Como Compor Música - Vol.1 Primeiros Passos

8/17/2019 Como Compor Música - Vol.1 Primeiros Passos

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{ como compor música - rodolfo minari }


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comporm’sica

R MINARIRODOLFO


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sumário


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Olá. Que bom que você se interessou por este e-book! Sinal que temos em comum o fascínio pelo mundo dacriatividade!

Estudaremos juntos alguns elementos envolvidosna arte da composição de música popular (canções), sempre soba perspectiva da utilidade e da funcionalidade. Buscaremos maissoluções do que teoria. A teoria ajuda, mas apenas se trouxer asolução.

Todos os capítulos contêm dicas práticas e propostasde exercícios que lhe permitirão começar a compor hoje mesmo.

Lembre-se que nada do que você lerá a seguir é umaregra. São métodos com o único propósito de ajudá-lo quando apágina em branco parecer intransponível. Para que você comece,veja que é possível e anime-se a enveredar pelo caminho cheio desurpresas da criação artística.

A ideia é que com o tempo você passe a precisar cadavez menos do raciocínio e das técnicas, e se acostume a comporintuitivamente, com toda verdade que há dentro de si. Aos poucos,você criará seus próprios métodos e quem sabe em breve estaráensinando-os também.

apresentação


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como usar

Para um melhor aproveitamento deste e-book, leia-opausadamente, num local agradável, o mais calmo e silenciosopossível, e tenha à mão papel (de preferência sem pauta) e lápis(inclusive coloridos). Anote as ideias que lhe ocorrerem e as dicas quelhe parecerem importantes.

Entre um capítulo e outro, pare e re ita. Feche os olhos,respire e anote (escreva ou desenhe) qualquer imagem, pensamentoou lembrança aleatórios que acaso aparecerem. Faça e refaça osexercícios, mesmo que lhe pareçam inúteis ou ridículos. Tenhapaciência e força de vontade e será um excelente compositor.


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capítulo 1

inspiração


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Inspiração existe? Pra que serve?

Perdi as contas de quantas vezes ouvi dizer que a

inspiração corresponde a 1% da criação artística, enquanto osoutros 99% seriam transpiração, ou seja, trabalho duro. “Pode atéexistir inspiração”, dizem, mas ressalvam que você não pode caresperando por ela, especialmente se pretende viver do seu trabalhocriativo. Há também aqueles para quem a inspiração não passade um mito, no sentido de invenção. Pra esses só existe trabalho,esforço e as contas para pagar no m do mês. Outros dizem que a inspiração acontece quando vocêassiste a um lme, lê um livro, ouve música ou conversa com alguém,e aquilo lhe dá ideias. Voltando no tempo, temos uma visão mágica,maravilhosa, da inspiração. Na Grécia Antiga ela foi descrita como asnove Musas , lhas da memória. Mais à frente, na Idade Média, eramos gênios , seres ambíguos – ora bons, ora maus – que conferiam aosartistas o lampejo para suas criações. Depois disso o homem veio para o centro do universo,então os artistas não mais têm um gênio; eles agora são – ou não –um gênio. Para muitos, a inspiração está dentro da gente.

Bem, a primeira boa notícia é: Inspiração existe. Em toda parte. Dentro e fora de você. Ela atinge a todos. Pro ssionais e amadores. Ela pode representar bem mais do que 1% do seuprocesso criativo. E você tem muito a ganhar com isso.

Sob inspiração, o inconsciente faz instantaneamente otrabalho que o raciocínio lógico levaria muito mais tempo para fazer,e, em alguns casos, não faria.


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E tem mais: ao compor, escrever, criar sob o efeito dainspiração, sua obra terá mais profundidade, verdade e emoção,fará mais sentido. E será mais relevante (mais capaz de tocar, detransformar quem a ouve). As pessoas sentem quando uma obra foirealizada por um artista inspirado.

Mas entendo a reserva com que muitos pro ssionaisveem a inspiração. O perigo é que o artista que esperando por ela,e que muitas vezes não se entregue ao processo criativo, alegandonão estar inspirado. Posturas do tipo: “Hoje não escrevi nada, estavasem inspiração” realmente não ajudam. Outra boa notícia. Você pode se inspirar.

Como ter inspiração?

Outro conceito bastante difundido por aí é: “Para seinspirar, leia livros! Ouça muita música, veja lmes, exposições, saia,converse com as pessoas”. Quero propor algo diferente.

