Complexo de Dança e Artes Itinerante: Corpo + Criação ... · nossas atitudes e gerando respeito acima de tudo, vencendo nossos inimigos: própria sombra. Alguns benefícios que

Trabalho Inscrito na Categoria de Artigo Completo ISBN 978-85-68242-59-9

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EIXO TEMÁTICO: ( ) Arquitetura da Paisagem: Repensando a Cidade ( x ) Arquitetura, Tecnologia e Meio Construído ( ) Cidade, Patrimônio Cultural e Arquitetônico ( ) Cidade: Planejamento, Projeto e Intervenções ( ) Espaço Público, Processos de Produção e Espacialidades na Cidade Contemporânea ( ) Geotecnologias Aplicadas ao Planejamento Urbano ( ) Inovação e Criatividade na Cidade ( ) Mobilidade e Acessibilidade em Áreas Urbanas ( ) Parques Tecnológicos e Sustentabilidade ( ) Políticas Urbanas e a Produção da Habitação Social Sustentável ( ) Produção do Território, Política Urbana e Gestão da Cidade ( ) Saúde, Saneamento e Ambiente ( ) Sustentabilidade, Conforto Ambiental e Questões Bioclimáticas

Complexo de Dança e Artes Itinerante: Corpo + Criação + Movimento

Itinerant Dance and Arts Complex: Body + Creation + Movement Complejo de Danza y Artes Itinerante: Cuerpo + Creación + Movimiento

Bianka Campos Antunes Graduanda em Arquitetura e Urbanismo, UNIVAG, MT, Brasil

[email protected]

Daniela Nazario Barden Arquiteta e Urbanista

Professora especialista, UNIVAG, MT, Brasil [email protected]


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RESUMO O presente trabalho apresenta o projeto arquitetônico de um Complexo Itinerante de Dança e Artes, inserida na cidade de Cuiabá, capital do Estado de Mato Grosso. Este aborda estudo particular da dança, karatê – Dô e teatro musical, baseado em teorias, pesquisa de campo, entrevistas e registros fotográficos. A escola Itinerante de Dança e Artes apresenta programa arquitetônico específico para salas de aula voltadas ao desenvolvimento de cada atividade e modalidade; espaço teatro como apoio para espetáculos e apresentações dos alunos e demais profissionais e equipamentos públicos, como parques e pistas de caminhada para uso da comunidade local. Este projeto além de público e social, poderá ser levado para diversos espaços voltados as práticas culturais da cidade de Cuiabá, se tornando atração e gerando reconhecimento pelo trabalho. O resultado das pesquisas e referencias utilizadas para o desenvolvimento do projeto ampliaram o conhecimento e a concepção arquitetônica das formas, onde o espaço integra atividades artísticas proporcionando inovação e mudanças socioculturais ao público. A arte x cultura agrega maior valorização e resultados sociais, progredindo o desenvolvimento de talentos e expressões artísticas, inserido em um espaço arquitetônico, o qual se torna fundamental para a realização de tais artes. PALAVRAS-CHAVE: Dança. Complexo. Artes. ABSTRACT The present work presents the architectural project of an Itinerant School of Dance and Arts, inserted in the city of Cuiabá, capital of the State of Mato Grosso. This covers a particular study of dance, karate - do and musical theater, based on theories, field research, interviews and photographic records. The Itinerant School of Dance and Arts presents specific blocks with classrooms for the development of each activity and modality; space theater as support for shows and presentations of students and other professionals and public equipment for use by the local community. The results of the researches and references used for the development of the project increased the knowledge and the architectural conception of the forms, where the space integrates artistic activities providing innovation and sociocultural changes to the public. KEYWORD: Dance. Complex. Arts. RESUMEN El presente trabajo presenta el proyecto arquitectónico de un Complejo Itinerante de Danza y Artes, inserta en la ciudad de Cuiabá, capital del Estado de Mato Grosso. Este aborda estudio particular de la danza, karate - Dô y teatro musical, basado en teorías, investigación de campo, entrevistas y registros fotográficos. La escuela Itinerante de Danza y Artes presenta programa arquitectónico específico para aulas dirigidas al desarrollo de cada actividad y modalidad; espacio teatro como apoyo para espectáculos y presentaciones de los alumnos y demás profesionales y equipamientos públicos, como parques y pistas de caminata para uso de la comunidad local. Este proyecto además de público y social, podrá ser llevado a diversos espacios orientados a las prácticas culturales de la ciudad de Cuiabá, convirtiéndose en atracción y generando reconocimiento por el trabajo. El resultado de las investigaciones y referencias utilizadas para el desarrollo del proyecto ampliaron el conocimiento y la concepción arquitectónica de las formas, donde el espacio integra actividades artísticas proporcionando innovación y cambios socioculturales al público. El arte x cultura agrega mayor valorización y resultados sociales, progresando el desarrollo de talentos y expresiones artísticas, inserto en un espacio arquitectónico, el cual se vuelve fundamental para la realización de tales artes. PALABRAS CLAVES: Danza. Complejo. Artes.


