1  

Procediment  per  comentar  una  obra  arquitectònica    

1. CATALOGACIÓ  1.1. Títol  1.2. Autor  (biografia/obres)  1.3. Cronologia  1.4. Escola  o  país  (localització  original/actual)  1.5. Estil  

 2. ANÀLISI  FORMAL  

2.1. Elements  tècnics  i  estructurals  a) Materials:  fang  (tova,  maó),  fusta,  pedra  (marbre,  granit),  ferro,  ciment,  metall,  vidre,  plàstic,...  

 b) Suport:   mur   (aparell   regular   isòdom,   encoixinat   –   aparell   irregular   ciclopi,   paredat),   pilar,  

contrafort,  arcbotants,  biga,  arc,  columna...    

c) Coberta   (tècnica   constructiva   arquitravada,   voltada):   llinda,   volta   de   mig   punt,   d’aresta,  romana,  volta  ogival,  cúpula,  tambor,  llanterna,  llunetes,  sostre  pla,  a  dos  aigües,  claraboies,...    

 La  coberta  allindada  o  arquitravada  té  forma  plana:  llinda  amb  teulada  de  terrassa  i  llinda  encavallada  amb  teulada  a  dues  aigües.  La  coberta  voltada  consta  d’elements  en  formes  corbes:  l’arc  (de  mig  punt,  apuntat  o  ogival,  ferradura,    

 2.2. Elements  decoratius  

Elements  exclusivament  decoratius  tant  a  l’exterior  com  a  l’interior  (motllures,  capitells,  escultures,  relleus,  pintures,  vitralls,  frescos,  mosaics,  retaules...)  

 2.4.  Espais  interiors  

a)  Tipus  de  planta:  creu  llatina,  creu  grega,  basilical,  circular,  el·∙líptica,  flexible...  b)  Distribució  dels  espais  en  planta:  Nau  central,  naus  laterals,  capellers,  creuer,  absis,  cor...  

 2.5.  Espais  exteriors  

Façana:  Organització  horitzontal  i  vertical  (cossos,  carrers,  frontó  -­‐semicircular,  combinat,  trencat,  mixtilini-­‐  ,  pilastres,  columnes  –tipus  i  ordres-­‐,  volutes...).  Identificació  de  les  parts  principals  de  la  façana  i  relació  amb  l’interior.    Volum   i   espai:   Una   obra   en   la   que   predomina   el   volum,   es   a   dir,   l’espai   ocupat   pels   materials  tendeix   a   aclaparar   l’espectador,   és   poc   útil   i   té   més   aviat   funcions   decoratives   o   simbòliques.  També  podríem  destacar   si   hi   ha  predomini   de   l’espai   exterior   o   interior   segons   l’ús   particular   o  social  de  l’obra.  

 Proporció:  Té  relació  respecte  a  l’escala  humana?  Monumentalitat,  dimensions  gegantines  amb  la  voluntat  d’impactar  o  bé  proporcionat  a  l’abast  humà.    Simetria:   Observem   una   ordenació   simètrica   o   asimètrica?   Com   influencien   els   elements  constructius  i/o  el  decoratius?    

 2.6.  Relació  amb  l’entorn  

Relació   de   l’edifici   amb   el   context   on   està   ubicat   (integrat,   aïllat,   ressaltat,   passa   desapercebut,  ordena  l’entorn  al  seu  voltant,  ocupa  un  espai  preeminent  o  secundari...).  

   

 

2  

3. INTERPRETACIÓ    3.1. Tipus  d’edifici:  Caràcter  de  l’edifici  (religiós,  civil,  públic,  privat)  3.2. Encàrrec  i  recepció:  Qui  l’encarrega  i  a  qui  o  a  què  està  destinada  l’obra  3.3. Funció:   Finalitat  o   intenció  amb  què  es  va  construir   l’obra   (culte   religiós,  política   i  administrativa,  

militar,   didàctica,   habitatge,   comercial,   assistencial,   recreativa,   de   comunicacions,     cultural,  commemorativa,  propagandística)  

3.4. Símbols  i  significat:  Missatge  que  promou  l’autor  a  través  de  la  seva  obra  i  els  recursos  utilitzats  per  transmetre  idees,  sensacions  o  valors.    