Para se inspirar, cultive o silêncio .

Livros, lmes, conversas são importantes ferramentasde pesquisa, fontes de in uência, referências, mas não servem paralhe inspirar. Inspiração é a emersão de pensamentos, verdades e

Não “ que esperando”pela inspiração. Vá atrásdela. Cative-a. Prepareo terreno. Convide-a.Seja gentil. Não diga queela é somente 1%. E,principalmente: quandoela vier e falar com você,escute com carinho eatenção.


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ideias suas, e não de outrem.Sugiro que, antes de pegar papel e caneta, ou

seu instrumento musical para compor, antes da pesquisa, antesde tudo, busque inspiração por meio do silêncio interior. Não énecessário estudar meditação ou yoga (embora também sejam muitointeressantes), apenas praticar o silêncio e a atenção plena.

Silêncio interior nada mais é do que deixar o corpo, amente e as emoções carem serenos. A mente não para de pensar.Não lute contra isso. Apenas deixe os pensamentos e emoções ireme virem, sem se apegar, sem dialogar, sem discutir. Mantenha asportas da sua mente abertas, para que entre ar; inspiração também éo ar que entra. Deixe esse vento trazer imagens, sons, palavras.

O outro passo é: quando a inspiração vier, repare nela.Nunca a tente controlar, mas se ocupe em conhecê-la, em percebercomo age, o que ela faz com você. O que acontece a você quandoestá inspirado? Descreva. O que a inspiração é? Quais suas virtudes?Clareza de pensamento, ausência de medo ou vergonha, raciocínio

uido, corpo relaxado, expressão facial serena podem ser alguns dos‘sintomas’. Familiarize-se com o estado de energia da inspiração.Dê forma a ela. Aprecie-a detalhadamente, para reconhecê-lasempre que ela estiver por perto. Transforme essa busca em um hábito e a visita da Musase tornará cada vez mais frequente e e caz. Usufrua de sua presença.

No silêncio da inspiração, construa o artista que vocêquer ser.

Dicas/exercícios

Lado lunar Se a inspiração se opõe ao pensamento lógico, e

ambos, simbolicamente, se encontram em lados opostos do cérebro,desenvolva o lado intuitivo utilizando mais a mão esquerda, se vocêfor destro, e vice-versa. Utilizamos a mão mais hábil (da razão) emmais de 90% das atividades cotidianas, como escovar os dentes,pegar algo do chão, usar o celular, o mouse, pagar com cartão decrédito, mexer a comida. Experimente dar mais vida ao outro lado docorpo – e do cérebro.


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MudançasToda quebra de rotina favorece a inspiração e a

criatividade. Não espere pelas grandes mudanças que ocorrem navida. Concentre-se nas pequenas e, sempre que possível, provoque-as. Tome um caminho diferente, mesmo que precise andar um poucomais. Se você estuda, experimente sentar-se em outro local. Mude deperspectiva, ou seja: procure enxergar cada coisa por outro ângulo.

1 minuto Demore 1 minuto a mais em alguma pequena atividadediária. Faça-a mais devagar. É só um minuto. Não vai fazer falta.

Só desligue o chuveiro se acaso for durante o banho. Pratique aatenção plena: concentre-se no que está fazendo e em nada mais.Direcione seu foco mental ao objeto ou situação com que estálidando e coloque-se inteiro na missão de fazer aquilo bem. Observecomo todo o seu corpo ca disponível, pronto para agir assim quenecessário.

Conclusão

A inspiração só vai lhe fazer bem. Busque-a, e continuebuscando ainda que ela não traga o texto ou a ideia musical queprocurava. Isso virá quando você menos espera. O importante é quecultive o silêncio, a atenção, e que saiba que o estado de inspiraçãolhe faz um artista melhor. Sempre vale a pena dedicar alguns minutosa essa prática, antes de começar a utilizar os recursos e ferramentaspara compor. Primeiro tente ouvir a música, e só depois fazê-la.


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capítulo 2

ideia


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Por onde começar?

Pela letra? Pela música?

Pesquisando materiais em inglês (Songwriting),encontrei alguns pro ssionais que defendem a importância dese começar pela melodia, uma vez que ela, em tese, seria maisdeterminante para o sucesso de uma canção. Mas muitos tambémdefendem que isso não é obrigatório e citam, inclusive, belíssimascanções que começaram pela letra.