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1 INTRODUÇÃO

A dança é uma das expressões artísticas mais antigas nascida de uma vida primitiva do

homem, uma dança de sobrevivência e para natureza. Uma arte, que deixa de lado a estética e

se preocupa com conceitos, ideias e sentimentos na contemporaneidade. A mais completa das

artes, envolvendo música, teatro, pintura e escultura, a dança é capaz de exprimir das simples

as mais fortes emoções provocando prazer, onde nossa história acaba por se inscrever em

nosso corpo.

Em Cuiabá, existem muitas escolas de dança particulares, mas não existe nenhuma pública,

também é inexistente na capital escola que integre o mundo das artes envolvendo as demais

artes como música, teatro e artes marciais.

Dentre as escolas particulares, algumas delas oferecem bolsas aos alunos que não tem

condições financeiras de arcar com as mensalidade das aulas. Estes bolsistas se destacam por

contribuírem com a excelência dos espetáculos de dança realizados no meio e ao final de cada

ano, porém, não recebem das academias: vale transporte e nem seu figurino de cada

apresentação. Então, o próprio aluno tem que buscar os recursos financeiros necessários para

garantir à ida as aulas e compra de figurino para os espetáculos.

Quanto aos bailarinos que não recebem este tipo de oportunidade de receber uma bolsa,

acabam realizando suas atividades e ensaios em espaços abertos e públicos: parques, arena,

praças e sinaleiros, sem nenhuma adequação ao tipo de atividade que exercem.

Por isto, o projeto de Complexo de Dança e Artes itinerante, busca solucionar o problema e a

deficiência de espaços adequados para bailarinos e artistas. A Academia atenderá desde

profissionais aos leigos que queiram ingressar ao mundo das artes, tais como: dança, teatro

musical e artes marciais.

2 OBJETIVOS

2.1 Objetivo Geral

Desenvolver o projeto de um Complexo de Danças e Artes, que seja apto a mais de um local na

capital Cuiabá: Itinerante, após estudo de local e público alvo. A Academia será aberta aos

bailarinos e artistas que queiram utilizar dos diversos espaços para exercer suas atividades,

envolvendo a comunidade local, dedicada a valorizar a integração da dança e as demais artes

com as múltiplas expressões culturais.

2.2 Objetivos Específicos

a) realizar entrevistas e estudos de casos.

b) realizar programa arquitetônico de um Complexo de Danças e Artes que seja itinerante.

c) escolher terrenos adequados para implantação.

d) estudar o paisagismo e condições climáticas para conforto do projeto e analisar materiais a

serem utilizados.


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3 METODOLOGIA/MÉTODO DE ANÁLISE

A metodologia utilizada na realização deste projeto consistiu nas seguintes etapas:

Primeira etapa – pesquisa bibliográfica com levantamento de dados referentes ao tema, sobre

os aspectos históricos, culturais e caracterização da dança, karatê-do e do teatro musical;

levantamento dos principais eventos culturais em Cuiabá; estudos de edificações com a

mesma finalidade para elaboração do programa arquitetônico;

Segunda etapa – caracterização da área estudo: o terreno escolhido e área de entorno;

elaboração do programa de necessidades coerente e funcional com a proposta da edificação.

