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Présentation de tous les foulards disponibles en fin 2011
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Storiart adapte des œuvres d’artistes
contemporains renommés sur des
accessoires de mode en soie et en série
limitée numérotée.
En première page, une photo sur le thème
du « Cri ». C’est un cri l ibérateur qui rend
hommage au Street art... l’art dans la rue.
Un Art à la Mode…
Chaque artiste a son écriture qui lui est
propre. A chacun d’y puiser son message
et son envie de partager.
SARL Storiart
25 rue Vital Carles,
33000 Bordeaux France
www.storiart.com
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Collection complète disponible, Novembre 2011
Voici tous les foulards Storiart déjà édités, simplement noués ou
posés.
C’est un produit qui peut être porté de façons très différentes et
nous avons d’ailleurs un book qui illustre différentes façons sur le site
Storiart.
Dans un style casual, les foulards Storiart se marient très bien à votre
look le plus simple en ajoutant cette touche typique d’originalité.
Nos différents artistes sont également présentés sur le site internet.
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RUI AMARAL
Les bras vers le ciel et le son de l’Amérique du sud me résonnent encore !
Rui Amaral est un maître du street-art tant par son histoire d’artiste que son altruisme
d’enseignant. Il donne un exemple à suivre là où la revendication artistique côtoie la
violence des disparités sociales.
Il y a de cela quelques dizaines d’années, rue Paulista à Sao Paulo, il eu l’audace de
la naissance d’un art. C’est un art d’inspiration naïve mais pourtant mature et maintenant
totalement reconnu.
Les personnages de ce foulard se libèrent de leurs origines. C’est une invitation à la
danse et à la joie de vivre qui cristall ise la revendication pacifique et communiale que Rui
Amaral soutient actuellement en pleine jungle urbaine.
Cette fois-ci c’est avec la bénédiction des institutions. C’est une reconnaissance
méritée que Storiart a mis en exergue et souhaite partager avec vous.
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RUI AMARAL
Couleurs primaires, jeu des complémentaires dans un style de figuration libre.
C’est l’âme d’enfant de Rui Amaral qui s’exprime. Les limites du réel ne perturbent pas
ses héros fantastiques et la créativité de son trait supporte volontiers son univers cosmique.
Depuis son célèbre « Bicubo », son inspiration est maintenant aux invasions extra-
terrestres. Les humains portent un drapeau blanc, ils se rendent et profitent de petites bulles
d’oxygène. Qui est alors l’étranger ? Vous ? Moi ? Eux ?
Voici une réflexion à la portée de tous qui dynamise votre silhouette à coup de
métaphores aux couleurs pures.
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Patrick CHARRIER
Né le 26 février 1958, domicilié entre Paris et Bordeaux.
Ecole Badette Serbat et Beaux Arts de Bordeaux Parcours entre galeries et divers
salons, décors de théâtre, en passant par DROUOT, depuis environ 25 ans.
" Sa personnalité a séduit puisque l'intégralité de son œuvre est un livre ouvert sur sa vie, sur ses émotions pures, sur ce qui fait qu'il est un homme vrai et passionné, nature, sans
artifice, sa personnalité donc a séduit et fait rêver, a emmené dans d'autres sphères, d'autres
mondes, tant de cœurs en mal de pureté et de véracité, de sentiments profonds, qu'il dure
et perdure depuis plus de vingt cinq ans, nous permettant de découvrir la pertinence et la
justesse de son monde abstrait, éthéré et merveilleux. Patrick Charrier a laissé son empreinte
partout, de France et de Navarre à l'étranger et nous lui en sommes grandement
reconnaissants."
Denis ARNAUD-MARZAC
Patrick Charrier est plus encore qu’un artiste peintre, plus qu’un plasticien. C’est le
metteur en scène d’une porte vers l’imaginaire. Son abstrait se prête aux jeux de lumières.
Les rayons jaill issent des profondeurs de son cœur et cette composition est un filtre capturant
son énergie.
Cette œuvre se nomme « Végétanimal », à la fois nervures du végétal, et peau féline
texturée.
Un graphisme doré, un noir profond et un rouge dramatique; voici la magie de cette
œuvre, dont l’adaptation en foulard est autant masculine que féminine.
C’est un foulard fort. Il ornera vos tenues les plus originales sans passer inaperçu mais il
peut aussi se tapir en restant discrètement noué.