Costumo ensinar a partir da letra, primeiro porque fuipoeta antes de compositor ou musicista, e também para que pessoassem nenhum conhecimento musical possam tentar. Mas não posso dizer qual seja o jeito certo. Nenhumaforma é a única correta. Procuramos apenas uma que funcione. Posso talvez sugerir o seguinte. Se você quer começar a compor, comece pelo que vocêacha mais fácil . Se o que você quer é melhorar o nível das composiçõesque já escreve, diria para começar pelo que considera maisimportante.

O que com certeza ajudará muito é perceber que hámuito mais do que duas opções (letra ou música).

Pode-se começar pelo tema, pela estrutura, por ummote, por um personagem, por uma pergunta, pelo título da música,pela concepção do projeto musical, por um tema melódico, pelogroove, pela escolha do compasso, por uma sequência de acordesou por muitos outros pontos.

Penso que minhas melhores composições são aquelasque começaram por uma ideia.


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O que são ideias?

Não há limites para o que seja uma ideia. Quanto maissurpreendente, melhor.

Vamos porém sugerir alguns caminhos para que vocêencontre e reconheça ideias.

Algumas características que podem fazer uma boaideia:

SENTIDO – fazer sentido quer dizer ter lógica, masmais do que isso: sentido é também aquilo que se sente. E mais:sentido quer dizer também a direção em que se segue, ou seja, a

ideia aponta para algum lugar.UTILIDADE– a utilidade pode ser prática ou poética(força simbólica). Ou por trazer uma solução, ou pelo contrário:levantar um questionamento.

CUMULATIVIDADE– uma boa ideia tem um tempo dematuração, durante o qual ela se junta a outras ideias, se desenvolvee melhora.

INCOMPLETUDE –a ideia gera uma lacuna, um vazio.Ela tem para onde crescer, quer dizer, pressupõe a possibilidade demovimento.

CONEXÃO – uma ideia liga elementos diferentes,mesclando-os ou colocando-os em comparação ou confronto umcom o outro.

TENSÃO – uma boa ideia instaura um con ito,deixando as coisas em desequilíbrio e o público na expectativa deque aquilo se resolve. Em outras palavras, a ideia propõe um jogo,algo a ser resolvido, um quebra-cabeças, um enigma. ABSURDO – a ideia contém algo de incoerente,paradoxal, algo que não se encaixa.

Como ter ideias?

A melhor forma de obter uma boa ideia é ter muitasideias. E não apenas versões da mesma ideia, mas ideias variadas.Busque em diversas fontes.

Fonte de ideias 1 Recorrer à inspiração, mediante as práticas sugeridas

no capítulo anterior. Prepare-se para receber a inspiração, com toda


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certeza de que ela virá, sem ansiedade, faça silêncio e apenas esperepelo que pode surgir espontaneamente. Digo da inspiração o mesmoque dizem dos sonhos: eles sempre vêm; às vezes a gente percebe,às vezes não.

Fonte de ideias 2. Praticar uma observação atenta do seu entorno,da natureza (mundo) e da natureza humana. Nessa etapa sãoimportantes as caminhadas, com observação das paisagens e depessoas estranhas. Seja discreto e não invada a privacidade deninguém. Observe sobretudo a si mesmo, a como você age ereage. Identi que con itos, incômodos e pontos de tensãointernose externos no seu dia-a-dia. Aproveite a prática do diário (quadroabaixo ) para registrar e organizar essas observações.Fonte de ideias 3. Exercíciosdirecionados. Esses exercícios antecedem a prática da composiçãomusical propriamente dita. Eles lhe permitem desenvolver todasas qualidades importantes a um artista criativo, e também são umaexcelente fonte de ideias.

Diário Em local e posição confortáveis, relaxe e penseem tudo que viu e viveu desde o dia anterior, ou desde a últimavez que escreveu um diário. Tente se lembrar especialmente dosdetalhes mais sutis, daquilo a que não se daria muita atenção, queprovavelmente se esqueceria. Então escolha um momento ou imagem e o narre/descreva da forma mais completa possível.

DICAS

Atente-se a detalhes internose externos .Preste atenção nos cincos - eaté no sexto - sentidos.Lembre-se que osacontecimentos podem sedar em pelo menos quatroplanos: físico, mental,emocional e espiritual .Observe todos eles.