4 REFERENCIAL TEÓRICO

4.1 A dança

O fundamental é que dança é uma linguagem corporal, é uma arte espaço temporal. Antes de qualquer possibilidade, a dança só é arte se ela for feita com consciência. É uma linguagem que toca algo essencial que é a sensibilidade humana. (SCHUL, apud INFANTE, 2011).

Sem movimento corporal não existe dança, e esta é uma das principais artes cênicas da

antiguidade, juntamente com música e teatro. Surgiu na pré-história através de expressão

religiosa na vida primitiva e com o bater dos pés no chão. Desde então, na antiga civilização a

dança passa a ser vista como arte, estando presente em diversos rituais religiosos voltados a

adoração aos deuses e proclamação por fertilidade.

A dança, que pode ser coreografada ou improvisada, vem atravessando gerações onde surgem

divisões e subdivisões nesse mundo, gerando desenvolvimento e aperfeiçoamento da mesma.

Historicamente serviu para homenagear vários deuses, podendo também representar a cura,

morte ou nascimento de alguém no Antigo Egito.

Na Europa o ballet surge como dança medieval clássico, onde mulheres eram o centro das

atenções do ballet, mesmo havendo a figura masculina presente, pois este servia apenas para

deixar o espetáculo mais forte, tendo como função principal segurar as bailarinas, como

acontece até hoje em diversas academias. Na Idade Média, a igreja católica proibiu algumas

danças com coreografias que infringiam algumas diretrizes católicas.

Durante o passar dos séculos essa linguagem corporal, a dança, vem sofrendo mudanças, com

seus ritmos e estilos, sendo manifestada em ruas e todos os tipos de eventos. Um deles são o

ballet clássico, que foi questionado, abrindo espaço para novos movimentos da dança

moderna. Já a dança contemporânea surgiu com manifestações artísticas sofrendo alterações

em seu movimento e acertando por influências das novas condições atuais como

individualismo, urbanização, e propagação da mídia.


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4.2 Karatê – Dô: Arte marcial x socialização

[...] o Karatê-Dô nos transporta para os caminhos do real saber. O nível de percepção que ultrapassa o esporte, arte ou luta conduz a um lugar onde os nossos sucessos e realizações exteriores não passem de meros reflexos das vitorias interiores contra os demônios que são as nossas sombras. (GUIMARÃES; GUIMARÃES, 2002).

O karatê como arte marcial não é apenas atividade para o corpo, mas para a mente. Ela exige

tal exercício mental para criação de estratégias e controle de emoções que possuímos. Para a

criança e adolescentes, o karatê traz seus benefícios indispensáveis para formação de um

caráter, desenvolvendo nelas o comportamento adequado com as demais pessoas, tornando o

cidadão mais amigável e sociável com as demais pessoas, deixando de lado a falta de limite,

hiperatividade, inquietação, que são por sua vez são nossos reflexos internos expressos por

nossas atitudes e gerando respeito acima de tudo, vencendo nossos inimigos: própria sombra.

Alguns benefícios que trazem o Karatê: segurança, confiança, autocontrole, postura corporal,

sentimentos como amizade e companheirismo, e crescimento.

4.3 Teatro Musical na Contemporaneidade

[...] esta nova fase atrai uma leva de novos atores preparados para interpretar, cantar e dançar, segundo as necessidades do novo musical [...] Teatro Musical, não é erudito como a ópera, não é fragmentado como a revista. Mas tem mercado. Tem público. Tem beleza. E tem arte. (VENEZIANO, 2010).

A emoção que a música traz ao teatro guarda uma mensagem e fixa-se na memória, quando

ela invade nosso interior. A música vai além de palavras e comunica-se através de vibrações,

ritmos e combinações de tempo e quando incluída no teto passa a ser mais do que uma voz

falada, mas uma voz cantada, cheia de ritmos e sons. Um grande instrumento de formação e

facilitação para a sociedade ou para cada indivíduo.

Teatro e música são os maiores meios de comunicação desde a antiguidade, mesmo hoje

sofrendo mudanças, jamais perderam sua peculiaridade e funções. Uma mensagem que não

chega somente a cabeça, mas que toca o coração e entra no clima dos sentimentos, pois uma

arte falada entra pelos ouvidos e arte encenada entre pelos ouvidos, mente e coração.