Vous en êtes le maitre et c’est à vous de le dompter.
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Didier DELAMONICA
Né à Lille, dans le nord de la France, en 1950.
Sa formation "diplomé de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts et Industries Textiles" lui fait
d'abord mener deux carrières parallèles : publicité et peinture.
Il abandonne la première pour se consacrer uniquement à son Art, expose maintenant
depuis 30 ans.
Aujourd'hui, les galeries françaises présentent son œuvre originale par sa technique et ses
thèmes, et enrichissent les collections privées aux Etats-Unis, au Québec et en Europe.
Onirique, chatoyant, coloré et spectaculaire !
Didier DELAMONICA vous invite à danser avec ses rêves et avec cette œuvre riche et
douce à la fois. Cette adaptation de l’œuvre, sans dessus ni dessous, reflète tel un miroir,
l’échange complice entre nos deux danseurs. Il guide, elle suit ; elle séduit, il succombe. La
parade continue et le chat, passerelle entre deux mondes, garde un œil sur les danseurs.
Ce foulard fidèle et si proche de l’œuvre, transmet toute la magie du créateur. Qui
pourrait ne pas s’en réjouir ?
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Michel FOLLIOT
Un passé, un présent.
Son programme, c’est peindre et chaque fois renaitre, se dépasser, surpasser les difficultés
en défiant le temps qui passe et s’élever avec toutes ces formes imaginées qui font vivre les
ombres et colorent notre vie.
La liberté du sujet. « Ma seule préoccupation aujourd’hui c’est l 'aboutissement d’une
toile qui a été commencée. Un aboutissement incertain souvent inconnu, une sorte de
combat avec le sujet et la tradition absente. Une confrontation entre la toile vierge et l 'idée
qui se présente. « Une exposition est en quelque sorte comme la représentation d'un livre
d'histoire remis au goût du jour.
Il découle de cette collection un mouvement symbolique, et puis un chemin vers la
découverte par la présence de ces œuvres. Le message est partout, c’est un aboutissement
d’idées qui puise son énergie dans l’univers de la Normandie et de la presqu’ile de
Cherbourg, là où il est né.
Peinture au pinceau, cette œuvre est mouvement et elle met en scène le jeu de deux
acteurs.
Sont-ils guerriers ? Danseurs ? Chimères ? Divins ? Selon les cultures, le rouge est pouvoir, colère, ou encore chance et espoir. Il est ici
exprimé sur un noir infini et seuls restent en lumière les sujets.
La fluidité du satin de soie util isée pour ce foulard continue d’animer le mouvement
déjà capturé par l’artiste.
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Myriam GUENAÏZIA
Peindre pour communiquer » ; tel est un des principaux buts de son travail d'artiste.
Myriam Guenaïzia puise son inspiration au cœur de sa mémoire visuelle et sensitive : « la
réalité n'est intéressante que si elle est transposable et déformable à souhait, la main, et le
cœur en seront les outils majeurs. » Son trait est juste et sa couleur imposante, son œuvre
nous offre depuis 25 ans toute l''intensité d'un travail généreux. "A travers le regard de
M.GUENAIZIA, le monde devient beau" (A.Coudert -AAM-).
Myriam GUENAÏZIA est née en 1957 à Lorient. Diplômée de l'Université de Haute
Bretagne Rennes. Licenciée en histoire de l'art et arts plastiques. Elle débuta sa carrière en
Espagne en 1982. Fait partie des grandes collections privées internationales.
Myriam Guenaizia nous a proposé cette œuvre à l’ambiance marine et à dominante
mauve.
La géométrie de la composition est inspirée de souvenirs de régate et de spinnakers
multicolores gonflés par la brise qui souffle sur les rivages de la Bretagne.
Ce thème n’est pas anodin. L’artiste vit et crée depuis son petit coin de paradis, à
deux pas de l’océan. La mer et la navigation font partie intégrante de son paysage et elle
sublime ce monde avec style et élégance.
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JEANNETTE GUICHARD-BUNEL
Son style figuratif, ponctué de surréalisme, met en scène des personnages et des
animaux familiers dans un univers anachronique, rempli de poésie et d'humour. Le dessin est
magistral, les sujets se superposent avec une véritable maestria, comme en lévitation dans
une transparence de matières aux couleurs irréelles.