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ListasFaça listas. As mais variadas e criativas possíveis.Algumas propostas: Lista das coisas que tem no seu

quarto. Das coisas que você já quis ser. Dos presentes que já ganhou.Das suas saudades. Do que você vê ao olhar pela janela. Das pessoasque viu na rua, enquanto andava um certo trecho, ou das pessoas queestavam no ônibus, ou numa la.

MapasFaça um mapa mundi onde gurem apenas os lugares

que você conheceu, desde a infância, incluindo lugares imaginários,inventados, idealizados, sonhados. Em cada local do mapa anote

personagens, paisagens, objetos e símbolos relacionados a cadalocal. Experimente também fazer um mapa interior. Um mapade si mesmo. Como você é por dentro? Como estão distribuídas suasmemórias, lembranças, alegrias, dores, emoções. O que te compõe?Se um mini explorador percorresse você inteirinho por dentro, o queencontraria? Pense em tudo que in uenciou você, em diversas fasesda vida. Faça esses mapas grandes e não tente terminá-los deuma vez. Guarde-os e acrescente aos poucos os detalhes que for selembrando. Invente outros mapas. Cartas Para as cartas também vale a variedade e a criatividade.Escreva para pessoas reais e inventadas. Para sua primeira paixão.Para alguém que você não gostava, na infância. Para você mesmo nopassado. Para você no futuro. Para seus pais. Para um lho que vocênão irá conhecer.

Experimente também variar o remetente. Escreva uma

carta de você criança para seu eu atual. Da sua primeira paixão paraseu eu adolescente. E quantos remetentes e destinatários mais vocêinventar.

Conclusão

Se você teve uma ideia, por mais incompleta que elalhe pareça, passe a trabalhar em seu desenvolvimento. Ainda semescrever. Use a imaginação e tente aplicar um dos elementos descritos


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neste capítulo. Se encontrou uma personagem, desenvolva-a, dênome, situe-a em um contexto, ligue-a outros personagens, dê-lheproblemas. Ponha algo em jogo.

Se você tem um elemento, compare-o ou confrontecom outro(s). Se tem uma tese, questione-a, levante a antítese.

Uma boa canção, relevante, rica, profunda, que serálembrada e que, principalmente, causará afeto a quem a escutar éaquela que apresenta algo importante a ser resolvido; e que, pormeio de temas, personagens e ideias particulares, levanta questõesuniversais que a igem a alma humana.


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capítulo 3

tema


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No campo da letra, tema é o assunto da canção. Podeestar aparente ou subentendido. Podem ser vários. Um único versobem escrito pode sugerir inúmeros temas.

E obra sem tema, há? Bem, pode haver composiçõesem que o autor não pensou em um tema, ao escrever. Mas assim queuma obra é lançada, ela sai do controle do artista e passa a pertencerà interpretação do seu público. Então, sim: toda obra possui apossibilidade de um – ou mais – temas. “Tema” é portanto algo subjetivo, ou seja, diferentesexpectadores enxergarão assuntos diversos nas entrelinhas dacanção e, em muitos casos, o autor nem imagina quanto signi cadohá sob a superfície do que ele escreveu.

Isto posto, se o que você procura é uma forma decomeçar sua composição, escolher um tema e trabalhar sobre ele éuma e ciente maneira.

Como escolher o tema

O que muito se diz é que tudo pode ser tema deuma canção. Mas talvez isso não ajude muito a sair do lugar.Experimentemosreduzir o foco, olhar mais de perto. Veja quais são seus lmes, discos, livros preferidos.As notícias que lhe chamam a atenção. E as atividades que lhe dãomais prazer. Pergunte-se quais os temas de cada um deles, do maisaparente ao mais oculto. Daí comece a perceber quais os temas quemais mexem com você. Dê uma boa olhada em seu quarto, seus armários,gavetas. Que temas estão presentes aí? Releia os exercícios (diários, listas) que escreveu. Quetemas foram abordados em sua escrita? Enumere dos mais aosmenos aparentes.


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Originalidade

Originalidade tem a ver comorigens. De onde vocêveio.

Se ainda não faz ideia de sobre qual tema escrever, olhepara seu passado. Suas raízes. Escreva sobre seus avós. Seus pais (ouquem você considera como tal). Escreva sobre sua infância, a casaonde você cresceu, a escola onde estudou.

Procure se lembrar: que temas e problemas mexiamcom você quando era criança? Especifcidade

Escolhido o tema, veri que novamente se ele éespecí co o bastante. Se lhe parecer ainda vago ou muito amplo,experimente delimitar ou derivar o tema.