5 ANÁLISE DE PROJETOS SEMELHANTES AO TEMA

5.1 TCC de Arquitetura: CUBO – Circo Itinerante

Pensando em melhorar e transformar de forma positiva a urbanidade local, a aluna Ana

Carolina dos Santos Barros, da Universidade Federal do Ceará – Fortaleza, teve como tema de

seu trabalho final de graduação em arquitetura e urbanismo: Cubo, Escola Itinerante de Circo,

orientada pelo professor Daniel Ribeiro Cardoso.

O projeto teve como proposta a obtenção de espaços públicos para atividades da sociedade

através de um circo itinerante juntamente com sua estrutura de suporte, que pode se adaptar

em áreas diversas no município de Fortaleza e região metropolitana. Após estudos das


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possíveis áreas para a intervenção, a aluna escolheu uma para detalhar seu projeto: bairro

Siqueira, pertencente ao GBI (Grande Bom Jardim) área densamente ocupada por 200 mil

habitantes, classificada como ZEIS II - Zona Especial de Interesse Social II (conjunto e

loteamento), que não presencia muitos espaços e equipamentos públicos de lazer e cultura.

Os moradores da região apontaram suas percepções sobre o espaço urbano e os principais

problemas enfrentados, através de um diagnóstico sócio participativo. Foram apontadas

inúmeras potencialidades e existência de talentos da sociedade voltados para as artes cênicas,

circense, dança, música, futebol, capoeira e outros.

O programa de necessidades do projeto foi elaborado através destes dados e das atividades as

quais os moradores gostariam de exercer, sendo elas: teatro, canto, costura, informática,

música, circo, culinária, artes marciais, pintura, desenho, dança, artesanato e esportes. Como

proposta curricular foi realizado um pré-dimensionamento das dimensões dos aparelhos e dos

espaços de segurança para o bom desenrolar das atividades.

Após a ponderação das necessidades programáticas decorridas dessas aspirações, optou-se pela criação de diferentes núcleos que congregassem as atividades de cunho semelhante. Esses núcleos de funcionalidade se dividiram em espaços de acolhida, espaços educacionais, setor administrativo, área técnica, núcleo de treinamento e núcleo de espetáculos. (BARROS, 2014).

Em relação à forma que se deu ao projeto, o cubo surgiu, segundo BARROS (2014) como

linguagem arquitetônica que remete a simplicidade, praticidade e eficiência. Outra justificativa

para uso de cubo, foi a fácil identificação do local e sua estruturação visual para as pessoas,

sendo uma forma geométrica simples e pura, a qual representaria todos os ideais buscados

pela proposta de um Circo Itinerante.

A partir de tais considerações, identificar o projeto como CUBO, tornou-se uma opção óbvia. Além disso, existe um certo cariz único em tal proposição ao ser feita uma referência a um jogo de ideias entre o nome circo e a forma mais convencional e marcante em sua planta, o círculo, se quando é um círculo, o nome que recebe é Circo, quando for um quadrado se chamará Cubo! (BARROS, 2014).

Segundo BARROS (2014) o projeto teve alguns conceitos explorado tais como, racionalização;

modulação; flexibilidade; menos impacto ao ambiente e mobilidade. Sua estrutura é composta

pelo edifício principal, o cubo, que possui um pavimento térreo e mais cinco pavimentos

totalizando uma altura de 21 metros. O cubo também se torna uma arena multifuncional, com

suas possibilidades de utilização: cinema, feira de eventos, apresentação de musical clássico e

contemporâneo, desfiles e exposições.


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5.2 Escola de Dança Lliria

Através de pesquisas e análises de projetos foram selecionados alguns projetos de referência

para elaboração do programa de necessidades e escolhas do terreno, forma e partido do

Complexo proposto.

Dentre um deles, a Escola de Dança Lliria como uma das referências, pelo fato de que apesar

de uma escola voltada a Dança com amplas salas para ensaios, tem sua forma arquitetônica

simples e bem resolvida com fácil identificação da edificação e elementos arquitetônicos que

protegem suas fachadas, elementos quais serão adotados para o presente projeto.