 4. CONTEXT  HISTÒRIC  I  ARTÍSTIC  

4.1.  Situació  geogràfica:  Relació  de  l’obra  en  el  temps  i  context  històric  en  que  es  va  realitzar  4.2.  Estil  artístic  i  característiques:  Situació  de  l’obra  dins  d’un  estil  determinat  

   5. MODELS  I  INFLUÈNCIES  

5.1. Antecedents    5.2. Influències  5.3. Relacions  amb  obres  similars  de  l’autor  o  de  l’escola  5.4. Diferències  amb  altres  solucions  coetànies  

             

 

3  

Procediment  per  comentar  una  obra  escultòrica    

1. CATALOGACIÓ:  Conjunt  d’aspectes  i  dades  externes  a  l’obra  1.1. Títol  1.2. Autor  (biografia/obres)  1.3. Cronologia  1.4. Escola  o  país  (localització  original/actual)  1.5. Estil  

 2. ANÀLISI  FORMAL:    

2.1. Elements  tècnics      a) Materials:  fang,  fusta,  pedra  (marbre,  granit),  ferro,  ciment,  metall,  ivori,....  

 b) Tècniques:  cera  perduda,  encolat,  talla,  soldadura,  modelatge,  fosa,    

encofrat  (detallar  l’acabat  i  la  textura,  explicar  la  tècnica)    

c) Cromatisme:  policromia,  daurat,  color  del  material  (explicar  la  tècnica)    

2.2. Elements  formals:    a) Tipus   de   representació:   volum   rodó   o   escultura   exempta;   relleu   (alt,   mig,   baix).   Dempeus,  

sedent,  jacent,  orant,  tors,  retrat,  bust,  eqüestre,  grup.    

b) Composició  -­‐ Relleu:  perspectiva,  distribució  de  les  figures.  -­‐ Volum  rodó:  proporció,  cànon,  ritmes,  moviment.  

 Eixos   organitzadors:   Són   les   línies   imaginàries   que   dibuixen   formes   geomètriques   que  distribueixen   les   parts   o   les   diverses   figures.   Fan   de   línies   mestres   de   l’obra   amb  determinades  intensions.    Ordre/desordre,   repòs/moviment   (si   hi   predomina   la   línia   recta   i   els   angles   són   tallants  aquesta  té  tendència  a  l’estatisme,  si  hi  predominen  les  corbes  i  els  angles  arrodonits  l’obra  és   dinàmica   i   vol   reflectir   moviment),   simetria/asimetria,   verticalitat/horitzontalitat,  jerarquització/igualtat,...    Proporció:  Relació  aritmètica  entre  les  parts  i  el  tot  de  l’obra    Perspectiva:  Disposició  de  les  figures  en  plànols  per  donar  sensació  de  profunditat.    Ritmes:   Consisteix   en   l’anàlisi   del   moviment.   Contrapposto,   corba   praxiteliana,   plecs.  Repòs/rigidesa,   quietud,   frontalitat   (transmet   sensació   de   distància,   autoritat   i  inaccessibilitat),   moviment   (vertiginós,   brusc   o   inestable   pot   transmetre   sensació   de  crispació,   agilitat   i   passió)   i   equilibri   (quan   aquesta   aconsegueix   un   estat   a  mig   camí   del  moviment  i  del  repòs  i  transmet  sensacions  de  serenitat,  equilibri  i  racionalitat).  

 c) Llum:  Incidència  de  la  llum  sobre  aquesta  i  com  afecta  en  la  seva  observació.  

       

 

4  

3. INTERPRETACIÓ    3.1. Tema  i  iconografia:    

a) Identificació  del  gènere  escultòric:  mitològic,  religiós,  retrat,  històric,  abstracte...  b) Interpretació  del  tema  representat  i  dels  personatges  i  elements  que  hi  intervenen.  