Para delimitar o tema:1. Divida-o em partes eescolha uma delas.2. Divida-o em tipos eescolha um deles.3. Levante os problemasrelacionados ao temae debruce-se sobre umdeles.

Para derivar o tema:1. Pense em seu oposto.2. Veja-o pelaperspectiva de alguémcompersonalidade ou emum contexto radicalmentediverso do seu.3. Transforme-o em algoabsurdo, exagerado,surreal.


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Desenvolvimento

Para desenvolver o tema, tente o seguinte.

PesquisaLevante o maior número de informações possível

sobre o assunto. Faça pesquisa bibliográ ca. Procure livros, lmese canções de mesmo tema. Pesquise no wikipedia. Digite seu temano Google e veja o que aparece. Veja também o que aparece napesquisa de imagens. E na de vídeos.

Outra rica fonte de pesquisa é entrevistar pessoas quetenham algum conhecimento sobre o assunto.

Realize ainda uma pesquisa interna. Vasculhe –

educadamente – suas memórias. Todos nós sabemos muito, sobretudo. Você só precisa lembrar o seu cérebro de que aquilo éimportante.

Brainstorm Chuva, ou tempestade, de ideias. Relaxe e deixe vir

à mente tudo o que está relacionado ao tema. De preferência nãoescreva agora. Ligue o gravador do celular e fale tudo o que lheocorrer. Algumas associações podem parecer não ter nexo. Nãoignore nada. Se possível peça ajuda a um ou mais amigos e faça esseexercício em dupla, ou grupo.

Faça perguntasUsando os conectivos mágicosO que, quem, quando,

onde, como, por quê , elabore perguntas envolvendo o seu tema oualguma palavra-chave ligada a ele. Use verbos para completar asperguntas. Exemplo . Tema: Medo. Perguntas:Do que tenho medo?Quando sinto medo? De quem tenho medo? Por que tenho medodisso? O que faço quando tenho medo?

Sentidos e planosLembre-se de explorar os cinco sentidos: visão,

audição, paladar, tato e olfato. Considere também os quatro planos:material, mental, emocional e espiritual.

Conclusão

Esse método se baseia em pesquisa e em tentativae erro – quer dizer, muito trabalho –, porém mesmo em meio à


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transpiração lembre-se que a inspiração precisa estar presente; é elaquem irá lhe mostrar o caminho a tomar quando parecer não haversaída. Para permitir que ela lhe ajude, lembre-se de cultivar pequenosmomentos de silêncio interior. Seja como a música, que também écomposta de pausas.

E evite olhar em linha reta. Quebre as regras dapesquisa, olhe para além do que você pensa estar procurando. Olheem volta, literalmente: deixe que as coisas falem com você.


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capítulo 4

estrutura


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Se você encontrou um bom tema e conseguiu escreveralgumas frases sobre ele, é hora de por no papel o seu Monstro , queé como alguns chamam o primeiro rascunho de uma letra.

Chamamos de Monstro por que, a não ser que vocêestivesse incrivelmente inspirado, provavelmente esse rascunho sairámeio esquisitinho, com algumas partes mal encaixadas. O importanteé não ter medo desse monstro, nem vergonha de escrevê-lo. Dê vidaa ele e depois terá tempo de deixá-lo orgânico, bem acabado.

Para ajudar a organizar esseP.R.R. (primeiro rascunhoruim ), vamos começar a pensar na forma da canção, ou seja, suaestrutura .

Estrutura

Antes de tudo, a letra pode ser literária ou não. TomZé compôs um rock tendo como letra dois avisos de elevadores, oexterno (Antes de entrar no elevador, veri que se o mesmo encontra-se parado neste andar) e o interno, com um pequeno toque pessoal(Capacidade máxima. A lotação permitida, contando paletós evestidos: 420 quilos). Texto não literário é aquele que não tem pretensõesartísticas, ou seja, aquele que pretende informar, persuadir, ensinar.Ao contrário do texto literário que objetiva fazer rir, chorar, emocionar,entreter.

Sendo literária, a letra possivelmente pertencerá a umdos três grandes gêneros: Drama, Prosaou Poesia.

A forma do drama (teatro) é o diálogo, ou monólogo,onde o con ito está presente a todo instante, ou seja, cada fala ésempre uma reação à fala ou à atitude precedente.