Esse projeto de referência apresenta apenas um pavimento e formado por dois blocos que se

interligam por passarelas. Sua planta está disposta em setores, sendo eles: Setor Pedagógico,

Setor Apoio, Setor Administrativo e Setor Social (Figura 2).

Figura 1: Esquema de Setorização – CUBO.

BIBLIOTECA

MIDIATECA

EDUCACIONAL 2

EDUCACIONAL 1

CAFÉ/BAR

ENTRADA

ARENA DE ESPETÁCULOS / ARENA DE TREINOS

FONTE: ARCOWEB, 2017. Setorização realizada pelos autores.


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Figura 2: Setorização da Escola de Dança Lliria.

FONTE: ARCHDAILY, 2013. Indicação e cores setorização realizada pelos autores.

O Setor Pedagógico é formado por três salas de dança. O setor de Apoio possui 2 vestiários, 1

sala de limpeza e 1 espaço de instalações. O setor administrativo possui 1 sala de professores e

1 sala de secretaria/direção. O setor social é formado apenas por um hall. Todos os ambientes

são conectados por circulações em corredores e passarelas.

Setor de apoio

Setor administrativo

Setor social

Setor pedagógico

Setor social



LEGENDA


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FONTE: GOOGLE MAPS, 2017. Recortes e anotações na Imagem realizada pelos autores.

6 CARACTERIZAÇÃO DA ÁREA DE ESTUDO

A escola e análise do terreno estiveram relacionadas com o público alvo que será atendido e

alcançado através de um projeto inovador. Preferencialmente a escolha deveria atender

bairros que precisam de uma atenção maior voltada ao lazer, à cultura e educação, por isto o

projeto aborda arquitetura x socialização em seu processo criativo.

O terreno (Figura 3) escolhido para implantação e estudo do Complexo se localiza na ZEIS 2

(Zona especial de interesse social 2) de Cuiabá, numa Avenida com grande fluxo de veículos ,

Archimedes Pereira Lima, pertencente ao Bairro 21 de Abril, vizinho do bairro Jardim Renascer.

O terreno está situado na região leste da capital, fica de frente com os fundos do Zoológico da

UFMT e próximo a Casa de Show Lua Morena. Com a implantação do projeto de Complexo de

Dança e Artes neste território, atenderia as comunidades próximas, tais como Pedregal, Jardim

Renascer, Jardim Imperial, Altos do Coxipó e Tijucal.

Com isto, o projeto trará valorização ao entorno e socialização da comunidade, sendo o

edifício de uso público e com presença de equipamentos urbanos para uso de moradores. O

projeto poderá ser levado para outros locais da cidade, até mesmo através de apresentações

em pontos de atividades culturais de Cuiabá (Figura 4).

Figura 3: Setorização da Escola de Dança Lliria.


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7 RESULTADOS

Após estudos e análises foi desenvolvido o programa de necessidades do projeto conforme as

necessidades das atividades a serem desenvolvidas no complexo. O programa de necessidades

(Quadro 1) do projeto se divide em setores: Administrativo, Vivência, Artes, Serviço, Apoio e

Espetáculos (complexo separado da edificação central). Para integração e diversão da comunidade

o projeto fará uso de espaço destinado a Parque de Diversão, podendo ser implantada uma Roda

Gigante no terreno, interligando arte e diversão. O setor de Artes é composto por todas as salas de

aulas, apresentando conforto aos alunos e prestigiando vistas de pátios, com ligação ao meio

externo e paisagismo. A edificação foi pensada de modo que existissem patios cobertos para

praticas de diferentes atividades no espaço, integrando arquitetura e arte, por isso apresenta dois

pavimentos, onde o segundo se torna cobertura dos pátios.

SETOR AMBIENTE

Recepção

Lanchonete

Sanitários Comum

Sanitários PCD

VIVÊNCIA Espaço Multiuso

Vidioteca

Informática

Quadro 1: Programa de Necessidades x Setorização (continua)

FONTE: GOOGLE MAPS, 2017. Recortes e anotações na Imagem realizada pelos autores.

Figura 4: Mapa de locais de atividades culturais em Cuiabá.


