Comentarios sobre

No todo se ha inventado

Sergio Rodríguez

Sergio Leonardo Rodríguez GómezProyecto de grado ArteUniversidad de los AndesBogotá, Colombia2012

Asesores Juan MejíaMariangela Méndez

DiagramaciónIsabel Tovar

Corrección de pruebasJuan Álvarez Umbarila

ssergiorodríguezz@hotmail.com

ÍndiceIntroducción

Sobre la historia y los personajes, o La lupa y el marco

Sobre los efectos, o No sé quien sabe lo que usted no sabe.

Sobre la incertidumbre y la indefinición, o ¿Quiénes somos, de dónde venimos, para dónde vamos?

Sobre los elementos de la incertidumbre, o Esto ya estaba inventado.

Referencias Textuales

Referencias de Imágenes y Películas

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En este texto voy a hacer comentarios sobre cosas relacionadas con el video “No todo se ha inventa-do”. No me interesa contar ni explicar demasiado lo que hice o cómo lo hice porque espero que el video se sostenga solo. Si algo es para ver es mejor verlo, hay cosas que es mejor no revelar. Aquí voy a mostrar algunas ideas y referencias que fueron apareciendo mientras planeaba y hacía el video, buscando complementar y ampliar lo que hice.

Introducción

Sergio Rodríguez7página

Jean-luc Godard Una mujer es una mujer, 1961

Sobre la historia y los personajes

La lupa y el marco

“Esta realidad no es ninguna garantía para vos ni para nadie, salvo que lo transformes

en concepto o en esquema útil.”

Julio Córtazar, Rayuela

“En una buena obra de arte, todo debe ser nítido -si hay que presentar algo confuso,

esto debe ser inconfundiblemente confuso”

Rudolf Arnheim,El cine como arte

Una inquietud me llevó a hacer “No todo se ha in-ventado”. Me parece que la percepción de la reali-dad está limitada de muchas formas: los sentidos, la memoria, el lenguaje, las representaciones, la mio-pía, etc. Lo que percibimos es solo un poquito de lo que existe. Pensando las cosas así, nuestra concien-cia está hecha a partir de fragmentos al igual que las historias, porque cuando se cuentan historias se edita y se sintetiza, se eliminan detalles que le ha-cen estorbo a lo verdaderamente necesario. Es por eso que las películas duran dos horas y no veintiún años, y es por eso que no podemos recordar abso-lutamente todos los detalles de nuestras vidas. Esas formas de mediación de la realidad son una especie de ilusión necesaria, porque, aunque hay algo que se oculta, aún así se mantiene la sensación de cre-

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“El Director: Está bien, está bien. Pero ¿qué quiere significar con todo esto?El Padre: Nada, señor. Demostrarle que se nace a la vida de tantas maneras, en tantas formas; árbol o piedra, agua o mariposa… o mujer. ¡Y que se nace también personaje!El Director: (Con estupor fingidamente irónico): Y usted, con estos señores que le rodean, ¿ha nacido personaje?El Padre: Precisamente Señor. ¡Y vivo, como puede verse!”

Pirandello, Seis personajes en busca de un autor

Will Eisner, La narración gráfica, 1998

dibilidad, la apariencia de que es real. Al parecer, la comprensión y la claridad son importantes para la comunicación, y al imponer límites se mejora la comprensión; los límites dan una razón de ser, son un punto de llegada, acaban con la incertidumbre. Voy de aquí para allá ¿Y cuando llegue qué? pues se acabó la historia. Es curioso que sea necesario no decir algunas cosas para que lo que sí se dice tenga más sentido.

Por ejemplo, los personajes de una historia de-ben seguir una etiqueta o un canon y deben ser consecuentes con sus actos para que su razón de ser sea comprensible. Un personaje, a diferencia de una persona, se caracteriza por realizar accio-nes encasillables y por seguir un estilo definido. Es importante que podamos decir “ése es el malo y ése es el bueno”, o siendo menos básicos, “ese es medio sinvergüenza”.

Pero ¿Qué sucede cuando no existe razón de ser para los personajes en las historias, cuan-do no se puede dar una razón a su existencia ni a sus acciones?