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Se sua letra é um drama, talvez você possa pensar suaestrutura em primeiro, segundo e terceiro atos. Na passagem deum ato para outro você terá pontos de virada, situações limite quefazem o jogo mudar. Dedique-se também a encontrar/construir bonspersonagens .

A prosa é, via de regra, um texto “em linha reta”, querdizer, organizado em frases e parágrafos. Alguns subgêneros daprosa muito utilizados em letras de música são acrônica (percepçõespessoais sobre realidades coletivas, muitas vezes em tom de crítica) eo conto (narração de uma história com começo, meio e m). Ambosmesclam narração e descrição. Aqui também será de grande valia ter um bom

personagem, e você pode pensar em uma estrutura de três partes.Início (mundo comum), meio (a crise, acontecimento que mexe como equilíbrio inicial, colocando alguma coisa em jogo) e m (como seresolve – ou não – a crise, e o que o personagem – herói – ganhou,perdeu ou aprendeu com a história).

Poeticidade e formas poéticas

A poesia se organiza em versos e estrofes. E se presta àmúsica, a meu ver, como nenhuma outra. Já houve um tempo em quenão existia poesia sem música. Toda poesia nascia cantada. Outros elementos comumente (mas nãoobrigatoriamente) presentes na linguagem poética são: o ritmo(métrica), as rimas, a gura do eu-lírico, o simbolismo, o uso dametáfora e outras guras de linguagem.

Quanto à estrutura, há algumas formas poéticasconsagradas que podem ser muito úteis à organização do seu texto. Talvez um dos mais utilizados em todo o mundo sejaa

quadra. A quadra é uma estrofe com quatro versos, normalmente

rimando o segundo com o quarto. Exemplo:

Com esse tantinho de água e sabão Dondó lavou a roupa da cidade inteira Com o mesmo tantinho de água nas mãos A lha de Dondó curou minha canseira

(...)

(Rodolfo Minari – “Dondó”)


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Nesse caso, além de usar a consagrada forma daquadra (rimando o segundo com o quarto versos e quase rimando oprimeiro com o terceiro), vali-me também do ritmo , ou seja, usei umamétrica regular: o primeiro e o terceiro versos têm 11 sílabas poéticas,enquanto o segundo e o quarto versos têm 12.

Métrica é a medida dos versos, de acordo com acontagem de suas sílabas poéticas.

Algumas métricas recebem nomes especiais, como osalexandrinos e as redondilhas. Redondilha maior é o verso de 7 sílabas poéticas, muitoutilizado, e a redondilha menor possui 5 sílabas.

A quadra, estrofe de quatro versos, também poderia sechamar quarteto , assim como a de 3 versos é terceto . A estrofe de6 versos é sextilha , de 7 é setilha , de 5 é heptilha . Com 2 versos,é um dístico . Um verso que encerra, sozinho, sentido completo éum monóstico . Com 8 versos, temos asoitavas , com 9 as nonas ecom 10 as prestigiadas décimas , bastante empregadas no repentenordestino, muitas vezes de improviso.

Martelo agalopado é feito de décimas (estrofes dedez versos) com 10 sílabas em cada verso. E acarretilha ou parcelaé uma décima com cinco sílabas por verso. Um dos poemas maisconhecidos do Brasil é uma parcela, embora alguns versos tenhamapenas 4 sílabas poéticas.

“Hoje é domingo Pede cachimbo Cachimbo é de ouro Bate no touro O touro é valente

Exercício : Experimenteescrever ou reescreverum pequeno textousando apenasredondilhas (maiores emenores).


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Bate na gente A gente é fraco Cai no buraco O buraco é fundo Acabou-se o mundo”

Na Literatura de Cordel assim como na música brasileirasão com maestria usados todos esses formatos de estrofes, semprecom rimas.

Há inúmeras outras formas poéticas consagradas,muitas delas milenares e que até hoje permanecem inesgotáveispoética e musicalmente, como os sonetos (dois quartetos e doistercetos, rimados) de Shakespeare, Camões, Vinicius de Morais, e oshaicais (terceto com 5, 7 e 5 sílabas poéticas) de Paulo Leminski eBashô.

Exercício: Analise a estrutura poética de algumasmúsicas que você gosta. Identi que as partes da letra como quadra,terceto, sextilha. Veri que se há rima, se a métrica é regular, se tembom ritmo.