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Espaço Kids

Espaço Parque de diversões

Quadra Poliesportiva

Sala de dança - Ballet

Sala de dança - Jazz dance

Sala de dança - Hip Hop

Sala de arte marcial - Karatê-Dô

ARTES Sala de Teatro Musical

Sala extra para ensaios

Sanitário/Vestiário feminino

Sanitário/Vestiário masculino

Palco

Platéia

Camarim

ESPETÁCULOS Automação

Sanitários comum/PCD

Foyer

Lanchonete

Depósito

Diretoria

Secretaria

Sala de reuniões

ADMINITRATIVO Sala de professores/copa

Sanitário/Vestiário professores

Lavabo

Almoxarifado

DML

Copa

Descanso de funcionários

SERVIÇOS Sanitário/Vestiário funcionário

Portaria

Casa de lixo

Depósito de figurinos

Quadro 1: Programa de Necessidades x Setorização (continuação)


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Depósito de cenário

Enfermaria

APOIO Gerador

Central de Gás

Estacionamento

8 CONCLUSÃO

É fundamental a construção de novas ideias que agregam valor ao espaço e as pessoas.

Conclui-se que a arquitetura pode mudar a visão de uma sociedade e que as pessoas podem

ser reconhecidas pelo o que fazem num ambiente aprimorado e agradável.

Um artista quando se inseri no seu ambiente com confortos acústicos, sonoros e térmicos,

consegue exercer sua arte profissional com maior exatidão. O complexo de Dança e Artes traz a

caracterização do público com harmonia e acessibilidade a todos, inovando com

sustentabilidade e praticidade.

A edificação itinerante facilita e amplia o campo de visão de telespectadores, que levam à

pratica das diversas artes e valorização cultural, voltando sua percepção para arquitetura, o

campo construído. Pode-se alcançar através deste projeto, a mudança de vida e a socialização

do indivíduo, tanto dos que são artistas, quanto aos que desejam e não lhes cabe nenhuma

oportunidade.

A arquitetura de espaços artísticos se volta para a criatividade, a inovação e o conjunto de

áreas internas e externas. Este trabalho tem muita importância para meu conhecimento

durante todas as etapas que veio percorrendo, gerando aprofundamento no tema proposto.

Por tais motivos, a competência que me foi dada neste trabalho acrescentou novas

descobertas na arquitetura social, em valorização ao público.

AGRADECIMENTOS

Primeiramente a Deus por sempre me dar forças e saúde para superar as dificuldades, pela

oportunidade que me deu.

A minha família por compreender e me apoiar em cada momento enfrentado durante este

percurso.

As minhas amigas pelo companheirismo, dedicação e sentimento compartilhado comigo.

A minha Orientadora Daniela Barden, pela sua disposição, incentivo, tempo, carinho e

correções durante este trabalho.

E a todos que direta ou indiretamente fizeram parte desta fase, o meu muito obrigado.

FONTE: Autores, 2017.

Quadro 1: Programa de Necessidades x Setorização (continuação)


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REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

BARROS, Ana Carolina dos Santos. Cubo: escola itinerante de circo. Monografia (graduação), Universidade Federal

do Ceará, Departamento de Arquitetura e Urbanismo, 2014.

Escola de Dança de Lliria / hidalgomora arquitectura [Escuela de Danza de Lliria / hidalgomora arquitectura]. Ago

2013. ArchDaily Brasil. (Tradução Martins, Maria Julia). Disponível em:

https://www.archdaily.com.br/132510/escola-de-danca-de-lliria-slash-hidalgomora-arquitectura. Acesso em 27 de

junho de 2017.

GUIMARÃES, Marcos Antônio Teixeira; GUIMARÃES, Fernando Antônio Teixeira. O Caminho das Mãos Vazias:

Karatê-Dô. Belo Horizonte: DUARTE, Mateus Ricardo Santos, 2002.

INFANTE, Rocio. Fundamentos da Dança: Corpo – Movimento – Dança. UNICENTRO, Paraná, 2011.

VENEZIANO, Neyde. Teatro Musical: da tradição ao contemporâneo. Revista Poiésis, n 16, p.09-11, Dez. de 2010

https://www.archdaily.com.br/132510/escola-de-danca-de-lliria-slash-hidalgomora-arquitectura

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