Peinture onirique d'une grande originalité, ses toiles séduisent les galeries françaises
(Paris, Hardelot, Nantes, Beaune, Grenoble, Avranches, outre-mer...) et aussi l 'étranger
(Allemagne, Belgique, Suisse, Hongrie).
Jeannette GUICHARD-BUNEL figure à la côte des peintres ARTPRICE. Elle est également :
-Membre de la maison des artistes
-Membre de la société des auteurs dans les arts graphiques
-Membre de l'académie nationale d'art plastique du félin
L’artiste nous a imaginé dans un camaïeu de rouges, une magnifique composition de
fleurs de lys.
Des fleurs qui vont, viennent, l ibres, mais cependant portées par une douce musique
sur une construction équilibrée. Storiart vous propose de vous envelopper dans ce symbole
de pureté, associé à la passion subtilement adoucie par des dégradés de rose.
On imagine le suave parfum de lys, en se laissant aller à la caresse du satin de soie,
noble, naturel et sensuel.
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Véronique PAULET
Véronique Paulet est une artiste professionnelle née en 1969 à Rennes en Bretagne.
Sa personnalité atypique la pousse à réaliser dès son plus jeune âge de brillantes
études de piano, pour finalement devenir à 27 ans directrice associée d’un cabinet de
conseil en ressources humaines.
Aujourd’hui c’est la peinture qui lui permet le mieux de révéler un monde intérieur
intense, empli de rêves, de luttes, et plus que tout d’une quête spirituelle profonde.
Sa démarche consiste à établir des passerelles entre notre monde physique et le monde
spirituel. Elle s’inspire de la nature pour créer des l ieux où la terre rencontre les forces
spirituelles, tels des estrans cosmiques. Résolument orientée vers l’abstraction, elle met en
scène des alchimies de couleurs qui nous transportent dans des univers sensationnels.
Véronique Paulet a récemment travaillé le thème de la ville aux architectures
modernes.
Les perspectives se devinent mais laissent part belle à l’imaginaire. Nos souvenirs de
voyages et les images des mégalopoles décodent le geste du peintre; nous plongeons dans
sa lecture de l’Urbain.
Cette œuvre se nome « La cité des anges ». Le bleu-gris immerge la ville dans un cocon vaporeux, la ville est en suspension dans l’espace et dans le temps.
La composition du foulard joue avec les symétries et la ville se découvre des mondes
parallèles... La « cité des anges » est-elle si différente des villes que nous parcourons chaque
jour ?
Comme une passerelle vers le divin, l’écriture de Véronique Paulet nous accompagne
dans notre quotidien. Cet accessoire au format foulard est doux, soyeux, et protecteur,
comme cette cité en plein ciel, posée sur un nuage.
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Pierrick TUAL
Pierrick Tual est né à Nantes en 1960. Il est membre sociétaire de la Fondation Taylor et
membre du cercle des Artistes Peintres du Québec.
« Qu’il s’agisse de scènes de la vie quotidienne, de personnes marchant sous la pluie,
de pêcheurs Ou d’enfants à la plage, pour Pierrick Tual le sujet n’est que prétexte pour
mettre en harmonie des moments de vie quotidienne qui, se rencontrant dans des
superpositions graphiques, créent une peinture rythmée de sensations mêlées. »
Patrice de la Perrière, Univers des Arts
- Médaille d’Or, Arts Sciences et Lettres
- Médaille d’Or du mérite et dévouement Français
Une peinture au couteau, une matière généreuse et un sujet entre ciel et mer.
Pierrick Tual nous offre une immersion au cœur des éléments que les marins
respectent. En pleine régate, on cherche alors les réglages pour prendre le vent favorable.
D’autres tout simplement jouissent du plaisir d’une navigation sportive et l ibératrice.
L’air marin et la chaleur du soleil couchant raisonnent dans cette peinture. Le cap est
serré, la course est encore incertaine mais le trait est passionnel.
Entre passionnés amoureux d’air pur et de sensations fortes, la force des éléments
nous a stimulés et l’adrénaline coule encore dans nos veines.
En portant ce foulard, c’est la force de l’œuvre de l’artiste que vous emportez avec
vous. L’oxygène iodé et les lèvres salées, votre esprit prend le large.
Qui peut encore vous suivre ?
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NICOLE AVEZARD
Nicole AVEZARD, un regard sur la vie teinté d’humour, un désir d’amuser tout en
s’amusant elle-même au travers d’expressions multiples
Nicole AVEZARD, a connu un parcours original : Après avoir obtenu un doctorat de
mécanique des fluides en 1977, elle se consacre au théâtre et à la peinture. Côté spectacle,
elle aboutira notamment à la création des Vamps en 1988.