3.2. Encàrrec  i  recepció:  Qui  l’encarrega  i  a  qui  s’adreça  l’obra  3.3. Funció:    

a) Finalitat   o   intenció   amb   que   s’ha   realitzat   l’obra   (didàctica,   religiosa,   simbòlica,  propagandística,  decorativa,  recreativa,  commemorativa)  

b) Relació  de  l’escultura  amb  l’espai  que  l’envolta:  decoració  aplicada  a  l’arquitectura  (timpà,  fris,  columna,   capitell,   arquivolta,...),   element   ornamental   de   l’interior   d’un   edifici,   element  ornamental  a  l’aire  lliure  com  jardins  o  places,  etc.  

3.4. Símbols  i  significat:  Missatge  que  promou  l’autor  a  través  de  la  seva  obra  i  els  recursos  utilitzats  per  transmetre  idees,  sensacions  o  valors.    

3.5. Relació  amb  l’entorn  arquitectònic  i  urbanístic    

4. CONTEXT  HISTÒRIC  I  ARTÍSTIC  4.1.  Situació  geogràfica:  Relació  de  l’obra  en  el  temps  i  context  històric  en  que  es  va  realitzar  4.2.  Estil  artístic  i  característiques:  Situació  de  l’obra  dins  d’un  estil  determinat  

   5. MODELS  I  INFLUÈNCIES  

5.1. Antecedents    5.2. Influències  5.3. Relacions  amb  obres  similars  de  l’autor  o  de  l’escola  5.4. Diferències  amb  altres  solucions  coetànies  

     

 

5  

Procediment  per  comentar  una  obra  pictòrica    

1. CATALOGACIÓ:  Conjunt  d’aspectes  i  dades  externes  a  l’obra  1.1. Títol  1.2. Autor  (biografia/obres)  1.3. Cronologia  1.4. Escola  o  país  (localització  original/actual)  1.5. Estil  

 1. ANÀLISI  FORMAL  

2.1.    Elements  de  suport:  mur,  paret,  fusta,  tela,  paper,  pergamí,  metall...  2.2.   Elements   tècnics:   tremp,   fresc,   oli,   carbó,   encàustica,   acrílics,   aquarel·∙la,   aiguada,   mosaic,...  

(Explicar  la  tècnica)    

2.3.  Elements  formals:    2.3.1.  Dibuix  i  línia  

a) Dibuix  de  línies  tancades  on  es  remarca  especialment  i  són  perfectament  visibles  les  línies  dels  contorns.  Domina  el  dibuix.  Sensacions  de  rigidesa,  duresa  i  claredat.  Dibuix   de   línies   obertes   caracteritzades   per   les   pinzellades   de   color   que   difuminen  tant   les   línies   que   al   final   es   perden.   Globalitzen   els   elements   de   les   figures   i  estimulen  més  la  imaginació  de  l’espectador.    

b) Línies  rectes:   les  verticals  comuniquen  força,   les  horitzontals  donen  repòs  i  quietud,  ambdues  confereixen  una  certa  estabilitat,  i  les  diagonals  moviment.  Línies  corbes:  sempre  dinamitzen  l’obra  i  produeixen  sensació  de  moviment,  excepte  el  cercle  que  transmet  estabilitat.    

 2.3.2.  Color  

a) Freds:   games   blaves,   grises,   verdes   i   violetes.   Transmeten   sensacions   racionals,  serenes,  distants,  poc  emotives  

b) Càlids:  vermells,  taronges  i  grocs.  Són  més  sensorials,  emotius,  propers  i  vitals.    c) Complementaris:   colors   que   es   troben   en   posicions   oposades   del   cercle   cromàtic.  

Transmeten  sensacions  de  moviment,  agitació.  d) Plans:  sense  matisos  i  per  tant  sense  profunditat.  

 2.3.2.  Llum  

a) Sense  llum:  colors  plans.  b) Llum  difusa  o  sfumato:  es  difuminen  les  siluetes  creant  una  atmosfera  irreal.  c) Llum   real:     es   simula   una   llum   natural   que   il·∙lumina   de   manera   homogènia   o  

procedent  d’un  focus  determinat.  d) Llum  irreal:  que  no  es  pot  donar  a  la  naturalesa,  pròpia  de  moments  il·∙lògics  o  irreals  

i  que  serveix  per  potenciar  una  missatge  més  conceptual  o  simbòlic.  e) El   clarobscur:  és   la  utilització  de   la   llum  com  a  productora  d’ombres  molt   intenses,  

contrast   entre   zones   il·∙luminades   i   fosques.   Quan   la   zona   fosca   és   major   que   la  il·∙luminada  es  parla  de  tenebrisme.    

