Karime Manzanero

Sensación que se produce en respuesta a una estimulación nerviosa del ojo, causada por una longitud de onda luminosa. El ojo humano interpreta colores diferentes dependiendo de las distancias longitudinales. (Isaac Newton)

COLOR

¿QUÉ ES EL COLOR Y CÓMO SE PERCIBE?

Percibimos el color de 2 maneras: conceptualmente (descripción objetiva del fenómeno) o psicofísica (impresión profunda y específica). (Pawlik, 1996)

Sensación originada en la acción de las radiaciones cromáticas de los cuerpos o sustancias reflejantes sobre los receptores fisiológicos y los centros cerebrales de la visión.

Vemos los objetos que nos rodean de diversos colores debido a la conformación molecular de los objetos, éstos son capaces de absorber determinadas longitudes de onda, o sea determinados colores y relejan otros que son los que vemos y debido a su longitud de onda reflejan determinado color.

(Gónzalez Torres, 1984)

¿CÓMO ESTÁ FORMADO?

Colores luz, síntesis aditiva (RGB)

Colores pigmento, síntesis sustractiva (CMYK)

Sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores. También lo podemos emplear como forma para hacer la selección de color que nos parezca adecuada.

CÍRCULO CROMÁTICO

CÍRCULO CROMÁTICO… primarios

Colores, con los que se pueden obtener los demás colores. Según los artistas

Amarillo, Rojo y Azul.

Síntesis aditiva: Azul, verde y rojo.

Síntesis sustractiva: Magenta, amarillo

y cian.

CÍRCULO CROMÁTICO… secundarios

Verde, violeta y naranja. Los colores secundarios se obtienen de la mezcla en una misma proporción de los colores primarios

CÍRCULO CROMÁTICO… terciarios

Rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo. Los colores terciarios, surgen de la combinación en una misma proporción de un color primario y otro secundario.

MATIZVALORINTENSIDAD

PROPIEDADES DEL COLOR

Tinte, Tono o Croma (Hue): estado puro del color, sin el blanco o negro agregados. Permite clasificar los colores como rojo, amarillo, azul, etc.

MATIZ

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Valor o Brillo (Value). Se refiere al grado de claridad u oscuridad en el color que lo equipara con un determinado gris de la escala que va del negro al blanco.

VALOR

Saturación o Pureza. Viveza o palidez de un color, indica la pureza del mismo y puede relacionarse con el ancho de banda de la luz que estamos visualizando. Un color puro es muy intenso (es muy vivo) por lo tanto está completamente saturado.

INTENSIDAD

TEMPERATURA DEL COLOR

Hace referencia a un fenómeno visual expresado en términos de sensaciones corporales. (Acaso López-Bosch, 2006) CÁLIDOS: amarillo

(oro), naranja, rojo y violeta.

FRÍOS: azul, verde, negro, blanco.

AROMÁTICOS o NEUTROS: gris y marrón. 

Sabemos que un colores complementario de otro cuando unidos integran la triada de colores básicos (cyan, magenta y amarillo)

COMPLEMENTARIOS

Leyes de los colores complementarios

Los colores complementarios al mezclarse se destruyen mutuamente

Dos complementarios yuxtapuestos se avivan e intensifican mutuamente

Complementarios Opuestos

Son los diametralmente opuestos en el círculo de color

El matiz varía en 180° entre uno y otro. Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera que un mismo color parece más vibrante e intenso cuando se halla asociado a su complementario. Estos contrastes son, pues, idóneos para llamar la atención y para proyectos donde se quiere un fuerte impacto a través del color.

Complementarios Adyacentes, cercanos o escindidos

Tomando como base un color en la rueda y después otros dos que equidisten del complementario del primero. El contraste en este caso no es tan marcado. Puede utilizarse el trío de colores complementarios, o sólo dos de ellos.

Dobles Complementarios

Dos parejas de colores complementarios entre sí. El resultado es muy variado pero es un esquema difícil de armonizar. Se escoge un color como dominante, al que los demás quedarán subordinados.