Peintre autodidacte, elle aborde ses créations d’une manière spontanée, ce qui lui
confère un style très personnel. Humour, couleur, lumière et fantaisie sont les ingrédients
essentiels de ses tableaux, qui séduisent le grand public et de nombreux collectionneurs ainsi
que les galeries d’art et salon d'art internationaux.
On découvre dans le surréalisme de Nicole AVEZARD, toute la fraîcheur de nos rêves
d’enfant. Les personnages que l’artiste met en scène dans ses peintures, sont des femmes
bien en chair et dynamiques, qu’elle surnomme : « Les Josianes ». Elles respirent le bonheur et
la malice et même si elles semblent un peu naïves, elles vont jusqu'au bout de leurs rêves de
petites filles. Chaque toile a un côté théâtral, un univers magique et personnel, une gestuelle
et surtout de l’humour et de la joie de vivre !
De la candeur et de la bonhomie pour les formes. De la cocasserie par les situations
représentées. De rêves empreints de fantaisie, d’humour et de couleurs, des tranches de
bonheur à partager et faire partager.
Nicole Avezard a signé avec StoriArt ce premier modèle. Les Josianes de Nicole sont
des personnages familiers, ronds et cocasses. Elles s’invitent ici dans une envolée légère a la
frontière entre surréalisme et art naïf, elles se délectent de ces instants l ibérés de toute
gravité. On retrouve donc dans ce modèle tout l’univers de N.Avezard : l ibre, léger, familier
et attendrissant.
La grosse dominante de bleu de ce modèle mais aussi chatoiement de couleurs pures
typiques de l’artiste, font de ce foulard un accessoire de mode plein de gaité qui vous
accompagnera au fil des saisons.
Ce modèle fabriqué en France, n’est tiré qu’à 100 exemplaires numérotés.
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FRANCOIS BOUCHEIX
En 1962, François BOUCHEIX décide que le surréalisme sera un surréalisme de rêve et
de bonheur… La production de François BOUCHEIX, dense et riche, justifie, au fil des ans, les
multiples expositions qui l 'entraînent aux quatre coins du monde ainsi que les nombreuses
distinctions et faveurs qui viennent récompenser et honorer son talent internationalement
reconnu.
Les œuvres de François BOUCHEIX font partie de nombreuses collections à travers le
monde, gage d'un surréalisme poétique et féerique.
François Boucheix a réalisé une série d’œuvres qu’il nomma « nouvelle figuration surréaliste ». Sur des bases abstraites et géométriques, il joue avec ses sujets surréalistes. Cela
lui permet, après plus de 50 années de peinture, de faire revivre ses années de surréalistes de
bonheur et de rêve différemment.
L’œuvre ici choisie synthétise donc à merveille le travail actuel de l’artiste. L’œuvre
devient un foulard dont les couleurs vives et les géométries s’appuient et brillent selon les
reflets du satin.
Ce modèle fabriqué en France, n’est tiré qu’à 100 exemplaires numérotés.
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BERNARD CADENE
Installé depuis 15 ans près de Toulouse, cet artiste peintre français amoureux de la vie
et des couleurs vous livre sur ce site son regard éclairé sur l 'art de la peinture et du tableau,
de la couleur et de la vie.
Bernard Cadène est surnommé « le peintre de la couleur ».
Voici le premier modèle réalisé avec cet artiste ou l’œuvre, d’inspiration asiatique, est
pleine d’expressions. La réflexion du modèle, à la fois impliquée mais détachée, nous ouvre
la porte de son art : coloré, expressif et profond. Quel tourment se cache dans les pensées
de cette femme ?
Ce foulard complète donc une collection très colorée ou votre accessoire de mode
dynamisera votre tenue. Vous pourrez partager une complicité avec l’artiste et son modèle
et ainsi rayonner de ses mystères.
Ce modèle fabriqué en France, n’est tiré qu’à 100 exemplaires numérotés.
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DIDIER CRISSE
Didier (Crisse) Chrispeels est né le 26 février 1958 à Bruxelles.