What’s my line, 1952

“El solo hecho de que vos estés a mi izqui-erda y yo a tu derecha hace de la realidad por lo menos dos realidades, y conste que no quiero ir a lo profundo y señalarte que

vos y yo somos dos entes absolutamente incomunicados entre sí salvo por medio de

los sentidos y la palabra, cosas de las que hay que desconfiar si uno es serio.”

Julio Cortázar, Rayuela

“«Lo que hemos visto mata al material-ismo. De aquí en adelante ya no hay lugar

para él en el mundo». Como es natural, referíase a aquel viejo materialismo, según el cual, el pensamiento no es más que un

resultado de la materia, cuando lo cierto, y según revelan los nuevos descubrimientos,

la materia es el resultado del pensami-ento.”

Arthur Conan Doyle, Historia del espiritismo

Sobre los efectos

No sé quién sabe lo que usted no sabe

Sí, como comentaba antes, todo está mediado y hay que limitar la realidad para hacerla más com-prensible. Desde un punto de vista trágico se puede decir que lo que vemos no es lo que es, sino solo una apariencia, y que si es así entonces todo es sus-ceptible de ser manipulado y tergiversado. Todo es mentira, sí, todo es mentira. Todo lo que existe es el truco, el gesto y el efecto, qué dolor tan grande.

Ahora, desde un lado positivo, se puede decir que entre más efecto sea un efecto más honesto es, porque reconoce su propio distanciamiento de lo real y conserva sus propias bondades. Aunque sepamos que los efectos y los trucos son mentira, eso no impide que creamos en ellos y que enten-damos mejor las historias. Una puesta en escena es una mentira que hace todo lo posible para ser

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Georges Méliès, Un homme de têtes, 1898.

Paul McCarthy, Painter, 1994.

verdad: un escenario, una configuración de luces, unos actores, etc. pero se puede exagerar, se pue-de distorsionar y tergiversar, y eso no le quita la credibilidad, de hecho la potencia. Es precisamen-te el distanciamiento de lo real y lo cotidiano lo que hace interesante un efecto, son precisamen-te las limitaciones las que lo mantienen con un pie en la verdad y otro en la mentira, la gracia del efecto es ser lo que no es.

Pero ¿Qué sucede cuando un efecto está de-masiado distanciado de la realidad, cuando es demasiado abstracto?

Tim Burton, Ed Wood, 1994

John Waters, Pink Flamingos, 1972

Sobre la incertidumbre y la indefinición

¿Quiénes somos, de dónde venimos, para dónde vamos?

“Feliz:Uno no sabe lo que significa y

el interlocutor tampoco”

Gustave Flaubert, Diccionario de ideas recibidas

“He sees all, he knows all; he’s just been everywhere;

Some night, he might wait for you upon the stair!

So when you’re going down the cellar, walk upon your toes,

And if someone whistles, “Whooooo!” That’s Mysterious Mose! Who I am or what I am nobody seems to know; Ooh-ooh-ooh-ooh-ooh!

Walter Doyle and his Orchestra, Mysterious Mose, 1930

Cuando no existe razón de ser para los personajes en una historia, cuando no se puede dar una ra-zón a su existencia ni a sus acciones, cuando un efecto está demasiado distanciado de la realidad, demasiado abstracto, cuando no hay pistas del se-creto detrás de la ilusión, entonces estamos ante un caso de incertidumbre e indefinición, de algo confuso e imposible de nombrar.

¿Es posible contar una historia sin decir por qué suceden las cosas o a dónde van? ¿Es posible con-tar una historia sin tener una intención detrás?

Tal vez sea útil decir que la misma historia es la razón de ser de la historia, que ser personajes es la razón de ser personajes, y que ser efecto sea la razón de ser efecto, y finalmente que el título es “No todo se ha inventado”. Y ¿Qué es

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Nada de lo que soy me interesa.Si existe en mi corazóncualquier cosa que tiene prisatendrá prisa en vano.

Fernando Pessoa

“La pintura “no quiere exactamente ser mirada, sino absorbida visualmente, y circular sin dejar rastros. La pintura sería, en cierto modo, la forma estética simplificada del intercambio imposible. Tanto es así, que el discurso que mejor podría dar cuenta de ella sería aquel en el cual no hay nada que decir.”

Jean Baudrillard, El complot del arte.

eso que no se ha inventado? Sencillo, no se sabe porque no se ha inventado.