Triadas Complementarias o inconexos

Tres colores equidistantes tanto del centro de la rueda como entre sí, es decir formando 120° uno del otro. Versiones más complejas incluyen grupos de cuatro o de cinco colores, igualmente equidistantes entre sí (situados en los vértices de un cuadrado o de un pentágono inscrito en el círculo.)

Colores Análogos o gamas múltiples

Escala de colores entre dos primarios siguiendo una gradación uniforme. Cuando los colores extremos están muy próximos en el círculo cromático, la gama originada es conocida también con el nombre de colores análogos.

En razón de su parecido, armonizan bien entre sí.

Este tipo de combinaciones es frecuente en la naturaleza.

Obtención de una gama de ocres y tierras: A partir de un violeta medio, que se crea a partir de púrpura y azul, es posible conseguir una extensa gama de colores comprendidos entre el ocre amarillo y el sombra tostada, llegando a sienas. Para conseguir esta combinación es preciso añadir amarillo a los distintos violetas que se han creado con los otros dos primarios.

ESQUEMAS DE COLOR

Se refiere a los colores que se seleccionan para un diseño

Se debe tomar en cuenta: Posición de los colores Tamaño de las áreas coloreadas Efectos de contraste simultáneo

Tipos de colores armónicos

En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores: uno dominante, otro tónico y por último otro de mediación. Dominante: Es el mas neutro y de mayor extensión, sirve

para destacar los otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto.

El tónico: Es el complementario del color de dominio, es el mas potente en color y valor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia en cualquier elemento (alfombra, cortina, etc.)

El de mediación: Actúa como conciliador y modo de transición entre cada uno de los dos anteriores, suele tener una situación en el circulo cromático cercano a la de color tónico.

ARMONÍACONTRASTEAunque contrarios, en la práctica se complementan mutuamente, pues en las composiciones son inseparables

FORMAS COMPOSITIVAS DEL COLOR

Armonía vs Contraste

Armonizar, significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición.

El Contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común no guardan ninguna similitud

CONTRASTE

Deben tomarse en consideración las posiciones de los colores, el tamaño de las áreas de colores y los efectos de contraste simultáneo

Elegir un tono dominante y estudiar las variaciones de valor e intensidad, así como los tonos adicionales Si se limita a un solo tono (monocromático) permite cambios de

valor e intensidad, pero no cambios de tono (la mayor parte de las veces incluye mas de un tono)

Acompañar al tono dominante de tonos adyacentes para formar una serie de colores análogos, mientras más amplia más variada será la sensación de color

El tono dominante puede ir acompañado por un tono subordinado que proporcione contrastes necesarios y acentos ocasionales. Pueden guardar una relación de complementariedad o casi complementariedad hasta convertirse en complementos escindidos. Los ajustes de tono oscurecen las relaciones de analogía o complementariedad, que lleva un esquema de color con tonos inconexos.

Determinados los tonos, se toma en consideración los ajustes y variaciones de valor e intensidad

También podemos decidir si la composición será en clave alta, intermedia, baja, valor uniforme, intensidad máxima o mínima.

Armonía de Tono o matiz

Se produce cuando en una composición todos los colores tienen una parte común al resto de los colores componentes.

Armónicas son las combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo tono, o también de diferentes tonos, pero que en su mezcla mantienen los unos parte de los mismos pigmentos de los restantes.

El esquema de color mas simple con tonos análogos es monocromático

Armonía de Valor

De un tono se pueden generar variantes claras u oscuras, mezclándolas con blanco y negro

Un diseño con énfasis en el contraste de valor puede tener acentos muy oscuros entre un conjunto de colores claros y viceversa.