Il signe son premier contrat professionnel à 19 ans aux éditions Dupuis avec " Les
Ocean's Kings ". Parallèlement, il réalise des illustrations pour des publicités, des story boards,
des livres pour enfants. Il crée ensuite pour les éditions du Lombard les aventures de Nahomi
(dont l'intégrale sera rééditée en janvier 2009).
Il amorce ensuite le virage vers l'héroïque fantaisie avec la création de " L'Epée de
Cristal " qui sera un véritable succès en 5 tomes (100.000 ex par titre). Depuis, la bande
dessinée occupe l'essentiel de son temps et il crée au passage: Cosmos Milady, Lorette et
Harpye, Perdita Queen, Kookaburra et enfin Atalante qui confirme le talent et le succès qui
lui est associé.
Neuvième Art, art majeur, art mineur ? Hasard des rencontres ou Amour commun pour l’art et
l’esthétisme ? Depuis déjà plusieurs décennies, la bande dessinée s’est imposée dans le paysage
culturel d’une génération qui reconnait parfaitement le travail de ces artistes tantôt dessinateurs,
coloristes ou scénaristes. Storiart a voulu rendre hommage à ces talents dont la maitrise du trait mérite
d’être sublimée.
Présentée en avant première lors du Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême,
l’écharpe Atalante de Didier CRISSE est une pièce importante dans l’histoire de Storiart. C’est en effet
la première adaptation d’un personnage; Atalante, héroïne empruntée à la mythologie grecque.
Femme aventurière attirante, bénie par les dieux, Atalante s’est posée sur la so ie Storiart et comme un
porte bonheur imprégné de propriétés bénéfiques, elle y a laissé un peu de sa magie…
Ce modèle de foulard fabriqué en France, n’est tiré qu’à 100 exemplaires numérotés.
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Marie-Claire D'Armagnac
Marie-Claire D’ARMAGNAC est née Marie-Claire CORTESI à Sant-Andrea di Cotone en
CORSE. Elle expose depuis 1980 dans plusieurs galeries françaises et elle obtient de
nombreux prix. Affil iée à La Maison des Artistes et Membre de L'A.D.A.P.G. Elle fait partie de
la collection Zichy-Thyssen et participe à de nombreuses ventes publiques en France. Elle est
d'ailleurs présente dans les principaux ouvrages de références et côtes: AKOUN, ARTPRICE,
ADEC, La GAZETTE DE L'HOTEL DROUOT. Elle expose en permanence en France et a
l'étranger : Galerie Au Temps qui Passe (Suisse) Galerie Lacroix (Québec) Kwai Fung Hin art
GALLERY Hong-Kong (Chine) Galerie Page- Biarritz (France) Galerie Mouvances Place des
Vosges (France) Galerie d'Arts du Vexin,- Vigny en Vexin (France).
Pour reprendre Jean-Pierre Asselinne (amateur d’Art)
« Bon nombre d’œuvres de Marie-Claire D ARMAGNAC s’inscrivent sous le signe du
voyage. Un surréaliste voyage intérieur qui est aussi une exploration hors de l’espace et du
temps par la merveilleuse et poétique magie d’une peinture de franche et belle envolée
onirique qui s’ouvre et se meut en véritable odyssée spirituelle »
Dans l'œuvre « L'équipée du soleil », la vigne et le cheval se partagent notre
imaginaire. Ces deux thèmes nobles nous rappellent le travail de l'homme pour domestiquer
une nature généreuse que nous devons respecter pour en révéler la fougue et la saveur. Le
satin brille sans éblouir et ce foulard que propose l'artiste est donc rempli de symboles que
l'on dévoile onctueusement au gré des mouvements le la soie.
Ce modèle fabriqué en France, n’est tiré qu’à 100 exemplaires numérotés.
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Laurence Dréano
Laurence Dréano est née en 1971 à Neuilly et a vécu 25 ans à Paris avant de choisir
de s’installer en Touraine. Après avoir suivi des cours de sculpture classique à Tours et à Paris,
Laurence Dréano s’est épanouie dans un univers poétique, naïf et idéaliste où le jeu est au
centre d’un monde tout rond, peuplé de personnages qui ne se préoccupent que du plaisir
de vivre. Amour, séduction, légèreté …on retrouve toute la simplicité des valeurs universelles
qui font du bien. Des sculptures et des peintures qui redonnent le sourire et l’envie de
pétiller!