Ya se han contado montones de historias.Pero quiero aclarar una cosa, no busco hacer una tautología eterna y aburridora sino algo visible y entretenido, no tiene sentido hablar de historias, personajes y efectos si se desdibuja su razón de ser, no estaría haciendo eso sino otra cosa. Sería como hacer una máscara que no es para mirar, y eso es tonto. Quiero contar una historia que, aunque sea solo cáscara y apariencia, siga siendo historia.

Ahora, ¿Por qué contar una historia sobre la incertidumbre? No tengo ni la menor idea, pero me gusta.

Una finalidad sin medios es tan desconcertante como una medialidad que sólo tiene sentido con respecto a un fin. Si la danza es gesto es, precisamente porque no consiste en otra cosa que en soportar y exhibir el carácter de medios de los movimientos corporales. EI gesto es la exhibición de una medialidad, el hacer visible un medio como tal.

Giorgio Agamben, Medios sin fin, notas sobre política. Notas sobre el gesto

Terry Jones, Monthy phyton el sentido de la vida, 1983

Sobre los elementos de la incertidumbre,

Esto ya estaba inventado

“¿Qué es por lo tanto esa substancia? Algo que adopta una forma. ¿Quién determina

la forma? ¿Es la mente del médium caído en trance? ¿Es la mente de los observadores? ¿Es una mente independiente? Los experimenta-

dores se dividen en dos escuelas: una que está empeñada en buscar la causa y origen del ec-

toplasma en alguna propiedad extraordinaria latente en el cuerpo físico normal, y otra, a la que el autor pertenece, que cree que aquél es

el eslabón que nos une con la cadena del Más Allá.”

Arthur Conan Doyle, Historia del espiritismo

J.H. Martin, Is spiritualism a fraud?, 1906

En muchas partes me di cuenta de que mi inquie-tud ya existía, vi que habían cosas que tenían mu-cho que ver con lo que quería hacer. Hay tantas infl uencias, la mayoría inconscientes, que son de-masiadas para explicar, pero quiero hablar de unas cuantas. Por ejemplo, algo que me llama mucho la atención es el espiritismo, de ahí salieron varios referentes, como la mesa parlante y el ectoplasma. Brevemente, el espiritismo es una pseudociencia –y esto en el buen sentido- que tuvo sus años do-rados a comienzos del siglo XX. Muchos médiums afi rmaban que podían comunicarse con los es-píritus por medio de distintas formas: escritura automática, posesiones, mesas parlantes, etc. Una de las formas en las que se manifestaban los espí-ritus era por medio del ectoplasma, una sustancia

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T.G. Hamilton, Ectoplasma, 1929

extraña que era un intermedio entre lo material lo espiritual. Las explicaciones sobre la composi-ción y la forma del ectoplasma son muy vagas en los textos espiritistas, pero hay muchas imágenes que lo muestran parecido a un algodón con ojos, bocas y hasta caras completas. El ectoplasma me interesa porque, a pesar de ser claramente un truco y un montaje, es muy llamativo por ser una mezcla entre precariedad y trascendentalidad y es una muestra de que las cosas no tienen que ser hiperreales para que sean creíbles. Con el éxito de los médiums muchas personas quisieron contac-tar a los espíritus, pero los científicos aburridos, tratando a los espiritistas de farsantes, quisieron desenmascararlos. Los acosaron tanto que la pa-rafernalia y la cultura espiritista decayó mucho. Muy mal, porque uno no va a una obra de teatro a decirle al actor que no es quien representa.

Otras cosas que me sirvieron como referentes para “No todo se ha inventado” fueron algunas imágenes, textos y videos sobre condiciones men-tales como la ecopraxia y la catatonia; la primera

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“El latah imita todas sus expresiones y sus hábitos y acaba simplemente por

sorberle toda su persona, como un mu-ñeco de ventrílocuo, algo siniestro...”