Estrutura musical

Do ponto de vista musical, a estrutura se refere àspartes e sessões de uma composição. Introdução, parte A, parte A’,refrão, parte B, ponte, interlúdio, coda são alguns possíveis trechosda música a serem organizados após a composição, no momentodo arranjo. Mas nada impede que você controle a estrutura musicaldesde mais cedo, ou mesmo que comece a composição pelo quepodemos chamar esqueleto.


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Conclusão

Para montar o esqueleto da sua canção, considere aestrutura musical e a literária, simultaneamente.

Por exemplo, você pode ter uma estrutura de trêspartes (A, B e C) costuradas por um refrão. As partes A, B e C podemser sextilhas (com ou sem rima) e o refrão uma quadra. Você podeusar uma ponte entre a parte B e o refrão, por exemplo, com trêsversos. Ou fazer a parte C maior, com 7 versos, para trazer um poucode surpresa ao nal.

Ter uma forma xa não é obrigatório, mas elas forame são muito usadas porque funcionam. Experimente todas elas enão se prenda a nenhuma. Misture, rompa, inove. Crie suas própriasestruturas.

Esqueleto musical de uma canção

Introdução, interlúdio e coda são partes instrumentais (sem letra) da música,respectivamente no início, no meio e no m dacomposição. Partes A, A’, B etc. são estrofescomuns da canção, que desenvolvem o tema(assunto) proposto. No refrão temos um aumento datemperatura, normalmente o ritmo e a melodiasão intensi cados, o som ganha corpo, volume, ea mensagem da canção é apresentada de formadireta e sucinta em um trecho que se repete. Às vezes há um trecho queclaramente serve para fazer a transição entreas partes comuns e o refrão, o que podemoschamar de ponte ou pré-refrão . Nenhuma dessas partes éobrigatória em uma composição. Você podedispensar a introdução ou o refrão, ou mesmoescrever uma canção de apenas uma parte.


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capítulo 5

pastiche


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Você já percebeu que uma composição possui muitoselementos. Letra, música. Ideia, tema, ponto de vista, gênero literário,estrutura de texto, estrutura musical, além de ritmo, rítmica, melodia,

harmonia, clichês, guras de linguagem, acabamento, entre outrasdezenas de aspectos musicais que abordaremos em outros livros evídeos. Pastiche é uma técnica na qual você toma emprestadoum elemento de outra obra e, mediante seu próprio processocriativo, inserindo outros elementos, transforma aquele ponto departida em uma obra inteiramente nova. Não se trata de plágio. No plágio se copia, nopastiche se transforma. No plágio existe má-fé e a preguiça de sepensar em algo novo, então se rouba a ideia de outro a m de ausar como própria. No pastiche se empresta uma ideia e se re ete,estuda e trabalha sobre ela, acrescendo-lhe vida por meio da mentetransformadora, de modo que o autor do original não é roubado, massim honrado. Para executar o pastiche, isole um elemento da obraque lhe servirá de base. Isole por exemplo, a ideia ou o tema, oumesmo uma frase literal, e esqueça todo o resto, ou antes: crie todoo resto. Você pode pegar a sequência de acordes de uma canção ecriar sobre ela outra melodia e letra. Para se exercitar, você pode pegar a letra inteira de umacanção e criar outra melodia para ela. Depois crie outra letra paraessa nova melodia. E pronto, é uma canção nova. Ou o contrário.Sobre uma melodia conhecida, crie uma letra, e depois, sobre aletra, outra melodia. Lembre-se: melodia e letra pertencem ao autor.Isso você não pode pôr na sua música, a não ser que o substituadepois.


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Outras linguagens

Se você zer pastiche sobra obras de outra áreas/linguagens, como da literatura ou cinema, melhor. Nesse caso você pode se valer até de trechos literais.

Veja o refrão do fadoOs Argonautas , de Caetano Veloso:

“Navegar é preciso, viver não é preciso”

É um dístico de Fernando Pessoa! Plágio? Claro quenão! Basta ler o poema e ouvir a canção para perceber que se trata

de uma recriação original e inteligente da obra. Experimente criar uma canção a partir de um desenho,um quadro, um discurso, uma notícia de jornal.

Domínio Público

Outra ideia é utilizar textos dedomínio público . Vocêpode musicar trechos da Bíblia , do Baghavad Gita , de As Mil e UmaNoites ou de qualquer livro milenar. Obras brasileiras entram emdomínio público 70 anos após a morte do autor. Essa regra muda depaís para país. Pesquise. O Pequeno Príncipe entrou nessa lista em2015. Pode ainda usar ditados populares. Mas, emboraeles não pertençam a ninguém, sugiro que você trabalhe comditos e chavões populares subvertendo-os, virando-os do avesso,invertendo, questionando, mudando-lhes o sentido ou o contexto,de forma criativa.