Présente en galeries depuis 2005, elle diffuse son « art » de vivre de façon de plus en
plus communicative ! Depuis 2008 elle est soll icitée pour des réalisations monumentales,
notamment dans les maternités où ses sculptures, ultra féminines, rassurantes et pleines
d’humour séduisent le personnel et les patients ! Des couleurs rutilantes, des textes d’amour
sur les sculptures…on sent une créativité libre qui nous apporte une grande fraîcheur !
Le rouge de l’amour passion, le rouge chaleureux et un envol amoureux. Toute
l’écriture de l’artiste Laurence Dréano se retrouve dans cette œuvre.
Les personnages, sont en apesanteur comme bercés par de doux sentiments.
Plein de tous ces atouts, ce foulard nous renvoie à des valeurs à la fois très intimes et
très universelles. Les rouges orangés s’échappent par irisation du satin et ajoutent des éclats
passionnés à votre expression naturelle.
Ce modèle de foulard fabriqué en France, n’est tiré qu’à 100 exemplaires numérotés.
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Myriam GUENAÏZIA
Peindre pour communiquer » ; tel est un des principaux buts de son travail d'artiste.
Myriam Guenaïzia puise son inspiration au cœur de sa mémoire visuelle et sensitive : « la
réalité n'est intéressante que si elle est transposable et déformable à souhait, la main, et le
cœur en seront les outils majeurs. » Son trait est juste et sa couleur imposante, son œuvre
nous offre depuis 25 ans toute l''intensité d'un travail généreux. "A travers le regard de
M.GUENAIZIA, le monde devient beau" (A.Coudert -AAM-). Myriam GUENAÏZIA est née en 1957 à Lorient. Diplômée de l'Université de Haute
Bretagne Rennes. Licenciée en histoire de l'art et arts plastiques. Elle débuta sa carrière en
Espagne en 1982. Fait partie des grandes collections privées internationales.
Une œuvre de Myriam GUENAIZIA, un bouquet de tulipe.
C’est avec son style si particulier et si dynamique qu’elle travaille des sujets. Nous
avons choisi cette œuvre car on retrouve ici son écriture épanouie et contemporaine.
Le thème floral est souvent abordé dans l’art mais Myriam Guenaizia customise une
nature morte en un bouquet vivant. StoriArt a donc adapté ce bouquet pour en faire un
accessoire au parfum subtil qui égaille tout son espace.
Ce modèle fabriqué en France, n’est tiré qu’à 100 exemplaires numérotés.
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ANNE-MARIE RUGGERI
Anne-Marie Ruggeri est née dans l'Ain en 1948.
Elle développe en autodidacte un travail passionnel en peinture à l'huile puis recentre
sa créativité sur la technique du pastel sec. Depuis 89, des présences permanentes ou
expositions ponctuelles dans plus de 20 galeries tant en France qu'à l'étranger lui ont permis
d'asseoir son activité de peintre professionnelle. En son Atelier-Galerie installé à Bonnieux
dans le Vaucluse, Anne-Marie accueille ses collectionneurs et amis venus des 5 continents.
Le pastel, technique des peintres exigeants et obstinés, a installé Anne-Marie RUGGERI
comme un peintre référent de l'Art Figuratif Provençal. Chez elle pas d'effet facile, pas de "geste" flatteur à force d'être réducteur. La volonté prime de percer le sujet, de fusionner
avec, dans l'intention d'intégrer et reproduire un processus émotif tout en en conservant le
mystère. Le peintre, son sujet, et la charge émotionnelle qui les submerge ne font qu'un. Pour
autant, Anne-Marie ne se situe pas comme le centre, mais bien comme l'outil, le vecteur
attentif de ce processus créatif. Pourquoi tant d'humilité mise à disposition de son art ?
Elle nous répond : "Une oeuvre ne saurait être "bonne" simplement parce que je l'ai
faite, mais parfois il arrive qu'en la faisant, elle me permette d'atteindre et construire encore
le meilleur de moi même". Philippe Janin
Il y a de la chaleur, il y a de la vie et du bonheur dans l’écriture d’Anne Marie
RUGGERI.
Peinture au pastel sec et reflet d’une ambiance qu’elle connait si bien, Anne Marie
RUGGERI nous propose cette œuvre capturée dans son pays ou il fait bon vivre. Quoi de plus
symbolique alors qu’une floraison de coquelicots pour illustrer notre première écharpe avec
cette artiste. La délicatesse de cette fleur si fragile, la passion créative de l’artiste provençal
et l’adaptation subtile de l’œuvre font de cet accessoire de mode un bouquet printanier portant en lui l’amour d’un soleil méridional. Comme une brise faisant frissonner les pétales
rouges des champs fleuris, le satin de soie StoriArt, posé sur vos épaules, ondulera et brillera
sous les rayons du soleil. L’écharpe révélera ainsi votre charme et votre élégance.