Armonía de Intensidad

Los colores con igual grado de saturación tienen una intensidad análoga

Una combinación de colores altamente saturados enfatiza el contraste de matiz

Contraste de colores puros o en sí mismo o de matiz

Es el contraste de tono, matiz o tinte. Se produce por la aproximación de cualquier color a su más elevado punto de saturación. Así pues el color tendrá un efecto energético y ruidoso, cuando nos acerquemos a los colores primarios, mientras que se irá atenuando cuando más nos alejemos de éstos.

Este contraste fue utilizado en el arte popular, en el expresionismo. Un ejemplo de este contraste, lo encontramos en The Night Cafe (1888) de Van Gogh.

Contraste de claro-oscuro o de valor

Se obtiene mediante la gama de grises o utilizando el blanco y el negro. El punto extremo está representado por blanco y negro, observándose la proporción de cada uno.

Un ejemplo de este contraste, lo encontramos en Narciso (1600) de Caravaggio.

Contraste de cálido-frío

Es una gama de colores suntuosos y brillantes resuelta a base de contrastes entre colores cálidos y fríos que van desde los blancos nacarados y grises plateados, pasando por los tonos cálidos: amarillos, dorados, naranjas, carmines y rosas hasta los más fríos como son los verdes, ácidos y esmeraldas, los turquesas y los azules transparentes e intensos.

Se acentúa a su vez, por el contraste de claro-oscuro. Un ejemplo de este contraste, lo encontramos en Atardecer en Venecia (1908) de Claude Monet.

También llamada gama veneciana porque los primeros en utilizarla, de forma generalizada, fueron los pintores venecianos del siglo XVI.

También podemos contemplar esta gama en los cuadros de pintores como Tiziano, Tintoretto, Veronés, El Greco, Rubens,..

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Contraste de complementarios

Es aquel producido por dos colores diametralmente opuestos sobre el círculo cromático; en cualquiera de los casos, su mezcla da como resultado el gris. Dos colores complementarios son los que ofrecen juntos mejores posibilidades de contraste, aunque resultan muy violentos visualmente combinar dos colores complementarios intensos.

Conviene que uno de ellos sea un color puro, y el otro esté modulado con blanco o con negro. El tono puro debe ocupar una superficie muy limitada, pues la extensión de un color en una composición debe ser inversamente proporcional a su saturación. Un ejemplo de este contraste es The Effect of Sunlight on the Banks of the Loing (sin fecha) de Francis Picabia

Contraste simultáneo

Llamado también efecto de la imagen persistente, es el fenómeno según el cual nuestro ojo, para un color dado, exige simultáneamente el color complementario, y si no le es dado lo produce él mismo. Consecuencia inmediata del contraste de complementarios, se produce no “en presencia” sino “en ausencia” del complementario (cada color produce simultáneamente, la ilusión de su propio complementario con el fin de mantener el equilibrio).

Otra consecuencia del contraste simultáneo es que un color aparezca como más claro o más oscuro dependiendo del tono del color que lo rodea. Un ejemplo de este contraste, lo encontramos en La rendición de Breda (1635) de Velázquez, donde al acercarse lo suficiente a la obra, pueden comprobarse como los delicados matices de azul grisáceo del fondo son el resultado “óptico” de los tonos cálidos del primer plano.

Contraste de calidad

Hace referencia al grado de pureza o de saturación de los colores (intensidad cromática). Los colores del prisma poseen el máximo de saturación y luminosidad.

Se origina de la modulación de un tono puro, saturándolo con blanco, negro o gris. El contraste puede darse entre colores puros o bien por la confrontación de éstos con otros no puros. Los colores puros pierden saturación cuando se les añade negro, y varían su saturación mediante la adicción del blanco, modificando los atributos de calidez y frialdad.

Un ejemplo de este contraste es la obra Foggy Bank Rocky Neck (1916) de John Sloan.

Contraste de cantidad

Mientras que el contraste de calidad afecta la saturación de los colores, el contraste de cantidad lo hace sobre las dimensiones del campo, sobre la cantidad.

