza ylas políticas oficiales. El modelo estético delfilm era el neorrealismo y el narrativo fue WildPalms de William Faulkner.

El montaje del film fue de Alain Resnais y deinmediato fue considerado como un manifiestopara la joven generación de cineastas queunos años después, en 1959 tomarían porasalto el Festival de Cannes y revolucionaríanel cine con la Nouvelle Vague. “Me han llama-do la abuela de la Nouvelle Vague porque miprimer largometraje es de 1954, cinco añosantes de la Nouvelle Vague, y yo ya teníapara entonces la libertad y los principios queellos tenían. Yo no conocía Cahiers duCinema, no tenía ningún entrenamiento. Noera cinéfila ni crítica. Así que me llamaronabuela porque yo empecé todo aquello, dealguna manera. Hubo un crítico que dijo, enuna expresión que me gusta mucho, que yo fuila primera ‘campana de un inmenso carrillón,el primer sonido de un enorme concierto decampanas.’”

Pero a pesar de la importancia concedida mástarde al film, Varda sólo consiguió apoyo paraotro largometraje luego de la consagración desus compañeros masculinos. En 1961 dirigióCleo de 5 a 7, un film que de un modo ligeroy libre cuenta el enfrentamiento de una mujerjoven, bella y exitosa con la muerte.

(…)

Paula Félix-Didier.http://www.filmonline.com.ar/46/dossier/dossier_a_varda.htm

www.filmotecadeandalucia.esinformacion.filmoteca.ccul@juntadeandalucia.es

Medina y Corella, 5. 14003 CórdobaTel. 957 002 225

Junta de AndalucíaConsejería de Cultura y Patrimonio Histórico