Ce modèle de foulard fabriqué en France, n’est tiré qu’à 100 exemplaires numérotés.
38
Philippe SIDOT
Philippe Sidot, artiste d'aujourd'hui, expose en France et à l'étranger. De nombreuses expositions le mènent aux internationaux de peinture aux USA en 98, le sénat à Paris 2003,
l 'accadémia internazionale Santarita en Italie 2007 et autres lieux prestigieux... Artiste
reconnu comme apportant au patrimoine culturel de son époque, Philippe Sidot nous
propose une peinture différente, créative et colorée.
"Tout incite à plonger dans cet univers coloré. Mais, ne vous méprenez pas, ce lieu
poétique est comme une promenade initiatique, imprégnée d'une spiritualité latente:
Incantation émerveillée au monde des vivants, prières cosmiques de L'infiniment petit à
l 'infiniment grand.
Le thème des éléments renferme l'essence même de la perception de l'artiste qui
voue une fascination à la création première, comme une genèse qui l 'aurait magnifiée.
Chaque toile est une fenêtre ouverte à l'espoir d'un phalanstère. Phil ippe Sidot est in
idéaliste, mais au-delà de son humanisme naturel, il cherche toujours la solution: un possible.
C'est l 'architecte des dimensions.
Sa sensibil ité se révèle au travers de sa technique de peinture tout en transparence. Il
voile et dévoile chaque élément, détail, comme quelques symboles, messages que chacun
s'approprie. J'aime cette délicatesse qu'il transcende dans les lumières -couleurs. Il me
renvoie aux maîtres verriers qui effectuant la narration de la "lumière- esprit", animait le coeur
des cathédrales, donnait vie."
Texte de Frédérique Barbier, Montpellier.
"Activity", format horizontal, est une toile réalisée par Philippe SIDOT.
Cette écharpe en Crêpe de Chine est représentative du style abstrait et géométrique de l'artiste. L'impression du tissu a été réalisée en haute résolution sur une soie de qualité supérieure. Ce produit, fabriqué en France a été tiré à 100 exemplaires.
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THIERRY ZDZIEBLO
Peintre autodidacte travaillant principalement au couteau, Thierry Zdzieblo est né le
12 Novembre 1966. « Il y a du mouvement, de la fougue, de la couleur. C'est tonique et
enivrant, d'une vitalité qui stimule les énergies sans se soucier des références au réalisme,
Zdzieblo construit une oeuvre impulsive qui explose d'un enthousiasme communicatif. Le
rythme du chromatisme impose sa raison à la raison, laissant la liberté expressive régir la
composition, sans autre prérogative que celle de l'harmonie. Zdzieblo est un artiste à part
dans le paysage culturel contemporain, tant il réussit à s'absoudre de ces influences, pour
laisser parler les impulsions intimes et viscérales qui l ibèrent des ondes positives et troublantes
d'une émotion purement instinctive. » Thierry SZNYTKA, Arts Actualités Magazine.
Des mois de réflexion, de mise au point et voici enfin ce modèle. L’artiste français
Thierry ZDZIEBLO participe à l’expérience StoriArt en proposant cette première création. Son
image s’échappe alors des galeries pour rayonner et s’approprier un nouvel espace. Il fait
maintenant partie de votre univers et il vous accompagne.
Sur cette écharpe en satin de soie, les couleurs se mélangent, luttent puis
s’équilibrent. Storiart et ZDZIEBLO ont créé ce modèle en restituant le caractère fort de
l’œuvre à l’onctuosité de la soie proposée par Storiart. La combinaison abstraite des
couleurs fait de cette écharpe un accessoire de mode qui révèlera votre audace dans ce
monde qui est le vôtre, dans cet univers artistique qui est le nôtre.
Ce modèle de foulard fabriqué en France, n’est tiré qu’à 100 exemplaires numérotés.
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Remerciements :
Photos : Stéphane Chollet
Maquillage : Cathy Bejon
Model : Alisson Corteggiani
Photos Street Art :
Coiffure : Vania Laporte
Robe : Gwanni