2.4.  Elements  compositius  2.4.1.   Eixos   organitzadors:   Són   les   línies   principals   que   dibuixen   formes   geomètriques   que  

distribueixen  els  elements  en  l’espai  pictòric:  lineal,  diagonal,  piramidal,  circular,  en  forma  “d’essa”.  Fan  de  línies  mestres  de  l’obra  i  suggereixen:  

 

 

6  

Ordre/desordre,   repòs/moviment,   simetria/asimetria,   verticalitat/horitzontalitat,  jerarquització/igualtat,...  

 2.4.2.  Distribució  espacial:  Relació  aritmètica  entre  les  parts  i  el  tot  de  l’obra  

a) Composició  simètrica  o  asimètrica  b) Composició  tancada  (quan  tots  els  elements  s’adrecen  al  centre  del  quadre)  o  oberta  

(quan  tots  els  elements  fugen  del  centre  teòric.  c) Composició   superficial   (centrada   en   el   primer   pla)   o   profunda   (diversos   plans   de  

profunditat).    2.4.3.  Perspectiva    

a) Perspectiva  teològica:  els  personatges  tenen  la  grandària  que  els  correspon  segons  la  seva  importància.  

b) Perspectiva   lineal:   formada   per   l’ordenació   de   les   figures   seguint   línies   que  conflueixen  en  un  punt  de  fuga.  

c) Perspectiva  per  colors:  formada  per  la  gamma  i  la  gradació  de  colors.  d) Perspectiva  aèria:  és  la  combinació  de  la  perspectiva  per  colors  i  lineal  amb  difusió  de  

la  llum,  desdibuixant  els  objectes  del  fons  per  produir  una  impressió  real  de  distància.    

2.5.  Ritme:  Podem  diferenciar  un  estat  en  l’obra  com  el  repòs  (sol  transmetre  seguretat),  el  moviment  (ajuda  a  comunicar  emocions)  i  l’equilibri  (difon  serenitat).  

2.6.   Imatges:   Poden   ser   figuratives   (permeten   reconèixer   els   elements   de   la   realitat)   o   bé   abstractes  (formes  pures  que  per  si  mateixes  expressen  significats  amb  poca  o  nul·∙la  referència  de  la  realitat  figurativa)  

 3. INTERPRETACIÓ    

3.1. Tema  i  iconografia:    a) Identificació  del  gènere  pictòric:  mitològic,  religiós,  paisatge,  natura  morta,  retrat,  històric,  

quotidià,  abstracte...  b) Interpretació  del  tema  representat  i  dels  personatges  i  elements  que  hi  intervenen.  

3.2. Encàrrec  i  recepció:  Qui  l’encarrega  i  a  qui  s’adreça  l’obra  3.2. Funció:    

c) Finalitat   o   intenció   amb   que   s’ha   realitzat   l’obra   (didàctica,   religiosa,   simbòlica,  propagandística,  decorativa,  recreativa,  commemorativa,  denúncia)  

d) Relació  de  la  pintura  amb  l’espai  on  es  vincula:  decoració  aplicada  a  l’arquitectura...  3.2. Símbols  i  significat:  Missatge  que  promou  l’autor  a  través  de  la  seva  obra  i  els  recursos  utilitzats  per  

transmetre  idees,  sensacions  o  valors.      

4. CONTEXT  HISTÒRIC  I  ARTÍSTIC  4.1.  Situació  geogràfica:  Relació  de  l’obra  en  el  temps  i  context  històric  en  que  es  va  realitzar  4.2.  Estil  artístic  i  característiques:  Situació  de  l’obra  dins  d’un  estil  determinat  

   5. MODELS  I  INFLUÈNCIES  

5.1. Antecedents    5.2. Influències  5.3. Relacions  amb  obres  similars  de  l’autor  o  de  l’escola  5.4. Diferències  amb  altres  solucions  coetànies