Es la contraposición de lo grande y lo pequeño, de tal manera que ningún color tenga preponderancia sobre otro. Este tipo de contraste puede alterar o exaltar todos los demás contrastes, para ello se modifican las proporciones de los colores para una mayor amplitud y profundidad. Un ejemplo de este contraste lo encontramos en Paisaje con la caída de Ícaro (1558) de Pieter Brueguel.

Modificaciones de espacio por medio del colorSimbolismo del color

Dinámica del color

PSICOLOGÍA DEL COLOR

El carácter simbólico del color se da como efecto de las características propias del color, y puede cambiar de época en época y de un grupo cultural a otro.

“La psicología del color se ha dedicado a fondo a la experiencia emocional de los colores y ha establecido que junto a tonos sentimentales subjetivos, hay otros que en general se pueden sentir igual o de manera extremadamente similar.” (Pawlik, 1996) pp.62

Los colores tienen un significado asociativo universal nacido de la experiencia.

AMARILLO

Entusiasmo, pasión, fuerza, sexo, peligro, calor, primavera, inocencia, infancia, envidia, ira, cobardía y los bajos impulsos.

NARANJA

Alegría, juventud, calor, verano. Es el color de la carne y del color amistoso del fuego del hogar

ROJO

Entusiasmo, acción, pasión, alarma, entusiasmo, agitación, fuerza, sexo, peligro, calor, fuego, sangre, carácter belicoso, intensidad, desconfianza y crueldad.

VIOLETA

Fantasía, juego, impulsividad y los estados de sueño, aunque puede sugerir pesadillas o locura.

AZUL

Verdad, dignidad, melancolía, tristeza, confianza, masculino, cielo, agua, sensualidad, comodidad.

VERDE

Naturaleza, salud, dinero, frescura, crecimiento, abundancia, fertilidad, plantas, bosques.

BLANCO

Pureza, inocencia, limpieza, ligereza, juventud, suavidad. Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz

NEGRO

Seducción, misterio, fuerza. Símbolo del error, del mal, el misterio y en ocasiones simboliza algo impuro y maligno

MARRON

Sugiere edad, cosas viejas, ladrillo, rico y fértil pero a la vez es un color triste. Es el color del otoño.

GRIS

Es el centro de todo ya que se encuentra entre la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos.

ORO

Prestigio, costoso, elegancia, religión.

PLATA

Prestigio, frío, ciencia, espacio.

CRITERIOS DE SELECCIÓN DEL COLOR Según María Acaso (2006)El color transmite significados muy concretos

Herramienta visual de configuración (Acaso López-Bosch, 2006)

Contenido simbólico. Calendario comercial. Contraste visual. Identificación de la marca. Identificación con el público

objetivo.

El color de un objeto que se utiliza mucho debería ser opaco y neutro, para evitar los reflejos de la luz que pueden cansar la vista. (Munari, 1979)

FUNCIONALIDAD

USO DEL COLOR EN UN PRODUCTO VISUAL Según (Berger, 2002)

Hay que tomar en cuenta que:

Jamás tomamos conciencia de colores aislados, siempre los percibimos asociados unos con otros.

Tomamos conciencia de los colores según ciertas relaciones electivas condicionadas por nuestra sensibilidad. El espectador nunca tiene una intervención parasitaria y ésta es esencial.

Los colores no se representan como signo distintivo de las cosas, sino como componentes de un orden que tiene su propia existencia y corresponde a quien crea ese mensaje visual usarlo para expresarse. Los colores de la realidad los ligamos a la identidad de los objetos y nos escandalizamos cuando alguien lo usa de manera diferente a como acostumbramos a percibir los objetos.

GESTIÓN DEL COLOR

En condiciones físicas normales, el ojo humano puede distinguir casi varios millones de colores distintos

Espacios de color y perfiles de color

GESTIÓN DEL COLOR CON PERFILES*

A. Perfiles de color del dispositivo de entrada

B. Identificación de colores reales

C. Perfil de color del espacio de trabajo

D. Perfil de color del dispositivo de salida

* Perfiles ICC (International Color Consortium)