William Burroughs,El almuerzo desnudo

Robert Wiene, El gabinete del doctor Caligari, 1920

Benjamin Christensen, Haxan La brujería a través de los tiempos, 1930

es la repetición involuntaria y la imitación de los movimientos de otro, y la segunda es el equiva-lente de la chiripiorca, es decir, inmovilidad física mientras el cuerpo está consciente. Hay varias fo-tos antiguas de personas con catatonia, obligadas a tomar posiciones incomodas sin poder evitarlo. Estas cosas me parecieron interesantes porque tienen relación con las apariencias, la actuación y los efectos, aunque de una manera menos direc-ta. ¿Cómo pueden ser los pensamientos de alguien que imita a otro o que no puede moverse? La ima-gen exterior no corresponde con la conciencia, no hay ningún gesto que dé pistas, es imposible de saber, es un misterio.

Eso también me hace pensar que el cuerpo hu-mano puede realizar acciones y movimientos sin sentido, pero que esas acciones muchas veces tie-nen impacto estético. Eso está muy presente en los ejemplos que mencioné antes. Las contorsio-nes, los ruidos, los gestos, los cambios que puede tener la cara de una persona, o por el contrario, la total inexpresividad.

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Catatónicos posando sin opción para una fotoEmil Kraepelin,1899

Betty Boop, Mysterious mose, 1930

Por último, me gustan muchas películas de cine negro y de serie B, también porque son muy efec-tistas. El blanco y negro contrastado, la ilumina-ción, los efectos especiales, los disfraces, la narra-ción y la voz en off , la banda sonora, el dramatis-mo exagerado, la mala actuación, en fi n.

Si te quieres matar, ¿por qué no te quieres matar?¡Ah, aprovecha! Que yo, que tanto amo la muerte y la vida,si osase matarme, también me mataría…¡Ah, si lo osas, ósalo!¿De qué te sirve el cuadro sucesivo de las imágenes externas al que llamamos mundo?¿La cinematografía de las horas presentadaspor actores de convenciones y poses determinadas,el circo polícromo de nuestro dinamismo sin fi n?¿De qué te sirve tu mundo interior que desconoces?Tal vez, matándote, lo conozcas fi nalmente…Tal vez, acabando, comiences…Y de cualquier forma, si te cansa ser,Ah cánsate noblemente,¡y no cantes, como yo, la vida por borrachera,no saludes como yo la muerte en literatura!

Fernando Pessoa

J.H. Martin, Is spiritualism a fraud?, 1906

Referencias

Textuales

Agamben, Giorgio. Medios sin fín, Notas sobre la política.

Valencia: Editorial Pre-textos, 2000.

Arnheim, Rudolf. El cine como arte.

Buenos Aires: Ediciones Infinito, 1971.

Baudrillard, Jean. El complot del arte. Ilusión y desilusión estéticas.

Trans. Irene Agoff. Avellaneda: Amorrortu Editores, 2007.

Burroughs, William S. El almuerzo desnudo.

Barcelona: Editorial Anagrama, 2008.

Cortázar, Julio. Rayuela.

Bogotá: Editorial Oveja Negra, 1984.

Doyle, Arthur Conan. Historia del espiritismo.

España: Fundación Espiritista Española, 2005.

Eisner, Will. La narración gráfica.

Barcelona: Norma Editorial, 2000.

Flaubert, Gustave. Dictionary of received ideas.

Richmond: Oneworld Classics, 2010.

Pessoa, Fernando. Antología Poética, Edicion Bilingüe. Vol. I y II.

Barcelona: Ediciones 29, 1990.

Pirandello, Luigi. Seis personajes en busca de un autor.

Barcelona: Ciculo de lectores, 1969.

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Hamilton, H.G. Fotografías de sesiones espiritistas.Kraepelin, Emil. Fotos.McCarthy, Paul. Painter.

Referencias de

Imágenes

Referencias de

PelículasBetty Boop: Mysterious Mose. Dir. Dave Fleischer. 1930.

Das cabinet Des Dr. Caligari. Dir. Robert Wiene. 1920.Ed Wood. Dir. Tim Burton. 1994.

Haxan. Dir. Benjamin Christensen. 1930.Is spiritualism a fraud? Dir. J.H. Martin. 1906.

Monthy Phyton, The meaning of life. Dir. Terry Jones. 1983.Pink flamingos. Dir. John Waters. 1972.

Une femme est une femme. Dir. Jean-Luc Godard. 1961.Un homme de têtes. Dir. Georges Méliès. 1898.

What’s My Line. Dir. Frank Satenstein y Paul Alter. Perf. Salvador Dalí. 1952.

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