Motes

Mote é uma provocação poética que outra pessoa fazao poeta para que ele desenvolva. Normalmente um dístico (doisversos) com o qual o poeta desa ado deve iniciar ou terminar o seupoema (glosa). Para saber mais sobre o uso de motes, pesquise sobreSesyom, os poetas de Açu e a glosa nordestina.


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Conclusão

Não tenha medo de absorver e transformar ideiasantigas em novas. Isso acontece o tempo todo. Ninguém éabsolutamente original. Ao mesmo tempo, sua obra, ainda quebaseada em ideias de outros, terá o frescor da novidade se ela forsincera, verdadeira.


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Bibliografa sugerida

VAQUEIROS E CANTADORES, Câmara Cascudo

GLOSA GLOSARUM, Celso da Silveira (org.)HISTÓRIAS DE MINHAS CANÇÕES, Paulo César PinheiroA ARTE DA FICÇÃO, David Lodge

O HEROI DE MIL FACES, Joseph CampbellLIVRO DE LETRAS, Vinicius de MoraisLIVRO DE CANTOS, Rodolfo Minari

ROUBE COMO UM ARTISTA, Austin Kleon

Em inglês

THE COMPLETE IDIOT’S GUIDE TO SONGWRITING, JoelHirschhorn

Na internet

https://www.ted.com/talks/sting_how_i_started_writing_songs_again?language=pt-br

https://www.ted.com/talks/elizabeth_gilbert_on_genius?language=pt-br


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Por fm...

Espero que se divirta praticando os exercícios contidosneste rápido ebook, e que evolua sempre. Outros materiais comoeste virão. Aproveite. E, se precisar, conte conosco.

Ficarei feliz se der um feedback sobre este material. Aspartes que lhe foram úteis, as que caram confusas. E, principalmente,se você conseguiu fazer um exercício ou compor. Mostre-me aondechegou. Envie seu material e devolveremos com uma análisecarinhosa e honesta.


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Para saber mais

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Sobre o autor

Rodolfo Minari (1980) é poeta, músico, compositore educador. Percorreu diversos estados brasileiros pesquisandohábitos, festas e músicas tradicionais e viveu por cinco anos noAcre, estado do qual conheceu boa parte viajando, de barco, comuma trupe de teatro de rua, no melhor estilo mambembe e semprecolhendo, nas comunidades ribeirinhas - seringais, aldeias - visitadas,material sociológico, losó co e sonoro, a partir do qual trama suashistórias, personagens e canções. Possui um repertório com mais de 100 cançõescompostas individualmente, e outras tantas dezenas em parceriacom artistas e alunos de todo o Brasil. Compôs as trilhas sonorasdos espetáculos Encantoria e Inservíveis, além de seu própriomonólogo musical infantil O dia que Liro sumiu. Tem duas músicas no

curtametragem Pelo sorriso de Lucy. Três músicas gravadas no CD Pragente grande e gente pequena , de Vanessa Napiame. Participou de diversos festivais pelo Brasil, tendo jáconquistado os seguintes prêmios. 3° Lugar no X Festival Lollo Terrade MPB (São Miguel Arcanjo. SP, 2014), com a música Dondó. 1°Lugar (Júri Popular) no II Festival Canto por Ti(São Paulo, SP, 2014),com a música 1910. 1° Lugar no XVIII FESC – Festival Edésio Santosda Canção (Juazeiro, BA, 2015) e Troféu Barriguda no 50° FEMUP –Festival de Música e Poesia de Paranavaí(Paranavaí, PR, 2015), com amúsica A rezadeira. Gravou dois CDs: Assovio (2013) e Terreiro (2015). Como show Assovio percorreu 11 capitais brasileiras (incluindo toda aAmazônia Legal) e mais 4 países da América do Sul. Desenvolve desde 2013 o projeto Como compormúsica, com o cinas e workshops gratuitos por todo o país, alémde livros, vídeos e materiais online, com o objetivo de auxiliarcompositores de qualquer local, e juntos tornar o mundo mais cheiode música e poesia.


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Como Compor Música - Vol.1 Primeiros Passos